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1504
Le mariage de la Vierge/Raphael
-monumentalité + dignité religieuse
-sobriété de l'architecture
-référence du classicisme français -
Period: 1505 to
Chantier du Vatican
-très long
-les plus grands peintres et architectes italiens se sont succédés
-marque la puissance de la papauté et de Rome comme capitale artistique d'Europe -
Period: 1520 to 1580
Maniérisme
-jeu de lumière, corps contorsionnés, corps sinueux, peu de couleurs, aspect dramatique -
1528
La sainte Famille et saint Jean-Baptiste/Andrea del Sarto
-posture sinueuse et dramatique, jeu de couleur, contraste des lumières -
1530
Salle des Géants/Jules Romain
-représentation des dieux de l'Olympe
-beaucoup de personnages -> pas de composition géométrique
-art décoratif
-corps contorsionnés, mouvements souples
-citation actuelles et contemporaines -
1534
Portrait d’Alexandre de Médicis devant la villa de Florence/Vasari
-Portrait maniériste
-pas d'émotions mais des références intellectuelles
-outil de propagande -
1550
Eva Prima/Jean Cousin
-maniérisme en France par l'école de Fontainebleau
-corps serpentin, jeu de lumière, citation italienne, référence biblique et mythologique -
1552
Nature morte avec le Christ chez Marthe et Marie/Pieter Aertsen
-peinture religieuse flamande -> autre façon de faire de l'art religieux.
-1er plan -> nature morte, 2ème plan ->scène religieuse
-le peintre insiste sur la morale = la nature morte est là pour montrer le ridicule d'accumuler du matériel par rapport à la nourriture spirituelle -
1563
Paysage avec la fuite en Egypte/Pieter Bruegel
-Marie est minuscule -> secondaire, figurants.
-La dimension religieuse est représenté à travers la nature = perspective atmosphérique : nuages sombres -> danger qui la poursuit, ou rochers escarpés, arbres -> nature forte et menaçante (organisme vivant) + aspect infini de celle-ci -
1563
Concile de Trente
-met en place la réforme catholique -> art de la contre-réforme -
1573
La bénédiction du christ
-Une peinture protestante
-pas de saints ni d'intercesseurs
-le Christ est au même niveau que la famille -
1580
Triomphe de Jésus/Giovanni Battista Gaulli
-Protégé du Bernin, peinte dans l'église du Gésu à Rome.
-église avec une façade sobre et l'intérieur très baroque. Magistral, lumineux, les personnages sortent du cadre = impressionner le fidèle -
Period: 1580 to
L'art de la Contre-réforme
-transporter le croyant, côté théâtral, solennité + majesté des figures, interdiction du nu, simplification du sujet (plus de références profanes), trompe-l'œil pour l'architecture -
Retable de Saint Mathieu/Caravage
-beaucoup de jeux de lumières -> clair-obscur, tableaux sombres.
-commande d'une église = montre qu'il a réussi.
-mouvement + émotions grâce au réalisme des figures (il prends des modèles humains pour ses peintures) -
Period: to
Baroque
-effet théâtral, démesure, il faut impressionner et faire ressentir des émotions -
Period: to
Classicisme Italien
-Commence par Annibal Carrache
-désir de revenir à un idéal de beauté + antiquité loin du maniérisme et de l'exubérance du baroque
-compositions géométrique, ordre, couleurs claires comme Raphael -
Domine, Quo vadis/Carrache
- il peint avec de vrais modèle, le moment le + émotionnel est représenté, scène facile à lire
-
Palais Farnese/Carrache
-plusieurs années à le faire, fausse architecture -> trompe l'œil, fissures, ombres des figures -> illusion de statues -
David avec la tête de Goliath/Caravage
-Clair obscur, ensemble mélancolique
-tête de Goliath c'est son autoportrait, il s'offre sur un plateau pour s faire pardonner par le pape (il a tué un homme) -
Judith et Holopherne/Artemisia Gentileschi
-lumière puissance, c'est une caravagiste donc reprise du clair-obscur, modèle vivant.
