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Microtonalismo
Julián Carrillo - Preludio a Colón
El microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). Ha existido desde la antigüedad en las músicas no occidentales (india, árabe), en la música griega, en la música medieval y en la música folclórica de algunas regiones europeas.
Uno de los primeros autores en la historia en llevar a la práctica el microtonalismo fue Julián Carrillo quien en su experimento de 1895 optó por los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava. -
Impresionismo
The Best of Debussy
El impresionismo se caracteriza por el uso de diferentes timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y también se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Debussy, que era crítico musical, enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart como a la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann. -
Primitivismo
The Firebird - Stravinsky
El primitivismo fue un movimiento artístico que pretende recuperar el folclore más antiguo con un lenguaje moderno. Es similar al Nacionalismo en su afán por rescatar lo local. Incorporó además métricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión y otros timbres, escalas modales, y armonía politonal y atonal. Los dos grandes compositores fueron Igor Stravinsky y Bela Bartok. -
Dodecafonismo
Dodecafonismo
El dodecafonismo fue una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como iguales, es decir, no hay jerarquía entre las notas.
El fundador fue Schöneberg, que prohibió usar una nota más que otra, ya que todas las notas tienen la misma importancia.
Este tipo de música fue muy controvertida en su día. -
Influencias del Jazz
George Gershwin - Rhapsody in Blue - An American in ParisDesde principios del siglo la música afroamericana y el jazz influyó notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Dentro del país americano destacó George Gershwin. En la segunda mitad del siglo XX surgió el movimiento llamado Third Stream, literalmente Tercera corriente, aplicado a un estilo de hacer música que en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo que integraba las técnicas tanto del jazz como de la la música clásica. -
Música concreta
Edgard Varèse - Poème électronique
Los avances tecnológicos permitieron usar medios electrónicos para producir sonidos. Se desarrolló en Francia, y era un tipo de música que producía sonidos existentes en el mundo. Su creador fue Pierre Schaeffer, quien planteó que la música está producida por objetos concretos y no por los abstractos, refiriéndose a los instrumentos tradicionales.
Entre los compositores destaca Edgar Varèse con Poème Électronique de 1958, también Pierre Henry, Pierre Boulez y Jean Barraqué. -
Minimalismo
Philip Glass: Music With Changing Parts
La definición de minimalismo refiere al dominio de los procesos en música donde los fragmentos se superponen unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora.
La música minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus críticos la encuentran demasiado repetitiva y vacía, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor interés en los pequeños cambios. Destacamos a Philip Glass. -
Posmodernismo
John Cage - 4'33"
Recoge elementos de la música concreta y de la música electrónica. Se insiste en la filosofía de que todos los sonidos son esencialmente música. El fundador fue John Cage.
Su música no solamente se basa en el argumento de que no hay “música” o “ruido” sino sólo “sonido”, y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino también en la importancia de focalizar la atención y la “invención” como esenciales al arte. -
Poliestilismo
Black Napkins - Frank Zappa
Es un tipo de música caracterizada por el empleo de múltiples estilos o técnicas musicales en una misma composición. Se fusionan de modo coherente y deliberado. Entre los compositores encontramos a Luciano Berio, Frank Zappa, John Zorn... -
Música contemporánea latinoamericana
Astor Piazzolla : Adiós Nonino, Oblivion, Libertango, Ave Maria & many othersLa música de tradición europea en Latinoamérica ha sido sumamente diversa y compleja, tanto musicalmente como también en cuanto al lugar que ésta ocupa en la sociedad. Uno de los principales obstáculos han sido las dificultades económicas de la región durante casi la totalidad del siglo, por una parte, y la falta de acceso e interés de la mayoría de la población a la música docta, por la otra. La música contemporánea latinoamericana, más que un estilo, comprende una inmensa diversidad de obras.
