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Nace el impresionista Camille Pissarro
Pintor francés, co-fundador del movimiento impresionista. Dentro de sus temas destacan los relacionados con la vida natural y rural. Sus obras son consideradas primicias del impresionismo y revolucionarias. Capta de manera pura el estilo impresionista: profundidad, imagen construida con pinceladas visibles, uso de la vibración en el color y un prolijo estudio de la luz natural. Las pinturas de Pissarro son abiertas y claras, principalmente paisajes. -
Nace el impresionista Édouard Manet
PADRE DEL IMPRESIONISMO. Empezó pintando temas de género, mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del momento.
Nunca fue un impresionista en sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las exposiciones del grupo y se negó a identificar su trabajo con este movimiento. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo. -
Nace el impresionista Edgar Degas
Fundador del impresionismo, fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, tiene complejidad psicológica y sensación de verdad. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer.
La preocupación por captar el movimiento con fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos. -
Nace el Post-Impresionista Paul Cézanne
Artista que intento destacar cualidades materiales de la pintura estampando volúmenes y relaciones entre superficies, logra crear volumen retractando el efecto de la luz, en algunos casos deforma un poco los objetos para indicar los distintos puntos de vista, su tratamiento de color genera planos diferentes en el cuadro. Uso de colores contrastantes y sombras para la luz prismática -
Nace el impresionista Claude Monet
Representante del impresionismo. Monet intentó captar el instante, la luz, las variaciones del color a través de sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones diferentes. Paulatinamente fue acentuando los efectos luminosos hasta llegar en ocasiones a difuminar las formas o incluso a fundirlas entre sí. -
Nace el impresionista Pierre-Auguste Renoir
Pintor francés impresionista ofrece una interpretación mas sensual del impresionismo inclinada a lo ornamental y la belleza , no suele incidir en lo mas áspero de la vida moderna, se mantiene ligeramente en la tradición, muestra la alegría de vivir con personajes que se divierten en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. Posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. -
Nace el Post-Impresionista Paul Gauguin
Pintor con uso expresivo incluso arbitrario de color, el simbolismo es un constante en sus obras. Se centra en superficies planas y decorativas, se vale de la técnica del clisonimo, simplifica las formas para dar sencillez y armonía a sus obras renuncia a la perspectiva suprime el modelado y la sombras, audaz experimentación en todos los ámbitos y técnicas, la bohemia y la intención de alejarse de lo establecido, lo que se podría calificar de pura subversión. -
Nace el Post-Impresionista Vincent Van Gogh
Refleja con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, teniendo como punto de partida a los pintores realistas franceses como Millet. También tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto al cromatismo. Se centro en pintar figuras y paisajes con pinceladas sinuosas, cursivas, espesas y llenas de colores que contrastan de manera novedosa.
Acentuaba el tratamiento cromático para obtener subjetividad y emociones. -
Nace el Post-Impresionista Georges Seurat
Fundador del puntillismo. Teorizó sobre la aplicación científica del color, que como cualquier otra ley natural, podría llevarse a la pintura. Podría ser el ojo quien mezclara los colores, y no el artista. Es el propio espectador quien hace la función de paleta. Temáticamente se mostró siempre interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos, paisajes y su gente. -
"La Cubierta de Barco" (Édouard Manet)
Pintada en su primera etapa artística, concretamente en 1860.
El "tópico" de este cuadro tiene que ver con la fascinación del pintor frente a "el mar y los barcos". Durante toda su carrera intercalaría obras con estos elementos. -
Nace el Modernista Alfons Mucha
Uno de los máximos exponentes del modernismo europeo. La trayectoria artística del pintor e ilustrador checo se encuentra irremediablemente unida al estilo art noveau. Su obra llena de sensualidad, recibió influencias del arte japonés, creando su estilo personal, simbólico y ornamentado, en donde los colores y las formas se combinan llenos de armonía, mostrándonos la imagen una mujer sensual, influida por lo ideales de la mujer romántica. La obra de Alfons Mucha se encuentra llena de simbolismo. -
Nace el Modernista Gustav Klimt
Célebre artista austriaco, brilló por su estilo entre el Simbolismo y el Art Nouveau. Sus obras, cargadas de sensualidad, tienen un estilo pictórico absolutamente ecléctico y cada vez están más cargadas de abstracción y plásticas innovadoras. Las mujeres eran musas, amantes y catalizadores del simbolismo de Klimt. Su pintura es extremadamente ornamental: abunda el oro propio del arte bizantino, los motivos geométricos y la sensualidad con un exquisito equilibrio entre líneas curvas y rectas. -
Le Déjeuner sur l'herbe (Édouard Manet)
Inicialmente llamado «Le Bain» o «El Baño», este cuadro hacía parte de la exposición en el "Salon des Refusés" en 1863. En esa época, el público se ofendió por la representación de una mujer desnuda entre los hombres vestidos. -
Period: to
IMPRESIONISMO
Surge en Europa, principalmente Francia
Técnica: Pincelada gestáltica
