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EL NACIMIENTO DE LA ALTA COSTURA
En consecuencia de los avances en la industrialización, surge la necesidad de proteger de la copia, la creación de los modistas. El couturier Charles Frederick fue el primero en firmar sus creaciones, dando el paso para el surgimiento de la Alta Costura.
Creo los siguientes estamentos para que así se llegara a conocer el concepto: alta costura.
-Creación de colecciones de modelos para cada temporada del año.
- Colecciones sobre maniquíes vivientes
- Dirección personalizada por un creativo. -
Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (13 de octubre de 1825 - 10 de marzo de 1895) fue un diseñador de modas nacido en el Reino Unido. Es considerado el padre de la alta costura. Se debe a que fue pionero a la hora de firmar sus diseños. Tenia un conocimiento profundo de las telas y el negocio de abastecimiento de modistas durante este tiempo. Los diseños de Worth se destacan por el uso de lujosas telas y adornos, su incorporación de elementos de vestimenta histórica y su atención al ajuste. -
Los diseños de Worth ( House of Worth)
Lideró la moda parisina durante la segunda mitad del Siglo XIX. Vistió entre otras figuras muy relevantes a la española Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia.
Charles estableció su casa “House of Worth”, donde preparaba una variedad de diseños que presentaba en vivo a sus clientas, lucidos por modelos. A partir de esta muestra las clientas seleccionaban las piezas de su interés para ser posteriormente confeccionadas a medida en el atelier. -
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EL ART NOUVEAU
Este movimiento estético iniciado en Francia tras la finalización de la guerra Franco-Prusiana, será decisivo para los cambios estéticos desarrollados en Europa, en materia de artes visuales, artes decorativas, arquitectura y moda, que marcarán una transcición importante a la modernidad del siglo XX. -
Principales innovaciones de la Belle Epoque
En Francia, comenzó a practicarse la esgrima y el ciclismo, en Inglaterra comenzaron a hacerse populares el fútbol, el tenis, el golf y el cricket , tambien Francia fue líder en la incipiente tecnología del cine. El cinematógrafo fue inventado en Francia por Léon Bouly y utilizado por los Hermanos Lumière, que realizaron las primeras proyecciones de películas del mundo.
En el campo de la medicina el Instituto Pasteur.
A finales de la época sucedió la tragedia de el Titanic. -
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LA BELLE ÉPOQUE
En la llamada Belle Époque París fue el epicentro del mundo, la capital del mundo civilizado y del progreso. El francés era un signo de refinamiento.
Francia capital de la moda.
Aparecen eventos sociales como galas, carreras de caballos, el cabaret, el can can y los cines, todo esto hace regencia a la Belle Epoque.
Se desarrolla la alta costura y los grandes almacenes donde se exhibían todo tipo de innovaciones.
Los primeros grandes almacenes más conocidos fueron Le Bon Marche en parís -
Jacques Doucet
El francés Jacques Doucet abre su casa de moda en París, en la cual atendía a sus clientas. Su afición por el arte y su colección de obras, especialmente del siglo XVIII, inspiraron su estilo, retomando los colores pastel de la época dorada de la monarquía francesa. -
Nacimiento de Paul Poiret
Paul Poiret, uno de los mayores representantes del Art Nouveau, y llamado por muchos "El Rey de La Moda", nace en París, Francia. Este diseñador es conocido por ser quien erradicó el corsé y por sus diseños más artísticos que estéticos; sus ideas se veían influenciadas por el Medio Oriente, Arabia, el Imperio Romano, incluso el Clasicismo Grecolatino. -
Poiret y Doucet.
En este año Paul Poiret comienza a trabajar como aprendiz del modisto Jacques Doucet, primero como asistente y luego como Jefe del departamento de sastrería. -
Moda en la Belle Epoque
- Gibson girl: primer ideal de belleza femenino, creada por Charles Dana Gibson 1890, apareció en todas la revistas de moda y las ilustraciones de la Belle Epoque. En el siglo XIX triunfan los primeros sastres con firma propia, aparecen las revistas que contribuyen Un ejemplo de estos es Charles Frederick Worth. En esta etapa, el vivir cotidiano estaba unido a una rígidas costumbres , el estricto protocolo disponía que había qué ponerse en cada actividad del día.
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ELSA SCHIAPARELLI
Elsa Schiaparelli (1890 - 1973) fue una de las diseñadoras más importantes e influyentes de la época, sus diseños se caracterizan por su marcada influencia por los movimientos artísticos e intelectuales, como el cubismo y el fauvismo.
Schiaparelli fue pionera de varios elementos esenciales en la moda actual, como la estructura de los desfiles de moda actuales, los monos femeninos, la falda-pantalón, y el concepto de ropa sport como se le conoce hoy en día. -
Poiret y la moda femenina.
Paul Poiret y sus diseños contribuyeron a la liberación de la mujer, no sólo por erradicar el -tedioso- corsé, sino por implementar sus ideas, mezcladas con influencias de otros países, y dar a conocer las camisolas, las faldas-pantalón, las faldas de tubo y los pantalones bombachos. adornando sus diseños con plumas, pieles, bordados y motivos. Simplificó sus cortes y sus vestidos eran descritos como cómodos y ligeros, pero a su vez originales. -
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EDUARDIANO
Corresponde al periodo regido por Eduardo VII, tras la muerte de la reina Victoria en Inglaterra. Un periodo caracterizado por el esplendor del imperio británico y un avance en materia cultural, en el cual se definen aspectos vestimentarios importantes en el traje formal masculino. Si bien el rey muere en 1909, su influencia cultural se extenderá hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. -
Les Parfums de Rosine-Paul Poiret
En honor a una de sus hijas (la mayor), Poiret decidió crear una línea exclusiva de perfumería, siendo este el primer modisto en lanzar un perfume y no Coco Chanel, como cree la mayoría. -
Paul Poiret y la Primera Guerra Mundial
Se da inicio a la Primera Guerra mundial; Poiret fue llamado a filas y sirvió como sastre en el ejército. Tras dicha guerra, los diseños de Poiret evolucionaron, simplificó las líneas de sus diseños inclinándose por formas más lisas o tubulares en la cual no se podían aprecias las curvaturas del cuerpo. -
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PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Conocida con la Gran Guerra, fue la primera guerra en la cual se vieron involucradas todas las potencias europeas de la época. Debido a la incursión de avances tecnológicos como la aviación, armamentos de destrucción masiva y armas biológicas, la guerra se extendió por cuatro años, con una cuota de 16 millones de muertes entre civiles y militares. En materia de indumentaria, se presentaron importantes transformaciones, especialmente en el traje femenino, por su cambio de rol en la sociedad. -
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LA POSGUERRA Y LA RESTAURAIÓN EN EUROPA
Tras la finalización de la Primera Guerra Mundial, Europa enfrenta una crisis económica que ocasionará grandes cambios sociales. Las mujeres enfrentan una nueva realidad por la disminución de la población masculina a causa de la guerra, cambiando sus roles hogareños por una mayor participación social, política y económica. Es la década de las diseñadoras. -
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AÑOS LOCOS Y LA PROHIBICIÓN - ESTADOS UNIDOS
Tras la finalización de la Primera Guerra Mundial, los Estados Unidos se fortalecen como potencia gracias a que, tras el tratado de Versalles, los alemanes debieron realizar un millonario pago como indemnización por los estragos de la guerra. Época de derroche y dela prohibición del alcohol, que origina mafias de contrabando y tráfico de licor hacia Norteamérica. También, la especulación de la Bolsa de Valores de Nueva York, que origina la Gran Depresión de 1929. -
Grabielle (Coco) Chanel
(19 de agosto de 1883 - 10 de enero de 1971)
Fue una de las diseñadoras más importantes de la historia, y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda.Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. -
LA MUJER EN LOS AÑOS 20
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, las mujeres obtienen el derecho al voto y poco después comienzan a ocupar puestos de trabajo que normalmente eran ocupados por hombres. A la vez comienzan a pasar menos tiempo realizando tareas domésticas en sus hogares gracias a los electrodomésticos. La mujer comienza a disfrutar de su tiempo libre en deportes, cine, baile o moda y se libera de cualquier precepto moral de la época. Las mujeres se negaban a volver a ocupar el rol típico de mujer. SPM -
MODA FEMENINA EN LOS AÑOS 20
El campo en el cual la rebelión femenina se pudo apreciar mucho mejor, sin lugar a duda fue la moda. Surgieron diferentes estilos tanto de vestir como de peinado y maquillaje. El vestuario femenino elimina por completo el uso de corsé, se masculiniza (en algunos casos), se acorta y se vuelve sinónimo de libertad y comodidad. SPM -
LAS FLAPPER
Las Flapper eran mujeres revolucionaron las costumbres y la moralidad de su época, pues vestían faldas cortas, no utilizaban corsé y lucían el corte "Bob". Utilizaban joyería con estilo Art Deco, bandanas, turbantes y el sombrero cloché. Además de usar maquillaje recargado, fumaban, bebían y bailaban Jazz. La actriz y bailarina Louise Brooks fue un gran ícono del estilo Flapper. Quinaya,D(2018)Lamodaenlahistoria.https://www.fadp.edu.co/wp-content/uploads/2019/02/4-ilovepdf-compressed.pdf
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ESTILO GARÇONNE
El estilo Garconne se caracteriza por reunir varias cualidades del traje masculino en los años 20. La silueta femenina se vuelve mucho más recta y suelta, los hombros se vuelven un poco más amplios. Las mujeres que llevaban este estilo, usaban camisas de seda, jerseys en algodón, corbatas o moños y lucían el corte Bob. Quinaya, D. (2018). La moda en la historia. https://www.fadp.edu.co/wp-content/uploads/2019/02/4-ilovepdf-compressed.pdf SPM -
El largo del vestido y las medias...
