LINHA DO TEMPO DA HISTÓRIA DA DANÇA - THALES GABRIEL - UFPEL - DANÇA ESCOLAR
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9000 BCE
DANÇAS PRIMITIVAS - Eras Paleolítica e Mesolítica
Aquela que surge de maneira espontânea e originalmente executas pelos homens primitivos que retratavam seu cotidiano em forma de arte rupestre, nos locais em que habitavam, mais especificamente, cavernas.
A dança neste período da história do homem foi marcada pela sobrevivência, utilizavam-se dela para celebrar rituais específicos para colheita, estações do ano ou como forma de agradecimento. (http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102) -
6500 BCE
DANÇAS PRIMITIVAS – Período Neolítico
Neste período ocorreu a chamada Revolução Agrícola dentre as suas características temos a domesticação dos animais e a agricultura. Acreditava-se que praticavam uma “dança sagrada” pois os mesmos utilizavam a dança como forma de "entrar em contato com os espíritos ou qualquer entidade 'superior' ". Essa era a dança participativa: o homem participava de rituais. Nisso, o homem passa a usar a dança de forma representativa, ou seja, começa a representar os mitos e os deuses não mais os espíritos. -
5000 BCE
DANÇAS MILENARES - Egito
Se organizando em grupos e até cidades, o homem passa a ser supervisionado pelos seus rituais de dança, não os deixando ao acaso das inspirações individuais. Deixando de ser participativa e tornando representativa, o homem passa a representar os mitos e os deuses, utilizando máscaras, e, ao contrário de sua antecessora, é feita em grupo. São danças de roda e em filas, e seus participantes se encontram, na maioria das vezes, de mãos dadas. -
2000 BCE
DANÇAS MILENARES – Índia
Originalmente, a dança indiana foi praticada dentro dos templos em uma sala especialmente construída, era executada por mulheres chamadas de Devadasis (Deva = Deus e dasi, serva) portanto, a dança era considerada uma oferenda aos deuses criada pelos próprios como forma de entretenimento para representar as suas histórias e suas glórias. A partir de diversos contextos históricos ao decorrer do tempo surgiram outros estilos de dança clássica indiana nas demais regiões. -
1200 BCE
DANÇAS MILENARES – Hebreus
O povo hebreu foi o único a não transformar a sua dança em arte pois eram proibidos de representar seres vivos. Sendo muito retratada na Bíblia, era executada na maior parte em rodas e fileiras. Caracterizando-se por giros e saltos lembrando a dança da pré-histórica.
(http://ceciliabazzottihistoriadanca.blogspot.com/2012/05/danca-hebraica-e-contexto-historico.html) -
700 BCE
DANÇAS MILENARES – Grécia
No cotidiano do povo grego a dança se fazia muito presente: dançavam em nascimentos, passagem de efebos para cidadãos, banquetes entre outros. Sofreram diversas modificações ao decorrer do tempo, porém sempre buscavam a simetria e seus passos eram livres. As danças com passos e técnicas convencionadas eram as danças de teatros, cultos e de celebrações tradicionais, uma das danças mais importantes era conhecida como “Pírrica” a dança guerreira que também era utilizada na preparação militar. -
700 BCE
DANÇAS MILENARES – Roma
Praticada como rito religioso e frequentemente de origem agrária, um dos rituais mais importantes deste período é o Saliano: dança guerreia praticada na primavera, em hora de Marte (mês do nascimento da Primavera). Assim remetendo os rituais a perenidade de Roma, fazendo o uso de escudos sagrados que eram guardados para estes eventos. Dança realizada em três tempos, um Tripudium. -
600 BCE
CARNAVAL
A festa surgiu nas civilizações antiga com grandes comemorações por meio de festejos, eram realizados pelos gregos cultos de agradecimento pela fertilização do solo e sua produção. Na Roma Antiga, chegava a durar sete dias e durante estes acontecimentos todos os negócios e atividades eram suspensas, os escravos ganham liberdade e as restrições morais eram relaxadas. Mas as festas modernas que conhecemos hoje com desfiles e fantasias começou a ser comemorada apenas no século XIX. -
476 BCE
DANÇA NA IDADE MÉDIA
Responsável pela ruptura na evolução da prática corporal, a dança na idade média foi essencial para o desvinculo com os padrões de danças atuais. Na antiguidade a dança era sagrada e evolui até torna-se parte de cultos religiosos, não aceitando outros tipos de crenças a Igreja interviu e acabou proibindo esses tipos de dança progredindo apenas a “dança recreativa”. Mesmo sendo mal vista por diversas autoridades locais por não ser utilizada como forma de manifestação da espontaneidade espiritual. -
1401
RENASCIMENTO
