Música

  • Period: 50,000 BCE to 3000 BCE

    Prehistoria

  • 28,000 BCE

    Música en la Prehistoria

    Música en la Prehistoria
    El hombre primitivo encontraba sonidos en la naturaleza y los recreaba en forma de música.
  • 5000 BCE

    Instrumentos musicales en la Prehistoria

    Instrumentos musicales en la Prehistoria
    Empezaron a aparecer instrumentos para imitar los sonidos de la naturaleza, hechos principalmente con huesos de animales.
    Los instrumentos de la foto se llamaban aerófonos, pues el aire corría por ellos.
  • 3000 BCE

    Invención de la escritura

    Invención de la escritura
  • Period: 3000 BCE to 476

    Edad Antigua

  • 6 BCE

    Nace Jesucristo

    Nace Jesucristo
  • 395

    División del Imperio Romano

    División del Imperio Romano
  • 476

    Caída del Imperio Romano de Occidente

    Caída del Imperio Romano de Occidente
  • Period: 476 to 1492

    Edad Media

  • 597

    Canto Gregoriano

    La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de atribuírsele su origen al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano.
  • 991

    Guido D'Arezzo

    Guido D'Arezzo
    Guido de Arezzo, en italiano, Guido D'Arezzo, (Arezzo, c. 991/992 – 1050) fue un monje benedictino y teórico musical italiano que constituye una de las figuras centrales de la música de la Edad Media.
  • 1130

    Bernart de Ventadorn

    Bernart de Ventadorn
    Bernart de Ventadorn (ca. 1130/1145-1190/1200), also known as Bernart de Ventadour, was a popular Provençal troubadour, composer and poet.
  • 1150

    Leonín

    Leonín
    Léonin o Magister Leoninus (fl. 1150–1201) es, junto con Perotín, el primer compositor conocido de organum polifónico, relacionado con la Escuela de Notre Dame.
  • 1155

    Perotín

    Perotín
    Perotín, llamado en francés Pérotin le Grand o en latín Magister Perotinus Magnus fue un compositor medieval francés, que nació en París entre 1155 y 1160 y murió hacia 1230. Considerado el compositor más importante de la Escuela de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico.
  • 1170

    Ars Antiqua

    Ars antiqua, también llamado Ars veterum o Ars vetus, se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1310, que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. Comprende los siglos XII y XIII. A este le siguen otros periodos de la historia de la música medieval denominados ars nova y ars subtilior.
  • Sep 17, 1179

    Hildegard von Bingen

    Hildegard von Bingen
    She was a German Benedictine abbess and polymath active as a writer, composer, philosopher, mystic, visionary, and as a medical writer and practitioner during the High Middle Ages. She is one of the best-known composers of sacred monophony, as well as the most recorded in modern history
  • Nov 23, 1221

    Alfonso X el Sabio

    Alfonso X el Sabio
    Alfonso X de Castilla, llamado «el Sabio» nació en Toledo el 23 de noviembre de 1221, y murió en Sevilla el 4 de abril de 1284.
    Fue rey de la Corona de Castilla y de los demás reinos con los que se intitulaba entre 1252 y 1284. A la muerte de su padre reanudó la ofensiva contra los musulmanes.. Hizo frente a una revuelta de los mudéjares de Murcia y del valle del Guadalquivir. Aspiró al trono del Sacro Imperio Romano Germánico, sin obtener éxito alguno.
  • 1300

    Guillaume de Machaut

    Guillaume de Machaut
    Guillaume de Machaut (also Machault) (Reims c. 1300 – Reims, April 1377) was a French medieval clergyman, poet, and composer. His projection was enormous and he is historically the maximum representative of the movement known as Ars nova, being considered the most famous composer of the 14th century. He contributed to the development of the motet and secular song.
  • 1320

    Ars Nova

    Ars nova (del latín "arte nuevo") es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.
  • 1325

