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Period: 476 to 1450
Edad Media
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501
Canto Gregoriano
Se utilizaba en la liturgia romana.
Es un canto monódico, melodía apoyándose en el texto religioso, cantado solo por voces
masculinas.
La música está supeditada al texto, es decir, la rítmica dependerá del texto.
Tiene un ritmo libre. -
Period: 1450 to
Renacimiento
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Period: to
Barroco
Periodo cultural y artístico, que se inició en la Italia pos renacentista, el cual dio inicio a finales del siglo XVI, abarcando todo el siglo XVII y principios del XVIII, en el contexto geográfico de Europa y de las colonias americanas francesas, españolas, y portuguesas -
Antonio Vivaldi
Compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco.
Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, donde permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía.
Estableció una de las características básicas del concierto: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello.
Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde murió
Compuso alrededor de unas 770 obras. -
Johann Sebastian Bach
Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán.
Sus padres fallecieron por lo que tuvo que ir a vivir y a estudiar con su hermano mayor.
La obra de Bach se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados: El primer período, el de aprendizaje y estudio (1700-1713); El segundo período, plena madurez (1713-1740); El último período (1739-1750).
Su música quedó relegada al olvido después de su muerte, hasta 1827 -
Cantata BWV 147, J.S.Bach
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Cello Suite Nº 1, J.S.Bach
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Las Cuatro Estaciones, Vivaldi
Cuatro conciertos para violín y orquesta. Cada uno de ellos dedicados a una estación del año (primavera, verano, otoño e invierno) -
Joseph Haydn
Fue un compositor austriaco.
Su padre le inicia en la música hasta que a los seis años ingresa en la escuela coral en Viena.
Mantuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
Trabajó para tres príncipes de la familia Esterházy. Su obra, en ocasiones, cayó en manos de gente que la tergiversó o se apropió de su propia fama.
Fue innovador en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano. -
Muerte de Antonio Vivaldi
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Muerte de Johann Sebastian Bach
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Period: to
Clasicismo
Es un periodo artístico-filosófico que se propuso recoger o resurgir la estética artística que se produjo en la época clásica dentro de Grecia y Roma antiguas. -
Wolfgang Aamadeus Mozart
Compositor austriaco, hijo de Leopold Mozart, celebre violinista. Mozart, con tan solo cuatro años, tocaba a la perfección el clavicordio y dos años después ya sabía componer con el violín. Mozart solía enfermar a menudo, por lo que se cancelaban muchos conciertos. En 1770 el papa Clemente XIV le nombra caballero. Entró con la edad de 16 años en la academia filarmónica. Tiene un gran éxito en Viena. Se casa con Constanze Weber. Trabaja con La misa de requiem hasta antes de morir. -
Ludwing van Beethoven
Compositor aleman. Su padre intentó convertirlo en un segundo Mozart, pero con escaso éxito. Le enseñó piano, órgano y clarinete a temprana edad. Cuando tenía siete años, Beethoven realizó su primera actuación en público. Con once años de edad publicó su primera composición. Fue miembro de la orquesta de la corte de Bonn. Viajó a Viena para recibir clases de Mozart y más tarde de Haydn y Antonio Salieri. Su carrera se vio afectada a causa de su sordera que comenzó partir de 1796. -
Sinfonía de los adioses
Fue escrita para el príncipe Nikolaus Esterházy , durante una estancia en la que Haydn y la corte de músicos permanecieron en el palacio de verano. La estancia fue más larga de lo esperado, por lo que, en el último movimiento de la sinfonía, Haydn insinuó que les dejaran volver a casa. Durante el adagio final cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va en orden, dejando al final solo dos violines tocados con sordina. La corte regresó a sus casas al día siguiente -
Doce variaciones sobre «Ah vous dirai-je, Maman», Mozart
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Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart
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La Flauta Mágica, Mozart
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Sinfonía del Reloj, Haydn
Es la novena de las doce llamadas Sinfonías de Londres. Es popularmente conocida como El reloj por el ritmo de tic-tac del segundo movimiento. -
Period: to
Romanticismo
Hay diferencias temporales del Romanticismo musical con el de las otras artes, dado que en estas se suele reconocer entre 1780 y 1840.