Características: Abandono de las figuras plenas e identificables. Capturar la luz y su presencia en un panorama específico, más allá de las formas que pudieran subyacerle. Creación de nuevos pigmentos para disponer de colores más puros. Ruptura con el claroscuro. Sombras hechas con colores complementarios para la sensación de mayor profundidad. En 1874 el "Salon des Refusés" los principales exponentes del movimiento presentan -
"Batalla de Kearsarge y Alabama" (Édouard Manet)
Esta es la primera marina ejecutada por Manet, fue inspirada por una foto de la prensa con noticias sobre la Guerra Civil Americana. Demostrando la gran sensibilidad y rápida respuesta del artista ante los acontecimientos de actualidad. -
Nace el Post-Impresionista Henri de Toulouse- Lautrec
Artista que llevo los burdeles al arte. Se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y personajes, originalidad en sus encuadres. Influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Trazos rápidos y expresivos que definen a la perfección a personajes, situaciones y atmósferas. IMPULSOR DEL CARTEL. -
"El Pífano" (Édouard Manet)
Cuadro de niño tocando el flautín militar. -
Vue de Bonnieres (Paul Cézanne)
Se encuentra en: Museo Fabre, Montpellier -
Fleurs dans un vase (Pierre-Auguste Renoir)
Muestra una variedad de flores a la manera tradicional francesa. -
Nace el Modernista Koloman Moser
Uno de los fundadores del Modernismo vienés. Era diseñador gráfico, diseñador de exposiciones, productos e interiorista
El Modernismo temprano de Moser está lleno de formas curvas, vegetales y a veces exuberantes y se aproxima con ello al Art Nouveau francés y belga. Pronto desarrolló un diseño más “sereno“, geométrico y sencillo, cuyos productos son considerados hoy en día los principales exponentes de la Era Moderna Vienesa. -
La Grenouillère (Pierre-Auguste Renoir)
Este cuadro muestra la Grenouillère, un lugar de descanso muy popular en las orillas del Sena frecuentado por la alta sociedad. -
"El Sena en Bougival" (Camille Pissarro)
El aspecto denso de los trazos demuestra que la pintura pertenece al estilo más temprano del pintor, previo al apogeo del impresionismo.
La parte izquierda del río es París y la derecha el pequeño poblado de Bougival. Los árboles, ribera del Sena y montañas a la derecha, se conectan mediante un pequeño puente blanco (al fondo). Los expertos consideran que esta obra fue realizada en gran medida como un estudio de luces y sombras aplicadas a paisajes. -
"La orquesta en la ópera" (Edgar Degas)
Se trata de un retrato múltiple que tiene como protagonista al fagotista Désiré Dihau, amigo personal del autor.
En la parte alta, como ángeles, se alcanzan a ver los tutús resplandecientes y en movimiento, por otra parte, todos los demás integrantes de la orquesta tienen una expresión ligeramente pusilánime y además todos tocan el mismo tipo de instrumento, ello exalta con mucha fuerza la figura central y protagonista de la obra. -
"Camino a Versalles, Rocquencourt" (Camille Pissarro)
En este caso el cuadro muestra una tarde (sombras largas) de verano (coloración cálida) muy luminosa. Al fondo y a la izquierda se aprecian dos carruajes, a la derecha una campesina trabajando. Destaca el contraste de cielo casi abierto en primer plano, con los nubarrones grises en el punto de fuga. -
La Promenade (Claude Monet)
Probablemente es la obra más recordada del artista, en la que retrata a una mujer, también es conocida con el título "Mujer con sombrilla". El cuadro fue pintado en la ciudad de Promenade, año 1875. Se dice que es un retrato doble, de la esposa y el hijo del artista. -
Le Foyer de la danse (Edgar Degas)
Edgar Degas eligió para esta obra un lugar que muestra la vida cultural y mundana de París en esa época: la Ópera de la calle Le Peletier. La escena se desarrolla en una sala de danza, durante un ensayo de ballet. -
"Músicos en la orquesta" (Edgar Degas)
Mientras el cuadro original estaba en posición de un amigo personal del pintor, dos años después de regalárselo, se lo pidió de vuelta para hacerle unos cambios. El resultado fue la reorganización completa de los personajes. Presenta una propuesta de contrastes en varios niveles, incluido el estilo, las bailarinas están pintadas al modo impresionista y los músicos al realista. Otras contraposiciones: luz y sombra; candidez y madurez; gracia y seriedad; femenino y masculino -
Nace el Modernista Aubrey Beardsley
Ilustrador británico, resaltó por sus escandalosos, expresivos y sensuales dibujos que ilustraron la obra Salomé de Oscar Wilde. Se caracterizaba por sus acabados estilizados con trazos insinuados por la plumilla, mantiene las masas de color en blanco y negro y las formas curvilíneas inspiradas en conceptos relacionados con la naturaleza. Considerado uno de los artistas más controvertidos de la época del arte moderno, famoso por sus imágenes oscuras y eróticas. -
Les Coquelicots à Argenteuil (Claude Monet)
Este lienzo fue expuesto en el primer salón impresionista de 1874. El cuadro representa un campo de amapolas. En el primer plano, una mujer con un sombrero de paja lleva una sombrilla y un niño camina a su lado. En el segundo plano se encuentran una fila de árboles así como una mujer y un niño similares a los del primer plano. -
Gelée blanche, ancienne route d'Ennery, Pontoise (Camile Pissarro)
Pissarro elige representar la naturaleza en su forma más simple: un prado cubierto de escarcha al amanecer, en el cual camina un campesino cargando un haz de leña. -
"La Clase de danza" (Orsay) (Edgar Degas)
Versión muy similar a la anterior pintura, la misma perspectiva y situación. El único personaje que permanece en la misma posición es el profesor de ballet Jules Perrot, muy famoso en su época. -
"El ensayo" (Edgar Degas)
Se trata de uno de los primeros trabajos con la temática de las bailarinas, la cual desarrollará profusamente durante toda su carrera.
