-
Period: 1000 to 1450
Edad Media
-
1098
Hildegarda de Bingen
Lo prolífico de la obra musical de Hildegarda permite establecer su importancia. Si bien emplea la técnica monofónica, el melisma y la notación propias de su época, su música se diferencia por el uso de amplios registros, que exigen a la cantante o al coro subir a agudos intensos estando en una nota intermedia o baja. Usa igualmente intervalos de cuarta y quinta, cuando el canto de su época rara vez pasaba de terceras. Obra relevante es: "Symphonia armonie celestium revelationum" -
1240
Adam de la Halle
Fue un trovero, puesto que compuso sus obras en lengua de oïl, poeta y músico francés quien terminó con la tradición largamente establecida de escribir poesía y música litúrgica, siendo uno de los fundadores del teatro secular en Francia. Pertenece a la tercera generación de trovadores, que desarrolló su trabajo entre 1250 y 1300. Su trabajo más conocido es "Le jeu de Robin et Marion", considerado precursor de la ópera cómica. Se cita como la primera obra musical francesa de tema secular. -
1300
Guillaume de Machaut
Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Una obra destacada suya es: "Douce dame jolie" -
1397
Guillaume Dufay
Guillaume Dufay fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV. Fue uno de los últimos compositores que usó técnicas medievales como el isorritmo, y uno de los primeros en usar las armonías, el fraseo y las melodías expresivas características del primer Renacimiento. Una obra de gran importancia es: Ave Maris Stella -
1450
Josquin des Prés
Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Es ampliamente considerado como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época. Durante el siglo XVI adquirió fama como el mayor compositor de la época. Josquin escribió tanto música sacra como laica y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole. Una obra famosa suya es: "Misa Pange Lingua" -
Period: 1450 to
Renacimiento
-
1468
Juan del Enzina
Fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos. Se le considera como uno de los mayores exponentes de la polifonía religiosa y profana en España en el siglo XV y XVI. Alcanzó gran altura lírica en sus glosas y villancicos a los que se le atribuye su invención. Como dramaturgo está considerado iniciador y patriarca del teatro español. Hoy comamos y bebamos -
1510
Antonio de Cabezón
Fue un organista, arpista y compositor español del Renacimiento. Es considerado uno de los más grandes teclistas y compositores de su tiempo, su obra está escrita preferentemente para su instrumento, el órgano. Quedó ciego de niño, pero a pesar de ello realizó una brillante carrera musical. Compuso piezas litúrgicas funcionales, tientos, glosados de obras anteriores, y diferencias. Una obra famosa es: "Pavana con su glosa" (Libro de Cifra Nueva para tecla, arpa y vihuela, 1557) -
1557
Claudio Giovanni Monteverdi
Fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía a la música vocal operística y composiciones corales antifonales Una obra famosa es: "Selva morale e spirituale" -
Period: to
Barroco
-
Jean-Baptiste Lully
Fue un compositor, instrumentista y bailarín italiano, creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa, además de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales". La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica. Obras famosas son: Bellérophon, Isis y Thésée. -
Marin Marais
Fue un violagambista y compositor francés, discípulo de Jean-Baptiste Lully. En 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis XIV de Francia. Escribió cinco libros de pièces de viole, la mayoría suites con bajo continuo. Estas piezas eran bastante populares en la corte, y por ellas fue recordado por mucho tiempo. Su catálogo de obras incluye también óperas, de las que quizá la más conocida es Alcyone (1706) por su escena de la tempestad. -
Antonio Vivaldi
Fue compositor, violinista, empresario, profesor, director y sacerdote católico veneciano del Barroco tardío. Asentó las bases del género más importante de la época: el concierto. Destacó en la composición de conciertos y óperas. A los 25 años, se convirtió en “maestro di violino” en el orfanato financiado por la República “Ospedalle della Pietà” Su obra más importante es la serie de conciertos para violín y orquesta titulada "Las cuatro estaciones". -
Georg Philipp Telemann
Fue un compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo. Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Obras famosas son: Germánico, Pimpinone y 12 fantasías para flauta solo. Otra obra a destacar es su Chaconne. -
Johann Sebastian Bach
Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán. Compuso cantatas sacras y música para teclado. Usó el contrapunto, textura interna y el coral. Bach compuso El clave bien temperado, que permitió el desarrollo de las teorías en busca del “sistema temperado”, en el que se podía modular sin límites. Después de su muerte, su música quedó olvidada. Mendelssohn fue quien la sacó a la luz en 1829. Una obra famosa es: "Suite n.º1 para Cello" -
Georg Friedrich Händel
Estudió composición musical, técnica del teclado, oboe, violín, clave y órgano. Fue el primero en adaptar y destinar su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas. Compuso óperas, oratorios, conciertos, suites, obras para música de cámara, sonatas... En 1710 se convirtió en el maestro de capilla del príncipe elector de Hanóver Jorge, que en 1714 se convertiría en Jorge I de Gran Bretaña. Una obra famosa es: "Música acuática" -
Joseph Haydn
Fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y «padre del cuarteto de cuerda». Contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. Una obra famosa es: "La sinfonía de los juguetes" -
Period: to
Clasicismo
-
Wolfgang Amadeus Mozart
Compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional. Una obra famosa es: "La flauta mágica" -
Ludwig van Beethoven
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Destacan las sinfonías nº5 y nº9. -
Johann Strauss “padre”
Fue un compositor austriaco conocido particularmente por sus valses. Adaptó además diversas melodías populares de su época en sus obras, a fin de garantizarse un público más amplio. Sus valses evolucionaron gradualmente a partir de danzas campesinas, lo que en la posteridad se reconocería como el vals vienés. Estos fueron compuestos en compás de tres por cuatro, con una breve introducción, a menudo con ninguna o poca relación con la estructura del vals. Una obra famosa es: "Marcha Radetzky" -
Juan Crisóstomo de Arriaga
Nació en Bilbao en una familia acomodada y era el octavo de nueve hermanos. Su padre le enseñó fundamentos de la música y fue alumno de Faustino Sanz, renombrado violinista de la capilla de música de Bilbao. A los 11 años ya componía y representaba sus obras en las sociedades musicales de la ciudad. Lo llamaban el “Mozart español”. Murió a los 19 años de edad. Una de sus obras más famosas es: "Los esclavos felices", ópera en dos actos (1820) -