Coco Chanel acortó el largor del vestido en las mujeres, esto supuso un gran paso hacia la liberación de la mujer.
Al tener un poco de piernas descubiertas, el uso de medias de seda se disparó y se popularizó enormemente. Las mujeres ahora combinaban el color de las medias con el del vestido o usaban un color en contraste. -
Chanel №5
Coco Chanel fue la primera diseñadora en lanzar una fragancia al mercado. Junto al perfumista Baux se propuso crear un aroma distinto a los que existían hasta el momento.
Dicho perfume contenía aldehídos y esencias de flor de naranjo amargo, jazmín, rosa, madera de sándalo, vainilla y vetiver. -
EL GRAN GATSBY
La película retrata muy bien la época de prohibición en Estados Unidos y la estética de las mujeres Flapper en esta gran década. El argumento de la película se desarrolla en la primavera del año 1922, época en la que el jazz resuena por doquier, lo moral decae por completo y el contrabando de alcohol reina en cualquier esquina. El narrador/protagonista: Nick, nos adentra poco a poco al mundo de las personas adineradas en Estados Unidos y nos deja ver los secretos y tragedias que este esconde. -
VESTUARIO FEMENINO EL GRAN GATSBY
La estética que se manejó respecto a las mujeres en la película fue la de las mujeres Flapper. Se llevó a cabo mediante vestidos hechos de gasa y seda que iban adornados con cristales, lentejuelas y terciopelo que a su vez estaban adornados con flecos, plumas, flores de encaje y piedras de colores. Utilizaron complementos como sombreros y pañoletas. Se implementaron piezas de joyería de Tiffany&Co con diseños propios de la época. Respecto a la paleta de colores manejaron tonos pasteles y dorados -
VESTUARIO MASCULINO EL GRAN GATSBY
Para el estilo masculino de la película se utilizó la mayor parte del tiempo trajes sastre en tonos pastel que pertenecían a Brooks Brothers. Como complementos, agregaron texturas de lino y pañuelos en los bolsillos de los trajes. Utilizaron anillos de de alta calidad y uno de ellos fue una de las piezas más importantes de la película. Se trató de dar un toque contemporáneo en los cuellos, pues son más bajos que los que se utilizaban en la época. -
André Courrèges
Nace André Courrèges en Pau, un pueblo cerca a los pirineos Franceses. -
Traje Chanel
En 1925 Chanel introdujo una de sus creaciones más trascendentales: el traje Chanel de tres piezas, cuya chaqueta sin cuello, su tela de jersey y su falda ajustada revolucionó el modo de vestir de las mujeres en todo el mundo. -
De lo interior a lo exterior...
Desde su creación, las telas tejidas en jersey habían sido de uso interior. Coco Chanel cambió esta creencia, innovando en su uso: llevó estos tejidos sencillos a prendas exteriores. Su famoso traje de 3 piezas usaba tejidos en jersey de lana, siendo esto una revolución. No solo por lo inusual de su uso, sino también porque se empezó a ver estas telas como sinónimo de elegancia y sofisticación. -
El Little Black Dress
Coco Chanel creó una primera versión del pequeño vestido negro, con este, resignificó el sentido del color negro.
Durante muchos siglos, el color negro había sido significado de poderío y nobleza, sin embargo, durante el reinado de la reina Victoria este color había comenzado a ser sinónimo de luto.
Coco Chanel retomó ese significado previo y lo elevó hasta lo que hoy significa: elegancia -
Pour le Sport: Elsa Schiaparelli
En 1927, apadrinada por el estilista Paul Poiret, lanzó su primer éxito, un jersey de punto de color negro con un lazo blanco en el cuello, el cual, impulsó el lanzamiento de Pour le Sport, una colección en la que quiso Schiaparelli quiso representar el estilo cómodo y deportivo de las mujeres estadounidenses.
Gracias a esta colección se creó el concepto de ropa sport, que hoy en día sigue usándose. -
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LA GRAN DEPRESIÓN Y LOS AÑOS DORADOS DE HOLLYWOOD
La Gran Depresión norteamericana por la caída de la Bolsa de Valores de Nueva York, trae dificultades económicas al país. Momento propicio para el desarrollo de la industria cinematográfica de Hollywood, como una actividad de entretenimiento y de nuevos ideales estéticos y de estilo de vida que cambiarán el desarrollo de la industria del entretenimiento. -
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MODA DE LOS AÑOS 30
Hollywood se estableció como un creador de tendencias, ya que sus estrellas imponían estilos en todo el mundo.
Se popularizó la silueta larga, el uso de colores oscuros, las mangas voluminosas y se crearon estampados inspirados en el surrealismo y el dadaísmo, siendo Dalí uno de los mayores exponentes.
También comenzaron a surgir de manera sutil los trajes con pantalones y prendas "masculinas" en la vestimenta de la mujer, impulsados por los movimientos sufragistas que buscaban la igualdad. -
Schiap Shop: Elsa Schiaparelli
En 1934 se inauguró su tienda en el 21 de Place de Vendome, la cual fue decorada por Jean Michel Franck y Salvador Dalí.
Durante estos años Schiaparelli creó prendas con manga pagoda, prendas inspiradas en el surrealismo, en las que le daba un uso poco convencional a objetos cotidianos, por ejemplo, un zapato que se convertía en un sombrero.
Entre sus colecciones más icónicas está la de 1938, inspirada en el circo, en la que destacaron su vestido esqueleto y su vestido lágrima. -
Mary Quant
Mary Quant nació el 11 de febrero de 1934, es una diseñadora de modas británica. Subió a la fama en 1960 con la creación de la minifalda. Representaba una moda informal para los jóvenes. Su estilo era sencillo y colorista y contrasto la seriedad de la moda en la época.
Quant estudio en la escuela de artes de Goldsmith en Londres. A los dos años de haberse casado con Alexander Plunket Greene abrieron su primera tienda llamada "Bazaar" introduciendo la era "mod" y el "Chelsea look". MVF -
Nacimiento Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent, empresario, diseñador de modas y coleccionista de arte; nace en Orán, Argelia, Tercera República Francesa, el 1 de agosto de 1936. Saint Laurent nace en una familia adinerada, con un padre presidente de una compañía de seguros. En su infancia se interesó por la moda, el teatro y la confección de vestidos.
Moine, R. (2017). Saint Laurent on Screen: Fashion Icon, Doomed Artist, or Celebrity? Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, 21(6), 733–748.
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Creaciones de Salvatore Ferragamo
Su especialidad siempre fue crear zapatos para mujer. Sus creaciones más conocidas y usadas actualmente son: el tacón de aguja, la cuña de corcho, la sandalia invisible con forma en el tacón de "F", el tacón transparente y las plataformas. Uno de sus inventos revolucionarios fue el "cambrillón" soporte metálico que le da resistencia al zapato, esta invención generó mayor comodidad en el calzado. Después de su fallecimiento (1960) la marca empezó a generar calzado masculino y diversos accesorios. -
Causas de la Segunda guerra mundial
- La invación alemana a Polonia
- El tratado de Versalles
- Surgimiento del fascismo
- Militarismo japonés
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Segunda Guerra Mundial
La segunda guerra mundial se desarrolló desde el 1 de septimbre de 1939 hasta el 2 de septiembre de 1945. Ha sido el conflicto más mortifero de toda la historia compuesto por naciones de todo el mundo agrupadas en dos alianzas militares: los aliados y las potencias de eje.
https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial -
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LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Estalla la Segunda Guerra Mundial, como una revancha de Alemania tras su derrota durante la Gran Guerra. Un conflicto bélico de persecuciones antisemitas, genocidios y el desarrollo del armamento nuclear. Nuevamente Europa sufre millonarias pérdidas humanas y vive una represión política que pretende controlar todos los ámbitos sociales, hasta la misma forma de producción y uso de indumentaria. -
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo (5 de junio 1898- 7 de agosto 1960) Fue un diseñador de zapatos de los más influyentes en el siglo XX. Su primera creación de zapatos fue a sus 9 años. Su pasión por el calzado e interés por la cómodidad que podía ofrecer en su calzado lo llevó a estudiar ingeniería humana y anatomía en Estados Unidos para ampliar las técnicas del teñido en el cuero y comprender la fisonomía de los pies.
https://ciatec.repositorioinstitucional.mx/jspui/bitstream/1019/34/1/Salvatore%202010.pdf -
Zandra Rhodes
Estudió diseño de estampados textiles en Medway College y luego en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros diseños textiles fueron demasiado extravagantes para que los produjeran los fabricantes británicos tradicionales, por lo que Rhodes decidió hacer sus propias telas.