Cuando el crítico de arte Edmond de Goncourt visitó a Degas en su estudio, dijo de él: Después de grandes ensayos, experimentos y tiros de prueba en todas direcciones, él se ha enamorado de la vida moderna, y de entre todos los temas de la vida moderna, ha elegido mujeres bañándose y bailarinas." -
"Una oficina de algodón en New Orleans" (Edgar Degas)
Esta pintura costumbrista fue la primera que el artista logró vender a un museo, esto marcó un antes y un después en su carrera. A partir de ahora comienza a pujar por ser reconocido y poder vivir de los ingresos que generan sus obras.
La escena está ambientada en un entorno real, concretamente en el negocio de algodón que regentaba su tío Michel Musson. -
El desayuno (Claude Monet)
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Nombrando el movimiento
En 1874, tras la exposición en el “Salon des Refusés”. El crítico Louis Leroy acogió el término "Impresionista" como mofa a la obra "Impresión, sol naciente" de Cloude Monet
”Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela?…, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina…”
Dando así, nombre al movimiento pictórico sin saberlo -
Claude Monet peignant dans son atelierv (Édouard Manet)
Manet pinta el retrato de su amigo Claude Monet pintando a bordo de su barco en Argenteuil. -
"La clase de danza" (Edgar Degas)
Este junto al siguiente cuadro con el mismo título (en el Museo de Orsay), son las 2 pinturas de ballet más elaboradas que realizó el artista,
Se trata de una escena imaginaria, en la sala de ensayo de la ópera de París. Muestra a unas niñas estudiantes de ballet con sus madres, que están en la sala con ocasión del día de examen. -
"Ensayo de ballet en el escenario" (Edgar Degas)
Se conocen tres versiones de esta misma pintura, dos de ellas en el MET de New York y una, en blanco y negro, que se encuentra en el museo de Orsay, París.
Muestra el ensayo general con la emoción y todos los elementos que se utilizarán en la actuación final: escenografía, atuendos, peinados e iluminación. Destaca el trabajo de luz y sombras, un elemento recurrente en sus creaciones. -
Boulevard des Capucines (Claude Monet)
De esta manera el artista plasma el paisaje urbano del invierno francés.
La mezcla de vestidos negros, nieve y edificios, conforman una obra maestra de colores fríos. -
El Gran Canal de Venecia (Édouard Manet)
Cuadro en que el artista francés interpreta el paisaje veneciano del Gran Canal con una góndola típica del lugar. -
Femme à l'ombrelle dans un jardin (Pierre-Auguste Renoir)
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado. -
Nace el Modernista Leonetto Cappiello
Diseñador, conocido como el padre de la publicidad moderna, recreaba en sus carteles escenas en las que se mostraban figuras expresivas interactuando con el producto publicitario que se quería vender. Jugando con los colores planos y la tipografía de una forma más sencilla que otros artistas del Art Nouveau transmitía una rápida comunicación y una llamada de atención directa con sus carteles. Se caracterizó por su estilo “cheretiano”, que renació con el movimiento modernista Italiano. -
Le Bal du Moulin de la Galette (Pierre-Auguste Renoir)
Este cuadro fue expuesto en el Salón de los impresionistas de 1877. Escondidos en el ambiente alegre de esta escena, Renoir pintó a alguno de sus amigos entre la multitud. -
"El ajenjo" (Edgar Degas)
Retrato doble con toda la estética de la época, muestra a dos personajes con aspecto de desconocidos, la mujer con la vista perdida en la nada y el hombre mirando hacia otro lado. Ella en frente tiene lo que se asume es un vaso lleno de absenta, bebida que en aquel tiempo tenía una pésima fama, relacionada con llevar a las personas a la psicosis. -
La Gare Saint-Lazare (Claude Monet)
Monet realizó una serie de doce lienzos que representan la estación de Saint-Lazare en París, inspirado por el paisaje moderno de la ciudad de su época. -
Naturaleza Muerta con Peonías y Choisyas (Camille Pissarro)
Es una pintura floral (de las pocas que se conservan), de Camille Pissarro y fue pintada durante 5 años (1872-77). El estilo impresionista está muy marcado, el tipo de pincelada, fina alargada y curva, recuerda los trazos de la mano de Pierre-Auguste Renoir. -
"La Rue Mosnier con Banderas" (Édouard Manet)
La obra representa el paisaje que veía el propio pintor desde su apartamento, el día 30 de junio, el cual se había declarado recientemente como festivo nacional del "Día de la paz". Un periodo de prosperidad después de tiempos convulsos en la sociedad francesa. Atrás quedaba la sangrienta Guerra franco-prusiana y la división de París, que asolaban a Francia hace menos de una década. -
"En el Café" (Édouard Manet)
Esta obra muestra una situación cotidiana de las noches parisinas de la época: caballeros acaudalados acudiendo a los famosos cabarets de la ciudad.
Una característica patente en este cuadro, es la soledad de los personajes, ninguno de ellos se mira mutuamente, lo que acentúa la sensación. -
The Pond (Paul Cézanne)
El lienzo presenta un típico paisaje francés del siglo XIX, a orillas del río en un entorno campestre.