Frédéric Chopin
Fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores, con las de Mozart, Beethoven, Brahms o Liszt. -
Robert Schumann
Fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto. Obras famosas suyas son: Sinfonía n.º 1, Sinfonía n.º 3 y Kinderszenen. -
Period: to
Romanticismo
-
Franz Liszt
Fue un compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y seglar franciscano. Fue un benefactor de otros compositores, en particular de Wagner, Berlioz, Saint-Saëns... Inventó el poema sinfónico, desarrolló el concepto de transformación temática e innovó radicalmente en armonía. Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano, en estilo concertante para piano y orquesta y también orquesta. Una obra famosa es: "Rapsodia española" -
Giuseppe Verdi
Fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto y la corriente del verismo. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. -
Richard Wagner
Fue un compositor y director de orquesta. Destacan principalmente sus óperas en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total», la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Destaca por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación, leitmotivs. -
Johannes Brahms
Fue un compositor y pianista alemán. Se le considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Obras famosas son: Sinfonía n.º 1, Sinfonía n.º 3, Sinfonía n.º 4 , Obertura del festival académico y Obertura trágica. -
Camille Saint-Saëns
Fue un pianista virtuoso, excelente improvisador al órgano, maestro de música, compositor, matemático, filósofo, poeta. Introdujo en Francia el poema sinfónico en una época en la que los modelos de referencia eran Bach y Mozart. Su música se considera elegante y combina en ella el estilo lírico francés del s. XIX, con una mayor calidad formal. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine. Una obra famosa es: "El carnaval de los animales" -
Manuel Fernández Caballero
Fue un compositor español de zarzuelas del siglo XIX Se le puede considerar por sus trabajos como uno de los maestros padres de la zarzuela. El éxito de Los bandos de villafrita (1884) le consolida en su carrera, siendo la obra más representada en España sin caer de cartel durante todo el siglo. Compuso música profana y religiosa. Hoy su obra más conocida es Gigantes y cabezudos. -
Piotr Ilich Chaikovski
Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812... A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y periodos de depresión. De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de su país. -
Edvard Hagerup Grieg
Fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical y compositor nacionalista. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico, el cual contribuye a crear una identidad nacional. Destaca su composición de música escénica Peer Gynt, Opus 23. Escrita en 1867 para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta. -
Rimsky-Kórsakov
Fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco. Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Kórsakov legó muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de cuentos de hadas y temas populares. -
Giacomo Puccini
Fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Fue un visionario, creando los conceptos de música que van a regir al cine durante el siglo XX. Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Se lo considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Una obra famosa es "Turandot" -
Claude Debussy
Fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano, logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica. Muchas grandes mentes del siglo XIX, como el escritor Marcel Proust, encontraron inspiración en su música. Obras famosas son: Claro de Luna y La mer. -
Arnold Schönberg
Fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena. Una obra famosa suya es: "La noche transfigurada" -
Maurice Ravel
Fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Es un reconocido maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal. Obra famosas son: Daphnis et Chloé, Bolero, Concierto para piano en sol mayor y Gaspard de la nuit. -
Béla Bartók
Fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Es considerado uno de los mayores compositores del siglo XX. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. Su música está basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, y podría dividirse en dos grandes bloques: el Sistema diatónico, y el Sistema cromático.
Obra: El Castillo de Barbazul. -
Ígor Fiódorovich Stravinski
Fue un compositor y director de orquesta ruso, y uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales: El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera Para muchos, estos ballets, atrevidos e innovadores, reinventaron el género. -
Carl Orff
Fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (conocido como 'método Orff') que ha tenido notables resultados. Después de la guerra, se enfrentó a una posible pérdida de los derechos de Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificación que había sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia. -
Period: to
Siglo XX
-
Leroy Anderson
Fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y en ocasiones hace uso de elementos que producen sonidos como la máquina de escribir y papel de lija. Una obra famosa es: "El reloj sincopado" -
John Cage
Fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical y poeta. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales. Es uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX, decisivo en el desarrollo de la danza moderna. A través de sus estudios de filosofía india, Cage llegó a la idea de la música aleatoria. Cage es conocido por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. -
John Williams
Es un compositor y director de orquesta estadounidense, famoso por sus composiciones de bandas sonoras: Harry Potter, Superman, Star Wars, Indiana Jones, entre otras. También ha compuesto música absoluta, conciertos, dúos, un preludio y fuga... Fue director de la Orquesta Boston Pops, donde acercó la música clásica al público Le influyó la música de compositores del romanticismo alemán. Se puede decir que, en general, su estilo es neorromántico, pues utiliza de forma recurrente el leitmotiv. -
Hans Zimmer
Es un compositor alemán de bandas sonoras, pionero en la introducción de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es uno de los más sobresalientes de Hollywood. Sus bandas sonoras más conocidas son: Gladiator, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuros, Interestellar... Alcanzó la fama en 1994, cuando ganó el Óscar por su banda sonora para Walt Disney en El rey león. En general, sus melodías son muy rítmicas, con temas muy identificativos y muy bien adaptados a cada película. -
Period: to
Siglo XXI