    Francesco Landini

    Francesco Landini
    Francesco Landini o Landino (c. 1325 – 2 de septiembre de 1397) fue un compositor, organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos y astrólogo italiano. Fue uno de los compositores más famosos y admirados de la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el compositor más famoso en Italia.
  • Aug 5, 1397

    Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay
    Guillaume Du Fay (5 de agosto de 1397 -27 de noviembre de 1474) fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central de la Escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.
  • Period: 1400 to 1545

    Renacimiento

  • 1402

    Johannes Gutenberg

    Johannes Gutenberg
    Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg, better known as Johannes Gutenberg or Johannes Gutemberg (Mainz, Holy Roman Empire, c. 1402 - ibidem, February 3, 1468), was a German goldsmith, inventor of the modern printing press with movable type, around 1440.
  • 1450

    Josquin des Prés

    Josquin des Prés
    Josquin des Prés (Tournai, ca. 1450 — Condé, 27 de agosto de 1521) es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época.
  • 1453

    Caída del Imperio Romano de Oriente

    Caída del Imperio Romano de Oriente
  • 1455

    Invención de la Imprenta

    Invención de la Imprenta
    Por Johannes Gutenberg. La imprenta permitió una mayor difusión de la música.
  • Jul 12, 1468

    Juan del Encina

    Juan del Encina
    Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Encina (12 de julio de 1468 - León, 1529), fue un poeta, músico y autor teatral del renacimiento español en la época de los Reyes Católicos. Se le considera, junto al guipuzcoano Juan de Anchieta, como uno de los mayores exponentes de la polifonía religiosa y profana en España de finales del siglo XV y principios del XVI. Alcanzó gran altura lírica en sus glosas y villancicos a los que se le atribuye su invención.
  • Nov 10, 1483

    Martín Lutero

    Martín Lutero
    Martín Lutero (en alemán, Martin Luther; Eisleben, Alemania, 10 de noviembre de 1483- 18 de febrero de 1546), nacido como Martin Luder,[1]​ fue un teólogo, filósofo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la Reforma protestante en Alemania y cuyas enseñanzas inspiraron la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.
  • 1492

    Descubrimiento de América

    Descubrimiento de América
  • Period: 1492 to

    Edad Moderna

  • 1500

    Cristóbal de Morales

    Cristóbal de Morales
    Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 - Málaga o, según otros, Marchena, 1553) sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes, junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música es vocal y sacra, con solo un par de excepciones.
  • 1510

    Antonio de Cabezón

    Antonio de Cabezón
    Antonio de Cabezón (Castrillo Mota de Judíos, Burgos, 1510 - Madrid, March 26, 1566) was a Spanish Renaissance organist, harpist and composer.
  • Feb 3, 1525

    Giovanni Pierluigi da Palestrina

    Giovanni Pierluigi da Palestrina
    Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 3 de febrero de 1525 - Roma, 2 de febrero de 1594) fue un compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la Escuela romana de composición musical del siglo xvi.[2]​ Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto, y su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista
  • 1532

    Orlando di Lasso

    Orlando di Lasso
    He was a composer of the late Renaissance.Lassus stands with Giovanni Pierluigi da Palestrina and Tomás Luis de Victoria as the leading composers of the later Renaissance. His music varies considerably in style and genres, which gave him unprecedented popularity throughout Europe.
  • 1533

    Andrea Gabrieli

    Andrea Gabrieli
    Andrea Gabrieli (ca. 1533 - 30 de agosto de 1585) fue un compositor y organista italiano de finales del Renacimiento. Tío del quizás más famoso compositor Giovanni Gabrieli, fue el primer miembro de renombre internacional de la Escuela Veneciana de compositores. Tuvo gran influencia en la difusión del estilo veneciano tanto en Italia como en Alemania.
  • 1544

    Maddalena Casulana

    Maddalena Casulana
    Maddalena Casulana (c. 1544 – c. 1590) was an Italian composer, lutenist and singer of the late Renaissance. She is the first female composer to have had a whole book of her music printed and published in the history of western music.
  • 1545