1967- Abrió su primera tienda con Sylvia Ayton, The Fulham Road Clothes Shop.
1969- Montó su propio estudio y llevó su colección a Nueva York, donde Diana Vreeland la presentó en American Vogue.
VCQ -
Hechos Esenciales de Zandra Rhodes
- Siempre ha mantenido el patrón y el color en el centro de todo lo que crea.
- El "pop art", con David Hockney y Andy Warhol fue la inspiración de su trabajo.
- En 2009, Zandra fue nombrada rectora de la Universidad de Artes Creativas, donde enfatizo en la importancia del dibujo, la colaboración y una solida ética de trabajo.
- Esta diseñadora fundó el Fashion and Textile Museum con el propósito de educar a jóvenes no solamente en las telas sino la historia detrás de ellas.
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NACIMIENTO CALVIN KLEIN
El 19 de noviembre de 1942 nace el diseñador calvin klein en Estados Unidos (New York) -
Muerte de Paul Poiret
Su muerte data en Provenza. -
LA POSGUERRA EN EUROPA
Europa enfrenta una etapa de restauración y el inicio de un conflicto político entre el capitalismo y el socialismo. Francia resurge como el epicentro de la moda, gracias al diseñador Christian Dior, quien encarna el retorno de la Alta Costura y propone una silueta femenina de reloj de arena como el el siglo XIX, lo cual inspira a otros diseñadores a reabrir sus casas de moda y volver a los tradicionales ideales estéticos.
fuente:www.dior.com " DIOR la revolución del New look" -
K.P.P Posguerra en Europa (1945-1960)
Es la etapa de restauración ya que perdieron gran parte de sus infraestructuras, viviendas fueron destruidas, perdida de muchas vidas etc. Estados Unidos tuvo un interés en esta reconstrucción pero la Unión soviética le importaba que Europa no cayera en manos de Estado Unidos. Sucede el retorno de la alta costura por Dior con la silueta femenina de reloj de arena Y aparece Pierre Balmain. Referencia: http://nohoch-balam.blogspot.com/2010/10/europa-despues-de-la-segunda-guerra.html -
K.P.P Moda en la Posguerra de Europa
En esta época debido a las dos guerras pasadas se ve la transformación en los vestuarios tal como es la funcionalidad de los pantalones haciendo a un lado los corsés al igual que se dejaron de ver las faldas muy largas ya que ahora llegaban hasta la pantorrilla o un poco más arriba. También se quedó una inspiración militar. Christian Dior empieza con el New look. Referencia: https://www.lavanguardia.com/magazine/moda/20200503/48754579653/moda-crisis-guerra-dior-chanel.html -
El inicio de las Subculturas Juveniles en Estados Unidos
Al pasar los difíciles años de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, en Estados Unidos temas como el cine, la música y la moda estaban en su icónico apogeo, dando entrada a una época dónde la juventud amplió su conocimiento y posibilidades económicas, iniciando así algunos grupos juveniles con elementos en común como la música que escuchaban, su forma de vestir y su forma de pensar (Teddy's, Bikers, Preppy's), que representaban la rebeldía y revolución sexual contra lo clásico. ~J.M -
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LAS SUBCULTURAS JUVENILES - ESTADOS UNIDOS
Para Estados Unidos, la posguerra se desarrolla bajo un modelo capitalista de crecimiento económico, buscando repoblar el territorio para lograr los objetivos de progreso. Las mujeres vuelven al cuidado del hogar, pero vestidas de Alta Costura, mientras sus hijos se rebelan y se niegan a vestirse y actuar como sus padres, creando subculturas con estéticas y códigos vestimentarios propios. -
K.P.P Trajes de la postguerra en Europa
El traje femenino resaltaban los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, usaban los escotes cuadrados y V, bordados y estampados, también zapatos de tacón. De accesorios usaban carteras, collares, sombreros. Los hombres vestían más elegantes con smoking, tenían varios trajes para climas cálidos, también usaban colores vivos que antes que eran solo negro, azul oscuro y marrón, usaban sombreros que salían con el traje. http://4dinfo.net/la-moda-francesa-de-la-posguerra/ -
CHRISTIAN DIOR
Nace el 21 de enero de 1905 en Granville,Francia y muere el 24 de octubre de 1957, en Montecatini Terme, Italia.A pesar de nacer en una familia acomodada, el diseñador tuvo que comenzar su carrera sustentándose a él mismo. Su padre era dueño de una empresa de fertilizantes que tenía mucho éxito, pero al empezar la gran depresión después de la guerra el negocio quebró dejando a la familia con problemas económicos y así Christian Dior empezó vendiendo figurines de moda.
fuente:vogue.es -
Traje de la época de la posguerra (1946/47)
En 1946, Balmain, había presentado una colección de faldas acampanadas y estrechas cinturas, de la que, la famosa escritora Gertrude Stein presente en el desfile, comentaría que los diseños, serian "el new look francés". Pero en 1947, Dior, aparece con su colección Toneau, con una silueta mucho más moderna, y que seguiría de moda, incluso durante los años '60, estos modelos, suponen un cambio radical en las siluetas.fuente:thelookalexa.blogspot.com -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior
Christian Dior fundó su casa de moda en octubre de 1946, cuando tenía 41 años. Empezando por una infancia protegida en Granville, Normandía y posteriormente abriendo una galería de arte en París, la profesión de diseñador vino después de haberla aprendido en Lucien Lelong. Estas experiencias desarrollaron sus gustos. En sólo diez años, de 1947 a 1957, el diseñador que quería ser arquitecto ha revolucionado los códigos de elegancia y feminidad.
fashionunited.co "un vistazo a los 70 años de dior" -
Origen traje masculino en la posguerra
La aparición del Zoot Suit influyo en la moda para hombres durante la posguerra,chaquetas más largas y sueltas, pantalones con doble pinza,pañuelo en el bolsillo,sombreros más grandes y corbatas más anchas hicieron su aparición en la moda masculina a finales de los 40. Un traje no estaría completo sin corbata,se hacían de seda, rayón y lana. El calzado más usado fue el Oxford, todos los hombres usaban sombrero y el más famoso fue el Fedora hecho de fieltro.
vintagedancer.com "1940smensfashion" -
Acontecimiento de impacto del diseñador Christian Dior
Transformo la moda, y la silueta femenina durante la posguerra, ya que antes de su innovación, la moda era sobria, pero el arrasa con su primera colección New Look que es lanzada el 12 de febrero de 1947,así el rosa y el fantasía pasa de ser desconocido de un día a otro, siendo un fenómeno mundial y una explosión de feminidad mundial, así da un toque de feminidad, elegancia, y una silueta femenina donde la cintura es ceñida, los hombros son redondeados y faldas a media pierna. -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Primera colección)
El 12 de febrero de 1947, Christian Dior presenta su primera colección en la que representaba su hogar en Avenue Montaigne número 30, París. Una escultura que parece ser moldeada del cuerpo de una mujer, la camisa de barra, el elemento central de las prendas de Dior, se presenta por primera vez. Pierre Cardin es nombrado Director del Estudio Dior.
fuente: https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
Claude Montana
Nacimiento -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Primer perfume Dior)
En el año 1948 sale el primer perfume de Dior, llamado Miss Dior, se lanza, y es bautizado en honor a Catherine Dior, hermana de Christian Dior. La rama de perfumes Christian Dior se lanza en Nueva York y la primera tienda de prendas también se abre en Nueva York, en la esquina de la 5ta avenida y de la calle 57,
fuente: https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
Traje de la época de la posguerra (1950-1959) los 50´s
Los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón.
