-
Period: 1240 to 1302
CIMABUE
Pese a que en
algunas obras Cimabue representa ya una
evolución al rigido arte bizantino, su mayor
contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la
leyenda que pintando ovejas con una tiza sobre una
roca) a un joven talento llamado Giotto, que
cambiaría para siempre la pintura occidental -
Period: 1255 to 1318
DUCCIO DA BUONINSEGNA
Mientras Giotto di Bondone cambiaba
en Florencia el rumbo de la historia de la pintura,
Duccio de Buoninsegna también aportaba un soplo
de aire fresco a la importante escuela sienesa. -
Period: 1267 to 1337
GIOTTO DI BONDONE
Se ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al
igual que Adán fue el primer hombre. Estamos de
acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo
bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero
se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la
historia de la pintura al dotar a sus obras con una
cualidad casi desconocida hasta la fecha: la
emoción. -
Period: 1284 to 1344
SIMONE MARTINI
Uno de los grandes pintores del Trecento italiano, fue un paso
más allá al contribuir a expandir los avances de
éste, dando lugar al llamado "Estilo Internacional" -
Period: 1387 to 1455
FRA ANGELICO
Uno de los mejores coloristas del temprano Renacimiento, y
quizás el primero en evolucionar los avances realizados por Giotto di Bondone. -
Period: 1397 to 1475
PAOLO UCCELLO
"Qué dulce amante es la perspectiva" Esta frase atribuida a
Uccello resume por si misma la mayor obsesión de los avances
este extraño artista descubrimiento de la perspectiva científica suponía para la pintura del Quattrocento -
Period: 1399 to 1464
ROGER VAN DER WEYDEN
Tras Van Eyck, el principal exponente de la pintura
flamenca del siglo XV, maestro de la perspectiva y
la composición -
Period: 1401 to 1428
TOMMASO MASACCIO
Pintor malogrado, pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a sus obras las leyes de la perspectiva científica. Uno de los grandes renovadores de la pintura del temprano Renacimiento. -
Period: 1416 to 1492
PIERO DELLA FRANCESCA
Siendo una de las figuras claves del quattrocento el Arte de Piero della Francesca ha sido descrito como "frio", "hierático" o incluso "impersonal" Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como Michel Hérubel -quién defendió la "dimensión metafísica de la pintura de Piero- para que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que merece en la historia del Arte. -
Period: 1431 to 1506
ANDREA MANTEGNA
Uno de los mayores exponentes del Quattrocento,
interesado en la figura humana, que representa en
muchas ocasiones bajo perspectivas extremas ("El
Cristo muerto") -
Period: 1445 to 1510
SANDRO BOTTICELLI
"Si Botticelli viviera, trabajaría para Vogue", se ha
escrito de uno de los artistas más famosos del
quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser
amado u olvidado según gustos y eras, pero su uso
del color es uno de los más fascinantes de toda la
pintura antigua. -
Period: 1450 to 1516
HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO)
El Bosco es una de las figuras más
fascinantes de la pintura antigua. Profundamente
religioso, El Bosco ve en la sociedad de su época
el triunfo del pecado, de la carne, de todas las
cosas que han arrebatado al ser humano su
sus
carácter angelical, y quiere advertir a
contemporáneos de las terribles consecuencias de
sus actos impuros. Para ello crea obras como "El
tríptico de las delicias", considerado por algunos
como un prólogo al surrealismo. -
Period: 1452 to 1519
LEONARDO DA VINCI
Para bien para mal, Leonardo será conocido siempre como
autor de la más famosa pintura de todos los
tempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más
que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi
científica, penetró en el arte del quattrocento y la
revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz
de imitar. -
Period: 1476 to 1576
TIZIANO
La muerte prematura de Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura veneciana de su época. Su uso del color y gusto por los temas mitológicos definen por si mismo las características principales del Arte veneciano del XVI Su influencia en artistas