Cuatro figuras humanas, dispuestas sobre una pequeña colina con un estanque en la base, cada personaje viviendo el instante a su manera. Los verdes y azules utilizados fueron los colores favoritos del pintor, para representar la naturaleza. -
Period: to
POST- IMRESIONISMO
Surge en Francia
Técnica: Puntillismo y pinceladas poco discretas
Conjunto de estilos, técnicas y tendencias artísticas basadas a partir del modelo impresionista buscando perfeccionarlo. La importancia del «color vivo» y de la bidimensionalidad en las obras son dos valores importantes de la corriente, admitía la importancia del lado subjetivo, humano, emocional y sentimental expresado en las artes, y no sólo de su aspecto » superficial», de reproducción de la realidad. -
Le Déjeuner des canotiers (Pierre-Auguste Renoir)
La obra ilustra un grupo de amigos del pintor pasando un tiempo de relajamiento en el restaurante Maison Fournaise a orillas del Sena. -
Le marronnier en fleurs (Pierre-Auguste Renoir)
Campesinos y arboles de castañas floreciendo en la campiña primaveral francesa. -
La route tournante (Paul Cézanne)
Se encuentra en: Museo de Bellas artes de Boston -
Le moulin sur la Couleuvre à Pontoise (Paul Cézanne)
Muestra uno de los muchos molinos en la región de Pontoise, que en aquella época dependieron del comercio de grano para su existencia. -
Les Deux Sœurs (Pierre-Auguste Renoir)
Esta pintura es una de las obras más bellas del artista, según los expertos. Es una muestra patente del virtuosismo del artista, en ella logra una ejecución perfecta de colores vibrantes aplicados con distintos pinceles. -
"El Bar del Folies Bergère" (Édouard Manet)
Esta obra es uno de los cuadros más famosos de Edouard Manet, en el se aprecia la vida cotidiana en un bar francés de gente acomodada del siglo XVIII. -
"Jarrón de Cristal con Flores" (Édouard Manet)
Cuadro de Edouard Manet, Impresionismo francés del siglo XVIII. -
By the Seashore (Pierre-Auguste Renoir)
Este retrato representa para el artista, una nueva forma de pintar, la cual el mismo llama "seco". Se caracteriza por dar una importancia extrema al dibujo de la figura principal, la cual se delinea cuidadosamente para luego rellenarla con un aspecto realista (en contra de la praxis general de los impresionistas). -
The Laborers (Seurat)
Obra poco conocida, pero no menos importante en el catálogo del pintor, ya que es uno de los mejores ejemplos de su técnica con pinceladas gruesas, mucho más cercana al impresionismo tradicional. Aun así, se nota una riqueza de color extraordinaria, contrastes vibrantes, y matices muy vivos. -
Fallece Édouard Manet
El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda, y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad. -
Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte (Seurat)
Paisaje veraniego en las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases trabajadoras, que no podían permitirse el desplazamiento a litorales de mayor lujo.
Pintado mancha a mancha, se considera el exponente más puro del puntillismo francés. Características más distintivas: combinación de colores vibrantes y gran cantidad de luz fría. -
Une baignade à Asnières (Seurat)
Aunque hoy en día es considerado una pieza clave del impresionismo, su aspecto algo Naíf, le valió no ser aceptado por los críticos de la época. Rechazado para ser expuesto en una de las principales galerías de la época: El Salón de París. -
The Cliffs at Étretat (Claude Monet)
Una de las particularidades del punto de vista escogido por Monet, es que sólo se puede llegar a esta porción de la playa mediante bote o bajando a pie terrenos muy escarpados. Los rayos de sol de la tarde inciden directamente sólo sobre una porción del paisaje, lo que le confiere un efecto hermoso a la obra. -
Les Poseuses (Seurat)
Se trata de uno de los motivos más cálidos que el artista realizó, rara vez plasmó anatomías humanas de forma tan detallada, y menos aun desnudos. Una de las motivaciones de esta pintura, era demostrar a los críticos que la técnica del puntillismo sí era capaz de generar figuras con "alma", ya que había sido tachado como un pintor frío y demasiado estático. -
"El barreño" (Edgar Degas)
Este es uno de los diseños de la serie de mujeres bañándose en barreños y bañeras. Parte dela inspiración para realizar estos motivos la encontró en los grabados japoneses, de los cuales Degas era un ávido coleccionista.
