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Period: 400 to 1500
EDAD MEDIA
La música se desarrolla en monasterios, catedrales y castillos. La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante el periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre la caída del Imperio Romano de Occidente. -
1098
Hildegarda de Bingen
Santa Hildegarda de Bingen fue una abadesa alemana que vivió durante la Edad Media, siglo XII. Desarrolló una intensa labor religiosa, científica, artística e incluso política, fundó dos monasterios y mantuvo correspondencia con reyes, emperadores y papas.
Durante toda su vida experimentó visiones que relató y plasmó grabadas en algunas de sus obras.
Tres de sus obras son:
Conoce los caminos.
Libro de los méritos de la vida.
Libro de las obras divinas.
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1300
Guillaume de Machaut
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Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV.
Tres de sus obras más importantes son:
Hoquetus David.
The Rose, The Lily and the Whortleberry.
Douce Dame Jolie. -
1486
Martin Agricola
Martin Agricola fue un compositor renacentista y teórico musical alemán. Fue el primer músico que compuso para las Iglesias Reformadas.
Fue autodidacta, aprendiendo los fundamentos de los conocimientos musicales por sus propios medios, hasta que en 1524 consiguió un puesto como cantor y maestro de música en la principal escuela protestante de Magdeburgo.
Tres de sus obras son:
Nuestro Dios es una fortaleza
Out of Deep Distress
The Imperfect Prolatio
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Period: 1500 to
RENACIMIENTO
Es un sistema de mecenazgo. En esta época se inventó la imprenta (1455) que favorecerá la difusión de la música, se desarrolló nuevas formas musicales para buscar expresión de emociones.Nuevas técnicas de composición : contrapunto imitativo, técnica de la variación, técnica homofónica. Desarrollo de la música instrumental. -
1544
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana fue una compositora, intérprete de láud y cantante italiana del Renacimiento.
Su estilo musical es moderadamente contrapuntístico y cromático. Y tenía el deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y que éstos nunca son dados a las mujeres.
Tres de sus obras son:
Il primo libro di madrigali
Il Desiderio
Vagh'amorosi augelli
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Period: to
BARROCO
Implantación de la tonalidad, supremacía de la música profana con respecto a la religiosa, desarrollo y perfeccionamiento de instrumentos, nacimiento de la orquesta, nacimiento y esplendor de la música dramática. -
Barbara Strozzi
Barbara Strozzi fue una cantante y compositora italiana del Barroco. La gran mayoría de sus trabajos eran cantatas para soprano solista y bajo continuo, por lo que fuero interpretadas por ella misma. Sin embargo, sus trabajos presentan mayor énfasis lírico. Muchas de las letras de sus piezas fueron escritas por su padre Giulio y publicó ocho volúmenes de obras.
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Obras:
Capella mediterráneo.
Sino alla morte.
Che si può fare. -
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi fue compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó a la afianza de la sinfonía.
Gracias al original e inconfundible tono que el compositor supo imprimir a su música se hizo rápidamente reconocible. La producción de Vivaldi abarca también abundante música de cámara, vocal y operística.
Tres de sus obras son:
L'estro armonico
La Stravaganza
La Cetra
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Mariana Martínez
Mariana Martínez, fue una compositora, cantante e intérprete de teclado, de familia de origen español.
Probablemente sea la compositora más citada de su tiempo, fue ella quien tomó a gran escala las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las habilidades de una mujer.
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Obras:
Éxtasis.
Overture.
Sonnambula & Friends. -
Period: to
CLASICISMO
Tiene una sencillez melódica,claridad,proporción,equilibrio y elegancia.Usa un lenguaje plenamente tonal.Aparecen nuevos timbres,perfección en la orquesta y predominio de la música instrumental. -
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia.
Todos los géneros musicales de su época, son reconocidos como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
Tres obras suyas son:
Las bodas de Fígaro
La flauta mágica
Réquiem
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Period: to
ROMANTICISMO
Hay menos preocupación por la forma y más preocupación por la inspiración y fuerza expresiva.Tiene mucha importancia la melodía,predominio de la música instrumental sobre la vocal.En las orquestas hay nuevos instrumentos y hay mayor número de instrumentos. -
Clara Schumann
Clara Schumann, fue una pianista y compositora alemana. Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de Robert Schumann, con quien estuvo casada.
Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara, orquesta y música coral a capella de gran belleza.
Tres de sus obras son:
Gondoliera
Impromptu in e major
Mein stern
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Johannes Brahms
Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven.
Brahms se instaló con carácter definitivo en Viena, donde se dedicó por completo a la composición.
Tres de sus obras más importantes son:
Danzas húngaras
Doble concierto
Brahms' lullaby
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Period: to
MÚSICA COMTEMPERÁNEA
En este período hay experimentación con nuevos lenguajes, uso de la atonalidad y aplicación del concepto del sonido: ruido, sonidos de la naturaleza...
Se empezarán a emplear nuevos timbres y sonidos, avances tecnológicos y electrónica; fue un cambio muy notorio.
Después de 1945 convivirán distintas generaciones con el fin de entender su arte. A partir de los años 70 hubo una reacción contra el deseo de recuperar la comunicación con el público y la excesiva complejidad de las vanguardias. -
Joan Guinjoan
Joan Guinjoan Gispert fue un campesino que logró ser pianista y compositor español. Comienza sus estudios musicales con el maestro Fructuós Piqué en Reus, para continuarlos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde se forma con el maestro Alexandre Ribó.
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Obras suyas:
Jondo.
El marco de nuestra tesis.
La ópera de Gaudí. -
Teresa Catalán
Teresa Catalán Sánchez es una compositora y catedrática española, doctora en Filosofía del Arte y ganadora del Premio Nacional de la Música en 2017. Catalán realizó estudios musicales en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona donde se formó con maestros como Fernando Remacha, Luis Morondo, Juan Eraso, Luis Taberna y se tituló en Piano y Composición.
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Obras:
24 preludis per a frédéric chopin.
Orq.Adagio,orq, glosa en tono de re.