En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino. Maquillaje sofisticado ,donde destacaban los ojos, con delineador negro y pestañas bien definidas, y labios de color rojo.fuente:historiadeltraje.com -
K.P.P Pierre Balmain
Nació en Saboya, Francia en 1914, y murió en parís el año 1982, en 1936 al retirarse del ejército francés trabajo en la boutique de su mamá. Tuvo fama y auge en los años 50 por la renovación del vestido, trabajando con el diseñador Lucien Lelong conoció a Dior y se creó el new look que revoluciona la moda. En 1946 la escritora Gertrude Stein que estaba en el desfile de Balmain dijo que esa era el New look Francés. https://kena.com/pierre-balmain-el-estilo-de-la-postguerra/ -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Productos de lujo)
En el año 1950 Jaques Rouët pone una estrategia en marcha haciendo visible el nombre de Christian Dior en artículos de lujo. Los primeros productos de lujo que llevan el nombre de Christian Dior son lazados, seguidos de zapatos, pieles, bolsos, joyas y bufandas. Christian Dior es el diseñador exclusivo de Marlene Dietrich para la película de Alfred Hitchcock, Stage Fright.
fuente:https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
André Courrèges
Estudió ingeniería civil obligado por su padre, inspirado por las formas geométricas básicas y las formas de la mujer. Para 1950, llega a París a trabajar en la casa del diseñador Cristóbal Balenciaga, donde aprendió sobre el oficio y se convirtió en el primer asistente de Balenciaga; duró 10 años. Desde 1961 con la ayuda de su pareja Coqueline, crea su etiqueta. -Pico. -
Creación "Kimo"
Por: Salvatore Ferragamo
En 1951 Ferragamo presenta su creación "kimo" que es una sandalia con una media interna de diversos colores. https://www.ferragamo.com/museo/it/ita/scopri/fondatore/ -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Christina Dior Models)
En el año 1952 Christina Dior Models Limited es creado en Londres y el nombre de Christian Dior se consolida en Europa.
fuente: https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Zapatos)
En el año 1953 La gama de zapatos Christian Dior se lanza con ayuda del diseñador Roger Vivier, y a finales del año 1953, la empresa Dior está firmemente establecida en México, Cuba, Canadá e Italia.
fuente:https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
La Sonrisa de Mona Lisa
Esta película lanzada en 2003 trata sobre cómo una profesora de historia del arte se encuentra en un choque cultural al entrar a una escuela muy prestigiosa en el noroeste de Estados Unidos, dónde la tradición y el conformismo arraigado a sus dirigentes es muy notorio en sus alumnas, ya que viven para casarse y dedicarse al hogar siendo muy jóvenes hasta que progresivamente ese concepto clásico del rol femenino empieza a cambiar. El vestuario se basa en preppy girls y trajes tradicionales. ~J.M -
Estudios de Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent después de participar dos veces en el concurso del Secretariado Internacional de la Lana, la primera ocupando el tercer lugar y la segunda consiguiendo el primer puesto, decide irse a estudiar a la Chambre Syndicale de la Couture en París en el año 1954, gracias a la recomendación del jefe de redacción de Vogue, Michel de Brunhoff. Es así como Laurent inicia sus estudios en el mundo de la moda.
“Adieu, Yves”, por Vicente Gallart. Vogue España, julio, 2008
KEAG -
Primera tienda de Mary Quant
Quant junto con a Alexander Plunket Greene quien fue su colega y esposo, abren el Baazar en 1955, una tienda donde el exito fue mostrar el cambio que necesitaban los jovenes que ansiaban dejar atras la guerra y abrazar el color y al vida y aqui es donde empieza la historia de Quant. MFV. -
Datos relevantes en el trayecto de Christian Dior (Primera gran tienda)
En el año 1955 Dior abre su primera gran tienda entre la avenida Montaigne y la Rue François. El año también está marcado por el lanzamiento del lápiz labial Dior y una gran línea de productos de belleza le sigue. A los 19 años, el joven Yves Saint Laurent se convierte en el primer y único asistente de Christian Dior
fuente: https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
Yves Saint Laurent ingresa a Dior
Yves Saint Laurent ingresa a trabajar en el año 1955 a la edad de 18 años en el estudio de Dior, gracias a que el jefe de redacción de Vogue, Michel de Brunhoff, mostró a Christian Dior los diseños realizados en concurso del Secretariado Internacional de la Lana, en el que Laurent consiguió el primer lugar y a Dior le llamó la atención a decidió contratarlo. Allí comenzó por decorar el estudio y diseñar accesorios.
“Divino maestro”, por Pedro Mansilla. Vogue España, abril, 1998
KEAG -
Muerte del diseñador Christian Dior
En el año 1957 Christian Dior muere un 24 de octubre de un ataque al miocardio, su tercer ataque cardíaco, mientras convaleciente en Montecatini. En un esfuerzo por salvar y relanzar la empresa tras el caos y la tristeza, Rouët designa a Yves Saint Laurent como Director Artístico de la Casa de Dior. En el momento de su nombramiento, Yves Saint Laurent tiene 21 años.
fuente: www.quien.com "la historia detras de dior" -
Yves Saint Laurent director de Dior
Yves Saint Laurent en el año 1957, a la edad de 21 años, es nombrado director artístico de la casa Dior, después de la muerte de Christian Dior, pasando a ser entonces el modista con menos edad en la alta costura francesa. En ese mismo año Laurent conoce a Pierre Bergé.
Remembering Pierre Bergé, the Force Behind Yves Saint Laurent And More: The legendary business partner and lover of the late designer died Friday at 86 after a long illness. (2017). WWD: Women’s Wear Daily, 9–12.
KEAG -
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LA GUERRA FRÍA, LA CARRERA ESPACIAL Y EL TERREMOTO JUVENIL - EUROPA
El inicio de la Guerra Fría y la carrera por conquistar el espacio, tres innovaciones tecnológicas y nuevas inspiraciones para los diseñadores.
La creciente participación de los jóvenes genera un boom creativo en Inglaterra, tras la graduación de los primeros diseñadores de moda, quienes transformarán en adelante la relación entre la juventud y la moda. -
publicidad y consumo 1960-1970 estados unidos MAD MEN
La década de los años 60-70 es recordada por ser una de las décadas de más revolución social y de cambios políticos. Los jóvenes tenían ganas de vivir en libertad ) y la moda sufrió grandes transformaciones (del hippie, al punk, pasando por la influencia de la música disco).En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. -
Acontecimientos Marca Dior después de la muerte de su creador.
