El Art Nouveau, la estampa y grabados japoneses, la gramática de ormanentos, tipografía Troya.
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Consolidación del Art Nouveau: La Exposición de Tervuren de 1897 y el Palacio de las Colonias
Se celebró la exposición de Tervuren en Bruselas en donde se exhibieron obras representativas del Art Nouveau que terminaron por consolidar al movimiento en Europa. Entre los elementos más destacados de esta exposición está el Palacio de las Colonias, diseñado por el arquitecto Albert-Philippe Aldophe, que se caracterizó por su diseño rico en curvas y elementos del Art Nouveau. Se fundó el movimiento Secesión en Viena, que buscaba romper con las tradiciones artísticas de la época. -
La Torre Eiffel y la Exposición Universal de París: Símbolos del Avance Tecnológico y Estático
Se presenta la Torre Eiffel en la Exposición Universal de París junto con otras obras arquitectónicas como el Grand Palais, el Petit Palais y otras más, como un símbolo del avance estático y tecnológico que se estaba viviendo en la época. -
Primera mitad del siglo XX (Modernismo y rechazo a la ornamentación)
Movimientos como el Bauhaus y el Estilo Internacional, liderados por figuras como Le Corbusier y Adolf Loos, promovieron el “menos es más”. Loos, en su ensayo “Ornamento y delito” (1908), criticó la ornamentación excesiva, considerándola un retroceso cultural. La funcionalidad y la simplicidad se convirtieron en el nuevo paradigma, desplazando el uso decorativo tradicional. -
Tipografía de Troya: Tradición e Innovación en el Siglo XX
La Tipografía de Troya, diseñada en 1933 por Friedrich Hermann Ernst Schneidler, es una destacada fuente del estilo blackletter o gótico, que combina elementos tradicionales medievales con un enfoque moderno. En una época dominada por el diseño modernista y las tipografías sans serif, Troya representó un renacimiento de las fuentes góticas, caracterizada por sus trazos angulares, ornamentación sutil y un aire majestuoso. -
Segunda mitad del siglo XX (Retorno a la ornamentación en nuevos contextos)
Con el surgimiento del Posmodernismo en las décadas de 1960 y 1970, figuras como Robert Venturi y Ettore Sottsass recuperaron el valor de la ornamentación, rechazando el racionalismo estricto del modernismo. Se volvió a integrar el ornamento como un lenguaje visual con humor, simbolismo y referencias históricas. -
Final del siglo XX (Diversificación y digitalización)
A finales de siglo, la ornamentación se reintroduce en el diseño gráfico y la arquitectura gracias a herramientas digitales que permiten explorar nuevos patrones y estéticas. Movimientos como el Deconstructivismo también jugaron con la fragmentación y la complejidad visual, redefiniendo el concepto ornamental en un contexto más abstracto.