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Hermanos Lumiere
Inventores y directores de cine,dieron vida a la fotografía al inventar una de las artes más importantes del siglo XX: el cine. A menudo se ignora que también fueron los padres de la fotografía en color. -
Georges Méliès
Innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos.1 Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un mago del cine. -
D.W. Griffith
Fue un director cinematográfico estadounidense. Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible), es considerado padre del cine moderno. -
Charles Chaplin
Chaplin fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor inglés. Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. -
Lev Kuleshov
fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico. Efecto Kuleshov. -
John Ford
Actor, director y productor cinematográfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia. Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está amplia mente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación. -
Alfred Hitchcock
Director de cine y productor británico nacionalizado estadounidense. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra. -
Luis Buñuel
Surrealismo en los años 20 desarrolló una creatividad intelectual plena de imaginaría visual que destrozaba los tradicionales conceptos de expresión y narrativa, concediendo una importancia esencial a los mundos oníricos como reflejo de una lógica que dormita bajo la capacidad subconsciente del individuo. -
Sergei Eisenstein
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood. -
Fritz Lang
Fue un director de cine austríaco,contribuyó al movimiento expresionista alemán.Se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro, si bien no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine. -
Billy Wilder
Wilder escribió 60 argumentos, y como director realizó 26 películas. Fue galardonado con seis Óscar, tras haber sido nominado en 21 ocasiones, destaca el el genero de la comedia. -
Akira Kurosawa
Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le dio a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. -
Martin scorsese
Director, guionista, actor y productor estadounidense-italiano1 de cine, ganador de un Premio Óscar, tres Globos de Oro, dos Premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987. -
Woody Allen
Director, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas con una filmografía de más de 45 películas. Comenzó su carrera como escritor de comedia en los años 1950, escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. -
Stanley Kubrick
Director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo.
Comenzó a trabajar en el cine a partir de 1951, año en el que se estrenó su primer proyecto, el cortometraje documental Day of the Fight, -
Francis Ford Coppola
Guionista, productor y director de cine estadounidense. Es la figura más destacada del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.Ha sido ganador de 5 premios Óscar. -
Steven Spielberg
Director, guionista y productor de cine estadounidense.1 Se lo considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.2
En sus películas, Spielberg ha tratado temas y géneros muy diversos. -
Quentin Tarantino
Director, productor, guionista, editor y actor de cine estadounidense.Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best Friend's Birthday, cuyo guión sería la base del argumento de la película True Romance —Tony Scott, 1993—. En 1992 inició su carrera como cineasta independiente con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revista Empire como «la mejor película independiente de todos los tiempos».