    Concilio de Trento

    Concilio de Trento
    El Concilio de Trento fue un concilio ecuménico de la Iglesia católica desarrollado en periodos discontinuos durante veinticinco sesiones entre los años 1545 y 1563.
    El Concilio de Trento reafirmó la autoridad y la centralidad de la Iglesia Católica, reformó los abusos dentro de la Iglesia, codificó las escrituras, estableció seminarios para un clero mejor educado y condenó la Reforma Protestante como una herejía.
  • 1548

    Tomás Luis de Victoria

    Tomás Luis de Victoria
    Tomás Luis de Victoria nació en Ávila, en 1548. Y murió en Madrid en 1611.
    Fue un compositor y organista español. La música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, anuncian ya la expresividad barroca.
  • 1554

    Giovanni Gabrieli

    Giovanni Gabrieli
    Giovanni Gabrieli (ca. 1554/1557 – 13 de octubre de 1612) fue un compositor y organista italiano, nacido y muerto en Venecia. Uno de los más influyentes músicos de su época, representa la culminación de la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música renacentista a la música barroca.
  • Mar 8, 1566

    Carlo Gesualdo

    Carlo Gesualdo
    Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza (Venosa, Basilicata, 8 de marzo de 1566-Avellino, Campania, 8 de septiembre de 1613), fue un compositor italiano, una de las figuras más significativas de la música de finales del Renacimiento con madrigales intensamente expresivos y piezas de música sacra con un cromatismo único. Olvidado con el tiempo, fue redescubierto en el siglo XX debido a la fascinación por su extraordinaria música y sus impactantes hechos personales.
  • May 15, 1567

    Claudio Monteverdi

    Claudio Monteverdi
    Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, baptized May 15, 1567 - Venice, November 29, 1643), was an Italian composer, viola player, singer, choir director and priest. He composed both secular and sacred music and marked the transition between the polyphonic and madrigalist tradition of the 16th century and the birth of lyrical drama and opera in the 17th century. He is a crucial figure in the transition between Renaissance and Baroque music.
  • Period: 1580 to

    Barroco

  • Giacomo Carissimi

    Giacomo Carissimi
    Giacomo Carissimi (Marino, Roma, bautizado 18 de abril de 1605 - Roma, 12 de enero de 1674) fue uno de los compositores italianos más eminentes de los comienzos del Barroco y uno de los principales representantes de la Escuela Romana.
  • Bárbara Strozzi

    Bárbara Strozzi
    Barbara Strozzi, también llamada Barbara Valle, (Venecia, 6 de agosto de 1619 - Padua, 11 de noviembre de 1677) fue una cantante y compositora italiana del Barroco. Durante su vida, publicó ocho volúmenes de su propia música y tenía más música secular impresa que cualquier otro compositor de la época Esto se logró sin ningún apoyo de la Iglesia católica y sin el patrocinio constante de la nobleza.
  • Antonio Stradivari

    Antonio Stradivari
    Antonio Stradivari (c. 1644 – 18 December 1737) was an Italian luthier and a craftsman of string instruments such as violins, cellos, guitars, violas and harps. The Latinized form of his surname, Stradivarius, as well as the colloquial Strad are terms often used to refer to his instruments. It is estimated that Stradivari produced 1,116 instruments, of which 960 were violins. His instruments are considered some of the finest ever made, and are extremely valuable collector's items.
  • Henry Purcell

    Henry Purcell
    Henry Purcell (St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster, c. 10 de septiembre de 1659-Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de 1695) fue un compositor inglés del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos,​ incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
  • Stradivarius

    Stradivarius
    A Stradivarius is one of the violins, violas, cellos and other string instruments built by members of the Italian family Stradivari, particularly Antonio Stradivari (Latin: Antonius Stradivarius), during the 17th and 18th centuries. They are considered some of the finest instruments ever made, and are extremely valuable collector's items.
  • Antonio Vivaldi