Nessa época, na França e na Itália houve o renascimento da arte, denominado como Renascimento na França e de Quatrocento na Itália foi o responsável pelo desligamento da arte com a Igreja e pelo desenvolvimento de uma sociedade que valorizava e arcava com os valores da arte.Tendo uma troca de conhecimento entre países, diversificou movimentos, com isso a dança da corte é mais valorizada e tornou-se mais erudita, com isso todos os participantes tinham que saber, além da métrica, seus passos. -
1581
BALLETS DE CORTE
Neste momento, a dança era de execução exclusiva do homem, porém ao decorrer algumas damas abrilhantaram com sua partição, formando assim o conhecido “corpo de baile” onde os membros realizam todos iguais. Ao passar dos tempos a dança se desenvolve de forma autônoma, ou seja, não há mais a retratação de deuses e seus derivados, mas sim plebeus vivenciando paixões em relações humanas. -
BALLET CLÁSSICO
Tratava-se de uma diversão muito apreciada pela nobreza local, havendo uma mescla com diversos movimentos acrobáticos dos profissionais da dança e movimentos que possuíam extrema leveza. A evolução desta técnica clássica foi da responsabilidade de Charles-Louis- Pierre de Beauchamps (coreógrafo, bailarino e compositor francês) que se apropriou dos passos do Ballet da Corte transformando-os, lapidando-os até chegar nos movimentos que conhecemos nos dias atuais. -
DANÇAS GAÚCHAS
As danças gaúchas são algumas das mais antigas Danças Populares brasileiras. Tiveram origem na Espanha em meados dos séculos XVII e XVIII. A mais típica representação do Rio Grande do Sul é o “fandango” que, posteriormente, se entremeou ao sapateado, originado nas antigas danças de par solto da romântica Espanha. As principais características dessa dança são os movimentos considerados frenéticos por precisar de determinada agilidade e velocidade para ser executada. -
BALLET ROMÂNTICO
Nesse período da história que os Ballets de Repertório se firmaram, o Romantismo foi de extrema importância para a meio artístico por valorizar o sentimento em detrimento da razão. Sendo assim, as danças que expressam e demonstravam sentimentos cresceram notoriamente ganhando uma grande proporção. Buscando dessa vez técnicas que utilizavam formas expressivas e a fluidez da dança e não mais o virtuosismo. Inspirando-se em seu cotidiano e emoções reais, deixando de lado a idealização de Deuses. -
BALLET EUROPEU E RUSSO
O Romantismo marca também a queda da dança francesa, nesse momento todos os artistas da área já eram conhecidos por toda Europa, principalmente São Petersburgo e Viena. Com o decorrer do tempo, bailarinas da Itália acrescentaram novas técnicas como as acrobacias a dança, na Rússia.
Diante disso, Marius Petipa instruiu os alunos para que os mesmos pudessem substituir as estrelas estrangeiras contratadas para atuar nos papéis principais das obras que fossem apresentadas. -
DANÇAS DE QUADRILHA
Se popularizou no Brasil devido a influência da Corte Portuguesa, recebida pela nobreza do Rio de Janeiro, então sede da Corte. Tratando-se de uma dança coletiva bailada em pares, possui uma coreografia específica baseada em passos tradicionais, fazendo também parte da dança um narrador/animador que proclama frases divertidas durante a música que determina quais os próximos passos da coreografia. -
DANÇA MODERNA
Apresenta a ruptura do Ballet Clássico promovida pela virada do século XIX para o século XX. Com o decorrer dos tempos e a expansão das cidades, o público já não se interessa por aquele tipo de espetáculo, surgindo então nomes como o da estadunidense Isadora Duncan que questionou as danças acadêmicas, passos e movimentos. Ela utilizava os movimentos na qual achava adequado, com isso acabou sendo criada uma técnica definitiva que pudesse ser passada adiante. -
JAZZ
Nascido diretamente da cultura negra durantes as viagens em navios, os negros que não morriam durante os percursos eram obrigados a dançar de forma que pudessem preservar a sua saúde. Danças como polca, valsas e quadrilhas eram de domínios dos senhores brancos e com isso os negros lhes imitavam como forma de ridicularizá-los, porém dançavam de acordo com a visão que possuíam da dança europeia com a mistura das danças que conheciam. -
DANÇAS URBANAS
Dança de Rua (Street Dance) é um conjunto de estilos de danças diferentes que possuem seus movimentos detalhados acompanhados de movimentos faciais. Diga-se que se originou nos Estados Unidos durante a época da quebra de Nova York e da grande crise econômica. Todavia os músicos e dançarinos que estavam desempregados passaram a realizar suas performances nas ruas da cidade. -
