Historia del arte- Grecoromano

Arte Cretense (Minoico Temprano)

3100 BCE

Desarrollo de la civilización minoica en Creta. Arte enfocado en la vida cotidiana y la naturaleza. Construcción de palacios y caracterizado por frescos vibrantes, cerámica decorativa y esculturas en relieve.
Palacio de Cnosos: complejo arquitectónico con múltiples dependencias, frescos y sistemas de drenaje.

ARTE CICLÁDICO GRIEGO

Period: 3100 BCE to 2000 BCE

Figuras estilizadas de mármol con formas geométricas, generalmente humanas, usadas en contextos funerarios.

Arte Cretense (Minoico Medio)

2000 BCE

Mayor desarrollo arquitectónico y artístico enfocados en la vida cotidiana, la naturaleza y rituales religiosos.
Diosa de las serpientes: figura emblemática de la cultura minoica media, desarrollada en la isla de Creta durante la Edad del Bronce. Deidad con serpientes en las manos, simboliza la fertilidad, la naturaleza y la protección del hogar. Su iconografía sugiere una conexión con la agricultura y la vida doméstica, lo que refleja la importancia de la mujer en esta sociedad.

ARTE MINOICO GRIEGO

Period: 2000 BCE to 1400 BCE

Frescos coloridos con temas de naturaleza y escenas rituales (como el salto del toro), cerámica decorada, y palacios complejos como Cnosos.

ARTE MICÉNICO GRIEGO

Period: 1600 BCE to 1098 BCE

Arte militar y funerario con construcciones monumentales (Puerta de los Leones), máscaras de oro, y cerámica decorada con temas marinos.

Arte Micénico

1450 BCE

Influenciado por la cultura minoica pero con un enfoque más militar y monumental. Construyen fortalezas y tumbas monumentales. Arte caracterizado por la orfebrería, cerámica y relieves de piedra.
Tumba de Tholos: una de las estructuras más emblemáticas de la civilización micénica, que floreció en Grecia entre aproximadamente 1600 y 1100 a.C. Estas tumbas son características por su forma circular y su construcción en piedra, y se utilizaban para enterrar a miembros de la élite.

Período Oscuro

1100 BCE

Colapso de la civilización micénica, disminución en la producción artística y arquitectónica. Escasa evidencia de arte. Primeros signos de la cultura griega.
Una de las ánforas más conocidas de la época oscura es la Ánfora de Dipylon: una de las más conocidas. Es un excelente ejemplo de la cerámica geométrica. Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia. La ánfora data aproximadamente del 750 a.C. y presenta decoraciones geométricas muy elaboradas.

PERIODO OSCURO GRIEGO

Period: 1100 BCE to 900 BCE

-Simplificación artística debido a la crisis social y económica.
-Cerámica con diseños simples (motivos lineales y abstractos).
-Escasa evidencia de arte monumental o sofisticado, reflejando una etapa de transición y decadencia cultural.

ARTE GEOMÉTRICO GRIEGO

Period: 900 BCE to 700 BCE

-Decoración de cerámica con patrones geométricos (líneas, triángulos, espirales).
-Aparición de figuras humanas y animales estilizadas en cerámicas.
-Monumentos y esculturas escasos.

Arte Griego Arcaico

700 BCE

Resurgimiento cultural y artístico, enfocado en la escultura y arquitectura en Grecia. Desarrollo de la escultura de piedra y bronce con figuras más naturalistas. Introducción de la cerámica ática con decoración narrativa y mitológica.
Templo de Apolo en Thermos: ejemplo temprano de la arquitectura de templos con columnas. Data aproximadamente del siglo VI a.C., siendo uno de los más importantes dedicado al dios Apolo, quien era asociado con la luz, la verdad y la profecía.

ARTE ARCAICO GRIEGO

Period: 700 BCE to 480 BCE

Escultura:
-Figuras humanas rígidas y frontales: kouros (hombres jóvenes desnudos) y koré (mujeres vestidas).
-Influencia del arte egipcio.
Arquitectura:
-Aparición de templos con órdenes arquitectónicos dórico y jónico.
-Decoración con relieves y frontones.
Cerámica:
-Estilo de figuras negras en cerámica, con escenas narrativas.

ARTE REPUBLICANO ROMANO

Period: 590 BCE to 27 BCE

Escultura:
-Retratos realistas (verismo), mostrando detalles como arrugas y cicatrices.
-Busto como forma artística predominante.
Arquitectura:
-Infraestructura pública: carreteras, acueductos (como el de Segovia), y puentes.
-Primer uso extendido del arco y la bóveda.
Pintura y mosaicos:
-Primer estilo pompeyano (imitación de mármoles en frescos).
-Temas mitológicos en mosaicos.

Estilo de pintura roja

Period: 530 BCE to 350 BCE

Surgen en Atica, se pintaban figuras rojas sobre un fondo blanco en la cerámica griega. Tenían un carácter funerario ya que se utilizaban en este ámbito y se introducía en ellas vino, perfume... después se colocaban en la tumba correspondiente.

Sileno de Capilla

500 BCE

Se trata de un exvoto, donde se aprecia un personaje que gira sobre sí mismo. Vemos en el unas orejas dobladas y una barba, es visible su miembro viril. Probablemente se trata de un exvoto dedicado al vino, a la lujuria, a todo lo relacionado con Dioniso.

Etruscos, Periodo clásico.

480 BCE

El volumen del arte decae hacia el siglo V, debido a que la prosperidad se desplaza de las ciudades costeras hacia el interior, en particular en el valle del Po. No obstante las tendencias precedentes siguen desarrollándose sin grandes innovaciones , con excepción de la llegada de la pintura de figuras rojas y la talla de esculturas y sarcófagos en piedra. Los bronces de Vulci gozan de gran éxito y son importando más allá de Etruria

Etapa del arcaísmo escultórico griego

480 BCE

Como ejemplo tenemos los frontones del Templo de Afaia. El del lado oeste anuncia una concepción clásica.
Su tema representativo es la Guerra de Troya donde la diosa Atenea protagoniza la lucha en el centro de la composición y a sus lados se disponen guerreros arrodillados.
Se sientan las bases para la escultura de grandes proporciones y de carácter monumental destinada a la decoración de edificios.

