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Primera reproducción de moda
La primera reproducción directa de fotos de moda aparece en un periódico francés, “La Moda Practique”, en el que se sustituyó la característica página grabada y en color que contenían las revistas de moda del XIX por fotografías. -
Les Modes
Se publica la revista francesa “Les Modes”, basada fundamentalmente en fotografías. -
"La Belle Époque"
Inglaterra el periodo de “la belle époque” como la llamaron los Franceces, fue una época tendente a la ostentación y a la extravagancia. Propicia para el desarrollo de la fotografía de moda. En esta época las fotografías son en interior en las que la modelo suele aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente es un jardín, la modelo muestra sin recato su vestido, se ve claramente que posa, en ellas se percibe perfectamente que la moda es ya protagonista. -
Fotografía no comercial
En general la fotografía no tenían demasiado en cuenta aspectos comerciales, ni los deseos y necesidades de la mayoría del público, iban dirigidos a la minoría y con un interés más artístico. En 1890-1910 se dio la fotografía pictorialista en Europa. Uno de ellos fue el artista sueco Oscar Gustave Rejlander quien radicó en Inglaterra, allí desarrollo su obra que se inspiraba en la pintura, lo vemos en sus composiciones, además fue considerado el padre el foto montaje. -
"Camera Work"
Un fotógrafo norteamericano importante que promovió el pictorialismo fue Alfred Stieglitz. exploro las dos tendencias fotográficas, pictórica y realista, fundó y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917 -
Baron Adolf de Mayer
Un personaje importante en la historia de la fotografía fue el Baron Adolf de Meyer su obra se desarrollo entre Francia y Alemania y después de la primera guerra mundial se refugio en Estados Unidos y fue el primer fotógrafo contratado a tiempo completo por el editor Condé Nast para las revistas Vogue y Vanity Fair, Dejó a Nast para trabajar en Harper's Bazar de París y fue el mejor fotógrafo del momento -
KODAK
En Estados Unidos el pictorialismo tuvo mucho menos éxito, los norteamericanos tuvieron gusto por: nitidez e instantaneidad y eligieron prescindir del retoque a mano, además con el inicio de la Primera Guerra mundial fueron más pragmáticos e iniciaron el culto a los bienes materiales, el consumo masivo y la publicidad, viendo grandes posibilidades en la fotografía para tal fin. Fue en New York donde nació Kodak, la multinacional de la fotografía en masa. -
BAUHAUS
En Europa, especialmente en Alemania surgió una nueva escuela que transformaría la visión de las artes gráficas fue la BAUHAUS, en esta escuela se desarrollaron muchas teorías sobre arquitectura, diseño y fotografía que son vigente hoy día y que son consideradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO. -
Remplazo de la Ilustración
A la fotografía le tomo bastante tiempo desplazar a la ilustración, debido a su alto costo y a su poca aceptación, pero a finales de los años 20, ya se utilizaban fotografías con fin publicitario, a continuación una imagen que sirvió para promocionar una marca de cubiertos La Fourchette, de André Kertész, París. -
Crisis de 1929
Durante la crisis de 1929, en vista de la gran producción y poca venta se hizo necesario motivar al consumidor para que consumas mas allá de sus necesidades básicas, creando nuevas necesidades y utilizando las revistas de la época para promover el consumo, revistas estadounidenses que siguen hoy día con un modelo de negocio que se base en reportajes y publicidad de grandes marcas son: Harpers Bazaar (1867), Vogue (1892) y Vanity Faire (1913). -
Irving Penn
En la década de los 40's uno de los fotógrafos más importantes fue Irving Penn, trabajo para la revista Harper’s Bazaar. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas, después de la segunda guerra mundial Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. -
Richard Avedon
Richard Avedon, reputado fotógrafo de modas, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper Bazaar. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos. -
Jean Loup Sieff
Jean Loup Sieff fue un fotógrafo de moda de los años 50 y 60, realizó retratos, reportaje, desnudos, con ese uso tan particular de la perspectiva del gran angular y de su cuidado, blanco y negro. Sieff no necesitaba más, sólo un fondo neutro, el personaje, la modelo y él con su cámara, dispuesto a atrapar una imagen directa que ofrecer al espectador. Trabajó para Magnum, antes de trabajar como fotógrafo independiente en el campo de la moda. -
Helmunt Newton
Helmunt Newton, fotógrafo alemán que emigro durante la segunda guerra mundial a Singapur, donde lo despiden por que no gustaban sus fotografías, emigra a Australia monta un estudio fotográfico pero es en parís durante la dedada de los 70s que trabaja para Vogue, esta revista publica sus mejores trabajos durante 25 años convirtiéndolo en una leyenda del genero de moda, por su estilo extremo y controvertido, es quien introduce el sexo en las editoriales de moda. -
Los 80´s
En la década de los 80's hay un boom en la publicidad y los fotógrafos buscan crear impacto, Guy Louis Banarès fue uno de los fotógrafos de moda y publicidad mas destacados de esta época. Iconoclasta, rebelde, provocador… Su forma de cuestionar tabúes consigue que sus composiciones mantengan un alto potencial de controversia. -
Olverio Tocani
Olverio Tocani es otro personaje de esta generación de creativos y fotógrafos que buscan impactar en sus propuestas publicitarias, famosas son sus imágenes para Benetton en la que promociona la marca sin hacer fotografía de moda, si no creando controversia, tocando temas tabú como el sida, racismo, guerra, religión y recientemente anorexia (campaña de Nolita) Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes. -
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz fotógrafa Estado Unidense forma parte de los fotógrafos que ha hecho de su trabajo un referente global. Comenzó en 'Rolling Stone' en los años 70, una de las mejores portadas del siglo XX viene firmada por ella. Fue en 'Rolling Stone', con aquella foto en la que John Lennon desnudo se abraza en el suelo al cuerpo tumbado de Yoko Ono, vestida. su trabajo es refinado, trabajos recientes son las campañas de Louis Vuitton y Disney
