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Creación del Quinetoscopio
A mediados del siglo XIX, Thomas Alva Edison y su ayudante William Dickson crean el Quinetoscopio, aparato que capturaba imagines en movimiento y las plasmaba en una cinta Eastman perforada.
Edison se inspiro y apropio del concepto del Zoopraxiscopio, creado en 1879 por Eadweard Muybridge. -
Fundación de Hollywood
Se fundo inicialmente como un suburbio de Los Ángeles, un territorio antes ocupado por los indios. Hollywood significaba "Bosque de acebos", y el nombre se lo dio la esposa de un granjero de Michigan. -
Impresionismo
Su principal referente fue Louis Delluc, critico y ensayista.
Se enamoro de las películas de Chaplin, y luego fundo las revistas Le Journal du Cine-club y Cinea. -
Primera proyección
En los laboratorios de Tomas Alba Edison, se realizo la primera proyección para una convención de la federación nacional de clubes de mujeres de estados unidos, aunque las funciones en un principio eran limitadas y su alcance siempre fue por ámbitos privados para un grupo selecto de personas. -
Los hermanos Lumiere crean el Cinematógrafo
Luis y Auguste Lumiere crean su propio Quinetoscopio, mas simple que el de Edison, que servía como proyector y cámara: el Cinematógrafo.
Funcionaba girando una manivela que ponía a correr cinta de celuloide a 16 cuadros por segundo debido a la teoría de la persistencia retiniana, por eso las imagines se veían aceleradas, lo que caracterizo las películas mudas de la epoca. -
Creación del primer estudio
Thomas Alva Édison crea el primer estudio llamado "Black María". -
Patente del Cinematógrafo
Los hermanos Lumiere patentaron el Cinematógrafo.
Realizaron pruebas realizando filmaciones que mostraban en universidades y ámbitos elitistas. -
Primera proyección publica
33 personas presenciaron una serie de cortos que componían la exhibición de los Lumiere, que mostraban situaciones y personas de la vida diaria.
Ese dia se declaro como el nacimiento del cine.
Los cortos duraban menos de un minuto, en planos abiertos.
En rollos de 30 segundos captaban el dia a dia de la epoca. -
Primera mujer filmando
Alice Guy, secretaria León Gaumont, fue la primera mujer en haber filmado una película narrativa, "El hada de los coles". -
Edwin Rousby
Fue el primero en llevar el cine a España, fue un húngaro que presento el Animatografo, una versión Británica del Kinetoscopio de Edison. -
Riña en un Café
Fue la primera obra de ficción española, a cargo de Fructuos Gelabert.
Esta historia de amistad y ficción fue rodada con una cámara construida por el propio director. -
Segundo de Chomón
Fue una figura clave en la cinematografía española, y uno de los artífices del cine mundial del periodo mudo.
Desarrollo un sistema para perfeccionar el coloreado de las películas. También fue el primero en construir maquetas para un film. -
Nacimiento del Expresionismo
Robert Wiene fue el primer director afincado al expresionismo.
Nacido en 1873 -
Viaje a la luna
Georges Méliès estreno su corto Viaje a la luna, que se inspiro en los libros de Julio Verne, siendo una piedra fundacional del cine fantástico. -
Asalto y robo de un tren
Edwin Porter, estrena la primera película de accion, el primer "western", que presentaba dos novedades a nivel técnico, presentaba el montaje paralelo (ver dos acciones ocurriendo al mismo tiempo), y el primer plano medio (mostrar de la cintura para arriba). -
Peplun
Subgénero italiano que consistía en películas ambientadas en la antigua Roma, protagonizadas por gladiadores y personajes de mitologías antiguas. -
Stenka Razin
Dirigida por Vladimir Romashkov, fue la primera película de ficción Rusa, sobre un líder de los cosacos que se enfrento a la nobleza.
Fue el primer antecedente de preocupación de ese cine por personajes y sucesos históricos. -
Fin a guerra de las patentes
En 1908 se dio el TRUST (Alianza entre empresas dedicadas a la misma actividad), para monopolizar el rubro. Se impulsaron normas como el pago de impuestos, aunque solo en América. -
Hispano Films
Fundada por Albert Marro en asociación con los hermanos Ramon y Ricardo Baños. fue la productora mas importante de España.
Su fuerte residía en dramas, y mas tarde en films episódicos de aventuras. -
Defence of Sevastopol
Fue el primer film ruso y rodado a dos cámaras, dirigida por Aleksandr Janzhónkov y Vasily Goncharov. Es una película histórica de guerra de 1911 sobre el asedio de Sebastopol durante la Guerra de Crimea. -
El nacimiento de una nacion
Dirigida por David Wark Griffith, fue la primera película con duración de casi tres horas y contar con un gran presupuesto: 110.000 dólares.
Fue la primera superproducción de Hollywood y recaudo 20 millones de dólares. -
Dadaísmo
Surgió en Suiza durante la segunda guerra mundial, buscando evadir lo convencional y desconcertar al espectador.
Algunos representantes del dadaísmo fueron Rene Clair, Fernand Leger y Hans Richter, aunque el movimiento no se extendió mas allá de 1926. -
Lev Kuleshov
Fue uno de los primeras grandes cineastas del cine soviético. Empezó como asistente de dirección y a los 21 ya daba clases en el instituto.
Creo el laboratorio experimental y comenzó a realizar películas usando imágenes fijas y explotando el montaje.
Su legado cinematográfico fue el efecto Kuleshov, al mostrar una secuencia en la que intercalaba la misma toma del actor Iván Mozzhujin con un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando, la expresión de Mozzhujin cambiaba en cada secuencia. -
El gabinete del Doctor Caligari
Dirigida por Robert Wiene, el gabinete del doctor Caligari fue la primera película expresionista alemana, fue inspirada en un hecho policial sucedido en Hamburgo. Una de sus grandes virtudes fue la iluminación anticonvencional, con luces y sombras pintadas a mano y su estilo teatral.