ARTE CLÁSICO GRIEGO

Period: 480 BCE to 323 BCE

Escultura:
-Idealización del cuerpo humano (belleza, proporción, naturalismo).
-Uso del contrapposto (postura naturalista, peso en una pierna).
-Obras destacadas: El Discóbolo de Mirón, El Doríforo de Policleto.
Arquitectura:
-Construcción de templos emblemáticos como el Partenón.
-Perfección en el uso del orden dórico, jónico y la introducción del corintio.
Pintura:
-Frescos y cerámica con figuras rojas más detalladas y realistas.

Escultura de la Época Severa.

474 BCE

Buscan realismo y utilizan variedad de materiales como el bronce. También se encuentran diversas temáticas.
Destaca el Auriga de Delfos. Su autor es Pitágoras de Samos. Formaba parte de la cuadriga de bronce que ofreció un príncipe siciliano a Delfos. Tiene una tridimensionalidad más pronunciada, se esfuma la frontalidad y la sonrisa arcaica se elimina. Sus ojos son piedras incrustadas.
El original se conserva en el Museo Arqueológico de Olimpia.

Comienza la transición al Clasicismo en Grecia

470 BCE

En la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el siguiente periodo. Fue un modelo a imitar sobretodo en escultura por su perfección.
Como ejemplo destaca el Templo de Zeus en Olimpia.
Su autor fue Libón de Elis. Era de piedra caliza de calidad muy pobre por lo que se estucó.

Escultura de la Época Severa.

460 BCE

Se trata en este caso del Poseidón de Artemisón. Escultura de bulto redondo hecha en bronce. Está expuesta en el museo Nacional de Atenas.
Fue encontrado en Cabo Artemisio. Existe dinamismo en la obra. Su rostro es sereno, pese a la fuerza que ejerce por lo que provoca una presencia divina.

Comienza la revolución de la pintura griega.

460 BCE

Su obra más representativa es La batalla de Maratón, expuesta en el Ágora de Atenas. Los griegos emplearon los procedimientos al fresco, al encausto, al temple y puede que óleo. Solo conservamos las decoraciones en cerámicas y algunos mosaicos pero tenemos algunas copias romanas de menor calidad que nos muestran una idea de cómo eran.

Escultura Arquitectónica. Período Severo.

457 BCE

Se trata del frontón oeste del Templo de Zeus que representa la boda de Pirítoo. El tema es la centauromaquia y está realizado en piedra.

Escultura del Período Clásico Pleno.

455 BCE

Los temas principales en estos años eran los desnudos.
Grupo de Atenea y Marsias en bulto redondo. Está hecha en piedra y expuesta en los museos vaticanos. Narra la fábula de la flauta pero se encuentra en mal estado.

Restos etruscos

450 BCE

Los frescos de la Tumba de los leopardos y una escultura de un guerrero hallada en Monte Santo

Discóbolo de Mirón

450 BCE

Mirón fue un extraordinario broncista pero tiene influencias arcaicas en el cabello y no dota de expresión a sus rostros.
El discóbolo es un lanzador de disco que está en una postura de movimiento. El rostro refleja la Sofrosiné (calma inmutable de los dioses). El cuerpo se encuentra en tensión.

Doríforo

450 BCE

En este caso tenemos el Doríforo, se trata de una escultura de bulto redondo resalizada en marmol por Polícleto y está expuesta en el museo de Minneapolis. Es problable que se trate de Aquiles.

Partenón de Atenas

447 BCE

Durante el Periodo Clásico en Grecia destaca el Partenón de Atenas perteneciente al Período Clásico Pleno. Su autor fue Fidias y lo realizó en mármol.

Templo de Poseidón en Sounión.

440 BCE

Representativo de la Edad de Oro de Atenas, construido sobre las ruinas de un templo del período Arcaico.

Escultura de Atenea Partenos en oro y márfil.

439 BCE

Fidias fue el mejor ejemplo de plasmación del ideal de belleza clásica destacando sobre todo por el detalle que ejercía en ellas.
Atenea Partenos es una de sus obras, esculpida en oro y marfil, con incrustaciones de esmeralda en los ojos, alcanza 10 metros de altura.
Se conoce su existencia gracias a las copias posteriores.
También destaca su friso corrido de las Panateneas o el frontón oriental con el grupo de las Parcas en el Partenon.

Propileos de la Acrópolis de Atenas, Grecia.

437 BCE

Constan de un pórtico doble de mármol pentélico. El pórtico exterior se sustenta con tres columnas jónicas. Los frentes tienen una fachada dórica y hexástila que abre paso a la calzada. Hay un edificio central, vestíbulo rectangular y tiene dos alas laterales.

Etrsucos. El sarcófago de los esposos, en la necrópolis de Cerveteri, Caere.

430 BCE

Los restos de pigmentación nos enseñan que anteriormente estaban policromados. Representa una pareja acostada durante un banquete en el más allá, una tema habitual en los etruscos. Las caras son sonrientes y sus ojos almendrados, los trenzados en el pelo marcan la influencia griega. El contraste entre los bustos en alto relieve, y las piernas muy aplastadas es típicamente etrusco.

Erecteian, templo dedicado a Atenea y a Poseidón.

421 BCE

De orden jónico y hexástilo con planta irregular, algo diferencial comparado con otros templos.
Conmemora la lucha de los dos dioses por la ciudad de Atenas.
Tiene dos pórticos a diferente altura y destaca el lado sur por las 6 Cariátides (no tienen capitel jónico sino un cestillo).