posteriores -Rubens Velázquez es importantísima. -
Period: 1478 to 1510
GIORGIONE
Como tantos otros pintores malogrados Giorgione nos dejará para
siempre la duda de hasta dónde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga existencia, y de qué lugar ocuparía ésta en la historia del Arte, aunque viendo la prodigiosa
evolución de su directo heredero artístico -Tiziano- es fácil hacerse una idea. -
Period: 1480 to 1524
JOACHIM PATINIR
Mucho menos dotado técnicamente que otros pintores
flamencos como Memling o Van der Weyden, su
contribución a la historia del Arte es vital por la
incorporación del paisaje como elemento principal
de la obra. -
Period: 1497 to 1543
HANS HOLBEIN EL JOVEN
Tras Durero, el más grande de los pintores alemanes de su época, el fascinante retrato de "Los embajadores" sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas de la historia del Arte. -
Period: 1497 to 1543
EDGAR DEGAS
No siendo totalmente impresionista, las obras de Degas
comparten ideales con los de dicho movimiento artístico. Sus pinturas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre los iconos de la pintura del XIX. -
Period: 1518 to
TINTORETTO
Tintoretto es el
más ambicioso de los maestros venecianos
(aunque no el mejor, ese honor sólo puede ser
reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna
obra culmina no solo el esplendor veneciano hasta
la era de Canaletto, sino que le convierte también
en el último de los maestros del Cinquecento. -
Period: 1528 to 1569
PIETER BRUEGEL EL VIEJO
Comúnmente se establecen paralelismos entre la
obra de El Bosco y la de Bruegel, pero lo cierto es
que las diferencias entre ambos son abismales.
Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de
una profunda decepción y preocupación por el ser
humano, con un mensaje claramente moralizante,
las obras de Bruegel están cargadas de ironía y de
un amor por la vida rural que parece anticipar el
paisajismo holandés del siglo posterior -
Period: 1541 to
EL GRECO
Uno de los más originales y fascinantes pintores de su época, con una técnica personalísima que sería admirada, tres siglo
después, por los pintores impresionistas. -
Period: 1571 to
CARAVAGGIO
pendenciero y violento Caravaggio está considerado el padre de
la pintura barroca, con sus espectaculares juegos
de luces y sombras y sus escenas tenebristas"
captadas en perspectivas forzadas. -
Period: 1577 to
PETER PAUL RUBENS
Rubens fue uno de los más prolíficos pintores de toda la
historia, en parte gracias a la colaboración de su
estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa
satisfaciendo encargos de muy acaudalados e
importantes clientes. Sus desnudos femeninos
siguen sorprendiendo hoy en día. -
Period: 1580 to
FRANS HALS
Uno de los
retratistas más importantes de todos los tiempos,
su estilo suelto y desenfadado influyó en el
temprano impresionismo. -
Period: to
NICOLAS POUSSIN
El más grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital sobre toda la pintura gala. De siglos posteriores .Su uso del color es único entre todos los pintores de su era -
Period: to
FRANCISCO DE ZURBARÁN
El
más cercano a Caravaggio de todos los barrocos
españoles, sus últimas obras muestran un dominio
del claroscuro sin parangón en la pintura de su
tiempo -
Period: to
DIEGO VELÁZQUEZ
Junto con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca
Pero a diferencia del holandés, el artista sevillano
se movió casi toda su vida dentro de la cómoda,
pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar
de ello, Velázquez fue un renovador, un "pintor de
atmósferas casi dos siglos antes que Turner o los
impresionistas, y lo plasmó tanto en las colosales
pinturas de cámara ("Meninas", "La fragua de
Vulcano) como en los audaces e inolvidables
bocetos de la Villa Médicis. -
Period: to
CLAUDIO DE LORENA
Sus
paisajes ejercieron una influencia vital sobre el
paisajismo de siglos posteriores, tanto en Europa
(Corot, Courbet) como América (Escuela del Rio
Hudson) -
Period: to
REMBRANDT VAN RIJN
El fascinante, magnético juego de luces y sombras de
sus obras parecen un reflejo de su vida, que
pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no
hacía más que mejorar Sus autorretratos, de largo
los más fascinantes de la historia de la pintura, nos
hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro
capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido uno mismo. -
Period: to
JAN VERMEER
Es el principal exponente de la Escuela del Delft, y por derecho
propio figura entre los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como "Vista del Delft" se consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada. También fue un hábil retratista. -
Period: to
EAN-ANTOINE WATTEAU
Watteau está considerado hoy en día como uno de
los pioneros del rococó. Lamentablemente, murió
en su máxima plenitud artística, como demuestra el
genial retrato de "Gilles" realizado el año de su
muerte. -
Period: to
JACQUES-LOUIS DAVID
David
es la cumbre del neoclasicismo, cuyas
composiciones grandiosas parecen un reflejo de su
ajetreada y revolucionaria vida -
Period: to
WILLIAM BLAKE
Místico y revolucionario pintor y poeta. Blake es una de las
figuras más fascinantes del Arte de cualquier era
Sus acuarelas, grabados y témperas rebosan una
imaginación (casi locura) sin parangón entre los artistas de su era -
Period: to
CASPAR DAVID FRIEDRICH
Figura principal del romanticismo pictórico alemán,
aún hoy se le identifica como el pintor de los
paisajes de soledad y angustia, con figuras
humanas enfrentadas a la magnificencia de la
naturaleza. -
Period: to
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER
Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas, escribió un critico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de todos los Tiempos Los experimentos de Turner durante sus últimos años cercanos ya a la abstracción están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en la historia del Arte. -
Period: to
JOHN CONSTABLE
La gran
figura del paisajismo inglés, junto con Turner. Sus
propias autolimitaciones (jamás salió de Inglaterra)
impiden que es artista de gran técnica ocupe un
puesto similar al del anterior en la historia de la
pintura -
Period: to
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
Ingres fue el más destacado
discípulo del neoclasicismo de David, por lo que no
puede considerarse un pintor renovador. Si fue, por
el contrario, un maestro del retrato clásico. -
Period: to
EUGENE DELACROIX
Es la figura clave del romanticismo pictórico y una
influencia vital para el impresionismo francés "La
pueblo" demuestra la Libertad guiando al
capacidad de la pintura no sólo para impresionar y
emocionar, sino también para convertirse en el
símbolo de una época. -
Period: to
JEAN FRANÇOIS MILLET
Una
de las figuras principales de la Escuela de
Barbizon, autor de una de las obras más
emocionantes de la pintura del XIX: El "Angelus" -
Period: to
GUSTAVE COURBET
Figura principal del realismo, y claro precedente de los
impresionistas, Courbet es uno de los mayores revolucionarios-tanto a nivel artístico como en su faceta de activista social- de la historia de la pintura. Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin artificio. -
Period: to
FREDERIC EDWIN CHURCH
Church representa la culminación de la Escuela del
río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole,
el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia
de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente
más dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin
duda de uno de los mejores paisajistas de todos los
tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos
impresionistas y postimpresionistas de primera
linea como Monet o Cézanne -
Period: to
GUSTAVE MOREAU
Una de las
figuras claves del simbolismo, introvertido y
misterioso en vida, pero de gran libertad y colorido
en sus obras -
Period: to
DANTE GABRIEL ROSSETTI
Posiblemente la figura clave del movimiento
prerrafaelista, Rossetti abandonó la poesia para
dedicarse a una pintura de aire clásico que influiria
en el simbolismo posterior -
Period: to
WINSLOW HOMER
La principal figura de la pintura americana de su era, Homer
supuso un soplo de aire fresco para la escena americana, que se encontraba entre el academicismo y el casi romanticismo de la Escuela del Río Hudson. El trazo suelto y alegre de Homer