Marco la reapertura del cine alemán al mercado extranjero. -
Primer Cineclub
Fue fundado por Louis Delluc en 1921. -
Nosferatu
Dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, fue una adaptación de la novela Drácula de Sam Stoker, aunque con una modificación de los nombres de los personajes. -
Sergei Eisenstein
Estudio ingeniería, pero se unió a una compañía teatral, donde alcanzo el rol de director.
Creo su propia teoría: el montaje de atracciones, en este manuscrito presenta un enfoque que tomaba elementos del circo y del music-hall, como de ideogramas japoneses, en el que la yuxtaposición de dos elementos generaba un tercero.
El montaje de atracciones se dividía en: montaje rítmico, montaje tonal, montaje métrico, montaje armónico y montaje intelectual. -
La Souriante Madame Beudet
Dirigida por Germaine Dulac, la primera cineasta mujer del movimiento de vanguardia.
Esta es la primera película feminista, y en la que destaca la superposición de imagines, y el efecto Flow o desenfoque del lente. -
Surrealismo
Consistía en expresar pensamientos puros, al margen de la razón y la moral.
Su principal representante fue André Breton. -
El acorazado Potemkin
Siendo el suceso de dirección de Sergei Eisenstein, mostraba a un grupo de marineros que se sublevan. Esta producción basada en un hecho real, le permitió al director expandir su búsqueda a la hora de plasmar multitudes enardecidas y explotar su montaje de atracciones. Casi no hay movimientos de cámara, ya que el ritmo se da por lo que sucede en el cuadro y por el montaje.
Se volvió la película mas emblemática de la filmografía soviética, y la primera en trascender barreras. -
Metrópolis
Dirigida por otro destacado del expresionismo alemán Fritz Lang, es una epopeya futurista que cuenta la lucha de los obreros de la megalópolis y los poderosos que dominan los recursos.
Sobresale por su potencia visual en la arquitectura y el trabajo de luces y sombras. -
Napoleon
Fue dirigida por Abel Gance, y mostraba los comienzos de Napoleón Bonaparte. Una de sus grandes características fue la pantalla separada en tres partes, para mas inmersión. -
El cantor de Jazz
Dirigida por Al Jolson, fue considerada la primera película sonora de la historia del cine. -
La caracola y el clérigo
Fue dirigido por Germaine Dulac, y habla sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general.
Fue la primera producción cinematográfica surrealista. -
Yasujiro Ozu
Fue un referente de la era dorada del cine japonés. El comenzó con el cine mudo, dirigiendo películas de diferentes géneros. Con la llegada del sonoro se especializo en dramas familiares, que trazaban un paralelo entre valores de antaño y el mundo moderno.
Tambien cultivo un minimalismo estético y narrativo, caracterizado por tomas fijas, con la cámara ubicada a nivel de un adulto sentado sobre un tatami. -
Primera entrega de los Oscar
Se realizo la primera entrega de los premios Oscar, que reconoció lo mas destacado de 1927 y 1928.
Fue un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, cualquier persona podía ingresar pagando un boleto de 5 dólares. -
Un perro andaluz
Fue la película que le dio impulso al surrealismo.
Fue dirigida por Salvador Dalí y Luis Buñuel. -
Expresionismo en el terror
En este genero se sintió mas fuerte el toque expresionista a comienzos de los años 30. Universal aposto por películas con mounstros, basadas en novelas exitosas y leyendas de tierras lejanas como Drácula, La momia, El hombre que ríe, y el Gato y el canario. -
Cine Serie B
Son producciones que cuentan con presupuestos bajos y actores con menos fama, y hasta suelen ser estrenadas sin publicidad.
El principal requisito para que una película sea considerada Clase B, es que debe formar parte de un mecanismo industrial.
Nacida en los 30´s, debido a una caída del 50% en entradas de cine, ante esta situación, los ejecutivos de los estudios mas importantes de Hollywood, resolvieron financiar películas mas baratas, mas rápidas de hacer, y de duración mas corta. -
El misterio de la Puerta del Sol
Se considera la primera película sonora hecha en España. -
La Aldea Maldita
Fue la consagración del director Florián Rey, y se considera la obra cumbre del cine español mudo. -
Centro Experimental de Cine de Roma
Es la escuela de cine mas antigua de Europa.
Aunque en un principio las películas eran propagandísticas o sin sustancia. Además, para entretener fácilmente a las masas, tuvieron apogeo las películas de "Teléfonos blancos", estas iban dirigidas a familias pudientes. -
La diligencia
Dirigida por John Ford, es una de los grandes western, que mostraba a una diligencia, atravesando innumerables peligros.
En esta película estuvo John Wayne, quien quería identificado con estas películas. -
El mago de Oz
Fue una superproducción, que se volvió paradigmática de la meca del cine.
Fue dirigida por Víctor Fleming. -
Lo que el viento se llevo
Fue otra superproducción, que se volvió paradigmática de la meca del cine.
Fue dirigida por Víctor Fleming. -
Western
Es el generó cinematográfico Americano por excelencia, ya que hace referencia al periodo de la conquista del oeste durante el siglo XIX. -
Film Noir
Se refiere a policiales oscuros de los años 40 y 50.
Aunque partía del genero policial, se centra en personajes ambiguos, abriéndose camino en calles decadentes donde sobrevivían los mas astutos. -
El ciudadano Kane
Fue otro gran antecedente del cine Noir, dirigida por Orson Welles.
Cuenta la historia del auge y la caída de Charles Foster Kane, un magnate de los medios, que fue interpretado por el propio Kane.
En esta película, Welles revoluciono el lenguaje cinematográfico gracias al uso de la iluminación expresionista, angulaciones de cámara novedosa, la voz en off, entre otras. -
El halcón maltes
Fue el primer filme 100% Noir, dirigida por John Huston, basado en la novela de Dashiell Hammett, y estuvo interpretada por Humphrey Bogart. -
Neorrealismo Italiano
Fue un movimiento que trataba de mostrar como era la sociedad italiana de la vida real.