Hefestión. Ubicado en el ágora de Atenas, en la colina Colonos Agoreo.

415 BCE

Se rendía culto al dios de la metalurgia, Hefesto, y a Atenea diosa de la cerámica griega y de la artesanía.
De orden dórico, períptero y hexástilo, con numerosos ornamentos esculpidos.
Tiene la cubierta a dos aguas con un frontón y posee una columnata interior. Se usó mármol pentélico.
Durante la época bizantina se creía que los huesos de Teseo fueron enterrados allí.

Estadio de Olimpia, Grecia.

401 BCE

Se encuentra al este del santuario de Zeus y está dedicado al mismo (está comunicado con el templo), se celebraban eventos deportivos de los Juegos Olímpicos de la Antigüedad.
Sus medidas eran de 212,54 metros de largo y 28,5 metros de ancho. Los asientos eran de barro y tenía una capacidad de hasta 50.000 espectadores.

Arte griego del siglo IV a.C.

Period: 400 BCE to 301 BCE

Arquitectura: la edificación de los templos se codea con construcciones seculares. El orden dórico permanece pero convive en el mismo edificio con el orden dórico.
Escultura: la escultura del siglo IV es fruto de una dualidad, mantiene las formas tradicionales del siglo V, pero se innova en los conceptos. Se deja de lado la temática heroica que da paso a dioses más juveniles.
Pintura : la más afamada pintura griega se produce en el siglo IV, dónde destaca la figura de Apeles.

THOLOS DE ATENEA PRONAIA EN DELFOS

360 BCE

DATACIÓN: proyectado por Teodoro de Focea y construido entre el 380 y el 360 a.C.
UBICACIÓN: Delfos (Grecia).
MATERIALES: mármol pentélico.
COMPOSICIÓN: construcción circular que se emplaza sobre una crepidona con tres escalones. Exhibe una rueda columnaria de 20 columnas dóricas, intramuros se encuentra un banco adosado a 10 columnas corintias.
SIGNIFICADO: nos es desconocida la función de los "Tholoi", ya que aunque no son templos parecen detentar algún tipo de función religiosa.

APOLO SAURÓKTONOS

340 BCE

DATACIÓN: copia romana. Original de bronce, fundido por Praxíteles entre el 360-340 a.C.
UBICACIÓN: Louvre y los Museos Vaticanos.
TÉCNICAS: esta es la primera vez que se presenta un soporte firme, el tronco, para sujetar la figura principal. Se sirve de la curva praxitélica para obtener una bella contraposición entre los dos costados de Apolo.
COMPOSICIÓN: escultura de pie y bulto redondo. Presenta a un Apolo adolescente cuando va a matar a un lagarto.
SIGNIFICADO: desmitificación de los dioses

ARTE HELENÍSTICO GRIEGO

Period: 323 BCE to 31 BCE

Escultura:
-Expresión emocional y dramatismo (movimiento y tensión).
-Representaciones de personas comunes, niños, y temas cotidianos.
-Obras como Laocoonte y sus hijos, Victoria de Samotracia, y Venus de Milo.
Arquitectura:
-Construcción de grandes complejos arquitectónicos (santuarios y palacios).
-Mezcla de estilos griegos con influencias orientales.
Mosaicos:
-Inicio del arte del mosaico como decoración de interiores.

EL RAPTO DE PERSÉFONE

320 BCE

DATACIÓN: 330-320 a.C.
UBICACIÓN: Museo Arqueológico Nacional, Madrid.
MATERIALES: arcilla.
TÉCNICA: es la denominada cerámica de las figuras rojas. El fondo se pinta con barniz negro y se deja el rojo del vaso desnudo, delineando con negro el dibujo.
COMPOSICIÓN: Hades baja de su carro dirigido por una Erinia hasta Perséfone (no está en la imagen) que trata de escapar.
SIGNIFICADO: se trata de un lutróforo, que era una pieza utilizada en fiestas y rituales funerarios o nupciales.

ALTAR PÉRGAMO

197 BCE

DATACIÓN: 197-156 a.C. (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: Pérgamo (Turquía). Actualmente en Berlín (Museo de Pérgamo)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estructura en U. Gran escalera con acceso a planta elevada de 35x33m. Decoración escultórica con frisos. Friso principal (120m) con representación de Gigantomaquia, batalla de dioses del Olimpo contra gigantes. Estilo dramático, realista, emocional y complejo. Narrativo mitológica y político-cultural.
SIGNIFICADO: Victoria del orden sobre el caos

LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

190 BCE

DATACIÓN: 190 a:C (siglo II a.C)
UBICACIÓN: Museo de Louvre (París)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estilo helenístico
COMPOSICIÓN: Diosa Nike de 2,5 metros de altura personificando la victoria. Alas desplegadas como si estuviese volando y ropa ondeando con sensación de dinamismo. Falta la base, los brazos, pies y cabeza.
SIGNIFICADO: Representación de la victoria y permanencia de la misma. Simbolismo del poder y la guerra

BASÍLICA PORCIA

184 BCE

DATACIÓN: 184 a.C. (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: Foro Romano (Roma)
MATERIALES: Madera, piedra y ladrillos
TÉCNICA: Estructura sencilla en comparación con posteriores basílicas. Planta rectangular rodeada de columnas.
SIGNIFICADO: El propósito de esta arquitectura era la de realizar en su interior reuniones legales y comerciales, disputas judiciales y actividades políticas y sociales.

MOSAICO DE ISSOS

150 BCE

DATACIÓN: 150-100 a.C (siglo II a.C)
UBICACIÓN: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
MATERIALES: Teselas, de piedra, vidrio y mármol de colores
TÉCNICA: Opus tessellatum. Su estilo es helenístico, dinámico y realista
COMPOSICIÓN: Alejandro en la batalla de Issos enfrentándose a Darío III. Se representa a Alejandro Magno a la derecha y a Darío III a la izquierda, huyendo.
SIGNIFICADO: Refleja el interés romano por las batallas históricas, los héroes militares y la cultura griega.