El Romanticismo como movimiento global tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, y que en el mundo había realidades inevitables que solo se podían captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. -
Mijaíl Glinka
Considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país.
La vida por el zar (1836). Su estreno significó el nacimiento de un estilo nacional inspirado en el folclore y libre de las influencias alemana e italiana.
Inspiró a un grupo de compositores a reunirse, más tarde conocidos como “los cinco”, para crear música basada en la cultura rusa. . -
Muerte de Joseph Haydn
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Para Elisa, Beethoven
Es una bagatela para piano solo. -
Giuseppe Verdi
Compositor italiano de ópera. Se casó con la hija de Antonio Barezzi, su mecenas. En 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que “sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música”. Debido a la muerte de su mujer e hijos, abandona la composición. Apuesta por la unificación de Italia. Pasa una época llamada de galeras en las que solo escribe por encargo. En 1840 se casa con la soprano Giuseppina Strepponi. Falleció en Milán por enfermedad -
9º Sinfonía, Beethoven
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Johann Strauss
Compositor, violinista y director de orquesta austriaco. Conocido como «el rey del vals». Sin embargo, su padre se opuso a que se dedicara a la música.
Revitalizó el vals ennobleciendo una danza campesina para el entretenimiento de la Corte Real de los Habsburgo. Compuso su primer vals cuando sólo contaba seis años.
A los diecinueve años fundó su propia orquesta, que compitió en éxito con la de su padre.
Se cambió de religión y de nacionalidad. -
Muerte de Ludwig van Beethoven
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Manuel Fernández Caballero
Compositor español de zarzuelas. Aprendió el violín y el piano, además del flautín. Más adelante aprendió el cornetín, el figle y el oboe. Cantó como soprano en la capilla de los Padres Agustinos. Se costeó sus estudios actuando como primer violín. Unas cataratas en los ojos le fueron nublando la vista, hasta el punto de que apenas si pudo escribir de su puño y letra la música de El dúo de la Africana. Además de zarzuelas, compuso música profana y religiosa. -
Piotr Ilich Tchaikovsky
Compositor ruso. El estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo.
Su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
Estudió derecho. Sus primeros pasos en la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. En la década de 1870 su música empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía. -
Nabucco, Verdi
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Edvard Grieg
Compositor y pianista noruego. Empezó sus estudios de piano con su madre, pianista profesional, y más adelante en el conservatorio. Trabajó como profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica. Su apoyo a la escuela basada en la música folclórica noruega originó el enfrentamiento con músicos conservadores y críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas. En 1867 se casa con su prima, la soprano Nina Hagerup, y al año siguiente son padres de Alejandra su única hija. -
Nikolai Rimsky-Korsakov
Fue un compositor, director de orquesta y pedagogo, autodidacta ruso. Fue un compositor, director de orquesta y pedagogo, autodidacta ruso. Entró en la Academia Naval de San Petersburgo. Formó parte del grupo de los Cinco. Se dedicó a la enseñanza de composición e instrumentación en el conservatorio y dirigió la orquesta sinfónica de la ciudad. Se casó con la también compositora Nadezhada Purgold. Fue cesado de su cargo de profesor en San Petersburgo debido a sus opiniones políticas. -
Marcha Radetzky, Johann Strauss Padre
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Miguel Echegaray y Eizaguirre
Comediógrafo español. Su primera obra estrenada, en el Teatro del Circo de Madrid, cuando contaba dieciséis años, fue Cara y Cruz. interrumpió su carrera dramática para licenciarse en Filosofía y Letras y Derecho, y ejerció como abogado unos breves años y como jefe de administración civil en distintos ministerios.
Obtuvo un sillón de la Real Academia de la Lengua el 18 de diciembre de 1913. Miguel Echegaray era un dramaturgo muy culto y dominaba varias lenguas, entre ellas el hebreo. -
Period: to
Nacionalismo
Es un movimiento surgido a mitades del siglo XIX que tiene como objetivo consolidar los códigos y valores principales de cada nación a través de la música popular o de su folclore, intentando destacar la esencia de una región determinada. -
Muerte de Mijaíl Glinka
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Period: to
Impresionismo
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica.