    Antonio Vivaldi
    Antonio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote del Barroco. Uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Bach. Cimentó el género del concierto, el más importante de su época. Compuso más de 400 conciertos para flauta, violín, y otros instrumentos, y 46 óperas. Es especialmente popular por Las cuatro estaciones.
  • Georg Philipp Telemann

    Georg Philipp Telemann
    Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 24 de marzo de 1681 Greg.-Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo. Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
  • Georg Friedrich Haendel

    Georg Friedrich Haendel
    Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia; 23 de febrero de 1685greg-Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, luego nacionalizado inglés, una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. El primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer al público en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
  • Johann Sebastian Bach

    Johann Sebastian Bach
    Johann Sebastian Bach (Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico, 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico, 28 de julio de 1750) fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.
  • Christoph Willibald Gluck

    Christoph Willibald Gluck
    Christoph Willibald Gluck was a composer of Italian and French opera in the early classical period. Born in the Upper Palatinate and raised in Bohemia, both part of the Holy Roman Empire, he gained prominence at the Habsburg court at Vienna.
  • Joseph Haydn

    Joseph Haydn
    Franz Joseph Haydn (Rohrau an der Leitha,31 de marzo de 1732 - Viena, 31 de mayo de 1809), compositor austríaco de música clásica, representante de la época clasicista.
    Su hermano Michael también fue compositor, aunque menos conocido.
    Nació en Rohrau, una pequeña población cerca de Viena (Austria), y cerca de la frontera con Hungría, en 1732, y fue el segundo de los doce hijos de Matthias Haydn y Anna Maria Koller. El padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde Harrach.
  • Period: to

    Clasicismo

  • Maria Anna Mozart

    Maria Anna Mozart
    Era la cuarta hija de un matrimonio de músicos.
    Solo ella y el séptimo y último hermano, que se convertiría en uno de los compositores más famosos de todos los tiempos, sobrevivieron hasta la edad adulta. Tal vez de aquí le vino su apodo: Nannerl, un nombre de raíces hebreas que significaba “bendición de Dios”.
  • Wolfgang Amadeus Mozart

    Wolfgang Amadeus Mozart
    Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia.
  • Maria Theresia von Paradis

    Maria Theresia von Paradis
    Ciega desde que era una niña, Maria Theresia Von Paradis superó su discapacidad física y se convirtió en una respetada intérprete, cantante y compositora, admirada por grandes nombres de la música como Mozart, quien al parecer le habría dedicado una de sus obras. Aprendió de los mejores músicos de su Viena natal y viajó por media Europa mostrando su talento.

    Tuvo que enfrentarse a su condición femenina para hacerse un hueco en el mundo de la música.
  • Ludwig van Beethoven

    Ludwig van Beethoven
    Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
  • Revolución Francesa

    Revolución Francesa
  • Period: to

    Edad Contemporánea

  • Gioachino Rossini

    Gioachino Rossini
    Compositor italiano. Situado entre los últimos grandes representantes de la ópera napolitana y los primeros de la romántica, Gioachino Rossini ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L'italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando otros títulos no menos valiosos.
  • Period: to

    Romanticismo

  • Hector Berlioz

    Hector Berlioz
    Compositor francés. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática.
  • Felix Mendelssohn

    Felix Mendelssohn
    Compositor, pianista y director de orquesta alemán. El músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época. Su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.
  • Frédéric Chopin

    Frédéric Chopin
    Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.
  • Robert Schumann

    Robert Schumann
    Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.
  • Franz Liszt

    Franz Liszt
    Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.
  • Richard Wagner

    Richard Wagner
    Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, encuentran en Wagner su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos y en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda.
  • Giuseppe Verdi

    Giuseppe Verdi
    Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el del alemán, antes al contrario, para él toda renovación debía buscar su razón en el pasado.
  • Clara Schumann

    Clara Schumann
    Pianista y compositora alemana, esposa del también compositor y pianista alemán Robert Schumann. Profesora del Conservatorio de Frankfurt desde 1872 hasta 1892 y excelente intérprete de Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt y del propio Schumann, dirigió la edición de las obras de su marido.
  • Bedřich Smetana