LA VENUS DE MILO

130 BCE

DATACIÓN: 130-100 a.C. (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: Museo del Louvre
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estilo helenístico con influencias clásicas
COMPOSICIÓN: Afrodita en posición contrapposto, con rostro hacia la derecha. Dinamismo y elegancia en el movimiento. No se aprecia el brazo, pero se cree que tenía un elemento relacionado con su rol de diosa del amor (manzana, espejo...).
SIGNIFICADO: Símbolo de la belleza divina y el poder transformador del amor. Contraposición de la desnudez y la modestia.

TEMPLO DE HÉRCULES VICTORIOSO

120 BCE

DATACIÓN: 120-100 a.C. (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: Foro Boario (Roma)
MATERIALES: Mármol pentélico (columnas), bloques de toba y mármol (cella)
TÉCNICA: Fusión de estilos griego y romano (época de transición). Forma circular (inspirado en los tholoi griegos). Cella cerrada rodeada de 20 columnas corintias de mármol blanco. Cubierta original de tejado cónico.
SIGNIFICADO: Dedicado a Hércules Víctor, figura asociada con el comercio y los viajeros, por estar en zona de comercio en Roma.

ANIMALES EN EL NILO

120 BCE

DATACIÓN: 120-100 a.C (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: La Casa del Fauno (Pompeya)
MATERIALES: Pequeñas teselas de piedra (mármol y caliza) sobre mortero de cal y arena.
TÉCNICA: Opus Vermiculatum. Estilo helenístico. Realismo. Detallismo. Naturalismo.
COMPOSICIÓN: Paisaje idealizado del Nilo con animales exóticos. Naturalismo y expresividad de los animales.
SIGNIFICADO: Muestra del interés de los romanos por lo Egipcio, lo exótico y las influencias de otras culturas en la cultura romana.

MOSAICO DEL LABERINTO

100 BCE

DATACIÓN: 100-50 a.C (siglo II a.C.)
UBICACIÓN: Villa del Laberinto (Pompeya)
MATERIALES: Pequeñas teselas de mármol y vidrio sobre mortero de cal y arena.
TÉCNICA: Opus Tessellatum. Detallismo. Estilo geométrico.
COMPOSICIÓN: Diseño geométrico con un patrón de laberinto clásico en blanco y negro.
SIGNIFICADO: El laberinto está unido a la mitología griega, al mito del Minotauro. Sin embargo, este mosaico no muestra los personajes de ese mito, sino que se centra en la propia figura geométrica.

VILLA DE LOS MISTERIOS

60 BCE

DATACIÓN: 60-50 a.C. (siglo I a.C)
UBICACIÓN: Villa de los Misterios (Pompeya)
MATERIALES: Estuco y pigmentos naturales
TÉCNICA: 2º estilo Pompeyano. Aplicación de pigmentos naturales sobre estuco húmedo
COMPOSICIÓN: Paneles que representan ritos mistéricos del culto dionisíaco relacionados con el matrimonio y la fertilidad. Aparecen mujeres, sátiros, Dionisio, ménades… con expresiones faciales dinámicas
SIGNIFICADO: Rito de iniciación dionisíaco, transformación espiritual y liberación emocional

MOSAICO DE LOS GLADIADORES

60 BCE

DATACIÓN: 60-50 a.C (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: La Casa del Fauno (Pompeya)
MATERIALES: Pequeñas teselas de piedra (mármol y caliza) sobre mortero de cal y arena.
TÉCNICA: Opus Tessellatum. Estilo helenístico. Realismo.
COMPOSICIÓN: Lucha entre gladiadores Secutor (armadura pesada, casco cerrado, escudo y espada corta) y Retiarus (red y tridente)
SIGNIFICADO: Glorificación de los juegos y las luchas como espectáculo popular de la cultura romana. Simboliza la heroicidad de los gladiadores.

BUSTO DE POMPEY EL GRANDE

50 BCE

TÍTULO: Retrato de Pompeyo
DATACIÓN: año 50 a.C (siglo I a.C)
UBICACIÓN: Museo Arqueológico Nacional de Venecia.
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Verista (detalles realistas)
COMPOSICIÓN: Busto de Pompeyo con rasgos que recuerdan a Alejandro Magno, como el mechón de pelo que cae sobre su frente. Quiere expresar valores republicanos de la época, mostrando una mezcla de dignidad, gravedad y serenidad.
SIGNIFICADO: Este busto simboliza la honestidad, sabiduría y experiencia ganada por los años

POLIFEMO Y ENEAS

50 BCE

DATACIÓN: 50-40 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Villa de los Vettii (Pompeya)
MATERIALES: Estuco y pigmentos naturales
TÉCNICA: 4º estilo Pompeyano. Aplicación de pigmentos naturales sobre estuco húmedo. Naturalismo y detallismo
COMPOSICIÓN: Escena de la Odisea donde Eneas se encuentra con Polifemo. Eneas se representa con sus hombres. Polifemo está representado de manera grandiosa (poder y dominación).
SIGNIFICADO: Triunfo del destino divino frente a las adversidades y lucha contra la barbarie

LAOCOONTE Y SUS HIJOS

40 BCE

DATACIÓN: 40-30 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Museos Vaticanos (Ciudad de Vaticano)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estilo helenístico. Dramatismo, realismo anatómico y expresividad emocional.
COMPOSICIÓN: Representación de una escena de la Guerra de Troya. Laocoonte e hijos atacados por serpientes marinas enviadas por los dioses como castigo por avisar a troyanos y Príamo de la trampa de los griegos.
SIGNIFICADO: Mitológico, artístico (dolor y lucha) y simbólico (lección de respeto a los dioses)

VENUS DE POMPEYA

30 BCE

DATACIÓN: 30-20 a.C (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Museo Capitolino (Roma)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Clasicismo griego y naturalismo
COMPOSICIÓN: Venus Púdica representando a Afrodita. Equilibrio elegante y grácil de su postura (descalzándose). Pequeño cupido al lado como símbolo del amor y el deseo.
SIGNIFICADO: Fertilidad, amor y belleza idealizada. Conexión con el aspecto divino y terrenal del amor, mostrando tanto su poder como su vulnerabilidad.