Una de las principales fuentes de inspiración para este movimiento, fue el cine soviético. -
La Marca de la Pantera
Dirigida por Val Lewton y Jacques Tourneur, crearon esta cinta Serie B de la historia de una mujer que podía convertirse en una pantera debido a una maldición. Fue rodada en tres semanas y con un presupuesto de 135 mil dolares. En el film la amenaza es sugerida por sombras y efectos de sonido. La película recaudo 4 millones y sorprendió por su enfoque de terror. -
Ossessione
Dirigida por el primer director en impulsar el neorrealismo Luchino Visconti y siendo su opera prima, basada en la novela negra El carteto llama dos veces, sobre un triangulo amoroso y un crimen, mostrando lugares no vistos en las películas de teléfono blanco. -
Roma ciudad abierta
Dirigida por otro nombre decisivo del neorrealismo: Roberto Rossellini. En esta película se muestran los ultimos días de la ocupación alemana en la capital de Italia, desde el punto de vista de un militante, un sacerdote y una ciudadana. Por su uso de no actores, y la crudeza de sus escenas, se considera la punta de lanza del Neorrealismo. -
Ladrón de Bicicleta
Dirigida por otro gran nombre del surrealismo: Vittorio De Sica, narra la historia de un hombre que sufre el robo de su bicicleta, indispensable para poder trabajar, y junto a su hijo emprenderá la búsqueda del responsable.
Fue pieza importante del neorrealismo, con escasos recursos, actores sin formación, que mostraba la difícil realidad de la postguerra. -
Rashomon
Dirigida por el prestigioso Akira Kurosawa. Basada en un cuento de Ryunosuke Akutagawa, narra un asesinato y una violación desde tres puntos de vista.
Como era un recurso novedoso, la película suele ser considerada la primera del subgénero judicial y marco a producciones de diferentes épocas y géneros. -
A la hora señalada
Dirigida por Fred Zinnemann, fue uno de los Westerns cumbres del periodo clásico.
Narra la historia de un sheriff que llega a un pueblo pidiendo ayuda contra unos matones que lo vienen buscando. Se trato de una metáfora de algo político que ocurría en Hollywood en ese entonces, el Macartismo. -
American International Pictures
Fue un caso emblemático de una productora independiente que invertía poco dinero con el objetivo de hacer negocios.
Fundada por Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, se llamaba American Releasing Corporation y se dedicaba a la distribución, aunque luego pasaron a distribuir sus propios largometrajes.
Apuntaron a un publico adolescente, con películas de terror y subgéneros de pandillas motorizadas y beach party.
Las películas llegaban a autocines que en los 50´s y 60´s eran gran furor. -
Los siete samuráis
Fue el siguiente clásico de Kurosawa, donde siete guerreros deben proteger a una población indefensa.
En este film, el director usa lentes teleobjetivos para filmar de lejos a los actores y captar mejor sus desempeños, además puso énfasis en dramatizar secuencias claves con fenómenos climáticos como lluvia o nieve. -
Godzilla
Las bombas de Hiroshima y Nagasaki sirvieron de inspiración para Gojira o Godzilla. Dirigida por Ishiro Honda, Godzilla es un mounstro gigante con características de reptil que despierta y arrasa todo a su paso.
El suceso comercial de este film dio pie a que Honda pudiera concretar secuelas con otros mounstros como Rodan, Ghidra y Mothra, y hasta un crossover con King Kong.
Asi nació el subgénero de Kaiju. -
Il Vampiri
Dirigida por Ricardo Freda, el primer pionero del terror en Italia. Se convirtió en el precursor del terror gótico de la productora inglesa Hammer Flims. -
El Mounstro Adolescente
Dirigida por Herman Cohen, esta cinta Serie B cuenta la historia de Michael Landon, un estudiante con tendencias a la licantropía. Los experimentos de un psiquiatra en hipnosis regresiva transforman a Landon en un monstruo espantoso. -
Nouvelle Vague
Fue un termino acuñado por la periodista Francoise Giroud en una nota para la revista L´express el 3 de octubre de 1957, aunque Giroud se refería a la necesidad de renovación en Francia por parte de los jóvenes, el concepto fue tomado por el critico Pierre Billard para la revista cinema 58.
En 1958 el presidente designo como ministro de cultura a André Malraux, quien impulso una legislación a favor de cineastas nuevos y películas con valor artístico. -
El Bello Sergio
Fue la primera película de la Nouvelle Vague del estudio independiente AJYM films fundado por Claude Chabrol, quien tambien dirigió la cinta.
La película indagaba la intimidad de la sociedad de postguerra, incluyendo su lado oscuro. Utilizaban locaciones reales, y actores que recién empezaban su carrera. -
La Venganza
Dirigida por uno de los directores que inauguraron el nuevo cine español: Juan Antonio Bardem.
Juan regresa al pueblo tras estar encerrado diez años por un crimen que no cometió. Con su hermana Andrea deciden vengarse de quien creen que es el culpable de los males de la familia: Luis "el Torcido". Para ello, se unirán a una cuadrilla de segadores que busca trabajo por los campos de Castilla y cuyo jefe es su rival. -
Los 400 golpes
Fue dirigida por François Truffaut. La cinta muestra a Antoine Doinel, un adolescente en conflicto con sus padres, su escuela y reformatorio al que se envía. Se hizo uso de la cámara en mano y los rodajes en exteriores con predilección por los plano-secuencia. Fue un suceso en el festival de Cannes de del 59, donde inauguro oficialmente la Nouvelle Vague. -
Spaghetti Western
Fue un subgénero italiano de los años 60, una variación europea de las películas de cowboys, aunque mucho mas sucia, implacable e imaginativa que las propuestas americanas, pero al igual que otras producciones italianas, eso no le impedía contar con elenco anglosajón. -
Fantaterror
Es el cine de género fantástico y/o terror producido en España especialmente en las décadas de 1960 y 1970. -
Sin Aliento
Fue otra de las grandes películas de la Nouvelle Vague, dirigida por Jean Luc Godard, que sigue a un criminal de poca monta y su relacion con una joven. La gracia reside en un guion inexistente, la improvisación sobre la marcha, y un tratamiento visual que incluía romper la continuidad y la cuarta pared. -
La tiendita del Horror
Fue la película mas famosa de Roger Corman, dados los extremos detalles de su realización. El rodaje ocupo dos días y una noche.