Todas ellas tienen el rostro escondido al espectador. La expresión facial en este caso es prescindible, el artista busca concentrar la atención en la actividad, la anatomía y la acción de los personajes. -
The Lighthouse at Honfleur (Seurat)
El artista confirma su propuesta técnica de construcción cromática mediante puntos, esta obra y otras similares le valieron el "título" de inventor del Puntillismo y el Divisionismo,que consiste en ofrecer los diferentes colores, mediante pequeños puntos de colores primarios, sin mezclar. -
Portrait of Vincent van Gogh (Henri Toulouse Lautrec)
Esta pintura la realizó Lautrec cuando tenía 23 años. En ella muestra al también famoso pintor, con quien mantuvo una amistad de 34 años. -
"Marina Les Saintes Maries de la Mer" (Vincent van Gogh)
El artista pintó este vibrante paisaje marino, al aire libre, en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como "de un color cambiante". -
La visión tras el sermón(Paul Gauguin)
Considerada como una de las primeras obras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar el artista desde ese momento. Fue pintado para una iglesia de la zona pero el párroco la rechazó. Esta obra la pintó el autor durante una segunda estancia en Pont-Aven (Bretaña), obra en la que pretende representar, según él mismo señala la «simplicidad rústica y supersticiosa». Es una obra característica de la escuela de Pont-Aven. -
Van Gogh pintando girasoles(Paul Gauguin)
Este cuadro fue completado durante la estancia de Gauguin en Arles, que representa a Van Gogh pintando su famosa obra Girasoles.Fueron incapaces de crear una colonia de artistas y entonces Gauguin se quedó por sólo dos meses. La pareja peleó, y en diciembre de 1888, Gauguin confrontó a Van Gogh con una navaja. Van Gogh, presa del pánico, huyó a un burdel, donde se cortó el lóbulo inferior del oído izquierdo. Gauguin después se fue y nunca se volvieron a ver. -
Seascape at Port-en-Bessin, Normandy (Seurat)
Paisaje marino de la costa francesa, al oeste de París. Muestra un risco verde, un cielo cálido y al fondo el mar con un pequeño faro. -
Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor (Seurat)
Colores luminosos y un carácter muy tranquilo; ambas características propias de las obras que Seurat pintaba en sus viajes al litoral. -
"Terraza de café por la noche"(Vincent van Gogh)
Se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista. -
"Los girasoles" (Vincent van Gogh)
Corresponde a la cuarta versión de la serie de girasoles. -
"Muelle con hombres descargando barcazas de arena" ( Vincent van Gogh)
Muestra a unos trabajadores descargando sacos de arena de unas barcazas junto a sus amarres. -
"Casa en campo de trigo" (Vincent van Gogh)
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. -
"Habitación de Vincent en Arles" (Vincent van Gogh)
Es una de las obras más reconocidas del artista. Los colores vibrantes, la inusual perspectiva, el carácter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre sus cuadros más populares, sino que además es uno de sus favoritos. -
"Girasoles" (Vincent van Gogh)
El gusto por estas flores fue casi una obsesión para Vincent, no solo las pintó con todo tipo de iluminación y disposición, sino que cada composición la realizaba varias veces. Por ejemplo en esta otra versión de los Girasoles, se muestran los mismos elementos con ligeros cambios: 12 flores en un jarrón ovalado, sobre una mesa. -
"La noche estrellada" (Vincent van Gogh)
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida. -
"Campo de trigo con cipreses" (Vincent van Gogh)
-
La Blanchisseuse (Henri Toulouse Lautrec)
Esta pintura impuso un nuevo récord mundial en 2005 cuando en una subasta en Nueva York, fue vendida por 22.4 millones de dólares. -
Self Portrait with Halo and Snake(Paul Gauguin)
AUTORETRATO -
El Cristo amarillo(Paul Gauguin)
El cuadro sigue la técnica del cloisonné inspirada en los y vidrieras. Grandes zonas de color plano son delimitadas por contornos en azul o negro. Además, es una muestra del fauvismo influenciado por van Gogh donde el elemento primordial es el color. Gauguin llama su estilo como sintetismo ya que sintetiza la observación del sujeto con los sentimientos que provoca el artista. -
Au Moulin Rouge (Henri Toulouse Lautrec)
Cuando el cabaret de Moulin Rouge abrió en 1889, Toulouse-Lautrec fue el encargado de producir una serie de pósters. No le importó que otros artistas lo criticaran por realizar un trabajo tan comercial, que más tarde se convirtió en una de sus obras más icónicas y por supuesto, del venue. -
"Puesta de Sol en Éragny" (Camille Pissarro)
Pintura realizada al óleo sobre lienzo en la última etapa pictórica del artista. El cuadro muestra un paisaje plano de horizonte bajo, hilera de árboles y cielo amarilleado por los últimos rayos de sol. La composición y aspecto desenfocado, recuerdan fuertemente a las obras de Monet. -
Fleurs dans un pot de gingembre et fruits (Paul Cézanne)
Entre el gran número de pinturas basadas en mismo tópico, esta es la que más riqueza muestra en los detalles y el colorido. La composición también se considera fuera de lo común: al lado izquierdo la sombra negra, desde la cual emerge un mantel radiante y las pintas de colores del ramillete destellan por todo el lienzo. -
The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe (Seurat)
Pintado en la época más tardía del artista. Demuestra un giro estético lleno de frescura, hacia un nuevo estilo emergente. Es considerado como uno de sus fundadores del postimpresionismo. -
Jeune femme se poudrant (Seurat)
Las figuras y formas despiden voluptuosidad, alegría y locura; dejan ver el enamoramiento del artista, la mesilla y una ventana ridículamente pequeñas, los colores vivos y graciosos. La figura del personaje principal tiene un halo imponente, divertido y muy femenino. -
"Almond Blossom" (Vincent van Gogh)
También conocido como: Almendro en flor -
" La iglesia de Auvers" (Vincent van Gogh)
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Country House by a River (Paul Cézanne)
Se trata de un paisaje típico del impresionismo francés, organizado con una geometría algo más simplificada. La coloración y la distribución de elementos son excepcionales.