FRESCO DE UN JARDÍN EN LA VILLA DE LIVIA

30 BCE

DATACIÓN: 30-20 a.C (siglo Ia.C)
UBICACIÓN: Sala de los Frescos de la Villa de Livia.
MATERIALES: Pared con varias capas de mortero de cal y pigmentos naturales, con la técnica del buen fresco
TÉCNICA: Segundo estilo Pompeyano
COMPOSICIÓN: Vegetación representada con gran detallismo y con un efecto de profundidad. Se utilizan motivos florales
SIGNIFICADO: Jardín de plantas, árboles, flores... Idealización de la naturaleza, creada con el objetivo de conseguir un ambiente armonioso y de paz

ARTE DEL ALTO IMPERIO ROMANO

Period: 27 BCE to 284

Escultura:
-Retratos idealizados y propaganda imperial (Augusto de Prima Porta).
-Relieves históricos en monumentos como la Columna de Trajano.
Arquitectura:
-Construcción de edificios monumentales como el Coliseo, el Panteón, y foros imperiales.
-Uso masivo del concreto romano.
Pintura:
-Segundo y tercer estilo pompeyano: frescos con paisajes, escenas arquitectónicas y figuras tridimensionales.

AUGUSTO DE PRIMA PORTA

20 BCE

TÍTULO: Augusto de Prima Porta
DATACIÓN: siglo I a.C (año 20 a.C)
UBICACIÓN: Museos Vaticanos.
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Arte realista romano con idealización del arte griego
COMPOSICIÓN: Augusto, líder militar y gobernante divino. Postura de adlocutio, muestra al emperador con el brazo derecho extendido, señalando su capacidad de mando y liderazgo. Se puede apreciar a un cupido.
SIGNIFICADO: Papel propagandístico para poder reforzar su legitimidad y autoridad como emperador de Roma.

TEATRO DE MÉRIDA

16 BCE

DATACIÓN: 16-15 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Mérida
MATERIALES: Mármol, hormigón, ladrillo, madera, granito.
TÉCNICA: Modelo romano (cavea, frons secaenae, proscaenium y pórticos). Cavea en 3 sectores (ima, media y suma) con acceso por pasillos abovedados (vomitoria). Fachada posterior (frons secaenae) con columnas corintias de mármol y estatuas. Espacio para las actuaciones (Proscaenium) rectangular.
SIGNIFICADO: Símbolo el proceso de romanización de Lusitania, tradiciones culturales romanas.

TEATRO DE MARCELO (13-11 a.C)

13 BCE

DATACIÓN: 13-11 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Campo de Marte (Roma)
MATERIALES: Estructura de traventino y toba volcánica. Pisos superiores de ladrillo y piedra.
TÉCNICA: Inspiración griega adaptada a la ingeniería romana. Construido con arcos y bóvedas en vez de en laderas. Fachada adornada con 3 niveles de arcadas (1º nivel columnas dóricas, 2º nivel columnas jónicas, 3º nivel columnas corintias). La orchesta y escena era un lugar amplio que contenía un fondo decorado con columnas y estatuas.

EL TOGADO DE BARBERINI

10 BCE

DATACIÓN: siglo I a.C.
UBICACIÓN: Museos Capitolios (Roma)
MATERIALES: Mármol
TÉCNICA: Estilo realista romano muy detallado, con influencia helenística (toga).
COMPOSICIÓN: Hombre con toga a escala real, con 2 bustos en las manos (imagines maiorum), símbolo de ancestros. El rostro puede no ser el original, por la tradición romana de cambiar las cabezas a las esculturas.
SIGNIFICADO: Tradiciones romanas republicanas, veneración de antepasados y valores familiares.

ANFITEATRO DE MÉRIDA

8 BCE

DATACIÓN: 8 a.C. (siglo I a.C.)
UBICACIÓN: Mérida
MATERIALES: Mármol, hormigón, granito, ladrillo, mortero y yeso
TÉCNICA: Forma elíptica. Dimensiones 126x102m. Arena central rodeada de un pódium para proteger gladiadores, animales y espectadores. Subsuelo con fosos y pasadizos. Arcadas en 3 secciones (ima, media y suma) según la clase social. Acceso a gradas por corredores abovedados.
SIGNIFICADO: Espectáculos de gladiadores y animales. Símbolo de poder romano, integración cultural de Lusitania

MOSAICO DE NEPTUNO Y ANFÍTRITE

1 BCE

DATACIÓN: 1 a.C.-1 d.C. (siglos I a.C-d.C.)
UBICACIÓN: Casa de Herculano (Pompeya)
MATERIALES: Pequeñas teselas de piedra, vidrio y mármol de gran policromía
TÉCNICA: Opus Tessellatum. Estilo helenístico. Naturalismo. Detallismo
COMPOSICIÓN: Neptuno, dios romano del mar, y su mujer Anfítrite. Neptuno, grandioso, porta un tridente
SIGNIFICADO: Simboliza el poder de las aguas, la naturaleza y la fertilidad. La majestuosidad del mosaico sugiere que la familia poseedora era de clase alta

GEMA AUGUSTEA

10

El emperador Augusto está con Tiberio, situado en el extremo izquierdo, y a la derecha de este, sentado frente a un carro, está Germánico. El mensaje de la Gema Augustea es de que Augusto desea que Tiberio o Germánico le sucedan tras su fallecimiento. La Gema Augustea fue el resultado político y cultural de la época de Augusto en la Antigua Roma, y se considera que posiblemente fue asignada por César Augusto. El autor fue Dioscórides, el reconocido grabador de gemas de Augusto.