    Bedřich Smetana
    Bedřich Smetana (2 de marzo de 1824 - 12 de mayo de 1884) fue un compositor nacido en Bohemia. Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa. Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
  • Franz Schubert

    Franz Schubert
    Fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara.
  • Johannes Brahms

    Johannes Brahms
    Compositor alemán. En una época en que la división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.
  • Piotr Ilich Tchaikovsky

    Piotr Ilich Tchaikovsky
    Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
  • Antonín Leopold Dvořák

    Antonín Leopold Dvořák
    Antonín Leopold Dvořák (8 de septiembre de 1841- 1 de mayo de 1904) fue un compositor posromántico natural de Bohemia, uno de los primeros compositores checos en lograr el reconocimiento mundial y uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Se ha descrito al estilo de Dvořák como «la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas».
  • Edvard Hagerup Grie

    Edvard Hagerup Grie
    Edvard Hagerup Grieg (15 de junio de 1843- 4 de septiembre de 1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental para un drama.
  • Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov

    Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov
    Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (18 March 1844 – 21 June 1908) was a Russian composer, a member of the group of composers known as The Five. He was a master of orchestration. His best-known orchestral compositions—Capriccio Espagnol, the Russian Easter Festival Overture, and the symphonic suite Scheherazade—are staples of the classical music repertoire, along with suites and excerpts from some of his 15 operas. Scheherazade is an example of his frequent use of fairy-tale and folk subject.
  • Giacomo Puccini

    Giacomo Puccini
    Compositor italiano. Puccini se convirtió en el gran dominador de la escena lírica internacional durante los primeros decenios del siglo XX. Doce óperas conforman el grueso de su producción, cifra insignificante en comparación con las de sus predecesores, pero suficiente para hacer de él un autor clave del repertorio operístico y uno de los más apreciados y aplaudidos por el público.
  • Hugo Wolf

    Hugo Wolf
    Compositor austriaco. Su vida inquieta y atormentada refleja la agitación espiritual del último romanticismo, al cual se adhirió con pasión. En 1875 ingresó en el Conservatorio de la capital austríaca y empezó a relacionarse con Wagner, llegado a Viena para encargarse de la dirección de Tannhäuser y Lohengrin. Tal acontecimiento resultó decisivo para Hugo Wolf, por cuanto le ayudó a encontrarse y a iniciar un riguroso estudio estilístico.
  • Gustav Mahler

    Gustav Mahler
    Compositor y director de orquesta austriaco.Hoy es considerado uno de los más grandes y originales sinfonistas que ha dado la historia del género; más aún, uno de los músicos que anuncian y presagian en su obra de manera más lúcida y consecuente todas las contradicciones que definirán el desarrollo del arte musical a lo largo del siglo XX.
  • Achille Claude Debussy

    Achille Claude Debussy
    Achille Claude Debussy​ (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo xix y principios del xx. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.
  • Jean Sibelius

    Jean Sibelius
    Jean Sibelius, registrado al nacer como Johan Julius Christian Sibelius1​ (Hämeenlinna, 8 de diciembre de 1865- Järvenpää, 20 de septiembre de 1957), fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo. Es ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.
  • Arnold Schoenberg

    Arnold Schoenberg
    Arnold Schoenberg (13 September 1874 – 13 July 1951) was an Austrian-American composer, music theorist, teacher, writer, and painter. He is widely considered one of the most influential composers of the 20th century. He was associated with the expressionist movement in German poetry and art, and leader of the Second Viennese School. As a Jewish composer, his work was often labeled as degenerate music. He emigrated to the United States in 1933, becoming an American citizen in 1941.
  • Joseph Maurice Ravel

    Joseph Maurice Ravel
    Joseph Maurice Ravel(7 de marzo de 1875 - 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón».
  • Manuel de Falla y Matheu

    Manuel de Falla y Matheu
    Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.
  • Modest Músorgski