En el año 1960 Yves Saint Laurent es llamado para el servicio militar y asi deja Dior después de completar seis colecciones. Marc Bohan le sucede a los 34. Él resulta ser un diseñador mucho más conservador, lo que se llegó a decir como más adecuado para Dior
fuente: https://fashionunited.co/noticias/moda/un-vistazo-a-los-70-anos-de-christian-dior/2017022722116 -
Consumo
Durante la Era del consumidor, la producción tuvo un auge y el consumismo dio forma al mercado estadounidense, el cual se extendió de las ciudades a los suburbios. Las innovaciones en tecnología, la expansión de los puestos de trabajo de oficina, el mayor crédito y los nuevos grupos de consumidores impulsaron la prosperidad. Los líderes empresariales y políticos sostenían que el consumismo era más que comprar: definía los beneficios del capitalismo. -
CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
El alcohol y el tabaco eran unas de las ideas de publicidad mas utilizadas en esta época ya que era motor de arranque para una buena idea publicitaria que llegara al corazón del consumidor. -
Origen del Estilo Folk
El folk hace referencia a toda aquella música moderna que contenga referencias folclóricas de una región. En los años sesenta, en Estados Unidos y Reino Unido, varios intérpretes, como Bob Dylan comenzaron a añadir tintes de rock, blues y pop a estos sonidos tradicionales. Esta corriente, unida a los movimientos sociales y de protesta política de la época, desembocó en una estética capaz de reinventarse con el paso de los años. -
Como los 60 cambiaron la moda para siempre
Nacieron movimientos sociales, murieron viejas costumbres y nacio una nueva era. La moda evolucionó como el movimiento hippie que trajo explosión de nuevos estampados, colores y cortes. A finales de la época llega la psicodelia. Existía una sentido de innovación como en los 20 pero con nuevos colores y nuevas prendas. MFV -
Traje de la época de la posguerra (1960) 60´s
Primeros años de la década del 60, el ícono de la moda era Jackie Kennedy con sus perlas blancas y trajes a la medida. A mediados de la década, la modelo Twiggy inspiró a las mujeres a que liberaran su cuerpo y mente.La moda años 60 fue revolucionaria en muchos aspectos,con la aparición de la minifalda.Estos cambios fueron paulatinos.Tras el asesinato de su marido, Jackie dejó de estar en el ojo público. Las mujeres tenían que encontrar un nuevo ícono de moda para inspirarse.cafeversatil.com -
Hubert de Givenchy
Nació el 21 de febrero de 1927 en Beauvais, Francia. Su familia quería que fuese un abogado, pero se convirtió en una leyenda de la alta costura, asistió a la escuela de bellas artes de Paris, empezó en la moda en las casas de Piguet y Elisa Schiapareli. Hasta que en 1952 abrió su propia firma, a los 25 años y con apoyo de su amigo Cristobal Balenciaga. En 1957 creo su primer perfume, para la actriz (que también era su amiga) Audrey Hepburn. -
Tendencias en los 60
Llega la minifalda y el pelo corto para las chicas. Dos tendencias marcaron la moda femenina del momento: por un lado, el estilo baby-doll, que mezclaba inocencia y sensualidad con sus vestidos caja, cuellos de tortuga, medias de colores y zapatos Oxford de marca, y por otro, la estética psicodélica y hippie, con diseños geométricos, botas altas de vinilo, estampados florales y melenas cardadas. -
Desayuno con diamantes
. Para esta película, Givenchy le diseñó a Audrey Hepburn un vestido sencillo y elegante, con los hombros al aire de satén negro con un pequeño escote recortado a la espalda, guantes largos y collar de vueltas de perlas. Revolucionó la silueta de la mujer, a una mas sobria y estilizada. El vestido ha adquirido tanta popularidad que llegó a estar expuesto en 2011 en el Museo del Traje y en 2014 en el Museo Thyssen-Bornemisza -
Hubert de Givenchy
Sus diseños contaban con escotes exagerados o encajes innecesarios, consiguiendo proporcionar fluidez a la silueta femenina. Agregó comodidad a la ropa, entre sus diseños más. originales destacan la blusa Bettina o el vestido saco. Su primera colección contó con una línea de ´separados’: blusas elegantes y faldas livianas que combinaban líneas arquitectónicas y simplicidad. Acortó el largo de
los vestidos, animando a mostrar más centímetros de
pierna durante el día algo reservado para la noche. -
Estilo Mod
El estilo Mod, es una subcultura que nace en Londres en 1950, pero sobesale en 1960. Hacen parte de la revuelta juvenil de los 60's, eran chicos que vestían de manera impecable, eran hijos de sastres lo cual les permitía el acceso a estas prendas. Se interesaban por la nuevas modas como los trajes entallados y estilos musicales del soul, jazz moderno y el rhythm and blues. Es el "papá" Rude Boyz y los ritmos del Ska. Pico -
Estilo Hippie
Manifestación contracultural que nace en EE.UU, expandiéndose al mundo entero. Luchaba en contra de la anarquía, el consumismo y la guerra. Se caracteriza por las prendas sueltas, las faldas largas, las flores, las camisetas con breteles y el uso de varios colores o patrones en las prendas. -Pico- -
Movimiento Moderno
El estilo Mod que tuvo su esplendor en los años 60 y surge a causa del terremoto juvenil, donde los jóvenes empezaron a salirse de los límites marcados en aspectos políticos, sociales y culturales, por otro lado también lo comenzaron a evidencia a través de su vestimenta con prendas como camisas entalladas, abrigos de cuero, faldas rectas, gabardinas.
Hewitt, Paulo (2004). My Favourite Shirt: A History of Ben Sherman Style. Ben Sherman.
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CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
Sufre un importante cambio el enfoque tradicional de la publicidad tal como se utilizaba en años anteriores. Se abandonaron los textos extensos y se sustituyeron por combinaciones de imágenes y eslóganes con gancho, que convencieran. Esto ha sido conocido como la “Revolución Creativa”. Intuyeron que para captar la atención del público, tendrían que llegar hasta el buen humor y el subconsciente de la gente, es decir, sus mensajes tenían que ser divertidos. -
CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
gracias a la revolución creativa nacieron grandes agencias publicitarias que contrataban a talentosos publicistas. Un ejemplo de esto está las agencias de Madison Avenue que contrato al famoso publicista TASCHEN. -
CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
la publicidad vivió sus años dorados en la ruidosa y siempre viva Madison Avenue de los años 60’ -
CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
Un perfecto packaging para envolver esta época de gloria creativa, tiene nombre, Mad Men, serie de televisión creada y producida por Matthew Weiner. La serie, ambientada en los años 60′, nos cuenta los éxitos y desavenencias de una ficticia agencia de publicidad y sus empleados -
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LA PUBLICIDAD Y EL CONSUMO EN NORTEAMÉRICA
En los años sesenta, Estados Unidos vive un pleno desarrollo económico bajo el capitalismo, en constante conflicto con el socialismo soviético. Las grandes empresas de publicidad de Nueva York, en cabeza de los denominados "Mad Men", desarrollan una estrategia que impulsa el consumismo, buscando un bienestar a través de los bienes de consumo. La película "Breakfast at Tiffany´s" encarna en sus personajes el sueño americano. -
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Acontecimientos de los años sesenta en Inglaterra.
Era la capital de las últimas tendencias, con la música de los Beatles, el pop y la minifalda.
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Traje de la época de la posguerra (1960) 60´s
En los primeros años de la década del 60, el ícono de la moda era Jackie Kennedy con sus perlas blancas y trajes a la medida. A mediados de la década, la modelo Twiggy inspiró a las mujeres a que liberaran su cuerpo y mente.La moda años 60 fue revolucionaria en muchos aspectos,con la aparición de la minifalda.Estos cambios fueron paulatinos.Tras el asesinato de su marido, Jackie dejó de estar en el ojo público. Las mujeres tenían que encontrar un nuevo ícono de moda para inspirarse. -
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Moda
Los primeros años no trajeron grandes cambios estéticos y ellas seguían llevando los clásicos trajes de estilo Chanel Vintage -
Yves Saint Laurent y su firma
Yves Saint Laurent en 1961 después de la salida de Dior, inaugura su propia firma y casa de costura conocida como YSL con la ayuda de Pierre Bergé, la empresa fue constituida con el logotipo construido por el diseñador gráfico francés Cassandre.
Yves Saint Laurent, de casa de modas a museo. (2017, December 24). El Tiempo - National and International News.
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André Courrèges 1
Impulsa el ready-to-wear en el mercado. Privilegia las formas geométricas en sus diseños, y se enfoca en brindarle prendas cómodas a las mujeres para las nuevas actividades en las que estaban incursando, lo hace mediante la popularización de las minifaldas.
Crea la falda trapecio, en donde se observa la fasinación de las formas geométricas y permite las formas rectas en los vestidos. 1964 en una de sus colecciones, populariza el vestido blanco, que contrasta con los demás diseñadores. PICO -
1964 creación de la minifalda para las mujeres
Creada por Mary Quant. Era 15 cm por arriba de la rodilla, 35 a 45 de larga y se convirtió en un símbolo de empoderamiento de la época. Las jóvenes la usaban para distinguirse de los adultos. La minifalda tuvo una gran repercusión reforzada por la revolución sexual, era una prenda esencial. La uso desde Jacky Kennedy hasta yokoono. MFV -
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Tendencias en los 60
Para los hombres, el traje italiano típico de principios de la década de los sesenta se transformó estrechando los pantalones, las solapas y las corbatas. El estilo rocker de camiseta blanca, cazadora motera y vaqueros de hombre de marca convivía con el look mod, inspirado en The Beatles, de camisas, pantalones ajustados y abrigos de lana por encima de la rodilla. La corriente hippie llegaría con pantalones de campana, camisas de llamativos estampados, pelo largo, barbas y bigotes. -
Moda espacial
Desde 1965 los diseñadores más influyentes en el momento como André Courrèges, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro y Yves Saint Laurent comenzaron a basar sus estilos en modas futuristas y modernas tomando como referencia prendas de astronauta, utilizando materiales como telas plateadas y cremalleras; todo esto debido a la gran noticia de la llegada del hombre a la luna.
Palermo. (s. f.). Para hablar de la moda en la década de los 60. Universidad de Palermo.
KEAG -
indumentaria masculina 1960
A diferencia de las mujeres los hombres mantuvieron un estilo mas tradicional a comienzos de la época. Usaban los sacos cuello tortuga, la ropa negra ajustada y el estilo beatnik que viene desde los 50. A mediados de la época aparecen los hippies y los estilos de artistas que influenciaban en la moda que imponen cabellos largos, collares, pantalones acampanados y patrones psicodelicos. MFV -
Vestidos de tubo
Yves Saint Laurent en 1965 muestra la colección de otoño – invierno inspirados en Mondrian y Poliakoff, en esta colección resalta la creación de los vestidos de tubo a cargo de Laurent, los cuales actualmente tienen un gran reconocimiento.
DENIAU, M.-D. (2020). YVES SAINT LAURENT: The Impossible Collection. France-Amérique, 13(5), 36–39.
KEAG -
Flower power
El movimiento hippie basado en la ideología de la no violencia a causa de disconformidad contra la guerra en los años 60, comienza a distinguirse por la utilización de prendas usualmente de segunda mano, con bordados, llevan pantalones bota campana, camisas hindú, chalecos, chaquetas con flecos, estampados psicodélicos y como accesorios bandas en la cabeza; defienden la moda unisex.