-Contrairement à la version de Caravage -> scène très réaliste et la servant participe à l'acte au lieu de servir de repoussoir
-peut-être motivé en partie parce qu'elle a été violée -> elle a gagnée son procès. -
La disposition de la croix/Pierre-Paul Rubens
-il avait un énorme atelier = beaucoup de rentrées d'argent + grosse production de peintures, gravures etc.
-œuvres très émotionnelles, clair-obscur, les couleurs -> blanc = l'innocence du christ est mis en avant
-œuvre monumentale -> 4mètre -
les noces de cana/Quentin Varin
-1er miracle de Jésus -> transforme l'eau en vin.
-c'est un tableau placé au dessus de l'autel -> fait référence à la transsubstantiation + La vierge au 1er plan = art de la réforme catholique et diffuse l'image de la monarchie française.
-forme en diagonale donne de la profondeur, beaucoup de formes (maniérisme). -
Le rapt de Proserpine/Le Bernin
-moment pivot de l'histoire, traces de main sur la chair = bonnes compétences techniques, effet théâtral, émotions -
Le Cycle de Marie de Médicis/Pierre-Paul Rubens
-série de 24 tableaux
-œuvre pour de la propagande royale -> met en avant son rôle politique : sa gloire, ses luttes
-pleine de références et allégories (de l'Histoire, de la France) -
Assomption/Simon Vouet
-style baroque italien en France
-grandeur de l'image religieuse, construction pyramidale, insiste sur l'aspect miraculeux et céleste de la Vierge qui monte au ciel, colonnes grecques = donne de la majesté.
-un des 1er à utiliser la perspective de bas en haut = donne de la majesté + monumentalité -
Achille à Scyros/Du fresnoy
- du courant l'Atticisme (classique rigoureux parisien) -> peinture classique et savante qui se base sur des sujets de l'antiquité et sur la technique de peinture de Raphael -sujet grec où Ulysse retrouve Achille pour aller faire la guerre à Troie -construction en lignes, seulement quelques personnages, composition claire, sobriété française à l'inverse du baroque
-
Portrait de Charles I/Anthony Van Dyck
-le cheval est très puissant = montre que le roi le maitrise, patte levée donc en position de dressage.
-donc le pouvoir royale n'est pas incarné dans des attributs à travers son attitude et autres. -
Autoportrait en allégorie de la peinture/Artemisia Gentileschi
-peinture intellectuelle -> se présente elle-même avec les attributs de l'allégorie de la peinture
-position complexe = montre ses capacités de peinture + connait sa place inédite comme femme et sa position de courtisane -
Les israélites recueillant la manne dans le désert/Nicolas Poussin
-peinture classique par excellence -> présente plusieurs actions d'une même histoire, seul un public lettré peut comprendre ses peintures -
Period: to
L'Atticisme
-classicisme français poussé à son paroxysme.
-compo très rangées, en ligne, références intellectuelles surtout grecques. Couleurs claires, facilité de lecture -
Venus dans la forge de Vulcain/Frère le Nain
-3 persos qui regardent la déesse de la beauté mais pas son mari
-acuité psychologique de la peinture flamande
-vient d'un atelier de 3 frères -> beaucoup de peintures paysannes, réaliste qui font référence à des épisodes religieux + dimension social -> "repas des paysans" Le Nain (1642) -
La Ronde de nuit/Rembrandt
-apothéose du peintre, jeux de lumières, textures
-portrait de groupe -> typique commande flamande
-on insiste sur le côté civique = la responsabilité de ces guildes
-scène dans le feu de l'action où les personnages les plus importants sont mis en avant : la petite fille = innocence incarne la ville qu'ils doivent protéger. -
Carlo alle Quattro fontane/ Francesco Borromini
-grand concurrent de Michel Ange
-il fait l'inverse = façade baroque mais intérieur sobre -> symétrie parfaite, blanc immaculée pour l'innocence et la paix -
Le nouveau-né/George de la Tour
-peinture française influencée par l'art flamand
-ce tableau -> nocturne = scène dans le noir + 1 seule source de lumière
-Vierge à l'enfant sans Joseph -> remplacé par Anne. Pas d'attributs religieux, scène très intime.