Esta cinta Serie B, cuenta la historia del empleado de una floristería, comienza a criar un extraño tipo de planta carnívora. Ésta empieza a hablar cuando crece, y lo manipula para que la alimente con personas humanas. -
La mascara del Demonio
Dirigida por Mario Bava y siendo su opera prima, sobre una mujer acusada falsamente de brujería vuelve de la tumba para vengarse de los descendientes de sus asesinos. -
Amor sin Barreras
Dirigida por Robert Wise es un clásico del cine Clase B.
Inspirada en Romeo y Julieta, las dos familias se convierten aquí en dos bandas juveniles de los años sesenta en el neoyorquino barrio de West Side. Ambas bandas son los puertorriqueños 'Sharks' y anglosajones 'Jets'. -
Lina Wertmüller
Comenzó como asistente de dirección y pronto paso a la dirección.
Gracias a Pasqualino siete bellezas de 1975, consiguió importantes reconocimientos, incluyendo nominaciones al Oscar, de hecho fue la primera mujer nominada a mejor direccion. -
Jules y Jim
Fue otro film representativo de la Nouvelle Vague dirigida por François Truffaut. Habla sobre un triangulo amoroso de un hombre y una mujer francesa con un hombre austriaco. El film muestra otra predilección de la nueva ola; las escenas de personajes en dormitorios, a fin de revelar su intimidad no solo en cuestiones románticas. -
Gritos en la Noche
Dirigida por Jesús Franco, fue el primer gran exponente del Fantaterror.
El inspector Tanner y su prometida investigan una serie de desapariciones de chicas secuestradas en clubs nocturnos o cabarets. -
El nuevo Hollywood
El nuevo Hollywood fue un movimiento cinematográfico estadounidense desde mediados de los años 1960 hasta principios de los años 1980 que modernizó significativamente la producción de películas en Hollywood. -
Django
Fue una de las obras maestras del Spaghetti Western, dirigida por Sergio Corbucci. Cuenta la historia del pistolero Django, quien cabalga en medio de un enfrentamiento en una ciudad fronteriza entre bandidos mexicanos y miembros del Ku Klux Klan. -
La marca del Hombre Lobo
Dirigida por Enrique López Eguiluz y protagonizada por el prócer indiscutido del Fantaterror: Jacinto Molina.
Una guapa y rica joven empieza a sentirse atraída por su vecino, pronto descubre que, el joven está maldito y en las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Dispuesta a curarlo, la chica y su prometido llaman a un médico que acude en compañía de una misteriosa ayudante. -
Bonnie and Clyde
Aunque Robert Benton y David Newman escribieron el guion, fue Arthur Penn quien se encargo de la dirección.
La historia de dos criminales enloqueció al publico joven y críticos influyentes. La mezcla de sexo y violencia sintonizaba con la zozobra del paisa en ese momento. -
El bebe de Rosemary
Dirigida por Román Polanski fue una película con un tono de terror palpable, de una pareja que se instala en un apartamento, sin sospechar que sus vecinos pertenecen a una secta, y cuando Rosemary queda embarazada poco a poco se conoce la verdad sobre su hijo. -
El Padrino
Dirigida por Francis Ford Coppola como una propuesta de Paramount, es la adaptación de un Best Seller acerca de un clan de mafiosos. La película muestra el paso de una generación a la siguiente, asi mismo, se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos de todos los tiempos.
El éxito del padrino dio paso a una segunda parte estrenada en 1974 con el mismo nivel de excelencia, y una tercera parte recién en 1990. -
El Espíritu de la Colmena
Dirigida por Víctor Erice, narra la historia de Isabel y Ana, dos hermanas que ven un domingo la película Frankenstein. A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo. -
El Exorcista
Dirigida por William Friedkin en su búsqueda de realismo e intensidad, demostrando que en Hollywood se podía hacer un cine de terror lejos del gótico de antaño y anclado en la vida cotidiana.
Además, dio pie al subgénero de las posesiones demoniacas. -
Troma
Fue la productora de bajo presupuesto mas extravagante.
Creada por Lloyd Kauffman y Michael Herz, se especializaba en películas de genero donde vale todo, atravesando los limites del buen gusto.
La obra cumbre de la empresa es El Vengador Toxico, de 1984, en donde un muchacho se convierte en el personaje del titulo, que combate villanos y conquista chicas. -
Tiburon
Dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un icono del cine, además de generar secuelas, copias y parodias.
Se considera el primer Blockbuster. -
VHS
Es un sistema domestico de grabación y reproducción analógica de video. Fue desarrollado en la década de 1970 por Philips y lanzado al mercado en 1976 -
Saló o los 120 días de Sodoma
Dirigida por otro gran cineasta italiano: Pier Paolo Pasolini, quien manifestaba su ideología de izquierda en toda su obra, que era de carácter contestatario.
Fue su película mas controvertida, que muestra a cuatro fascistas que reúnen a nueve mujeres y hombres jóvenes, sometiéndolos a 120 días de sufrimiento como esclavos sexuales, torturándolos física y mentalmente. -
Taxi Driver
Dirigida por Martin Scorsese y consagrándolo a el, y al protagonista Robert de Niro, mostraba una cara amarga y peligrosa de una Nueva York apocalíptica. -
Rocky
Fue una saga de Blockbusters escritas y protagonizadas por Silvester Stallone. Cuentan la historia de Rocky, un boxeador que pelea en clubes de baja reputación, y termina ganando peleas y volviéndose un campeón.
