Historia de la iluminación.

  • 1499

    Alumna Julia Paola Rodríguez Fernández

    Alumna Julia Paola Rodríguez Fernández
    Línea del tiempo para Iluminación I, Maestra Tere Patlán.
  • 1500

    Lámparas.

    Lámparas.
    Se trabaja con lámparas de petróleo que tenían que cambiar cada 20 minutos, resultando algo molesto y asfixiante.
  • 1539

    Efectos locos.

    Efectos locos.
    San Gallo de Florencia utilizó una esfera llena de agua con velas por detrás para ampliar su capacidad lumínica y lograr un efecto de luz de luna.
  • 1545

    Sebastiano Serlio.

    Sebastiano Serlio.
    Trazó sobre los laterales de la escenografía ventanas y agujeros, cubriéndolos con materiales transparentes que permitían el paso de luz, que coloreó con botellas de agua y anilinas, e incluso vino para crear efectos.
  • Scamozzi y Jones.

    Scamozzi y Jones.
    Scamozzi coloca luces en el costado del escenario, Inigo Jones hace suya la idea y la introduce en Inglaterra.
  • Cilindros.

    Cilindros.
    La búsqueda de luces y sombras se resolvió al colocar cilindros sobre las velas que permitieron, al cubrirlos, bajar de intensidad sin llegar a apagarlos.
  • Luis XIV.

    Luis XIV.
    Sólo se dispuso de velas de sebo. Un equipo de despabiladores ocupaba la escena en el entreacto para realizar la tarea ínfima, pero delicada, de despabilar la luz al primer intento y sin apagarla. La amenaza de incendios era constante.
  • ¿Dimmer?

    ¿Dimmer?
    Durante la función de La Tempestad, en el Teatro Dorse Garden, se utilizó un sistema que podríamos llamar de dimmer. Henry Angelo introduce un sistema de cambio de colores por medio de pantallas de seda coloreadas en rojo, azul o rosa, a los que se les pasaba una luz por detrás, reflejando en el decorado los colores deseados.
  • Velas de cera.

    Velas de cera.
    La Comedia Francesa seguía estando iluminada por velas de sebo (268 en total). En la Ópera se reemplazaron por velas de cera.
  • Adiós candelabros.

    Adiós candelabros.
    David Garrick cambió los candelabros colocados en todas partes del escenario, paredes, trampillas, etc. Por un sistema de baterías con lámparas y reflectores montados sobre un eje para las intensidades que necesitaba la obra.
  • Quinqué

    Quinqué
    Se introduce la cubierta de cristal para el quinqué.
  • Mechas y humo.

    Mechas y humo.
    Las candilejas de La Comedia Francesa ostentaban 128 bujías. Un contratista que reorganizó la iluminación, observó que las candilejas de la Ópera empleaban unas lamparillas de bizcocho de 8 mechas, alimentadas con aceite, que en un total formaban un conjunto de 800 mechas, cada una daba el doble de luz que una bujía. Los actores franceses, más difíciles que los cantantes, abominaban el humo, porque afectaba su garganta y era pestilente.
  • Lámpara de aceite.

    Lámpara de aceite.
    Quinquet inventa la lámpara de aceite, se introduce al escenario en el estreno de Las Bodas De Fígaro.
  • Los caballeros de la araña.

    Los caballeros de la araña.
    Philliph de Loutherbourg experimenta con gases. La lámpara de aceite se introduce en la Ópera, se emplearon en las arañas de la sala y de la escena. Al caer las gotas de aceite en las butacas donde se encontraban situadas las arañas, se reservaron estas localidades a los alabarderos de la cloaque que se les nombró con ello "los caballeros de la araña".
  • Iluminación de gas.

    Iluminación de gas.
    Se instaló la iluminación de gas (gas de aceite). La innovación mereció el desprecio general, pues empalidecía el rostro y enrojecía los ojos de los elegantes espectadores. La nueva Ópera de París usó a la par de los viejos recursos, luces a base de gas y un sistema de agua para simular fuentes y cascadas.
  • Brillo caro.

    Brillo caro.
    El Covent Garden usó una luz de calcio que aumentaba la brillantez en la iluminación de dioramas, su alto precio provocó su desaparición en 1851.
  • De vuelta al pasado.

    De vuelta al pasado.
    Se instala en la Comedia Francesa una luz a base de gas, pero al encontrársele tan fuerte, desaparece y se regresa a las lámparas de petróleo. Se utiliza la luz de arco en la Ópera para crear un efecto de sol naciente.
  • Gas y gasas.

    Gas y gasas.
    El gas de huya sustituyó al aceite, empleándolo por primera vez en el Teatro de la Corte de Dresde. Para obtener color, se utilizaron pantallas de gasa teñida, el gas permitió usar vidrios coloreados, la electricidad facilitó la coloración de la luces y la creación de atmósferas.
  • Luz escandalosa.

    Luz escandalosa.
    Se crea la luz de arco voltaico que se producía con una corriente eléctrica que calentaba dos varillas de carbón hasta el rojo, su inconveniente era su constante ruido e intermitencia.
  • Consola de llaves.

    Consola de llaves.
    Se introduce una llave de paso al sistema de iluminación de candilejas, con lo que se redujo la cantidad de hornillas y se organizó una consola de llaves para gas.
  • Hasta ciclorama.

    Hasta ciclorama.
    Se añade una cubierta y un juego de lentes a la luz de arco y se crea el primer reflector. Charles Fetcher introduce un primitivo ciclorama con candilejas a base de gas, incluidas en el piso del escenario, que podían cambiar del rojo al verde. Podían apagarse totalmente las luces y se reencendían por chispas eléctricas. El auditorio se dejaba a oscuras y la luz se concentraba en el escenario.
  • Color.

    Color.
    Henry Irving utiliza en el Lyceum, el sistema anterior de reflectores, pero los usa en el cambio de color de diablas y candilejas.
  • El futuro es hoy.

    El futuro es hoy.
    Richard D'Only Carte estrena Patience de Gilberth y Sullivan, ilumina con la recién estrenada electricidad.
  • Y así...

    Y así...
    Las candilejas eléctricas reemplazaron a las de gas, utilizándose en la Ópera Cómica, en el Châtelet y en la Comedia Francesa.