Adriasola, A. (2014, 10 julio). Inspiración Lipton: los psicodélicos años 60. Mirada Couture.
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Logo de Quant
En 1966 recibió el OBE 'Por sacudir a Inglaterra de su actitud convencional hacia la ropa', el famoso logo de Mary fue registrado y comenzó a aparecer en todos los empaques, lanzó su innovadora gama de cosméticos con colores fuertes, publicó su autobiografía original, 'Quant by Quant ', recibió varios premios adicionales y se aventuró en el calzado. MFV -
publicidad y consumo 1960-1970 estados unidos MAD MEN
la creatividad encontró terreno abonado con la llegada de la revolucionaria televisión en color. Pero no sólo eso, nacía la verdadera libertad de consumo. Entre otras razones porque los bancos empezaron a dar facilidades potenciando el uso de las tarjetas de crédito. Y mediante la publicidad explicaban tanto ventajas, como la necesidad de disponer de ellas. La economía marchaba, era el momento para aprovechar y llegar a los ojos del consumidor final de la forma más atractiva. -
"Swinging London"
Un fervor cultural juvenil en Londres que su propósito era extender sus ideas a nivel europeo. La sociedad de jóvenes, que acababan de salir de la Segunda Guerra Mundial, buscaban una voz propia y una identidad cultural. La rebeldía de distinguirse de sus padres y buscar trabajo ayudó a la economía del Reino Unido.
Pagespetit, Carla. (2017). ¿Por qué fue importante el swinging London? Recuperado de https://www.itfashion.com/cultura/arte-y-parte/por-que-fue-importante-el-swinging-london/
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Esmoquin como vestuario femenino
Yves Saint Laurent en 1966 para la colección de otoño – invierno, diseña su primer esmoquin incorporándolo al vestuario femenino y permite a mujeres afro participar como modelos de sus pasarelas. También crea el prêt-à-porter como una línea nueva de moda comercial y funda su primera tienda y boutique en el 21 de la rue de Tournon.
"Divino maestro”, por Pedro Mansilla. Vogue España, abril, 1998.
KEAG -
André Courrèges 2
Agregaba accesorios como los gorros y las botas blancas que impulsan el uso de diferentes materiales como el vinilo, el pvc, etc. Además, usaba gafas grandes que venían una línea pequeña para ver o hasta con pestañas.
1967 Experimenta con la transparencia, con materiales como la organza, y le hace aberturas en las prendas. 1984 - Vende su firma un grupo de inversores japoneses. -Pico- -
Lanzamiento - Empresa (Calvin Klein)
En 1968 Calvin Klein creó la compañia Calvin Klein limited, este proyecto y empredimiento se logra a través de un amigo de la infancia quien le presta 10 millones -
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EL FOLK
Movimiento que se desarrolla en medio de la tensión política entre capitalismo y socialismo. Con la búsqueda de nuevas filosofías, la influencia de la India trasciende a la indumentaria, renovando las siluetas con kaftanes y saris llenos de color, así como la búsqueda de inspiración en los trajes tradicionales de los diferentes países y culturas alrededor del mundo. VCQ -
Diane Van Furstenberg actualmente
Su marca ofrece una línea completa de bolsas,zapatos,joyas,presente alrededor de 55 países con más de 148 boutiques.Es presidenta del Consejo de Diseñadores de Moda de América,utiliza esta plataforma para empoderar mujeres y ayudarlas a encontrar su potencial.También las reconoce con su gala anual DVFAwards,en la que premia a las que han hecho un fuerte impacto en el mundo.Creo una iniciativa llamada #InCharge,con la que busca inspirar a las mujeres a compartir sus experiencias de empoderamiento -
Exotismo Oriental
En 1970, en las calles de París reinaban tonos oscuros, sin embargo, diseñadores como Kenzo Takada llevaron a las pasarelas de París y del mundo una amplia gama de colores, despertando un gusto por lo exótico y extranjero. En los 70 vemos la cúspide de la música disco, por lo que los tonos coloridos en algodón traídos de Japón encajaron perfectamente con los consumidores de moda en la década. Así pues, se empiezan a mezclar las culturas de todo el mundo creando un gusto por lo extranjero. -
Jeans
Aparecen jean y era una prenda obligada. Estos se usaron en los 50 pero en los 60 recibieron fuera y llegaron para quedarse y esto se debe a nacimiento y crecimiento del movimiento hippie. La mejor opción eran los jeans acampanados símbolos de audacia y rebeldía. ademas de nuevas telas con estampados y colores que eran símbolo del movimiento paz y amor. -
Kenzo Takada
Nació el 27/02/1939 en Himeji y falleció el 4/10/2020 en París. Desde pequeño tuvo una fascinación por el mundo de la moda. En 1965, tras terminar sus estudios, se instala en París. En 1970 inicia su propia revolución en la moda, fusionando la cultura japonesa con la cultura europea. Posteriormente empezó a mezclar elementos de todas partes del mundo, creando pasarelas que destacaron por el folclore de fantasía en llamativos colores pop y el gran montaje visual alrededor de estas. -
Exotismo Oriental - Características
El exotismo oriental se caracterizó principalmente por el gusto por lo extranjero y así mismo por lo exótico. Con la inclusión de elementos de la cultura oriental a las calles Europeas, nace una inclinación hacia los colores vivos, los estilos étnicos y las prendas llamativas acompañadas de la teatralidad que los diseñadores mostraban al exponerlas, creando todo un ambiente de intercambios culturales que pronto se apoderó de la alta costura. -
Origen estilo punk
El punk se origina en la época de los 70 o antes que se caracteriza por ser independiente y contracultural. Era una forma de ser, de expresarse en un estilo de vida diferente. En la indumentaria usaban alfileres, cadenas, corbata (en forma de burla) igual que las botas, correas de metales, crestas y tirantes. MFV -
Kansai Yamamoto.
Este importante diseñador nacio el 8 de febrero de 1944 y murió el 21 de Julio del 2020, fue de las principales figuras de la moda en especial en los años 1970 y 1980, se dice que fue el padre fundador de la moda contemporánea Japonesa. Antes de enfocarse en la moda estudio ingeniería civil, de ahí surgen las formas que se observan en sus diseños -
Descripción de la moda Kansai Yamamoto
La estética de Kansai Yamamoto era conocida por ser colorida y siempre a la vanguardia, inspirándose principalmente en la tradición japonesa. Sus prendas fueron la toma de una pequeña y definida parte del periodo Momoyama de arte japonés y así mismo en al tradicional traje de teatro Kabuki y las ilustraciones de manga clásicas. También tomo como referente el concepto ''basara'', que abarca un lujo extravagante de prendas muy elaboradas en movimiento, lo cual hacia parte de sus ideales de diseño -
Diane Van Furstenberg
Nació el 31 de diciembre de 1964, en Brucelas – Belgica, Reside en Ginebra, Paris, Italia y Nueva York, tiene nacionalidad Belga y estadounidense. En el año 1965 viajó a Madrid para estudiar español. De vuelta en Suiza comenzó sus estudios de Economía en la Universidad de Ginebra en Suiza. En 1970, y con un presupuesto de 30 000 dólares, comenzó a diseñar ropa para mujer, donde tuvo la gran idea de unir la falda con el top dando lugar así a un vestido envolvente. -
Diane Van Furstenberg y su vestido Wrap dress
Diane creó el traje del que se vestiría el nuevo poder femenino: Manga larga, estampado, cruzado y sin un solo botón, el Wrap Dress era el diseño perfecto para estas mujeres que tenían compromisos y que tanto el día como la noche eran horas que debía aprovechar. En resumen, su capacidad de lucir adecuado en cualquier ocasión. Fue un enorme éxito comercial y un símbolo de la liberación de las mujeres. -
Diane Van Furstenberg y su vestido Wrap dress
Su popularidad comenzó a desarrollarse gracias a la creación en 1973 del vestido de corte cruzado. La creación de Diane tuvo una gran influencia en la moda femenina. El vestido fue introducido en el mercado de la moda de forma casual, en el momento en que Diane le enseñó a la editora de Vogue, Diana Vreeland, la prenda que sería precursora del wrap-dress. Ese mismo año fue invitada a participar en la semana de la moda de Nueva York, donde el vestido apareció por primera vez en la pasarela. -
Diane Van Furstenberg y su primer esposo
Diane y su marido fueron el fiel reflejo del glamour de los años 70, su exótico estilo de vida se alternaba con las fiestas y galas en las que asistían desde Salvador Dalí hasta los Duques de Windsor. La pareja fue portada de la revista New York Magazine bajo el titular: "La pareja que lo tiene todo. ¿Es acaso todo suficiente?". La pareja finalmente se divorció, de forma amistosa, en 1973. -
Diane Van Furstenberg y sus otros emprendimientos
Dentro del negocio de moda de Diane, también se puede encontrar una línea de cosméticos y accesorios. En 1975 puso a la venta la fragancia "Tatiana", llamada así en honor a su hija. Además, con el objetivo de expandir su negocio registró su nombre y sus iniciales y sacó a la venta nuevos productos, como cosméticos, bolsos y gafas de sol. Al año siguiente, 1976, la cifras de venta de su vestido de marca, wrap dress, ascendían ya a 5 millones.También 1985 fundo una editorial en París llamada Salvy -
Influencias musicales: el Disco y la noche
La década de los setenta transcurre en Estados Unidos en medio de protestas sociales por la búsqueda de la paz, la igualdad racial y de género. La influencia afro en a música y la estética definen nuevas modas, unidas a la creación de los sonidos electrónicos y las discotecas, como nuevos espacios de entretenimiento.
