CORRIENTES PICTÓRICAS timeline.

Iniciaremos un recorrido por una sección de la Historia de la Pintura, en el que se espera puedas tener acercamiento a esta disciplina artística tan importante.

El Renacimiento fue un resurgimiento de las artes. Se propagó por el mundo occidental durando hasta el 1600. En el mismo surgieron diferentes periodos, siendo el primero el llamado Bajo Renacimiento y el Alto Renacimiento, envolvía cierta armonía clásica.
Artistas: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Jan Van Eyck
Referencia: https://www.culturagenial.com/es/leonardo-da-vinci-obras/

Apelaba al sentido de emoción del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. Sus obras eran dramáticas, emocionales e incluían a personas reales como tema primario. Sobresalian la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exhuberancia emocional.
Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens
Referencia: https://www.pinterest.es/pin/84653667969677067/

Las ondulaciones, los colores y los pequeños detalles así como la luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención sobre las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas.
Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau
Referencia: http://es.wahooart.com/@/JeanHonoreFragonard

Se originó en Roma propagándose rápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el rococó. En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a los clásicos.
Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingress
Referencia: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Jacques-Louis_David_-_Sappho_and_Phaon_-_WGA6092.jpg

Surge como reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo. Prefiere lo exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural y exaltar las emociones sobre el pensamiento racional.
Artistas: William Blake, John Martin, Francisco Goya, Eugene Delacroix
Referencia: http://revistamito.com/paisajes-de-ruinas-en-la-pintura-del-romanticismo-espanol-un-breve-recorrido/

En lugar de mirar al pasado, los artitas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba.
Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honoré Daumier, Jean-Francoise Millet
Referencia: https://www.youtube.com/watch?v=SwWpSejxufg

Se caracterizaba por la impresión general producida por una escena o un objeto, así como por el uso de colores primarios y pequeños trazos para simular el reflejo real de la luz sobre una superficie.
Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley
Referencia: https://tuitearte.es/2014/03/19/clase-danza-degas/

los artistas Post-impresionistas buscaban nueva maneras de expresar el color, mientras que sus antecesores, los impresionistas, estaban más enfocados en cómo se reflejaba la luz sobre los objetos y los colores que esa luz producía sobre los mismos.
Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh
Referencia: https://www.aboutespanol.com/20-obras-de-vincent-van-gogh-180255

Sigue la línea de la investigación óptica del impresionismo pero rechaza su ejecución improvisada.
El creador de esta escuela pictórica: Georges Seurat, defendió una aproximación más científica y racional para la plasmación del color y la luz.
El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintocs colores, que el observador mezclará en su retina.
Aritistas: Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Vlaho Bukovac
Referencia: https://co.pinterest.com/pin/58406126390765372/

Puntualizaba en las emociones y el tipo de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características más comunes de este movimiento.
Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Gustave Klimt, Edward Munch, Egon Shiele
Referencia: http://consentidoscomunes.blogspot.com/2012/11/wassily-kandinsky-y-la-necesidad_19.html

Predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza.
Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger.
Referencia: http://top-opinion.com/wp-content/uploads/2016/02/pinturas_mas_caras_el_sueno.jpg

Movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados "arte".
Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray
Referencia: https://www.elperromorao.com/2015/12/pintura-jean-arp/

Su tema principal era el mundo de los sueños. En técnicas usaban el automatismo, que consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica, dejando a la mano libre; la desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos extraños, surgidos libremente del subconsciente, en espacios lógicos y realistas.
Artistas: Salvador Dalí, Rene Magritte, Joan Miró, etc.
Referencia: https://totenart.com/noticias/las-10-obras-mas-importantes-de-dali/

Tiene como propósito romper las barreras entre el arte y la vida. En este movimiento, nacido entre Nueva York y Londres, es común el uso de materiales y técnicas comerciales con el fin de mostrar los cambios culturales a los cuales estamos sujetos constantemente y por ende la realidad contemporánea.
Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, George Rodriguez, Andy Warhol
Referencia: http://www.allposters.es/-sp/Chica-con-cinta-en-el-pelo-c-1965-Posters_i8307152_.htm