También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. -
Achille-Claude Debussy
Compositor francés, iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical.
Ingresó en 1873 en el Conservatorio de París.
Fue el primero en utilizar la escala tonal completa con éxito y revistió los acordes con un revolucionario tratamiento colorista y efectista.
Ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo.
Ejerció ocasionalmente como crítico musical en algunas publicaciones francesas de principios del siglo XX. -
El Danubio Azul, Strauss
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Aida, Verdi
Ópera de cuatro actos ambientada en el Cairo, cuya dirección vino de la mano de Bottesini. -
La mañana, Grieg
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Maurice Ravel
Compositor francés del siglo XX. Comenzó el estudio del piano a los seis años. En 1889 ingresó en el Conservatorio de París.
Su música se asoció a la del compositor impresionista francés Claude Debussy.
Logró el segundo premio con una cantata titulada Myrrha en 1901 en el Gran Premio de Roma.
Desde el inicio de la Primera Guerra Mundial, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido del servicio militar debido a su pequeña estatura. -
El lago de los Cisnes, Tchaikovsky
Es un cuento de hadas-Ballet estructurado en cuatro actos. -
Capricho español, Rimsky-Korsakov
Obra orquestal basada en melodías españolas. -
Scheherezade, Rimski-Kórsakov
Suite sinfónica basada en 'Las mil y una noches'. -
Suite bergamasque, Debussy
Suite para piano en varios movimientos. El tercer movimiento es el más conocido: Claro de Luna. Esta composición no se publicó hasta 1905. -
El cascanueces, Tchaikovsky
Es un cuento de hadas-ballet estructurado en dos actos. -
Muerte de Piotr Ilich Tchaikovsky
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Gigantes y Cabezudos, Echegaray y Caballero
Es una zarzuela en un acto y tres cuadros. -
Muerte de Johann Strauss
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El cuento del Zar Saltán, Rimsky-Korsakov
Ópera de cuatro actos basado en el poema homónimo de Aleksandr Pushkin.
En esta ópera aparece el interludio orquestal conocido como 'El vuelo del moscardón'. -
Muerte de Giuseppe Verdi
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Muerte de Manuel Fernández Caballero
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Muerte de Edvard Grieg
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Leroy Anderson
compositor de piezas breves estadounidense. Leroy recibió sus primeras lecciones de piano de su madre que era organista y continuó sus estudios de piano en el Conservatorio. Estudió bellas artes y hablaba 9 idiomas, por lo que en un primer momento pensó en dedicarse a la enseñanza de idiomas. Tocaba el órgano, piano, su padre le compró un trombón. Estudió Armonía, fuga, contrapunto, orquestación, composición y contrabajo. Sus primeros arreglos fueron para la popular Boston Pops Orchestra. -
Muerte de Nikolai Rimsky-Korsakov
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Period: to
Contemporáneo
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas.
El segundo es el auge y masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior, la música popular. -
Aparición del Jazz
Género musical nacido a finales del siglo XIX, en Estados Unidos y que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Proviene de un proceso de fusión de cultura y música africana y europea que empezó con la llegada de los esclavos negros
Características musicales: Improvisación, Uso del swing, búsqueda de un sonido propio. Instrumentos: Piano, trompeta, trombón, clarinete, saxofón, contrabajo, bajo eléctrico, batería, guitarra,
órgano, teclado, percusión, flauta, violín. -
Muerte de Achille-Claude Debussy
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Primera grabación de Blues
El blues es la historia de la comunidad afroamericana contada a
través de su música más popular. Existe un debate sobre el nacimiento del Blues, pues no se puede citar un año o
época exacta en la que surgió. No obstante, la mayoría de los expertos consideran que
África es la cuna del blues, ya que las canciones que los trabajadores africanos cantaban
durante sus jornadas muestran algunas de las características típicas de este género. -
Muerte de Miguel Echegaray y Eizaguirre
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Bolero de Ravel
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John Williams
Compositor y director de orquesta estadounidense. Su padre fue un percusionista de jazz. Estudió piano y composición, y tocó el trombón, la trompeta y el clarinete. Fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea. Fue miembro de la Boston Pops con la que estrenó temas propios. Su estilo más común suele ser una forma de neorromanticismo, con influencias de compositores del romanticismo alemán, haciendo uso del leimotiv. -
Muerte de Maurice Ravel
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El reloj sincopado, Anderson
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La máquina de escribir, Anderson
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Aparición del Rock
Surgió en los años 50 con el Rock & Roll.