- le bébé est très réaliste = donne une dimensions universelle -> côté maternel que tout le monde peut comprendre -
Le sacrifice de Polyxène/Charles le Brun
-classicisme français par excellence, peintre du roi Louis XIV
-compo claire et lisible, que quelques personnages. L'émotion tragique de la scène se fait uniquement à travers les émotions des figures des personnages et non avec un chaos ou du mouvement -
Académie royale de peinture et de sculpture
-A Paris -> devient la capitale artistique -
Period: to
Classicisme Francais
- se diffuse par l'académie française de peinture et de sculpture -Poussin et Le Brun sont les artistes phares de ce mouvement
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La transverbération de Sainte Thérèse/Le Bernin
-marbre, or pour mettre en avant les commanditaires -> Cornaro
-les ancêtres sont sculptés à côté
-la transverbération -> l'ange lui transperce le corps d'une flèche = amour divin
-elle est en plein extase mystique, elle semble léviter = expérience qui ne se passe pas sur terre
-construction d'une fenêtre pour que cet ensemble soit sans cesse illuminé -
Les Ménines/Diego Velázquez
-peinture sociale = manifeste de ses compétences technique + sa position privilégié de courtisan proche du roi (peintre du roi).
-peinture mystérieuse et construction complexe -> reflet des époux royaux à la place du spectateur. Donne une dimension de peinture d'Histoire
-peinture par appatements parfois, pas connues -> cercle privé royal -
Madeleine pénitente/Philippe de Champaigne
-référence à sa fille qui va dédicacer sa vie à Dieu dans un couvent, il était très proche d'elle, donc ce tableau = douleur de la voir partir -> larmes.
-peinture très tendre, qui transmet beaucoup d'émotion -
Cour d’une maison à Delft/Pieter de Hooch
-scène de genre flamande
-peinture très sensible, représentation de la vie quotidienne mais idéalisée.
-reflète la société de son temps, notamment l'arrivée des femmes dans l'espace de la maison -
La laitière/Vermeer
-scène quotidienne, d'une servante dans une cuisine
-composition simple + équilibre plaisant + couleurs primaires : bleu, rouge, jaune. Impression de contre-plongée = donne une dignité à la personne.
-Lait versé -> message positif de non gaspillage, bras découverts + le chauffe-pied au sol = symbole de séduction. Pour les gens de l'époque la servante/cuisinière = symbole de séduction et d'érotisme. -
Les reines de Perses aux pieds d’Alexandre/Le Brun
-peinture commandée par Louis XIV, donc elle représente ses désirs. Ce roi est fasciné par ce roi courageux, généreux, fort tout ce que veut incarner le roi soleil.
-référence antique -> typique du classicisme, les personnages principaux sont plus voyants car couleur + claire.
-il prends appuis sur un texte comme référence
-donc propagande royale, parfois Alexandre porte même le visage du roi -
le roi gouverne par lui-même/Le Brun
-Partie centrale du plafond de la galerie des glaces, seule scène où Louis XIV est représenté de façon directe
-Il est sur le trône, entouré des 3 grâces = symbolise les dons que le ciel lui a donné, la gloire s'apprête à le couronner, présence de Mars -> la gloire vient de la guerre, des amours + jeux = montre ce qu'un royaume en paix peut se permettre
-propagande royale -> est montré et expliqué aux ambassadeurs étrangers -
La visite du roi aux Gobelins le 15 octobre 1667/Le Brun
-dernière pièce de tapisserie du cycle ->Histoire du roy
-représente tous les produits fabriqués par la manufacture, donc essentiellement du mobilier très riche tables en argent, de la marqueterie de bonne qualité : commodes incrustées de jade..