le acerca al impresionismo. -
Period: to
PAUL CÉZANNE
"Cézanne es el padre de todos nosotros" Esta lapidaria frase ha
sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que representó el
impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha. -
Period: to
CLAUDE MOUNET
La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones "olvidada" por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacia de la pintura (un defecto que el propio Monet propició al declarar no entiendo por que la gente quiere entender las pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas) -
Period: to
GEORGES SEURAT
Georges Seurat es uno de los más importantes pintores
post-impresionistas, y está considerado como el
creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el
que pequeños puntos de colores primarios crean la
impresión de masas de colores secundarios e
intermedios. -
Period: to
JAMES ENSOR
Pintor violento,
cuyas obras de apariencia inacabadas lo
convierten en un precursor del expresionismo -
Period: to
GUSTAV KLIMT
A medio camino entre el modernismo y el simbolismo
aparece la figura de Klimt, quien también se dedicó
a las artes industriales. -
Period: to
WASSILY KANDINSKY
Aunque
el titulo de "padre de la abstracción" ha sido
asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta
Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con
tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han
conseguido emocionar, pero muy pocos han
logrado, además, cambiar nuestra manera de
entender el Arte. Wassily Kandinsky pertenece a
estos últimos. -
Period: to
PIET MONDRIAN
Junto con Kandinsky y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de una velada cualidad emocional. como se ve en su serie de "boogie-woogies" realizada en la década de los 40. -
Period: to
KAZIMIR MALEVICH
Creador del suprematismo, Malévich será por siempre una
de las figuras más polémicas de la historia del Arte
entre el gran público, que se divide entre aquellos
que lo consideran un renovador imprescindible y
aquellos que consideran que sus obras basadas en Polígonos de colores puros no merecen ser considerados obras de arte. -
Period: to
PAUL KLEE
En un periodo artístico de revoluciones e innovaciones, pocos
artistas fueron tan determinantes como Paul Klee Sus estudios sobre el color que enseñó en la Bauhaus, son únicos entre los artistas de la época Máximo. -
Period: to
FRANZ MARC
Tras Kandinsky,
la gran figura del grupo expresionista "El jinete azul"
y uno de los más importantes pintores
expresionistas. Su muerte prematura acaeció en
plena evolución artística, cuando su uso del color
anticipaba ya la abstracción -
Period: to
FERNAND LÉGER
Partiendo
del cubismo, Léger se ve cada vez más atraído por
el mundo de la máquina y el trabajo, que plasma en
obras como "Los discos" (1918). -
Period: to
PABLO PICASSO
Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y lo superó cuando se lo propuso. -
Period: to
UMBERTO BOCCIONI
La máxima figura del futurismo italiano, fascinado por
el mundo de la máquina, en continuo movimiento,
un símbolo de los nuevos tiempos contemporáneos. -
Period: to
EDWARD HOPPER
Hopper
pasará a la historia de la pintura como el pintor de
la soledad urbana. Su obra más famosa, el célebre
"Nighthawks" (1942) se ha convertido, por derecho
propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis
contemporánea y en uno de los iconos del Arte del
siglo XX. -
Period: to
EDVARD MUNCH
Modernista por su contexto, Munch podría ser considerado
además el primer pintor expresionista de la historia
Obras como "El grito" son claves para comprender
la pintura del siglo XX. -
Period: to
MARC CHAGALL
Artista de sueños y fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las luces y colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela de Paris de principios del siglo XX han contribuido tanto y con tal variedad a cambiar el Arte del siglo XX como este extranjero "impresionado por la luz",
como el mismo se definía. -
Period: to
MARCEL DUCHAMP
Una de las principales figuras del dadaísmo y ejemplo de