    Modest Músorgski
    Modest Músorgski (Karevo, Pskov, 21 de marzo de 1839-San Petersburgo, 28 de marzo de 1881) fue un compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». Entre sus obras destacan las óperas Borís Godunov (1872) y Jovánschina (1886), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874).
  • Béla Bartók

    Béla Bartók
    Béla Viktor János Bartók (Nagyszentmiklós, Imperio austrohúngaro —Sânnicolau Mare, desde 1920 parte de Rumanía—, 25 de marzo de 1881-Nueva York, 26 de septiembre de 1945), conocido como Béla Bartók fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Se le considera uno de los mayores compositores del siglo xx. Fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología.
  • Ígor Fiódorovich Stravinski

    Ígor Fiódorovich Stravinski
    Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский; Oranienbaum, 17 de junio de 1882-Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.
  • Joaquín Turina Pérez

    Joaquín Turina Pérez
    Joaquín Turina Pérez (Sevilla, 9 de diciembre de 1882-Madrid, 14 de enero de 1949) fue un compositor y musicólogo español representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo XX. Manuel de Falla, Isaac Albéniz y él compusieron las obras más importantes del impresionismo en España. Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío.
  • Zoltán Kodály

    Zoltán Kodály
    Zoltán Kodály (Hungría, 16 de diciembre de 1882 - Budapest, 6 de marzo de 1967) fue un destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del siglo XX. En Budapest, ingresó a la Academia de Música Franz Liszt. En 1906, después de haberse doctorado en letras, realizó un viaje de estudios a Berlín. Ese mismo año, comenzó a investigar en el folclore húngaro.
  • Heitor Villa-Lobos

    Heitor Villa-Lobos
    Heitor Villa-Lobos(March 5, 1887 – November 17, 1959) was a Brazilian composer, conductor, cellist, and classical guitarist described as "the single most significant creative figure in 20th-century Brazilian art music". Villa-Lobos has become the best-known South American composer of all time. A prolific composer, he wrote numerous orchestral, chamber, instrumental and vocal works. His music was influenced by both Brazilian folk music and stylistic elements from the European classical tradition.
  • George Gershwin

    George Gershwin
    George Gershwin (September 26, 1898 – July 11, 1937) was an American composer and pianist whose compositions spanned popular, jazz and classical genres. Among his best-known works are the orchestral compositions Rhapsody in Blue (1924) and An American in Paris (1928), the songs "Swanee" (1919) and "Fascinating Rhythm" (1924), the jazz standards "Embraceable You" (1928) and "I Got Rhythm" (1930), and the opera Porgy and Bess (1935), which included the hit "Summertime".
  • Period: to

    Siglo XX en la música

  • Olivier Messiaen

    Olivier Messiaen
    Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908-Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, uno de los músicos más destacados de toda la centuria. Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista.
  • Pierre Henri Marie Schaeffer

    Pierre Henri Marie Schaeffer
    Pierre Henri Marie Schaeffer (14 de agosto de 1910 – 19 de agosto de 1995) fue un compositor francés. Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras, todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.
  • John Milton Cage Jr.

    John Milton Cage Jr.
    John Milton Cage Jr. (September 5, 1912 – August 12, 1992) was an American composer and music theorist. A pioneer of indeterminacy in music, electroacoustic music, and non-standard use of musical instruments, Cage was one of the leading figures of the post-war avant-garde. Critics have lauded him as one of the most influential composers of the 20th century. He was also instrumental in the development of modern dance.
  • Pierre Henry

    Pierre Henry
    Pierre Henry (París, 9 de diciembre de 1927- 5 de julio de 2017)​ fue un músico francés, considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada música concreta y uno de los padrinos de la música electroacústica.
  • Philip Glass

    Philip Glass
    Philip Glass (born January 31, 1937) is an American composer and pianist. He is widely regarded as one of the most influential composers of the late 20th century. Glass's work has been associated with minimalism, being built up from repetitive phrases and shifting layers. Glass describes himself as a composer of "music with repetitive structures", which he has helped evolve stylistically.
  • Nace Inés Antón

  • Nace Inés Monclús