Cézanne había aprendido muchísimo de las técnicas más populares de la época a la hora de ejecutar trazos del estilo impresionista más genuino. Esta obra en concreto muestra claramente la influencia de pintor francés Camille Pissarro. -
Period: to
Art Nouveau
Busca un arte nuevo, joven, libre y moderno. Se valora lo artesanal sin renunciar a los avances industriales, hay aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo central, se prefieren las curvas y la asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los sentidos. Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio -
Fallece Vincent Van Gogh
Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. -
Les Meules, fin de l'été (Claude Monet)
«Les Meules» o «Los Almiares» es una serie de pinturas realizadas por Monet entre el final de la cosecha en el verano de 1890 y el comienzo del año 1891. Representan almiares de trigo en medio de un campo, cerca de su casa de Giverny. -
Moulin Rouge: La Goulue (Henri Toulouse Lautrec)
Este póster servía como publicidad para las apariciones de La Goulue en el Moulin Rouge, que también se convirtió en uno de los trabajos más famosos del francés. -
Cirque (Seurat)
La alegría es una de los estados de ánimo que el artista transmite permanentemente, mediante el colorido y los motivos. En esta obra la lleva a su máxima potencia: colores claros, vibrantes y figuras que parecen sonreír.
El dinamismo de la composición es notable, la parte del escenario gira como un torbellino en contraposición a la quietud de las gradas y el público. -
Mujer con una flor(Paul Gauguin)
Gauguin hacía poco que había llegado por primera vez a Tahití y deseaba hacer el retrato de una tahitiana, atraído por la enigmática sonrisa. La modelo era una de sus vecinas que en un primer momento se negó. Pero poco después se presentó vestida con un traje colonial que habían introducido los misioneros franceses. En la oreja llevaba una flor como -
Fallece Georges Seurat
Georges Seurat falleció en París el 29 de marzo de 1891 de difteria a la edad de 31 años. Sus cenizas quedaron en el cementerio de Père Lachaise. -
Two Young Girls at the Piano (Pierre-Auguste Renoir)
El artista escogió la temática de las 2 niñas sentadas al piano, una bien conocida por él, ya que había pintado un cuadro casi idéntico no hace mucho, el cual a diferencia de este, muestra a las niñas algo serias. -
Noirmoutier (Pierre-Auguste Renoir)
Pintado en la isla atlántica del mismo nombre. Muestra un paisaje de vegetación generosa. -
La Goulue arrivant au Moulin Rouge (Henri Toulouse Lautrec)
La Goulue -cuyo nombre real es Louise Weber- fue la más exitosa bailarina de cancán de sus tiempos. Su sobrenombre significa "glotona", y le fue adjudicado gracias a su voraz apetito. Ella era una de las estrellas de Moulin Rouge. -
Reine de Joie (Henri Toulouse Lautrec)
La representación de un banquero entretenido por una cortesana, sirvió para promover una novela con el mismo nombre, que en español significa "reina de la alegría". -
The Seed of the Areoi(Paul Gauguin)
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Are You Jealous? (Paul Gauguin)
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Aristide Bruant dans son cabaret (Henri Toulouse Lautrec)
Aristide era una cantante, comediante y artista de cabaret de Montmartre, donde Lautrec comenzó a ver asiduamente sus interpretaciones. Ambos se hicieron amigos y en su honor, el artista francés decidió pintar un póster que le hiciera publicidad. -
La falda de pavo real (Aubrey Beardsley)
Su dibujo original a pluma y tinta fue reproducido como un grabado en madera en la primera edición en inglés de la obra Salomé, de Oscar Wilde. La ilustración muestra una vista posterior del cuarto de una mujer (Salomé) vestida con una túnica larga con un estilizado patrón de plumas de pavo real al igual que su tocado. La intención es desafiar los conceptos victorianos de la sexualidad y los roles de género. Las líneas fluidas demuestran la característica fundamental del Art Nouveau reflejado. -
La Cathédrale de Rouen (Claude Monet)
Claude Monet también realizó una serie de cuadros con la Catedral de Rouen como tema central. En total, treinta pinturas representan la catedral en diferentes momentos del día y desde distintos puntos de vista. -
Jane Avril, Jardin de Paris (Henri Toulouse Lautrec)
Jane fue una bailarina de cancán de la que Lautrec se convirtió en un fiel seguidor. Hija de una "semi-mundana" y un aristócrata italiano, Avril se dio a conocer por los carteles que el pintor francés creó en su honor. -
Self Portrait in a Hat (Paul Gauguin)
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A Devil in Woman's Likeness (Aubrey Beardsley)
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Excalibur in the Lake (Aubrey Beardsley)
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Front Cover and spine of Le Morte Darthur (Aubrey Beardsley)
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Incipit Vita Nova (Aubrey Beardsley)
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How Sir Launcelot was Known by Dame Elaine I (Aubrey Beardsley)
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How Sir Launcelot was Known by Dame Elaine II (Aubrey Beardsley)
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Siegfried illustration, act II (Aubrey Beardsley)
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"Otoño, Álamos, Éragny" (Camille Pissarro)
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases:- El césped formando una franja de color denso y vivo.
- Los árboles formando la principal imagen y la más clara.
- Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra.
