Grupo 3: El Art Nouveau, la estampa y grabados japoneses, la gramática de ormanentos, tipografía Troya.
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Siglo XIX: Descubrimiento de las estampas japonesas en occidente
En el siglo XIX, el descubrimiento de las estampas japonesas (ukiyo-e) en Occidente impactó profundamente el arte europeo. A través del comercio con Japón, artistas como Van Gogh, Monet y Degas adoptaron su estética y técnicas, influyendo en movimientos como el impresionismo y posimpresionismo. Este fenómeno, llamado japonismo, transformó el arte occidental y estableció un diálogo cultural duradero entre Oriente y Occidente. -
El Surgimiento del Art Nouveau y su Rechazo a la Industrialización
El Art Nouveau, o modernismo, nació a fines del siglo XIX como una reacción a la industrialización. Inspirado por el Arts & Crafts de William Morris, que valoraba la artesanía y la naturaleza, este movimiento integró formas orgánicas y simbolismo, especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas. -
Inicios del Art Nouveau
El movimiento comienza a tomar forma en Europa como una reacción contra los estilos históricos y académicos, buscando crear una estética moderna inspirada en la naturaleza y las formas orgánicas. -
Primer edificio Art Nouveau: Casa Tassel
Victor Horta construye la Casa Tassel en Bruselas, considerada una de las primeras manifestaciones arquitectónicas del Art Nouveau. -
Carteles de Alphonse Mucha
El artista checo Alphonse Mucha crea su famoso cartel para la actriz Sarah Bernhardt, estableciendo un estilo visual distintivo que influenciará profundamente el diseño gráfico y la publicidad dentro del Art Nouveau. -
Consolidación del Art Nouveau: La Exposición de Tervuren de 1897 y el Palacio de las Colonias
Se celebró la exposición de Tervuren en Bruselas en donde se exhibieron obras representativas del Art Nouveau que terminaron por consolidar al movimiento en Europa. Entre los elementos más destacados de esta exposición está el Palacio de las Colonias, diseñado por el arquitecto Albert-Philippe Aldophe, que se caracterizó por su diseño rico en curvas y elementos del Art Nouveau. Se fundó el movimiento Secesión en Viena, que buscaba romper con las tradiciones artísticas de la época. -
Alfons Mucha. De izquierda a derecha
La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era industrial. Gracias a esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que preparó la transición entre dos eras artísticas totalmente distintas. Conozcamos sus características, representantes y obras a continuación. -
La Torre Eiffel y la Exposición Universal de París: Símbolos del Avance Tecnológico y Estático
Se presenta la Torre Eiffel en la Exposición Universal de París junto con otras obras arquitectónicas como el Grand Palais, el Petit Palais y otras más, como un símbolo del avance estático y tecnológico que se estaba viviendo en la época. -
La Casa del Pueblo, Bruselas
Victor Horta finaliza la construcción de la Casa del Pueblo, uno de los edificios más representativos de la arquitectura Art Nouveau. -
Crecimiento del Art Nouveau en Estados Unidos
El movimiento influye en el diseño y la arquitectura estadounidenses, especialmente en ciudades como Nueva York, donde Louis Comfort Tiffany destaca por su trabajo en vidrio y decoración. -
Primera mitad del siglo XX (Modernismo y rechazo a la ornamentación)
Movimientos como el Bauhaus y el Estilo Internacional, liderados por figuras como Le Corbusier y Adolf Loos, promovieron el “menos es más”. Loos, en su ensayo “Ornamento y delito” (1908), criticó la ornamentación excesiva, considerándola un retroceso cultural. La funcionalidad y la simplicidad se convirtieron en el nuevo paradigma, desplazando el uso decorativo tradicional. -
Tipografía de Troya: Tradición e Innovación en el Siglo XX
La Tipografía de Troya, diseñada en 1933 por Friedrich Hermann Ernst Schneidler, es una destacada fuente del estilo blackletter o gótico, que combina elementos tradicionales medievales con un enfoque moderno. En una época dominada por el diseño modernista y las tipografías sans serif, Troya representó un renacimiento de las fuentes góticas, caracterizada por sus trazos angulares, ornamentación sutil y un aire majestuoso. -
Segunda mitad del siglo XX (Retorno a la ornamentación en nuevos contextos)
Con el surgimiento del Posmodernismo en las décadas de 1960 y 1970, figuras como Robert Venturi y Ettore Sottsass recuperaron el valor de la ornamentación, rechazando el racionalismo estricto del modernismo. Se volvió a integrar el ornamento como un lenguaje visual con humor, simbolismo y referencias históricas. -
Final del siglo XX (Diversificación y digitalización)
A finales de siglo, la ornamentación se reintroduce en el diseño gráfico y la arquitectura gracias a herramientas digitales que permiten explorar nuevos patrones y estéticas. Movimientos como el Deconstructivismo también jugaron con la fragmentación y la complejidad visual, redefiniendo el concepto ornamental en un contexto más abstracto.