La franquicia de Rocky empezó en 1976 y continuo hasta 2006, luego se realizo una continuación centrada en Apolo Creed. -
Suspiria
Dirigida por Dario Argento, quien popularizo el Giallo, que fue un subgénero que venia de las novelas policiales.
Pero se volvió un maestro del terror, en este film a 24fotogramas por segundo sobre una bailarina de Nueva York que se inscribe en una academia de danza embrujada dirigida por unas brujas en el Bosque Negro. -
Encuentros cercanos del tercer tipo
Fue la película que cimento la reputación de Steven Spielberg como director de películas grandes y personales.
La película muestra un par de ciudadanos que contemplan el aterrizaje de un raro objeto y que no paran hasta descubrir la verdad del enigma. -
Star Wars: Episode IV - A New Hope
La primera película de la saga Star Wars, fue la primera gran película dirigida por George Lucas, que inauguro una nueva era de superhéroes de Hollywood que se extiende hasta nuestros días.
Tambien fue uno de los primeros Blockbuster de la historia. -
Miramax
Es una productora que surgió en 1979 creada por Bob y Harvey Weinstein. El nombre viene de los padres de Weinstein, Miriam y Max. -
Alíen
Dirigida por Ridley Scott, y siendo el film que catapulto a Sigourney Weaver al reconocimiento, además fue el primer tanque de Hollywood en contar con la misma cantidad de dinero para su realización y para la publicidad que se vendiera a los espectadores. -
Calígula
Siendo la apuesta mas ambiciosa de Tinto Brass, es un film erótico que retrata la vida del famoso y controvertido emperador romano del mismo nombre. -
El imperio de los Sentidos
Fue el dirigida por el máximo exponente de la nueva ola japonesa: Nagisa Ōshima. Es una historia sobre la obsesión sexual que fue condenada por la censura de su propio país, al punto que el director debió terminarla en Francia. -
Opera prima
Dirigida por Fernando Trueba, animador del cine del destape.
Matías, un periodista de 25 años que pasea por Madrid, se enamora de su prima Violeta, que sólo tiene 18 años. A pesar de sus diferencias y pese a los consejos de sus amigos, Matías llega a la conclusión de que ella es la mujer de su vida. -
Holocausto Caníbal
Dirigida por Ruggero Deodato, muestra a cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo.
Fue precursora del Found Footage. -
Viernes 13
Dirigida por Sean S. Cunningham, Viernes 13 inicio el auge por las películas Slasher.
En el campamento de verano de Cristal Lake se abren las puertas luego de varios años de cierre por un accidente. A partir de ese momento, comienza a aparecer gente muerta en extrañas circunstancias. -
Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón
Dirigida por Pedro Almodóvar, quien termino acaparando la atención del publico. Cuenta la historia de Luci, Pepi y Bom, un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes. -
El Resplandor
Adaptación de la novela del gran escritor Stephen King, y dirigida por Stanley Kubrick, cuenta la historia de Jack Torrance, quien queda encargado del hotel Overlook durante el invierno, mientras Jack descubre secretos sobre el hotel y comienza a convertirse en un maniaco homicida, aterrorizando a su familia. -
Festival de Sundance
Se inauguró en 1991 por Robert Redford en tierras adquiridas en Utah con el nombre de Sundance Institute Filmmakers, destinado a brindarle apoyo a cineastas emergentes con proyectos no comerciales.
El nombre Sundance viene del personaje que Redford interpreta en Butch Cassidy, Sundance Kid, pues el personaje pretendía enfrentarse al sistema.
Al buscar difusión, Redford se asocio con otro evento cinéfilo de Utah: El U.S film festival, que funcionaba desde 1978 y proyectaba films independientes. -
E.T
Fue uno de los grandes Blockbusters de los 80´s, dirigida por Steven Spielberg. La historia de un pequeño extraterrestre de otro planeta que queda abandonado en la tierra cuando su nave se olvida de el.
Fue la prueba de que se podía combinar un proyecto personal y un producto destinado al consumo masivo. -
Tron
Fue una de las primeras películas en contar con efectos hechos por computadora. Dirigida por Steven Lisberger.
Se cuenta la historia de un programador de videojuegos que se introduce en los circuitos de su ordenador donde los programas tienen vida propia. -
Los Cazafantasmas
Dirigida por Ivan Reitman, cuenta la historia de tres doctores en parapsicología que cran una empresa para limpiar Nueva York de ectoplasmas. Es una mítica comedia de los 80´s. -
Karate Kid
Fue una saga de Blockbusters dirigida por John G. Avildsen y protagonizada por Ralph Macchio. Cuenta la historia de Daniel LaRusso quien en Los Ángeles se convierte en blanco de ataques de un grupo de estudiantes de Karate, y le pide ayuda del señor Miyagi, un maestro de artes marciales que cambiara su vida. -
The Terminator
Fue el film que le dio la gloria a James Cameron como director, y el primer Blockbuster protagonizado por Arnold Schwarzenegger.
En el año 2029 las maquinas dominan el mundo, y los rebeldes que luchan contra ellos tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los 80´s -
Pesadilla en la calle del infierno
Dirigida por Wes Craven, muestra a la celebridad tenebrosa Freddy Krueger. Fredy es un ente ominoso y maligno que ataca a sus victimas mientras duermen. -
Blockbuster
Conocida como Blockbuster Video, fue una franquicia estadounidense de videoclubes, especializada en alquiler de cine y videojuegos a través de tiendas físicas, servicios por correo y video bajo demanda.
Fue fundada en 1985 por David Cook, tuvo un gran crecimiento en los años 1990. -
Studio Ghibli
Fue fundado por Hayao Miyazaki, quien en piezas maestras reflejaba su preocupación por las relaciones humanas y el vinculo con la naturaleza.