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Fruit and a Jug on a Table (Paul Cézanne)
Cézanne sorprende en esta obra por la sencillez, muchas veces calificada como "humildad", de su pincelada. Este tipo de imágenes domésticas de cocina son, junto a los paisajes, las principales inspiraciones para el pintor. -
Salon de la Rue des Moulins (Henri Toulouse Lautrec)
La joven en esta pintura es Mireille, una de las prostitutas del burdel de la rue d’Abolse. La pieza es una de las pinturas más famosas que hizo Lautrec de los lupanares de París. -
Day of the Gods (Paul Gauguin)
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Gismonda (Alfons Mucha)
En 1894 comenzaría una alianza profesional que sería muy beneficiosa tanto para Alfons Mucha como para la actriz Sarah Bernhardt. En este año, Alfons Mucha realizaría el primer cartel de teatro para la actriz Sarah Bernhardtóve la "Gismonda" -
Cómo Sir Tristram bebió de la bebida de amor (Aubrey Beardsley)
Producida para la obra Le Morte D’Arthur del inglés Thomas Malory. La imagen se refiere a la condenada historia de amor de Tristram e Isolde. La pareja se presenta en un pilar decorativo que separa la composición. Las flores enmarcadas adornan el borde y parecen listas para explotar, sugiere la madurez o tal vez predice el florecimiento de algo siniestro. Se le atribuye un estilo único cargado de patrones florales medievales, el romance prerrafaelita y los temas oscuros del sexo y la muerte. -
Job (Alfons Mucha)
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La mujer en la luna (Aubrey Beardsley)
Ilustración creada especialmente para la obra Salomé de Oscar Wilde. Se basa en un hombre desnudo que intenta proteger a otro tapado por una túnica, el cual mira la luna en el horizonte.
Beardsley juega con la idea de representar al hombre de la luna como el autor, Wilde, el que controla a los personajes. La caricatura de la cara lunar es gorda, similar a otros retratos burlones creados por el ilustrador. -
Les Joueurs de cartes (Paul Cézanne)
El artista pintó durante su carrera una variedad de escenas similares a Los jugadores de cartas, bocetos de personajes y diferentes salas de juego. Éste cuadro en concreto, es la versión final. -
Marcelle Lander dansant le boléro dans Chilpéric (Henri Toulouse Lautrec)
Una de sus personas predilectas era la actriz Marcelle Lender, con quien se encontró -y enamoró- en el Théâtre des Variétés en París, lugar en el que ella interpretaba la opereta de Hervé "Chilpéric", por lo que decidió impregnar su esencia al óleo. Esta obra es considerada como una de las más elaboradas que hizo Lautrec en su vida. -
4 Estaciones Verano (Alfons Mucha)
Obra que se convertiría en una claro ejemplo de la destreza de Alfons Mucha y de la sensualidad que desprendería en su obra la figura femenina. Es la famosa serie de las Cuatro Estaciones. -
"El Puente Saint-Sever, Ruan, Niebla" (Camille Pissarro)
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la excepción de algunos puntos de color. -
Head strips (Koloman Moser)
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Head of the girl (Koloman Moser)
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4 Estaciones Invierno (Alfons Mucha)
Obra que se convertiría en una claro ejemplo de la destreza de Alfons Mucha y de la sensualidad que desprendería en su obra la figura femenina. Es la famosa serie de las Cuatro Estaciones. -
4 Estaciones Otoño (Alfons Mucha)
Obra que se convertiría en una claro ejemplo de la destreza de Alfons Mucha y de la sensualidad que desprendería en su obra la figura femenina. Es la famosa serie de las Cuatro Estaciones. -
4 Estaciones Primavera (Alfons Mucha)
Obra que se convertiría en una claro ejemplo de la destreza de Alfons Mucha y de la sensualidad que desprendería en su obra la figura femenina. Es la famosa serie de las Cuatro Estaciones. -
Biscuits Lefevre Utile (Alfons Mucha)
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Landscape with Tree (Koloman Moser)
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Mermaid. Illustration for Jugendschatz German seals (Koloman Moser)
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Spring morning (Koloman Moser)
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Waidmannsheil (Koloman Moser)
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Savonnerie de Bagnolet (Alfons Mucha)
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Matter of conscience. Humorous Illustration for Meggendorfers leaves (Koloman Moser)
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Laurel wreath (Koloman Moser)
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Pins et Rochers (Paul Cézanne)
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro. Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897, basándose en el tamaño y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas, se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau o en alguna región cerca de París, donde Cézanne pasó mucho tiempo a finales del siglo XIX. -
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (Paul Gauguin)
Cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Se conoce por la referencia núm. 561 del catálogo de Wildenstein. -
A decorative stain in red and green (Koloman Moser)
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Cover Design for Ewart Felicie Jugendschatz German seals (Koloman Moser)
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Medee (Alfons-Mucha)
Perteneciente al amplio conjunto de carteles hechos en la alianza con la actriz Sarah Benhardt -
Fallece Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley falleció a causa de una tuberculosis el 16 de marzo de 1898 en Menton, Francia. -
Le Bassin aux nymphéas (Claude Monet)
La serie conocida como «Les Nymphéas» o «Los Nenúfares» está compuesta por alrededor de 250 óleos sobre tela. Monet se inspiró de su jardín de agua en su residencia en Giverny. El Museo de la Orangerie alberga la totalidad de los paneles murales de esta serie, según las instrucciones de Monet cuando las donó al Estado francés. -
"Efecto de la Luz Matinal en Éragny" (Camille Pissarro)
Al cabo de décadas de una brillante carrera, Pissarro vuelve a sus raíces. Hacia el final de su vida concibió esta pintura donde muestra un paisaje clásico. Sin pretensiones más allá de la sencillez de los trazos impresionistas iluminando el lienzo. -
Le jardin de l'artiste à Giverny (Claude Monet)
Cuando las lilas florecieron, Monet las pintó con pinceladas cortas y gruesas de color concentrado, en esta obra aparece el efecto flotante de una capa de flores, la cual se reparte entre zonas soleadas y sombreadas. -
Table, Serviette et Fruit (Paul Cézanne)
Este es uno de los muchos cuadros donde el artista pinta frutas dispuestas en un entorno casero, el colorido y composición de esta obra en particular, resalta por su belleza. -
El Pantano (Gustav Klimt)
El paisaje está inspirado en el entorno boscoso austriaco, país donde el pintor desarrolló gran parte de su arte. En el cuadro se aprecia el agua de un pantano rodeado de vegetación y cubierto en parte por sombras de árboles. -
Fallece Henri de Toulouse- Lautrec
En el mes de agosto tiene un nuevo derrame cerebral que lo deja con medio cuerpo paralizado. Finalmente, muere postrado en su cama en la madrugada del 9 de septiembre de 1901. -
"El Pont Neuf" (Camille Pissarro)
El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde diferentes ángulos y con distintas iluminaciones. -
Cycles Perfecta (Alfons Mucha)
Cartel para Cycles Perfecta -
"El Embarcadero de los Pilotos en Havre" (Camille Pissarro)
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre. -
Fallece Paul Gauguin
El pintos falleció a causa de una sobredosis de drogas de manera accidental; debido a su precaria salud ingirió mas dosis de la recomendaba de láudano.