Fue por la unión del blues, rhythm an blues y country, pero también del gospel, jazz y folk.
La estructura del rock primitivo está basada en el blues.
Instrumentos habituales: guitarra eléctrica, batería, bajo y teclado (órgano, piano o sintetizadores).
Según la época en la que nos hallemos encontraremos diferentes tipos de rock. -
Aparición música electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica. Antes de la música electrónica la música concreta. Esta consistía en la mezcla y montaje de sonidos de instrumentos convencionales, voces humanas, ruidos de la naturaleza, de máquinas, etc. Estos elementos eran seleccionados, manipulados, transformados y luego reproducidos por medios electroacústicos. -
Hans Florian Zimmer
Es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Hans Zimmer recibió durante muchos años clases de piano. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, Es dueño de la empresa de música cinematográfica. Como curiosidad, se le apoda el omnipresente, pues está presente en muchas producciones ya sea él mismo o sus discípulos. -
Aparición música Pop
Género de música popular, tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.
La música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina o el folk.
Características: Melodías y letras pegadizas. Estructura estrofa-estribillo. Duración inferior a 5 minutos. Temáticas sentimentales. Importancia de los temas -
Aparición del Folk
Surge como movimiento dentro de la música popular moderna surgió en EE.UU. en los años 1950 y 1960, tomando como base la música tradicional que había sido traída al nuevo continente por los inmigrantes europeos.
Encontramos dos corrientes claramente diferenciadas: la canción de autor, afín a la corriente norteamericana de canción protesta; la música folclórica contemporánea, enfocada en recuperar y adaptar la música tradicional folclórica a los nuevos tiempos, -
Aparición del Reggae
Se desarrolló por primera vez en Jamaica a mediados de los años 1660. El surgimiento del reggae está estrechamente relacionado con la historia y sociedad jamaicana.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank, consistente en la acentuación del segundo y cuarto pulso de cada compás; y por la utilización de la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. -
Carmen París
Es una cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, -
Aparición del Funky
Nació con músicos afroamericanos fusionando soul,
soul jazz y R&B. La palabra funk sugiere la acción de
moverse, patalear y más expresamente el
olor de una persona presa del baile. Música alegre, festiva y sensual. El bajo y las percusiones asumen gran protagonismo
favoreciendo el ritmo, la sincronía y la improvisación.
Instrumentación: Bajo con líneas rítmicas. Guitarras con mucho efecto. Secciones de viento. Percusiones agudas y golpes secos -
Aparición del Rap
Surgió en los barrios negros y latinos de Nueva York.
Expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop.
El rap rompe con el origen del hip hop y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio
Sobre los años 90 adquiere una popularidad masiva
Los cantantes utilizan su propia voz para hacer sonidos de todo tipo.
Versos en los cuales hay mucha información y letra a recitar.
La rima es especialmente importante. Facilita la memoria y la sonoridad. -
ABBA
Grupo sueco de música pop. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974. El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre “ABBA” es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro.
El grupo se separó en 1982, haciendo su última aparición pública en el 2008, en el estreno de la película del musical Mamma Mia! -
Waterloo, ABBA
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Muerte de Leroy Anderson
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Mamma Mia!, ABBA
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Disolución del grupo ABBA
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Banda Sonora Star Wars, Williams
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Banda Sonora El rey León, Zimmer
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Savia Nueva, Carmen París
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Banda Sonora Piratas del Caribe, Zimmer