Mi vecino Totoro, La princesa Monanoke y el Viaje de Chihiro fueron cintas taquilleras y prestigiosas que encumbraron a Miyazaki como un prócer de la animación. -
Volver al Futuro
Fue una de las sagas de Blockbusters mas importantes de los 80´s Robert Zemeckis, uno de los discípulas mas importantes de Spielberg, Zemeckis tambien dirigió las posteriores dos secuelas.
Cuenta la historia de Marty McFly, un adolescente amigo de Doc, un científico que construyo una maquina del tiempo, al probarla, un error provoca que Marty llegue a 1955, año en que sus padres aun no se habían conocido. -
Comando
Dirigida por Mark L. Lester, la película muestra al coronel John Matrix, experto en artes marciales, un comando sin igual, que ha sido "jubilado", para protegerlo de quienes desean vengarse de el. -
Primera entrega de los Goya
Premios que cada año distingue lo mas destacado de la cinematografía local.
El premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, de 15 kg de peso y de la que salía del busto de Goya una cámara. -
Sexo, Mentiras y Video
Fue una película que marco un nuevo rumbo del cine independiente.
Dirigida por Steven Soderbergh, cuenta la historia de un hombre que graba confesiones sexuales.
Los Weinstein la compraron para distribuirla, y luego gano la palma de oro en Cannes. -
Batman
Fue la película que catapulto a Tim Burton como uno de los grandes cineastas. Cuenta la historia de Batman, quien defiende a la corrupta e insegura ciudad de Gotham de su enemigo principal, el payaso conocido como Joker. -
Puppet Master
Creada durante el auge del VHS, fue una película Serie B generada para el mercado directo a video. Escrita por Charles Band y dirigida por David Schmoeller, es la primera película en la franquicia de Puppet Master.
Andre Toulon descubre el secreto de la vida, haciendo que sus marionetas cobren vida y maten a cualquiera que se les cruce en su camino. -
Dimensión films
es una productora de cine estadounidense fundada en 1992, por los hermanos Weinstein. Famosa por las películas Scream, Spy kids y Scary Movie. -
Jamón Jamón
Dirigida por Bigas Luna, quien le dio sus primeras oportunidades a Penélope Cruz y Javier Bardem.
Silvia se queda embarazada y su novio José Luís, hijo de un rico matrimonio, quiere casarse con ella, pero la madre de él tiene un plan para evitarlo. -
Perros de la calle
Fue la primera dirigida por Quentin Tarantino, que cuenta la historia de seis criminales que son contratados para robar en un almacén de diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco. -
Pulp Fiction
Fue la película con la que Quentin Tarantino exploto y resucito la carrera de John Travolta.
La vida de un boxeador, dos sicarios, la esposa de un gánster y dos bandidos se entrelaza en una historia de violencia y redención.
Tarantino se volvió la cara mas visible del cine independiente de los 90, y el cineasta mas representativo de la época. -
Streaming
Nació como competencia a la televisión y el cine.
Su máximo exponente es Netflix, creada a fines de los 90´s como alternativa a los videoclubes, con los años se impuso como el espacio virtual para consumir producciones ajenas.
De allí paso a generar sus propios productos, que en el caso de las películas, ocuparon el lugar de las de presupuesto medio de los estudios.
Tambien surgió Amazon Prime, y luego surgieron otras como Apple + y Disney+. -
Dogma 95
Uno de los cambios tecnológicos mas importantes es el perfeccionamiento del video digital de alta definición.
Lars von Trier había comenzado a usar cámaras digitales en Los Idiotas y fue acompañado por sus colegas en el movimiento Dogma 95. -
El día de la Bestia
Dirigida por el director estrella de la nueva camada Álex de la Iglesia. Esta película lo consagro como hacedor de comedias negras.
Un sacerdote, cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedirlo, pide ayuda a José María, un fanático del heavy-metal, e intentan averiguar dónde tendrá lugar el acontecimiento. -
Saga Toy Story
Fue una saga de películas de animación digital del estudio Pixar, propiedad de Walt Disney.
Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que un nuevo regalo les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear. -
Saga Misión Imposible
Es una serie de películas de acción basada en la serie televisiva del mismo nombre. Es coproducida y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt, un agente de la ficticia Fuerza de Misiones Imposibles (IMF).
Ethan Hunt es un espía capaz de llevar a cabo las misiones más peligrosas con la máxima eficacia. Ahora debe participar en una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de importancia vital. -
La vida es Bella
Fue un fenómeno italiano dirigido y protagonizado por Roberto Benigni. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Arezzo con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que está prometida con el fascista Rodolfo, acaba casándose con ella y tienen un hijo. -
Ringu
Dirigida por Hideo Nakata. Cuenta la historia de gente que muere al ver el siniestro contenido de un videocasete. el éxito de este film dio pie a una remake en Hollywood "El Aro", y a otros refritos de sucesos escalofriantes. -
Saga Matrix
Es una serie de películas de ciencia ficción escritas y dirigidas por las hermanas Wachowski.
El programador Thomas Anderson, más como Neo, está en la mira del temible agente Smith. Trinity y Morfeo, se ponen en contacto con Neo para ayudarlo a escapar.
El Bullet Time es el efecto mas importante de estas películas. Consiste en la interpolación secuencial de imágenes. Se usaron cámaras en forma de arco, generando un entorno 3D usado en la escena en que Neo esquiva varios disparos en la azotea. -
Blair Witch
Fue el ultimo fenómeno independiente de los 90´s.
Dirigida por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, aprovecho el internet para construir la mitología del falso documental.