GEMA CLAUDIA

49

Dos pares de bustos simétricos sobresalen de dos cornucopias: a la izquierda se ve representado el emperador Claudio junto a Agripina la Menor. Frente a ellos, los padres de la novia: Germánico y Agripina la Mayor. Obra de autor desconocido que talló la imagen en cinco capas alternadas de piedra oscura y clara. El pulido final redujo la capa base a tan solo 2 mm en algunos lugares, un espesor incomparable que creó una mayor translucidez en el material.

ALABASTRÓN

50

Este contenedor alto y estrechado es un modelo especialmente sofisticado de alabastro, una variedad de botellas frecuentemente empleada en el antiguo mundo mediterráneo para guardar aceites y fragancias. Desarrollado a través del método de producción de vidrio soplado, su tonalidad azul oscuro opaco y sus franjas blancas replican el aspecto de una piedra de gran valor.

ESTATUA DE AGUSTO PRIMA PORTA

50

Estatua del emperador Augusto hallado en las ruinas de la Villa de Livia en el área de Prima Porta, el cual está vestido con una armadura muy adornada y con su manto envuelto en sus caderas, mientras se dirige a sus tropas. Los relieves de la armadura representan a un rey de la dinastía Arsácida devolviendo a un oficial romano los estandartes que Craso perdió en el 53 a.C. durante la Batalla de Carras; a los costados se encuentran representaciones de las dos provincias del imperio.

ACUEDUCTO DE PONT DU GARD

50

Puente-acueducto construido para transportar agua a lo largo de 50 km hasta la colonia romana de Nemausus. Tres niveles de arcos se elevan hasta una altura de 47 mts. El 1er nivel está compuesto por 6 arcos de entre 15 y 24 mts de ancho, el más grande de los cuales atraviesa el río; el 2do nivel tiene 11 arcos de las mismas dimensiones; y el 3ero, que lleva el conducto, tiene 35 arcos más pequeños (de 4,6 metros). Se construyó sin mortero, utilizando piedra caliza de canteras locales.

VASO DE VIDRIO

63

La escena alrededor del vaso representa a cuatro parejas de gladiadores en combate, cada uno se distingue por su nombre en la inscripción latina que se halla en su superficie. Algunos de los nombres concuerdan con los de famosos gladiadores que se destacaron en los juegos celebrados en Roma durante el periodo de la dinastía Julio-Claudia, lo que indica que estas copas podrían haber sido producidas como obsequios. Tambien destaca la tonalidad translúcida de amarillo verdoso que posee este vaso.

COLISEO O ANFITEATRO FLAVIO

75

El Coliseo fue construido entre el 70 y el 80 d.C. bajo el mandato de los emperadores flavios: Vespasiano, Tito y Domiciano. El Coliseo tenía forma ovalada y estaba situado en un eje de noroeste a sureste, con su eje principal midiendo 189 metros y el más corto 156 metros. Se construyó con 100.000 mts cúbicos de piedra travertino, además de una cantidad similar de cemento romano, ladrillos y bloques de toba. El travertino es una clase de piedra caliza que recibe su nombre de Tibur.

ARCO DE TITO

82

El Arco de Tito fue construido en memoria del emperador Tito, quien había fallecido recientemente.
Arco hecho mármol pentélico, y la inscripción inicial en la parte este del arco aún se mantiene en su lugar, pese a que al comiezo las letras habrían sido incrustadas con bronce dorado.
«El senado y la población de Roma, a Divus Titus, descendiente de Divus Vespasiano, Vespasiano Augusto». La adición de "divo" al nombre de Tito implica que el arco se levantó tras su fallecimiento en el año 81 d.C.

RETRATO DE EL FAYUM

90

Desde el siglo I al III d.C, el arte de los retratos en tablas de madera prosperó significativamente en el Egipto Romano, estas representaciones eran conocidas como retratos de El Fayum y se situaban en las cabezas de las momias. Este cuerpo momificado es de un individuo cuyo nombre es desconocido, y presenta a un chico con ojos amplios y profundos, con la boca inclinada hacia abajo y su bigote señala que no ha superado los veinte años.

LA COLUMNA DE TRAJANO

110

Construida por el emperador Trajano, la columna de mármol pertenece al orden dórico romano y tiene una altura de 38 metros junto al pedestal o base que alberga una cámara que funcionó como sepultura de Trajano. El friso de 190 mts en relieve muestra las Guerras Dacias. Se exhiben más de 2500 representaciones de guerreros romanos y dacios en combate. En el centro está el emperador Trajano, el protagonista, el individuo que dominó a Dacia y expandió el territorio imperial a su máximo nivel.

PANTEÓN DE AGRIPA

121

Marco Agripa fue el encargado del templo original, Tras múltiples incendios, el templo fue casi completamente reedificado durante la época de Adriano. El edificio tiene una forma circular con un frontón que sostiene grandes columnas corintias de granito. Un vestíbulo de forma rectangular vincula el pórtico con la rotonda, situada bajo una cúpula de concreto artesonado, con una apertura central orientada hacia el cielo.

RETRATO DEL NIÑO EUTIQUES

125

El joven mira tranquilamente al espectador con la cabeza en tres cuartos. Está vestido con una túnica romana blanca con un clavus (una raya vertical) de color violeta sobre su hombro derecho, y un manto cubre el hombro izquierdo. Las pinturas de El Fayum están hechos con la técnica de pintura encáustica, en la que los pigmentos se mezclan con cera de abejas y otros ingredientes como huevo, resina y aceite de linaza.

