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L'art byzantin se développe à la suite de la disparition de l'Empire romain d'Occident en 476 et prend fin à la chute de Constantinople en 1453.
Prolongement de l’art romain, il réunit des influences orientales et chrétiennes.
Ses thèmes principaux sont la religion et l'Empire. Les représentations du christ, de la Vierge et des saints apparaissent sous forme d'icônes.
Les supports sont les panneaux de bois, les fresques et mosaïques. -
Influencé par l'art byzanrin et carolingien.
Art religieux.
Architecture caractérisée par des l'utilisation de la pierre, par des voutes, plus d'ouvertures.
En sculpture, des scènes de l’ancien et du nouveau Testament sont représentées, des animaux imaginaires apparaissent également (griffons, dragons).
Art des la fresque, des tapisserie à caractère sacré et chevaleresque qui a vocation à éduquer la population. -
Tapisserie de Bayeux (ou tapisserie de la Reine Mathilde), 1066 et 1082, 70Ox50 cm, fils de laines brodés sur toiles de lin, musée de Bayeux. -
Art religieux et architectural d'abord.
Vitraux, fresques, sculptures, retables, panneaux de bois.
Enliminuires dans les livres illustrant la vie des nobles, scènes de chasse...
Art qui reste symbolique mais les dessins des visages est plus fin.
Art gothique se répand dans toute l'Europe et prend l'appellation de style gothique international au 13ème. -
Giotto di Bondone (dit Giotto), Saint François d'Assise recevant les stigmates,
vers 1297-1299, tempera et à l'or sur bois, 313x163 cm,San Francesco à Pise et conservée au Louvre à Paris. Elle est signée « Opus Jocti Florentini ». -
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Jean II le Bon , 1350-1375, détrempe à l'œuf sur feuille d’or, 60 × 44,5 cm, musée du Louvre -
La Renaissance commence au 15ème s à partir de l’Italie et des Flandres avec notamment Van Eyck et Masaccio .
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Peinture à l'huile dès 1427
Portraits, peinture religieuse, scènes de la vie quotidiennes et développement du paysage.
L'or disparait progressivement
Polyptyques, panneaux de bois, gravures sur bois puis sur cuivre.
Espace travaillé en plans successifs, perspective atmosphérique et tentative de perspective linéaire intuitive. -
Support : fresque très utilisée. La toile apparait vers 1410 (Madone à l'Ange) mais le panneau de bois reste dominant.
Thèmes : goût pour l'Antique, sujets mythologiques, le portrait et le paysage se développe.
Composition : espace rationnalisé, perspective et notamment perspective géométrique. Importance du nombre d'or, recherche d'idéal de beauté. -
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Masaccio (Tommaso di Giovanni Cassai ou Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai (1401-1428)),, Trinité ou La Sainte Trinité, 1425-1428, Fresque, 667x317 cm, Florence, Église Santa Maria Novella -
Jan Van Eyck (1390-1441), le mariage des Arnolfini, 1434, huile sur panneau, 82x59,5 cm, National gallery, Londres. -
Fra Angelico, L'Annonciation, 1442, fresque 230x297cm, Florence couvent San Marco.
Sous les acrades colonnes corinthiennes, au fond champs célestes composés de cyprès de Toscane. Eclairage ilogique.
Au sol sur la pierre "salut ô mère de miséricorde et noble trinité" + 2ème inscription gravée par les religieux. -
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1490 – 1527 (sac de Rome)
Centrée sur Rome et Venise financée par les papes.
Dans la continuité de la première Renaissance.
Le palette s’éclaircit et s’illumine. Idéaux humanistes (Portraits et paysages se développent)
Léonard da Vinci, maître de la peinture à l’huile et du sfumato
Michel-Ange peintre, architecte, sculpteur : anatomie humaine
Raphaël maîtrise parfaite des règles de la perspective et l’harmonie entre ligne et couleur.
Titien principal coloriste. -
Léonard de Vinci, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, 1503-1519, huile sur bois, 168 × 130 cm, musée du Louvre -
Joachim Patinir, Saint Jérôme en pénitence, dans le désert, 1521, école des Pays-Bas, huile sur bois, 78x99,5cm, musée du Louvre -
Maniérisme (1527 – 1775/80)
Les techniques, les supports: La peinture à l’huile entièrement répandue.
Les thèmes : religieux restent fréquents + scènes mythologiques de plus en plus fréquentes.
La composition: décentrement de la composition, ouverture en dehors du cadre.
Le dessin, la couleur: élongation des corps (≠ avec les canons de l’Antiquité), exagération des mouvements et des expressions, contrastes violent de lumière , couleur presque pure -
Le Portomo (Jacopo Carrucci 1494-1557), Déposition,1528, Huile sur bois, 313 × 192 cm, Cappella Capponi, Santa Felicita, Florence. -
Hans Holbein le Jeune, Les Ambassadeurs, 1533, huile sur chêne, 207x209cm, Renaissance nordique, National Gallery, Londres -
Louis XIV, Jules Mazarin et Charles Brun
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en 1841 le peintre américain John Goffe Rand dépose le brevet de la peinture en tube lors d'un voyage à Londres. -
Claude Monet, Impression Soleil levant, 1872, huile sur toile, 48x63cm -
Henri Matisse, La femme au chapeau, 1905, MoMA San Francisco -
Erich Heckel, gravure pour l'affiche de la première exposition Die Brücke à la galerie Arnold, Dresde, 1910