artista total, Duchamp es una de las figuras más
importantes y polémicas de su era. Su contribución
a la pintura es tan solo una mínima parte de su
contribución al mundo del Arte. -
Period: to
O'KEEFE, GEORGIA
Figura
clave de la pintura americana del siglo XX, O'Keefe
redefinió por si sola el arte del oeste americano -
Period: to
GIORGIO DE CHIRICO
Considerado el padre de la pintura metafísica y una
importante influencia para el movimiento surrealista. -
Period: to
EL LISSITZKY
Uno de los
principales exponentes de la vanguardia rusa,
influenciado por Malevich, que también destacó en
el diseño gráfico -
Period: to
EGON SCHIELE
Otro artista
malogrado, sus desgarradores retratos influyeron
en obras de artistas posteriores, como Freud o
Bacon -
Period: to
MAX ERNST
A medio camino
entre el surrealismo y el dadaísmo aparece el
nombre de Max Ernst, importante en ambas
tendencias. Ernst fue un valiente explorador
artístico que contó con el apoyo de la mecenas
Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado. -
Period: to
JOAN MIRÓ
Como casi todos los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas. -
Period: to
RENÉ MAGRITTE
Una de las
principales figuras del surrealismo, sus obras
aparentemente simples surgen de una compleja
reflexión sobre la realidad y el mundo de los sueños -
Period: to
LUCIO FONTANA
Padre del
"Manifiesto Blanco", que afirma que "La materia, el
color y el sonido en movimiento son los fenómenos
cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo Arte".
Sus "conceptos espaciales" son ya un icono del arte
de la segunda mitad del siglo XX -
Period: to
SALVADOR DALÍ
"¡No podéis
expulsarme porque yo soy el surrealismo!",
Dalí cuando André Breton lo expulsó del
movimiento surrealista por sus ideales fascistas.
Aunque la frase suene presuntuosa (lo que nunca
fue inusual en Dalí), lo cierto es que las pinturas de
Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de
todo el surrealismo. -
Period: to
WILLEM DE KOONING
Tras Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto aunque una de sus mayores aportaciones fue no sentirse atado por la abstracción, y recurrir frecuentemente a una figuración desgarradora . -
Period: to
ARSHILLE GORKY
Pintor de
orígenes armenios, partiendo del surrealismo fue
uno de los primeros artistas en abrazar el
expresionismo abstracto. Fue llamado "el Ingres del
inconsciente" -
Period: to
FRIDA KAHLO
La fama que ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años
parece oscurecer la importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde pequeña Por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo parecen lamentos silenciosos. -
Period: to
FRANCIS BACON
Máximo exponente junto a Lucían Freud- de la llamada
Escuela de Londres", la pintura de Bacon se rebela
contra todos los cánones de la pintura anterior, no
sólo en lo relacionado con la belleza, sino también
contra la abstracción del expresionismo abstracto
dominante en la época. -
Period: to
ROY LICHTENSTEIN
Junto con
Andy Warhol el exponente más conocido del Pop-
Art, a menudo identificado con el mundo del comic,
idea que el rechazaba "por ligera que pueda
parecer la diferencia" -
Period: to
ANDY WARHOL
Polémico y brillante, Warhol es la principal figura del pop-Art y
uno de los iconos del Arte contemporáneo. Sus
serigrafias en serie de personajes populares (como
una reinterpretación de las series de Monet) han
pasado ya a la historia del Arte, y han influenciado
a una gran parte de la pintura posterior. -
Period: to
JASPER JOHNS
La última leyenda
viva del temprano Pop-Art, aunque él nunca se ha
considerado como tal. Sus obras más famosas son
las de la serie "Flags (banderas)" y "targets
(dianas)". -
Period: to
DAVID HOCKNEY
David Hockney
es uno de los mitos vivos de la pintura pop.
Británico de nacimiento, se traslada pronto a
California, donde enseguida se siente identificado
con la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región -
Period: to
JEAN-MICHEL BASQUIAT
Basquiat es, sin duda, el más importante y conocido
del graffis movement que se extendió en la escena
neoyorkina a principios de la década de los 80, una
corriente artística cuya influencia-enorme.