CABEZA DE ADRIANO

134

Los anteriores emperadores romanos se afeitaban completamente, pero Adriano (que gobernó entre el 117 y el 38 d. C.) llevaba barba, quizás para expresar su admiración por todo lo griego. Realizado en mármol y de 36 cm de alto, que inicialmente era parte de una estatua o busto de cuerpo entero, el escultor generó un contraste de textura entre el vello facial corto del emperador y los rizos lujosos y gruesos de su atuendo, los cuales están recortados para destacarlos sobre su frente.

FÍBULA

150

Este broche labrado en plata, representa un modelo destacado de un tipo de broche producido en la provincia fronteriza romana de Panonia, a orillas del río Danubio. Estos artículos se conocen como "broches de alas" por las extensiones que imitan alas que rodean el pomo durante la curvatura del arco. En este trabajo, el pomo se adorna con un diseño en zigzag y las dos alas se embellecen con dos diminutos pomos, es un diseño punzonado se prolonga desde el pomo hasta el final del arco.

ARTE DE LA ÉPOCA DE LOS SEVEROS

Period: 192 to 235

La época de los Severos (193-235 d.C.) en el Imperio Romano fue un período de notable transformación en las artes visuales, caracterizado por un cambio hacia el realismo y la expresión emocional en las representaciones artísticas. Durante este tiempo, la escultura, como principal forma artística, experimentó una evolución significativa en cuanto a estilo y enfoque.

SARCÓFAGO ÁTTICO DE MELÉAGROS

200

Estilo: Arte romano imperial, influencia ática
Tema: Mito de Meleagro y la cacería del jabalí de Calidón
Características:
Alto relieve
Composición dinámica y narrativa
Figuras idealizadas de tradición griega
Detallada representación de la anatomía y los ropajes
Importancia: Ejemplo destacado de sarcófago romano con influencia griega
Estado de conservación: Bien preservado, con detalles intactos

SARCÓFAGO DE LAS HAZAÑAS DE HÉRCULES

200

Nombre: Sarcófago de las Hazañas de Hércules o de Velletri
Datación: Siglo II d.C.
Ubicación: Museo Cívico Arqueológico de Velletri, Italia
Material: Mármol de alta calidad
Dimensiones: 1.5 m de altura, 2.5 m de largo
Estilo: Arte romano imperial
Temática: Doce trabajos de Hércules
Características:
Alto relieve en todos sus costados
Más de 100 figuras talladas
Mezcla de estilos griegos y asiáticos
Importancia: Considerado uno de los sarcófagos romanos más complejos y hermosos

ARCO DE SEPTIMUS SEVERUS ( FORO ROMANO)

203

Altura: 23 metros
Ancho: 25 metros
Profundidad: 11,85 metros
Materiales:
Base de travertino
Estructura de ladrillo revestida de mármol blanco pentélico
Características arquitectónicas:
Arco de triunfo de tres vanos (un arco central grande y dos laterales más pequeños)
Cuatro columnas corintias sobre pedestales
Escalera interior en el pilar sur que conduce a la plataforma superior
Decoración:
Relieves en las fachadas que narran las campañas militares
Victorias aladas en las enjutas

TERMAS DE CARACALLA

216

Nombre: Termas de Caracalla (Thermae Antoninianae)
Estilo: Arte romano imperial
Comitente: Emperador Caracalla
Función: Baños públicos, centro cultural y deportivo
Materiales: Ladrillo, mármol, mosaicos
Capacidad: 1.600 personas
Elementos principales: Caldarium (35m diámetro), tepidarium (70m largo), frigidarium (piscina 17x51m)
Decoración: Mosaicos, esculturas, columnas corintias
Características: Eje simétrico, bóvedas de arista, rotonda inspirada en el Panteón

ESCULTURA DE CARACALLA

217

La escultura en la época de los Severos (193-235 d.C.) se caracterizó por un realismo intensificado y un dramatismo expresivo. Los retratos imperiales, como los de Septimio Severo, combinaban idealización y verosimilitud, buscando legitimidad dinástica. Se destacó el uso de mármol y bronce, con una tendencia hacia la monumentalidad y el detalle en la representación de vestimentas y atributos imperiales. Tipo:
Escultura
Año:
215-217 d.C.
Material y técnica:
Mármol
Tamaño:
cm 72

ARTE DE ANARQUÍA MILITAR

Period: 234 to 285

Reflejó la inestabilidad política del Imperio Romano. Caracterizado por un realismo intensificado y dramatismo expresivo, los retratos imperiales buscaban legitimar a los numerosos emperadores efímeros. Mostraban temas militares y ceremoniales con un estilo marcado por contornos acentuados y diseños para ser vistos a distancia. El arte mantuvo su función propagandística, enfatizando la autoridad imperial en un período de crisis y constantes cambios de poder.

LEPTIS MAGNA (RELIEVE)

235

Ubicación: Leptis Magna, Libia
Período: Época Severiana (193-235 d.C.)
Comitente: Emperador Septimio Severo
Materiales: Mármol
Estilo: Arte romano imperial tardío
Temas: Escenas militares, ceremonias religiosas, familia imperial
Características:
Realismo acentuado
Contornos y rasgos muy marcados
Diseño para ser visto a distancia
Carácter alegórico más que histórico

MAUSOLEO DE LA VILLA DE GORDIANUS

244

Según la Historia Augusta, contaba con un impresionante pórtico de 200 columnas, incluyendo 50 de mármol de Caria, 50 de pórfido rojo, 50 de mármol frigio y 50 de mármol númida1. El complejo incluía basílicas y unos baños considerados entre los mejores de Roma. La villa también albergaba salas ricamente decoradas, con suelos de opus sectile en mármol. Aunque parcialmente enterrada, la estructura muestra evidencias de múltiples reconstrucciones y ampliaciones a lo largo del tiempo

