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IMPRESIONISMO
(1830 - 1874) Es una pintura rápida de largas pinceladas que aprovecha el momento de luz. contrasta colores puros, generalmente fríos y cálidos, lo que le da riqueza de colores.
Artista: Claude Monet (1840 - 1926), Vicent Van Gogh (1853 - 1890), Edouart Manet
Pintura Representativa: Sol Naciente_ Claude Monet -
REALISMO
(1850) Representa mayormente los problemas sociales y laborales de la época.
Artistas: Gustave Courbet Honore Davmier
Pintura: El taller del pintor_ Courbet -
NEO-IMPRESIONISMO O PUNTILLISMO
(1884) Usan en sus paletas colores puros, no admiten mezclas. No atribuyen importancia a la forma de la pincelad, sino a la correlación de lineas, colores y tonos.
Artistas: Georges Seurat y Paul Signac
Pintura: Tarde de Domingo en la isla de la grande Jatte_ Seurat -
ABSTRACCIÓN
(1900) No busca representar formas concretas, ni modelos reales. Simplifica las formas geométricas; sus colores más utilizados son: blanco, negro y rojo.
Artista: Piet Mondrian (1872 - 1944)
Pintura Representativa: Composición con rojo, azul y amarillo_ Mondrian -
POST-IMPRESIONISMO
(1905) Plasman los ideales de individualismo y objetivismo. Se caracterizan por pinceladas cortas y precisas. Utilizan colores puros y la naturaleza ya no se ve de forma subjetiva.
Artistas: Vicent Van Gogh, Paul Cézanne
Pintura: Jarrón con 12 Girasoles_ Van Gogh -
FAUVISMO
(1905 - 1907) Su nombre deriva de fiera, utiliza colores estridentes. No se preocupa ni por la luz. ni por la profundidad.
Artistas: Henry Matisse (1869 - 1954)
Pintura: La Danza_ Matisse -
CUBISMO
(1907 - 1914) Desaparece la perspectiva tradicional, por lo que aparecían en el mismo plano todos los objetos. Utiliza colores apagados. En ocasiones representan formas de la naturaleza.
Artista: Pablo Picasso (1881 - 1973), Georges Braque
Pintura: Las señoritas de Avignon_Picasso -
EXPRESIONISMO
(1905 - 1913) Da esplendor a la visión de los sentimientos del artista. La forma, color y textura, están al servicio de esa transmisión de los estados de animo. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera.
Artista: Edvard Munch (1944), Vasily Kandinsky
Pintura: El jinete Azul_ Kandinsky -
FUTURISMMO
(1910) Busca reflejar el movimiento, el dinamismo, la fuerza interna de las cosas, lo sensual y todo lo que caracteriza a la modernidad. Usan colores resplandecientes y transparencias.
Artista: Filippo Tomasso Marinetti (1876 - 1994), Giocomo Balla
Pintura: Muchacha corriendo en una Galeria_ Balla -
SUPREMATISMO
(1915 - 1919) Esta enfocado en formas geométricas fundamentales. Se evita cualquier imitación de la naturaleza, recurriendo a módulos geométricos. Utilizan colores como Blanco y negro
Artista: Kazimir Malevich
Pintura: Rectangulo Azul, sobre rayo rojo_ Malevich -
ARTE CONCEPTUAL
(1916) Nació junto con el dadaísmo, y sin está no tendría sentido la otra. La idea principal de este movimiento, es que la verdadera obra de arte, no es el objeto, sino en el concepto que tiene esta.
Artista: Joseph Kosuth
Pintura: Una y tres silas_ Kosuth -
DADAÍSMO
(1916) Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el arte. Busca romper las formas tradicionales e introduce el caos en sus escenas.
Artistas: Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Ducham
Pintura: La fuente_ Ducham -
SURREALISMO
(1924 - 1939) Se desarrolla en un periodo inestable, en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.
Artista: Salvador Dalí , Rene Magritte, Joan Miro
Pintura: La persistencia de la memoria_ Dalí -
VANGUARDIAS CONTEMPORÁNEAS
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO
(1940) Reacción al impresionismo. Colores violentos; sus temáticas mas usadas son: soledad, miseria, angustia, dicha, gozo, etc. Eliminan la figura y es cromaticamente ilimitado; suelen usar colores apagados.
Artista: Jackson Pollock
Pintura: Bosque encantado_Pollock -
POP ART
(1950) Utiliza imágenes populares y las separa de su contexto para unirlo con otro. Utiliza mucho la ironía y se suele contraponer al expresionismo.
Artistas: Jasper Jhons , Robert Rushchemberg, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi
Pintura: Tres banderas_Jasper Jhons -
ARTE POVERA
(1960) Re-utilización de material tecnológicamente poco avanzado. Tiene influencia directa con el dadaísmo.
Artista: Miguel Angelo Pistoletto
Pintura: La venus de los trapos_ Pistoletto -
HIPERREALISMO
(1960) Tendencia radical de la pintura realista, evolucionando con su definición, nitidez y detallismo. Asemejando se a la fotografía.
Artistas: Antonio Lopez, Edward Hopper
Pintura: A la deriva_ Eric Zener -
BODY ART
(1970) Esta enmarcado en el arte conceptual, centrándose especialmente en el cuerpo humano. Sus temáticas suelen ser sociales, sexuales o de contraposición.
Artista: Bruce Nauman, Vito Accoci -
LAND ART
(1970) Tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacio naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista.
Artistas: Robert smithson, Christo y Jeanne - Claude
Pintura: La cortina Colgando en el rifle gab_ Christo y Jeanne