La historia sigue a tres cineastas mientras trataron de grabar un documental en 1994 sobre una leyenda local: "La bruja de Blair". Nunca se volvió a saber de ellos y tiempo después se encontró la cámara con la que rodaron y dónde se mostraba los terroríficos hechos que se dieron lugar durante la desaparición. -
Audition
Dirigida por Takashi Miike, quien combina diferentes géneros y tonos en la película. La película empieza como una comedia romántica y termina como un film de terror. -
Blumhouse Productions
Blumhouse Productions es una productora estadounidense que prioriza el genero del terror, fundada por Jason Blum.
Blumhouse es conocido principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Sinister, Split y Get Out. -
Memento
Es una película de suspenso dirigida por Christopher Nolan.
Leonard es investigador de una agencia de seguros cuya memoria está dañada por un golpe en la cabeza, al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado.
Una de las peculiaridades de la película reside en su línea temporal, mostrando según avanza, las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas. -
Pollitos en Fuga
Es una película de animación en Stop Motion hecha por los estudios Aardman Animations (mismo de Wallace y Gromit) y dirigida por Peter Lord y Nick Park.
Cuenta la historia de un gallo americano que se enamora de una hermosa gallina en una granja británica. La pareja decide huir de la granja, pero ellos primero tienen que enfrentarse a la malvada granjera quien intenta mantenerlos bajo control. Los pollos deciden intentar un escape para no terminar convertidos en pasteles de carne de pollo. -
Saga X-Men
Es una serie de películas de superhéroes basadas en el cómic de superhéroes X-Men, de la editorial estadounidense Marvel Comics producida por 20th Century Fox.
Los X-Men son seres que poseen increíbles y peligrosos poderes que derivan de extraordinarias mutaciones genéticas. Bajo la tutela del profesor Xavier, sus poderes son puestos al servicio del bien. Ahora deberán proteger al mundo de Magneto. -
Saga Sherk
Es una serie de películas de animación digital, producida por DreamWorks Animation, basada en el libro Shrek! (1990). Se conforma de cuatro películas Shrek, Shrek 2, Shrek tercero y Shrek Forever After. En 2011, se estrenó El Gato con Botas, basada en uno de los personajes originales de Shrek.
Shrek es un ogro verde, gruñón, que ama la soledad. Todos están en su contra, por lo que asusta a los aldeanos que entran al pantano en el que vive. Un día conoce a un burro parlante que huía de su dueña. -
Saga Rápidos Y Furiosos
Es una serie de películas de acción que se ocupan en gran medida de carreras automovilísticas callejeras ilegales.
Cada noche, en Los Ángeles hay carreras de coches. Últimamente ha aparecido un nuevo corredor, todos saben que es duro y que es rápido, pero lo que no saben es que es un detective con la determinación de salir victorioso. -
Saga Harry Potter
Es una serie de películas basada en las novelas homónimas de J. K. Rowling. Consta de ocho películas, comenzando con Harry Potter y la Piedra Filosofal y culminando con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2.
El día de su cumpleaños, Harry Potter descubre que es hijo de dos conocidos hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. Debe asistir a una famosa escuela de magia y hechicería, donde entabla una amistad con dos jóvenes que se convertirán en sus compañeros de aventura. -
Saga El Señor de los Anillos
Es una serie de películas dirigidas por Peter Jackson basadas en la novela del escritor J. R. R, compuestas de tres películas: La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey.
En la Tierra Media, Sauron forjó los anillos del poder y creó uno con el poder de esclavizar a toda la tierra media. Frodo Bolsón es un hobbit al que su tío Bilbo hace portador del poderoso Anillo Único con la misión de destruirlo.
Se utilizo la técnica de captura de movimiento para el personaje de Gollum. -
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
Es una película de space opera dirigida y escrita por George Lucas.
Fue la quinta película estrenada de la saga Star Wars y la segunda en términos de cronología interna.
Varios miles de sistemas solares han declarado su intención de abandonar la República. Este movimiento separatista, liderado por el conde Dooku, ha provocado que al limitado número de caballeros Jedi les resulte difícil mantener la paz y el orden en la galaxia.
Fue la primera superproducción en usar cámaras digitales HD. -
Saga Jason Bourne
Dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon.
La franquicia consiste en entregas de thriller de acción basadas en el personaje Jason Bourne, aunque también hablaba de espionaje y maniobras políticas oscuras similares a la que ocurrieron en la vida real. -
Saga Piratas del Caribe
Es una serie de películas de aventura fantástica y piratas, basada en la atracción del mismo nombre del Parque Temático de Walt Disney.
El capitán Barbossa le roba el barco al pirata Jack Sparrow y secuestra a Elizabeth, amiga de Will Turner. Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. -
El Amanecer de los Muertos
Siendo un remake de la película del 78, y siendo dirigida por Zack Snyder, fue la que impulso las películas de Zombies.
Una enfermera, un policía y otros residentes de Milwaukee pelean contra unos zombis carnívoros mientras están atrapados en un centro comercial. -
Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos
Es una película de drama, romance y ciencia ficción dirigida por Michel Gondry.
Parecían la pareja ideal, su primer encuentro fue mágico, pero con el paso del tiempo ella deseó nunca haberlo conocido. Su anhelo se hace realidad gracias a un polémico y radical invento. Sin embargo descubrirán que el destino no se puede controlar. -
Fahrenheit 9/11
Fue un documental dirigido por Michael Moore, y la primera película referida al tema del atentado a las torres gemelas.
El director arremete contra el gobierno de Bush, su vinculo con Bin Laden y su aprovechamiento del atentado. -
Saga Saw
Dirigida por uno de los directores mas prolíferos del cine de terror: James Wan.
Es la primera entrega de la serie cinematográfica de Saw, en donde Adam y Gordon despiertan separados por un cadáver y encadenados en una guarida. Están siendo los protagonistas de un juego que proviene de un asesino en serie. -
Redes Sociales
Los Blockbusters actuales se beneficiaron de los cambios que trajo internet, su alcance llego a otro nivel gracias a las redes sociales.
