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EL CINE MUDO:
-La música era exterior a la proyección de la
película.
-Se interpretaba en directo a cargo de solistas o
pequeñas agrupaciones, en la misma sala de
proyección.
-Los objetivos de agregar la música a la imagen
eran:
-mitigar el ruido de fondo de la sala y de los
proyectores
-Atraen a más público. -
Música Clásica
Durante sus inicios fue un recurso obligado ante la carencia
de composiciones específicas. Con la consolidación del cine sonoro y la reivindicación del
papel fundamental de la banda sonora el repertorio clásico se
ha seguido utilizando de forma conjunta con la música
original como un recurso de expresivo. Los compositores preferidos han sido los músicos del
Barroco, clasicismo y romanticismo tanto en el repertorio
instrumental como en el operístico. -
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
Por música cinematográfica se entiende toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.
Nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz”
(Louis Sivers)
La música original se destinaba sólo a los créditos de
inicio y final y para el resto de la película se seguían
utilizando los fragmentos seleccionados de la música
clásica o popular. -
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA. Jerry Goldsmith
Por su amplia producción y su versatilidad
destaca Jerry Goldsmith (1929) uno de los
compositores más importantes. Sus trabajos
abarcan todos los estilos, desde el sinfonismo
tradicional a la vanguardia pero sin renunciar
a las grandes melodías temáticas. Destacan sus trabajos en películas de acción
y ciencia ficción como: Star Treck, Alien o
Desafio total -
Philip Glass
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LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
Hollywood se convierte en la meca del cine
los grandes estudios cinematográficos contrataron a su
servicio a los compositores y orquestas más prestigiosos.
En 1953 se inventa el Cinemascope con su característica
proyección en pantalla alargada, permitió la grabación
estereofónica del sonido en pistas magnéticas. Los nuevos
diseños de crédito de música exigieron más tiempo de
música empezando a incorporar canciones con texto no
sólo música instrumental. -
UTILIZACIÓN DE SINTETIZADORES Y MEDIOS ELECTRÓNICOS:
Vangelis destacan sus bandas sonoras: “Carros de fuego” “Blade Runner” 1942 “La conquista del Paraiso” -
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
Alejados también de la corriente sinfónica se sitúan otros
compositores procedentes de estilos musicales como el
minimalismo o la new age entre ellos figuran:
Michael Nyman -
CINE ESPAÑOL:
Destacan los siguientes compositores José Nieto: “Juana la loca” “Trece campanadas” “El perro del hortelano” Alberto Iglésias: “Te doy mis ojos” “Hable con ella” “Todo sobre mi madre” -
LAS NUEVAS INFLUENCIAS:
Utilizando las posibilidades de manipulación del
sonido en los laboratorios de grabación
influido por el ascenso de la música pop
Aunque en el cine Norteamericano siguen dominando
las superproducciones también aparecen películas
menos espectaculares.
El cine Europeo empieza a abrirse camino con
compositores franceses, británicos, italianos y
españoles que alcanzaran una dimensión
internacional. -
MÚSICAS PRESTADAS
Además de las obras musicales creadas por los
compositores específicamente para las películas, las
Bandas Sonoras también han tomado prestadas
fragmentos de la música Clásica y fragmentos de la
música Popular. Ambos sistemas, música original y música prestada,
se emplean con frecuencia de forma conjunta. -
Música Popular
La música popular aportó al cine en sus primeros años un
fondo sonoro, al igual que la música clásica.
Con la llegada del concepto de banda sonora se alejó de la
gran pantalla
la década de los 70 es el regreso de la música popular al cine
La canciones de moda se impondrán en el cine sin
necesidad de conexión con la imagen.
Este fenómeno tiene sus antecedentes en Henry Mancini y
sobre todo del empuje de la música popular. -
LAS NUEVAS INFLUENCIAS: CINE MUSICAL
Durante la década de los 70
destacan los trabajos del
coreógrafo Bob Fosse:
“Cabaret” y “All that Jazz”
Y del compositor Andrew
Lloyd Webber
“Jesucristo Superstar” y
“Evita” -
EL CINE ACTUAL
Se ha caracterizado por la coexistencia de dos
corrientes opuestas. Una la vuelta al concepto tradicional de BSO con una música
sinfónica omnipresente en toda la película Otra, la utilización de sintetizadores y nuevos medios
electrónicos unidos a la influencia de nuevas corrientes
musicales. Desde el punto de vista técnico la llegada del
Sistema Dolby estéreo en las salas de cine
permitirá a los compositores -
NUEVO SINFONISMO:
Recuperación del concepto Clásico de la música y
de las orquestas llegó de la mano de John Williams