Fue sepultado en Cementerio Católico Clavary (Cimetière Calvaire), en Atuona. -
Fallece Camille Pissarro
Fallece el co-fundador del impresionismo el 13 de noviembre de 1903 en París. -
Maurin Quina (Leonetto Cappiello)
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Fallece Paul Cézanne
El 22 de Octubre de 1906 muere de neumonía, en su ciudad natal de Aix, en Provence (Francia) a los 67 años de edad -
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (Gustav Klimt)
Cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro.
Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba. -
Serpientes Acuáticas II (Gustav Klimt)
Este cuadro como otros del artista muestra el gusto especial de Klimt por pintar figuras femeninas. El entorno onírico que se aprecia en esta obra, se repite en los trabajos más famosos de este artista. Parte de esta colección es el cuadro Serpientes Acuáicas I. -
La Expectación (Gustav Klimt)
En la obra se aprecia una joven situada delante del árbol de la vida (dibujo de fondo).
La estética del cuadro está fuertemente influenciada por el arte oriental, con esto, el artista buscaba la integración con la decoración del Palacio Stoclet, mansión ubicada en Bruselas donde se encuentra la obra. -
Saint-Georges majeur au crépuscule (Claude Monet)
Se trata de uno de los cuadros más representativos del pintor. Caracterizado por los tonos anaranjados con los que el artista percibió el ocaso de la ciudad italiana. Se distinguen: el agua y la catedral de Venecia. -
El Beso (Gustav Klimt)
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Danae (Gustav Klimt)
Una de las obras más representativas de la colección de desnudos femeninos del artista. En ella demuestra la maestría de su trazo al delinear formas de mujer. Aunque el estilo de Klimt es único y rompe con algunas reglas clásicas de la composición artística, en esta pintura demuestra que ha dominado las reglas antes de romperlas, lo que a ojos de los especialistas le confiere la autoridad de maestro. -
La Satisfacción (Gustav Klimt)
Forma parte de la misma colección en la que se encuentra la pintura La Expectación.
Las posturas corporales y formas de la obra permiten atisbar el Cuadro El Beso, el cual sería pronto pintado por Klimt. -
Muerte y Vida (Gustav Klimt)
En esta obra el artista quiso representar la vida mostrando personas de todas las generaciones, desde el bebé hasta la abuela, como símbolo de el círculo sin fin de la existencia.
Los vestuarios de los personajes están prolijamente adornados con círculos tonos pastel, y las figuras son del inconfundible estilo del artista: cuerpos entrelazados, decoración de mosaico y pieles femeninas pálidas. -
Affiche Charrue Huard (Leonetto Cappiello)
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Mada Primavesi (Gustav Klimt)
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi. -
La Virgen (Gustav Klimt)
La obra muesta un grupo de mujeres entrelazadas con telas de colores vivos. La pintura fue realizada en el año 1913, es una de las obras más representativas del artista austríaco. -
Fallece Edgar Degas
Murió solo, casi ciego, aislado socialmente a causa de un aneurisma cerebral el 27 de Septiembre de 1917. -
Fallece Gustav Klimt
El 6 de Febrero de 1918, muere el artista, tras haber sufrido varios ataques a su salud; un infarto, con la posterior apoplejía y la complicación de una neumonía. -
Fallece Koloman Moser
Murió en Viena el 18 de octubre de 1918 -
Fallece Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir murió el 3 de diciembre de 1919 en Francia. -
Bitter Campari (Leonetto Cappiello)
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Source Reine Spa Monopole (Leonetto Cappiello)
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Parapluies Revel (Leonetto Cappiello)
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Montre Élection (Leonetto Cappiello)
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"Contratto"; An Advertisement for Liquor 1922(Leonetto Cappiello)
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Fallece Claude Monet
Claude Monet murió el 5 de diciembre de 1926 en Francia. -
Affiche Cognac Monnet (Leonetto Cappiello)
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Nitrate De Chaux Le Gaulois (Leonetto Cappiello)
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Affiche Baudin (Leonetto Cappiello)
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Fallece Alfons Mucha
Alfons Mucha falleció el 14 de julio de 1939 en Praga a causa de una pulmonía. Fue enterrado en el cementerio de Vysehrad. -
Fallece Leonetto Cappiello
Falleció en Cannes Francia, el 2 de febrero de 1942.