Para la moda prêt á porter, se consolida la estética norteamericana y su participación innovadora dentro de la Alta Costura. -
Moda Disco 1
Surgió de un estilo de música que se bailaba en las discotecas entre luces y bolas de colores y se bailaba de una forma particular. La música disco nació de la unión de géneros como el soul y el funky. Ese ambiente de diversión y libertad dio lugar a que la gente vistiera con colores atrevidos y sobre todo con mucho brillo. el algodón fue destronado por la lycra y se dio paso a las botas y zapatos de tacon, con una altura exagerada -
Moda Disco 2
Pantalones de campana, vestidos warp , chalecos, estampados atrevidos, prendas ajustadas y sobre todo con mucho brillo y color. Elegancia y atrevimiento se unían para bailar en la pista, junto con enormes plataformas. Colores como el fucsia o el plateado no podían faltar en los estilismos.Las mujeres llevaban vestidos sin mangas o pantalones de telas satinadas,con lentejuelas. Los hombres llevaban pantalones ajustados, brillantes y camisas por debajo abiertas hasta la mitad del pecho. -
Moda Disco 3
Las melenas se llevaban con ondas y las mujeres de color renunciaron a los intentos de alisar su pelo, para dejarlos de forma natural o sobre todo al estilo afro. Era una moda para liberarse y sobre todo para pasarlo bien. Sin duda, la moda disco creo un estilo de vida o cultura que mostraba lo necesario de vivir disfrutando y siendo atrevido. -
Acontecimientos de contexto que influyeron en la transformación de la moda de los 70.
La moda de los 70 se caracterizó por un marcado espíritu libre. El ideal de belleza deja de ser una cuestión unánime y se divide entre la naturalidad del estilo hippie, la comodidad de la mujer trabajadora y la exuberancia de las estrellas del rock. La liberación de la mujer aflojó las estructuras de las prendas interiores incómodas. El Movimiento de Liberación Gay llevó estilos de género. La gente se sentía libre de los dictámenes sociales, ya no regidas por las casas de moda de élite. -
Moda femenina del estilo Folk
Los estampados psicodélicos bordados, flecos y nostálgicos tejidos le dan vida a una cultura de los 70s, un estilo de vida lleno muy alegre y colorido.
El uso de vestidos creció al igual que el calzado de las famosas botas cowboy, y los accesorios como los pendientes, flecos, sombreros de ala ancha y los collares largos.
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Moda masculina del estilo folk
Los jeans revolucionaron el significado de la moda y los colores llamativos presentaron movimientos e preocupaciones sociales, los ámbitos homosexuales en la sociedad anglosajona deciden hacer que se escuche su diferencia.
Todos querían instaurar comportamientos más flexibles.
Las mujeres también podían utilizar pantalones sin ser juzgadas. -
CONSUMO Y PUBLICIDAD EN ESTADOS UNIDOS 1960-1970 MJMC
la creatividad encontró terreno abonado con la llegada de la revolucionaria televisión en color. los bancos empezaron a dar facilidades potenciando el uso de las tarjetas de crédito. Y mediante la publicidad explicaban tanto ventajas, como la necesidad de disponer de ellas. La economía estaba estaba en su mejor momento para aprovechar y conseguir llegar al ojo del consumidor. -
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EXOTISMO ORIENTAL Y LOS JAPONESES
La incursión de los primeros diseñadores japoneses en la escena occidental, refresca el estilo a través del uso del color y la teatralidad. Atraído por estas nuevas estéticas, David Bowie contrata a Kansai Yamamoto como su diseñador, creando una dupla que transformará el vestuario escénico del rock y abriendo una puerta a los japoneses, hacia la moda occidental. -
CREACIÓN DEL GLAM ROCK
Yamamoto junto a Bowie fueron pioneros de este estilo, ambos se reinventaron y dieron lugar a la creación de nuevos personajes. Este estilo se caracterizaba por dar importancia a su música como a su estética, en pocas palabras la estética era parte de la música y por la revelación del uso masculino de elementos comúnmente femeninos, exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
https://www.ecured.cu/Glam_rock#:~:text=El%20glam%20rock%20es%20un,de%20la%20palabra%20%C2%ABglamour%C2%BB. -
Acontecimientos relevantes Kansai Yamamoto
Su éxito rotundo se debe principalmente a la amistad que adquirió con David Bowie. En 1971 Bowie quería llamar la atención y encontró su punto creativo en Yamamoto, cada diseño inspirado en la tradición japonesa convencional, también daba lugar a las siluetas eléctricas los estampados y los colores. Juntos hicieron de Ziggy Stardust una gira única que ha pasado a la historia e hizo de Bowie una leyenda inmortal.
https://picnic.media/kansai-yamamoto-el-disenador-japones-que-vistio-a-david-bowie/ -
Colecciónes Kansai Yamamoto
Kansai tuvo el honor de ser el primer diseñador japonés en desfilar en la pasarela de Londres a principios de la década de 1970, se convirtió en el primer diseñador japonés en organizar un espectáculo en esta ciudad oportunidad que le valió el reconocimiento internacional por sus creaciones teatrales y en 1975 debutó en la de París -
Tercer Premio Coty
El diseñador Calvin Klein gana el tercer premio Coty como el premio más importante de la industria -
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EL GLAM
En los años setenta, la lucha por la igualdad de género desarrolla un nuevo sentido de la estética, en especial la masculina. Tras siglo y medio de vestirse de manera sobria, formal y monocromática, la moda masculina evoluciona en color y silueta. David Bowie encarna una apariencia ambigua entre lo masculino y lo femenino, que definirá en adelante una nueva estética: el glam. -
Primer desfile de Claude Montana
Colección punk de inspiración militar y sadomaso. Preferia los colores rojos, azules, metalizados y neutros, y en materiales como cachemira, cuero y seda. -
Claude Montana decide crear su propia marca
La nueva imagen de Montana cambia radicalmente con la establecida en los setenta, desaparece la mujer alegre y se vuelve oscura. Será el primer diseñador en prohibir sonreír en los desfiles, las manos o en los bolsillos o la cadera, nuevas proporciones en la silueta, espaldas anchas, el uso de las gigantescas hombreras, abrigos en cuero largos hasta los pies, anchos cinturones, iconografías de estética militar como las gorras, lo llevarían a asociarlo en una nueva estética fascista. -
Kenzo Takada - Desfiles
La pasarelas de Kenzo Takada se caracterizaron por un estilo escénico y teatral. En 1977 realizó un desfile de moda en Studio 54 que contó con la participación de Grace Jones y Jerry Hall subió a la pasarela. -
Creación ropa masculina
En el año 1978 el diseñador Calvin Klein presenta su primera línea de ropa masculina (Ropa interior para hombre). -
Kenzo Takada - Pasarelas
En 1978 realizó la pasarela en una carpa de circo, la cual culminó con un grupo de jinetes apenas vestidos. El diseñador hizo su tradicional saludo montado en un elefante. Kenzo solía decir que la moda era para todos, y por tanto debía ser divertida y tomada con libertad. -
House of Montana
Quebró en 1997. Un año después de la muerte de Wallis Franken, The House of Montana se vio inundada de deudas y problemas económicos, quedando en bancarrota. Un año más tarde intentó volver al mercado lanzando una línea más accesible y fácil de llevar para la mujer moderna de ciudad. Eventualmente esta línea también desapareció con su último desfile en 2002 -
Claude Montana influencia
Finales de los setenta en París, una nueva generación de diseñadores formados bajos los focos del mítico Palace -disco-boïte emblema de esos años-, empiezan a definir las siluetas que dominarán la década siguiente. Los ochenta para la moda parisina, sintetizando por supuesto, son cuatro nombres: Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Azzedine Alaïa y Claude Montana. -
Period: to
House of Montana
Fundada en 1979 y quebró en 1997 -
Kenzo Takada - Legado
Hacia 1980 la marca se diversifico. Incursionó en el lanzamiento de fragancias, interiores, ropa masculina, denim y ropa infantil. Continuó creando hasta su retiro en 1999. Después de jubilarse, Kenzo fue diseñado por primera vez por el ex asistente de Takada, Gilles Rosier hasta que Humberto Leon y Carol Lim de Opening Ceremony tomaron la dirección creativa de la marca en 2011, manteniendo la esencia y personalidad que la marca creó y fortaleció desde sus inicios. -