DANÇA CONTEMPORANÊA
Nesta modalidade, continua-se com as experimentações da dança moderna onde os criadores contemporâneos misturam a dança e o teatro, com isso não existindo mais o personagem principal proporcionando igualdade entre os homens e mulheres. (https://profpaulojunior.santarosa.ifc.edu.br/wp-content/uploads/sites/20/2021/01/DAN%C3%87A_1-2.pdf) -
SOUL DANCE
Estilo de dança popular originalmente criado pelos afro-americanos dos Estados Unidos que combina elementos da música Gospel afro-americana, R&B e Jazz. -
FUNK ANTIGO
Originou-se a partir do Soul Music com suas batidas combinadas com o do estilo R&B, Rock e música psicodélica. Considerado inicialmente um estilo indecente por muitos por apresentar letras e movimentos de conotações sexuais. A partir disso, ao final dos anos 70 o estilo foi trazido para o Brasil e os primeiros bailes funks foram realizados na Zona Sul do Rio de Janeiro (área nobre da cidade). (https://www.politize.com.br/funk-no-brasil-e-polemicas/) -
HIP HOP
Referindo-se os estilos de dança sociais ou coreografados relacionados à musica Hip-Hop, possui uma grande variedade de estilos, tais como o “Breakdance”, “Loking” e “Popping” que foram desenvolvidos por afro e latino-americanos. -
FORRÓ
Com seu surgimento em bailes populares chamados "forrobodança", naquele tempo era preciso molhar o chão do local onde aconteciam as festas pois eles eram feitos de chão-batido, não havendo revestimento, somente terra. Modalidade dançada em pares na posição de abraço fechado com os parceiros de frente um para o outro, usando contado parcial ou total. Existem diversos estilos de música: Xote, Xaxato, Forró Universitário, Música tocada-balão, eletrônico ou arrasta-pé. -
FUNK ATUAL
Este estilo de dança deixa a periferia e começa a se proliferar em diversos espaços (casas noturnas, academias e etc...), lugares frequentados, em sua maioria pela classe média. Os “Bondes” começam a fazer sucesso e criar seus próprios movimentos e passos que são diversos como: “passinho foda”, “passinho do romano” e ‘passinho dos maloka”. Cada um com característica de cada região e estilo musical. (https://www.politize.com.br/funk-no-brasil-e-polemicas/) -
CARNAVAL - ACADÊMICOS DA LAGOA
Já participei de desfiles em escolas de samba mirim como Mestre-sala, Rei Momo, Passista, Comissão de Frente. -
CTG - Raízes da Figueira
Durante a infância participei de alguns grupos tradicionalistas da cidade. -
FUNK - Bonde dos Ousados
Grupo de funk criado em conjunto de meus amigos no bairro Balneário dos Prazeres -
BAGÉ EM DANÇA - Solane Soares
Grupo de Dança no Festival de Dança na cidade de Bagé. -
FORRÓ - Solane Soares
Apresentação da coreografia de Forró na escola Assis Brasil, -
Aquarius (HAIR) - Solane Soares
Coreografia inspirada no musical Hair que conta a história de uma tribo de Hippies cabeludos politicamente ativos de Nova York. -
SANTA MARIA EM DANÇA - Solane Soares
Festival de dança na cidade de Santa Maria com a coreografia "Reflexos". -
GRUD (ESEF) - GATOS
Minha primeira apresentação com o grupo GRUD (ESEF) - UFPEL no Centro de Eventos - Fenadoce na qual apresentamos algumas coreografias, em anexo a coreografia "Gatos" inspirada em Cats - O Musical. -
BAGÉ EM DANÇA - Solane Soares
Coreografia "Comandos em Ação" no 12° Dança Bagé -
CARNVAL DE RIO GRANDE
Uma escola de samba de Rio Grande convidou o grupo circense que eu fazia parte para ser a Comissão de Frente daquele ano. -
PRÊMIO DESTERRO - Festival de Dança de Florianópolis
Participamos do 7° Prêmio Desterro (CIC) com a coreografia "Insônia". -
BALLET - Copppélia
Primeira apresentação pela Escola de Ballet Dicléa Ferreira de Souza na qual apresentamos o Ballet Coppélia -
JAGURÃO EM DANÇA - GRUD
Neste festival de Dança apresentamos a coreografia "Silêncio". -
FESTIVAL DE CIRCO - Fragmenta Por Nós Mesmos
Neste evento representei o grupo GRUD com um solo no evento referente ao Festival de Circo realizado no centro de treinamento do Grupo Tholl. -
BALLET - Dom Quixote
Apresentação de final de ano da Escola de Ballet Dicléa Ferreira de Souza no Teatro Guarany. -
PRÊMIO DESTERRO - Dom Quixote
Apresentamos no 10° Festival de Dança de Florianópolis fragmentos do ballet Dom Quixote pela Escola de Ballet Dicléa Ferreia de Souza. -
PROJETO MÂOS DADAS - IFSUL
Projeto Mãos Dadas criado no Instituto Federal Sul-rio-grandense Campus Pelotas que visa retratar diversos acontecimentos do cotidiano através da Dança Escolar de forma reflexiva para a comunidade. -
BALLET - Ciganos
Apresentamos "Ciganos", fragmento do ballet de Dom Quixote no Dança Bagé pela Escola de Ballet Dicléa Ferreira de Souza.