Facebook, Twitter e Instagram se volvieron fundamentales para la comunicación de las películas y facilito la interacción con los espectadores.
Por su parte YouTube se volvió indispensable para compartir tráilers y potros contenidos audiovisuales. -
Saga Batman Christopher Nolan
Es una serie de películas de superhéroes dirigidas por Christopher Nolan.
Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de la muerte de sus padres. Atormentado, se va de Gotham y encuentra a un extraño personaje que lo entrena en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el mal. -
El Cadaver de la Novia
Es una película de género fantástico basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX. Fue dirigida por Tim Burton y Mike Johnson y filmada en los 3 Mills Studios utilizando la técnica stop motion.
Pensando que es un árbol, un hombre pone un anillo de compromiso en el dedo de una mujer muerta. Lo que no sabe es que la muerta reclamará sus derechos como prometida. -
Saga Hostel
Dirigida por el abanderado del Neo-Gore: Eli Roth.
Dos jóvenes universitarios norteamericanos, Paxton y Josh, recorren Europa buscando emociones y diversión, llegan a un hostal, pero pronto descubren descubre que la gente paga por matar turistas para satisfacer sus placeres y ese es el medio. -
El Orfanato
Siendo la opera prima de Juan Antonio Bayona, una película Española-Mexicana de terror y suspenso.
Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados, pero su hijo desaparece y sus planes se desvanecen. -
Rec
Dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, y siendo el inicio de una saga de películas de terror.
Una reportera y su camarógrafo graban la terrible epidemia de una enfermedad que transforma a los humanos en caníbales en un edificio de vecinos que ha sido puesto en cuarentena. -
Cloverfield
Es el ejemplo mejor logrado del subgénero que cobro importancia Found Footage, los largos documentales en clave tenebrosa.
Dirigida por Matt Reeves, cuenta la historia de Rob, quien antes de viajar a Japón, decide celebrar una fiesta de despedida con sus amigos. Sus planes se desmoronan cuando contemplan horrorizados como una bola de fuego atraviesa el cielo iluminando toda la ciudad. -
Saga UCM
Es una franquicia centrada en una serie de películas de superhéroes producidas independientemente por Marvel Studios. El universo compartido, al igual que el Universo Marvel original en los cómics, se estableció mediante cruce de elementos, escenarios, elenco y personajes comunes de la trama.
La primera película del MCU es Iron Man (2008). Las primeras tres fases de la franquicia se conocen como "La saga Infinity". Las películas de la Fase Cuatro comenzaron con Black Widow (2021). -
Vivir al Limite
Dirigida por Kathryn Bigelow, fue la primera película dirigida por una mujer en ganar el Oscar a mejor dirección.
Los sargentos William James, J.T. Sanborn y Owen Eldridge son integrantes de la unidad especializada en bombas en Bagdad. Sus misiones llegan a sus semanas finales y los hombres enfrentan situaciones muy peligrosas en las que arriesgan sus vidas ante una posible explosión. -
Zombieland
Dirigida por Rubén Fleischer, es uno de los mejores ejemplos de aceptación de películas de Zombies.
Después de que un virus transforma a las personas en zombis, los sobrevivientes deben luchar contra los muertos vivientes.
Tallahassee, Columbus, Wichita y Little Rock, respetan una serie de reglas de supervivencia y estrategias para matar zombis mientras se dirigen a un refugio seguro en Los Ángeles. -
Avatar
Es una película de ciencia ficción de 2009, escrita y dirigida por James Cameron.
En el planeta Pandora viven los Na'vi, seres muy evolucionados. Dado que el ambiente de Pandora es venenoso, los humanos crearon híbridos humanos/Na'vi, llamados Avatares, relacionados con las mentes humanas, para moverse libremente por Pandora.
Para rodar Avatar, Cameron hizo fabricar una cámara 3D de alta definición mas fácil de maniobrar. Tambien utilizo la captura de movimiento para representar a los Na'vi. -
Saga Los Juegos del Hambre
Es una serie de películas, basadas en la trilogía de novelas Los juegos del hambre de Suzanne Collins.
El régimen del estado totalitario de Panem organiza cada año "Los juegos del hambre". En ellos, 24 jóvenes compiten en una batalla en la que solo puede haber un superviviente. La joven Katniss se ofrece voluntaria para participar en los juegos para salvar a su hermana. -
A24
A24 Films es una productora estadounidense fundada por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges.
A24 es conocido principalmente por producir películas independientes, entre las que destacan Ex Machina, Hereditary, Midsommar y The Lighthouse. -
Saga El Conjuro
Dirigida por James Wan, es el ejemplo mas claro de películas de terror sobrenatural con posesiones demoniacas y casas embrujadas.
Basada en hechos reales. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. -
Her
Es una película dramática romántica de ciencia ficción dirigida por Spike Jonze, quien tenia una búsqueda menos comercial.
Cuenta la historia de Theodore, un escritor desanimado que escribe cartas emotivas para otras personas. Él desarrolla una relación amorosa especial con el sistema operativo de su ordenador y su teléfono, una intuitiva y sensible entidad llamada Samantha. -
It
Dirigida por Andrés Muschietti, fue el exponente mas destacado de la vuelta de adaptaciones de las obras de Stephen King.
It recaudo lo suficiente para alcanzar el récord de la película de terror mas taquillera de la historia.
Varios niños de una pequeña ciudad del estado de Maine se alían para combatir a una entidad diabólica que adopta la forma de un payaso y emerge cada 27 años para saciarse de sangre infantil. -
Joker
Es una película de suspense psicológico dirigida por Todd Phillips. La película, basada en personajes de DC Comics, está protagonizada por Joaquin Phoenix como El Joker y proporciona una historia de su origen alternativa para el personaje.
Ambientada en 1981, sigue a Arthur Fleck, un payaso fracasado y comediante cuyo descenso a la locura y el nihilismo inspira una violenta revolución contracultural contra los ricos en una Gotham City en decadencia.