Montana y su totalitarismo
El diseñador tenía un corte soberbio en sus prendas, junto a unos acabados que rozaban la perfección milimétrica y el uso de una paleta de colores, audaz para esos años – los tintes de colores intensos de sus pieles definirán la paleta cromática de la colección. -
Neo-romanticismo
Se caracteriza por tener un aire de la época romántica (XIX) ya que tiene una estética un poco similar, en este movimiento estético se puede sumar el steampunk, el anime, las personas que seguían fielmente este estética eran conocidos como los "new romantics" -
Influencia Claude Montana 1980
Responsable de redibujar la silueta de la mujer para hacerlas poderosas.Claude Montana, el creador se convirtió en el abanderado de las siluetas extremas, con formas duras y pronunciadas, así como su impecable tratamiento del cuero y del uso del color. -
Claude Montana y el cuero
El diseñador se erigió como rey del cuero para una clientela formada por mujeres partidarias de los looks excesivos –que en los años 80 abusaban de los colores chillones y de las hombreras gigantescas–. Cazadoras perfecto, americanas cortas, pantalones de corte vaquero y faldas de tubo fueron algunas de las prendas que, confeccionadas por Montana, eran los favoritos de cualquiera que se autodenominara adicto a la moda. -
Moda 1980
pendas de colores brillantes, accesorios que no pasan desapercibidos, prendas ceñidas a holgadas. Tenía un gran énfasis en la ropa cara y los accesorios de moda. La ropa tendió a ser muy brillante y vívida. Joyas de fantasía, grandes aretes de imitación de oro , collares de perlas y ropa cubierta con lentejuelas y diamantes. La moda punk comenzó como una reacción contra el movimiento hippie de las últimas décadas. Una de las características más llamativas y clásicas fueron las hombreras. -
Moda de los años 1980
Esta moda se caracteriza por tener elementos similares a los de la época del romanticismo, los cuales eran el corset, vestidos los cuales tuvieran gran volumen y cintas decorativas, una figura un poco estrecha, la utilización de encajes, etc... -
Jean Paul Gaultier
Nació el 24 de Abril en Francia, desde muy joven tenia una fuerte fascinación por la moda por lo tanto mandaba sus bocetos a las casa de modas en 1971 el diseñador Pierre Cardín le otorgo el puesto, en 1976 lanzo su primera colección y aunque tuvo bastantes criticas en 1980 su éxito le dio el apodo de el enfant terrible, sus diseños se caracterizan por ser extravagantes pero al tiempo glamuroso, por demostrar que la ropa no tiene genero, uno de sus más icónicos en 1983 es el bustier cónico. -
Montana Hommes
primera colección masculina y en la que se centró en el color y no detalles triviales -
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EXTRAVAGANCIA Y NEO-ROMANTICISMO
Los años 80 transcurren para Occidente enmarcados en el desarrollo capitalista, el crecimiento de la industria petrolera y el nuevo modelo neoliberal, que se abrirá paso en la segunda mitad de la década. Los diseñadores expresan estéticas, libres y extravagantes y la pasarela se convierte en un show mediático.
Conviven paralelamente estéticas radicales: punk, glam, romántica, deportiva, y de influencia derivada del manga y el animé japonés.
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Bustier conico
Prenda creada por el diseñador Jean Paul el cual consiste de un tipo brasier que su copa termina en forma de cono, uno de sus diseños mas icónicos, con este quería representar la hiper feminidad impuesta por el movimiento feminista también se convirtió en una referencia de cultura popular. -
Los 90's
El neoliberalismo permite el consumo en masa,creando diversos estilos influenciados por el desarrollo de la tecnología. La música (hip-hop,rock,punk),las peliculas (futuristas, de deportes) tienen grán influencia en la moda. Algunas prendas populares:slip dress,pantalones holgados,evillas en el pelo,las pañoletas,gafas con estilo visor,peinados alocados.El estilo business minimalista se populariza, también las super modelos se convierten en figuras de fama y prestigio. JAV de: shorturl.at/foN25 -
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ANTIMODA, GRUNGE Y NEOLIBERALISMO
Una década de contraposición a la extravagancia precedente, impulsada por nuevos diseñadores japoneses, que traen una moda más conceptual. El neoliberalismo transforma el sistema Moda, a través de megamarcas y marcas de lujo globales. -
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Colección alta costura de la casa Lanvin,
Premios dedal de oro pero sus diseños atrevidos fueron un fracaso para la casa e hizo que tuviera una perdida de 50 millones de dolares y finalmente fue reemplazado por Dominique Morlotti. En 1999, diseñó una línea de ropa asequible para mujer, Montana BLU. Se inspiró en sus temas favoritos, pero modificados para adaptarse al estilo de la ropa deportiva y urbana. -
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Neoliberalismo
Es una corriente económica consiste del libre comercio bajo un sistema capitalista, en el que se apoya el consumo y se invierte en las empresas privadas que lo generen.Esto permite que las grandes industrias de la moda externalicen su producción a países con menos recursos en los que no deben pagar seguridad social, permitiendo producir en masa a un precio bajo. Es el nacimiento del fast-fashion lo que crea variación de estilos en la moda de los 90s. JAV tomado de shorturl.at/qs358 -
Alexander Mcqueen
McQueen nació en el Reino Unido en 1969 y murió por suicidio en el 2010.Es considerado uno de los genios mas grandes de la moda que además de diseñador era un showman con componentes de teatralidad que empujaban a la audiencia al limite de la incomodidad y provocación con su manera cruda de retratar a la mujer que en numerosas ocasiones termino en crítica.Este tocaba temas como la violación y la esclavitud de manera burda y controversial, que a su vez era original y transgresora.JAV -
Alexander Mcqueen (2)
Estudió en Central Saint Martins donde le ofrecieron una beca tras aplicar para trabajar allí.Salto al éxito muy pronto con su colección de graduación la cual impulsaría su carrera y años mas tarde (1996) lo convertiría en el director artístico de Givenchy dándole un estilo oscuro y vanguardista a la marca. Su originalidad lo hizo merecedor del premio al mejor diseñador inglés en varias ocasiones.JAV
tomado de: shorturl.at/wyFR2,https://www.youtube.com/watch?v=kH09uOi5EeI&t=80s shorturl.at/cyCE7 -
Museo Salvatore Ferragamo
En 1995 se inaguró el museo Salvatore Ferragamo el cual tiene más de 10.000 piezas creadas por el diseñador desde 1920 hasta su fallecimiento en 1960. Está ubicado en el segundo piso del palacio medieval Spini Feroni donde vivía la prestigiosa familia en el siglo XIV. -
Mc Queen Savage Beauty 1999
Fue uno de los momentos más icónicos en la historia de la moda contemporánea, en el que dos brazos robóticos en un show, rociaron en spray un vestido blanco creando una escena bella pero a la vez violenta que causó gran impresión en el público. Otras colecciones creativas de Mc queen incluyen pasarelas en llamas, con lluvia, en vidrios con ilusiones ópticas, siempre conservando la teatralidad, un estilo gótico y grunge y prendas innovadoras y extravagantes. JAV tomado de:shorturl.at/uwzOV -
Renovación del Kimono
En 1999, Kansai Yamamoto renovó el kimono junto a Junko Koshino y devolvio nuevamente el interés por esta moda clásica japonesa y gracias a sus diseños vanguardistas de kimonos y toda su linea que seguía el mismo ritmo, siendo siempre exuberante y tradicional
https://graziamagazine.com/mx/articles/quien-fue-kansai-yamamoto-el-disenador-detras-de-los-atuendos-de-david-bowie/
Juliana Benavides -
Muerte Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent, diseñador de modas, muere en París, Francia, el 1 de junio de 2008, a la edad de 71 años, a causa de un cáncer rectal. A au funeral asistieron personajes reconocidos de la industria de la moda como Jean Paul Gaultier, John Galliano y Claudia Shiffer. Saint Laurent se convierte entonces en el primer diseñador expuesto en el Museo Metropolitano de Nueva York.
Mcneil, L. (2014). YVES SAINT LAURENT The Soul Behind the Style. People, 82(4), 79–81.
KEAG -
New York Dame
Mary Quant se convierte en una dama de New York en la lista de honores. -
André Courrèges 3
Muere André Courrèges