SARCÓFAGO DE ACILIA

244

Material: Mármol
Altura: 1,49 metros
Procedencia: Acilia, barrio cercano a Ostia Antica, Roma
Estilo: Arte romano imperial del siglo III
Tema: Procesión del senado romano
Características:
Alto relieve
Técnica illusionística de derivación oriental
Rico claroscuro
Figuras esbeltas y aglomeradas
Uso intenso del trépano
Importancia: Ejemplo destacado de escultura funeraria romana del siglo III

GRAN ESTATUA DE BRONCE DE TREBONIANUS GALLUS

253

Material: Bronce
Altura: 2,41 metros Estilo: Arte romano imperial del siglo III
Técnica: Fundición en bronce Única estatua de bronce imperial romana conservada del siglo III
Pose heroica inspirada en el "Alejandro con lanza" de Lisipo
Realismo intensificado típico de la época
Detalles cuidadosos en vestimenta y atributos imperiales Importancia: Ejemplo excepcional de escultura romana del período de crisis del siglo III

ARTE DEL BAJO IMPERIO ROMANO

Period: 284 to 476

Escultura:
-Menos realismo, más simbolismo (figuras rígidas, simplificación de rasgos).
Arquitectura:
-Arcos de triunfo y basílicas (modelos para iglesias cristianas posteriores).
Fusión entre arte pagano y cristiano (catacumbas).
Mosaicos y pintura:
-Decoración de iglesias con mosaicos, alejándose del realismo grecorromano.

ÉPOCA ARTÍSTICA DE LA TETRARCHIA

Period: 285 to 312

La Tetrarquía, sistema de gobierno instaurado por Diocleciano, se plasma artísticamente en el grupo escultórico de los Cuatro Tetrarcas. Tallado en pórfido rojo, simboliza la unidad y estabilidad del Imperio Romano dividido. Las figuras, idénticas y abrazadas en pares, representan a los dos Augustos y dos Césares. Su estilo rígido y angular, alejado de la tradición clásica, fusiona elementos greco-romanos y orientales.

PALEOCRISTIANO

Period: 299 to 476

surge entre los siglos II y VI d.C., marcando la transición del arte romano al medieval. Se caracteriza por su simbolismo y función religiosa, adaptándose a las necesidades del cristianismo primitivo. Destacan las catacumbas, decoradas con frescos de escenas bíblicas y símbolos como el pez o el crismón. En la arquitectura, las basílicas cristianas adoptaron plantas rectangulares con ábsides y naves.

PINTURA Hipogeo de los Aurelii

300

En los frescos del Hipogeo de los Aurelii se pueden observar escenas dinámicas y detalladas, como banquetes funerarios, donde los participantes disfrutan de la comida y bebida como parte del ritual funerario, un tema común en la pintura romana que simboliza la vida eterna y la conexión del difunto con el mundo de los vivos. También destacan figuras mitológicas, como Eolo (el dios del viento) y otros símbolos del más allá, que apuntan a una creencia en la inmortalidad del alma.

Retrato de los cuatro tetrarcas

300

Fecha: Principios del siglo IV d.C.
Material: Pórfido rojo egipcio
Dimensiones: 130 cm de altura
Ubicación actual: Esquina exterior de la Basílica de San Marcos, Venecia
Procedencia: Constantinopla, probablemente del Philadelphion
Estilo: Arte romano del Bajo Imperio
Características:
Cuatro figuras idénticas abrazadas en parejas
Representación simbólica de la Tetrarquía romana
Vestimenta imperial: gorro panónico, paludamentum, loriga
Espadas con empuñadura en forma de cabeza de águila

BUEN PASTOR

300

Buen Pastor. Catacumba de San Calixto (Roma), siglo III. Aristeo, hijo de Apolo y de la ninfa Cirene, patrón de la agricultura, la ganadería y la caza, se convirtió en el Buen Pastor. Se le representa llevando una oveja al hombro como símbolo del alma. Esta imagen también se asimila con la escultura griega tipo kouros del Moscóforo, del siglo VI a.C. pues también porta una oveja.

Palacio de Diocleciano

307

Estilo: Romano tardío con influencias orientales
Planta: Rectangular (240 x 181 m), inspirada en castrum militar
Elementos destacados:
Murallas de 2 m de espesor con torres octogonales
Peristilo con columnas corintias
Mausoleo octogonal con cúpula
Templo de Júpiter
Materiales: Mármol local, granito egipcio
Características:
Combina funciones de palacio y fortaleza
Arcos sobre columnas, anticipando soluciones renacentistas
Bóvedas variadas: arista, medio cañón, horno

BASILICA DE MAXENTIUS

312

Fecha: Iniciada por Majencio (306-312 d.C.), completada por Constantino I
Planta: Rectangular (100 x 65 m), tres naves Nave central: 80 x 25 m, 35-39 m de altura
Bóvedas de arista en opus caementicium
Columnas monolíticas de mármol (14,5 m altura)
Ábside original en el extremo oeste
Ábside adicional al norte (añadido posterior) Innovaciones:
Planta basilical precursora de iglesias cristianas
Uso de grandes espacios interiores
Materiales: Hormigón, ladrillo, mármol

ARCO DE CONSTANTINO

315

Altura: 21 metros
Anchura: 25,7 metros
Profundidad: 7,4 metros
Tipo: Arco triunfal
Materiales: Mármol y ladrillo
Estilo: Imperial romano en transición al medieval
Dedicado a: Victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio
Características: Tres arcos, relieves de escenas históricas, inscripción en bronce que celebra su victoria. Es uno de los monumentos mejor conservados de la antigua Roma.

ARTE BIZANTINO

Period: 476 to 1453

Escultura:
-Bajo relieve con temas religiosos.
Arquitectura:
-Iconografía cristiana y decoraciones interiores con mosaicos dorados.
-Construcciones como la Basílica de Santa Sofía.
Mosaicos y pintura:
-Predominio del simbolismo cristiano, con fondos dorados y rostros alargados.