LÍNEA DEL TIEMPO ARTE ANTIGUO EN GRECIA Y ROMA - Grupo 3

Arte Cretomicénico

Period: 3000 BCE to 1100 BCE

En el II milenio a. C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizaciones importantes, la cretense y la micénica , que van a ser precedente y base cultural de la civilización griega y con ello sentará las bases del arte griego .Su posición entre Egipto y Mesopotamia va a favorecer su desarrollo cultural y económico.

Minoico Antiguo o Prepalacial 3000a. C. -2200 a.C.

Period: 3000 BCE to 2200 BCE

Época de auge de Creta, producto de la introducción del torno en alfarería y la metalurgia del bronce a lo que se suma un aumento demográfico , sobre todo en la zona centro-oriental.

Sarten cicládica.Isla de Siro (2800a.C.-2300 a. C.)Museo Nacional de Atenas

2800 BCE

El arte de las Cícladas nos sitúa al III milenio a. C. Sus pobladores practicaban un lenguaje protoindoeuropeo, y practicaron intercambios comerciales entre las islas. Al mar –thálassa- lo representaron en objetos rituales como esta sartén cuyo doble mango en forma de horquilla es, una vulva femenina. Su espacio interior , circular, acoge a un barco y un pez en medio de las espirales del mar. Posible alusión a un viaje funerario marino.

Idolo femenino cicládico. Tipo canónico (2800-2300 a.C.)III milenio a.C.

2800 BCE

Los artistas del arte de las cicladas evocaron la simplicidad elemental en sus formas escultóricas y su carencia de detalles superfluos . Estos ídolos de predominio femeninos fueron creadores en todo el Egeo de un lenguaje común antropomorfo. Algún indicio los relaciona con cultos domésticos o col•lectivos.
Los brazos se cruzan bajo el pecho , el pubis se indica con un con un triangulo inciso, los pies se separan , de puntillas: no eran figures estantes.

Cerámica de Pyrgos. Minoico Antiguo 2700 a.C.

2700 BCE

También llamada cerámica estampada bruñida,remplaza las formas neolíticas. Vasos de dos asas y cuencos globulares,con asas perforadas para permitir su suspensión mediante cuerdas . Para uso ceremonial. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón ,de superficie bruñida y decoración también bruñida, con algún tipo de lineas incisas grabadas, cruzados o quebradas. Podría haber imitado la madera.

Jarra de cerámica del Minoico Inicial 2500 a.C.

2500 BCE

La cerámica del Minoico Inicial hasta cierta punto continuó y evolucionó del Neolítico Final sin una grave ruptura. Este recipiente fue utilizado para beber y almacenar líquidos, y encontrado en las islas del mar Egeo

Cerámica Vasiliki. Minoico I y IIB 2300

2300 BCE

En el MIA y IIB la cerámica Vasiliki , estaba moteada con efectos vidriados. Primitivos experimentos con el color, en alargadas jarras terminadas en pico semicirculares, muestran los comienzos de la tradición de elegancia minoica. Esta cerámica con predominio de la forma llamada tetera presentaba una superficie decorada a base de pintura roja y negra dispuesta en manchas o flameada, como también se le denomina. Comenzó siendo accidental, después se realizó deliberadamente.

Minoico Medio. 2200 a.C.-1500 a.C. Protopalacial o de los Primeros Palacios

Period: 2200 BCE to 1500 BCE

Las tres principales características de este periodo son : la construcción de los palacios, el desarrollo de la cerámica de kamares y la aparición de la escritura.

El Arpista de Keros

2000 BCE

Encontrado en la isla de Keros y perteneciente a la cultura cicládica. Es una escultura tallada de pequeño tamaño, 22,5 cm.,realizada en mármol de Paros , de especial belleza que vienen dada de su capacidad de abstracción y simplificación formal. Muestra un músico sentado que está tocando un arpa o lira. Aunque se desconoce su utilidad podría tratarse de un exvoto o o una representación de un ritual funerario acompañado de música.

Disco de Faistos. Actualmente se encuentra en el museo de Heraklion.La inscripción fue realizada mediante presión de sellos jeroglíficos perforados sobre la arcilla blanda, en una secuencia en espiral hacia el centro del disco.

1850 BCE

Se ha estudiado mucho en su descifrado. Podría ser de escritura minoica, pero no es lineal A ni lineal B. Aproximadamente 10 signos del disco son similares a la escritura lineal, por ello le atribuyen un origen no cretense, según la teoría “protojonica” sería la obra de un pueblo cicládico

Vaso cerámico con decoración policroma perteneciente a la producción de Kamares y procedente de Knossos.Etapa primeros palacios.Entre Minoico Medio IB Y Minoico Medio II.

1800 BCE

Tinaja realizada en torno, se trata de las primeras producciones vasculares a torno conocidas en la isla. Perfil perfeccionado y y cierta estandarización formal. . Decoración puramente ornamental y se caracteriza por diseños abstractos, con roseta como elemento central de la pieza. Pudo tratarse de una vajilla de lujo al encontrarse en contextos palaciales.

Rhyton con forma de cabeza de toro.Museo de Heraklion

1700 BCE

Jarrón ,de 36,5 cm de altura, se ofrecía las libaciones a los muertos o a los dioses , una vez lleno debía vaciarse inmediatamente .Esta tallado en Esteatita con incrustaciones de nácar alrededor de los orificios nasales y en los globos oculares, que tienen iriciasones de jaspe rojo y las pupilas de cristal de roca. Tienen un evidente sentido religiosos, pero sigue siendo un misterio, quizá estuvieran relacionado, con el salto del toro.

Planimetría palacio de Mallia.Periodo Neopalacial o de los Segundos Palacios (1700-1450 a. C.)

1700 BCE

Constituye uno de los elementos más emblemáticos de las sociedades egeas de la Edad del Bronce , por cuanto parecen representar su centro rector en los ordenes político , social y religioso.
Elemento de referencia es el patio l, de orientación N-S , alrededor del cual se distribuyen los restantes bloques funcionales que integran el conjunto.
Un rasgo característico de los segundos Palacios es el empleo de ortostatos en el zócalo de la planta a nivel sel suelo.

Fresco de los boxeadores de Thera

1650 BCE

Es la representación más temprana de la anatomía infantil en el arte oriental.Es un fresco, que muestra dos niños que llevan guantes de boxeo y cinturones. Fue descubierto en la habitación B1 del edificio Beta. Las Cabezas rapadas dejando algunos mechones largos, indican la juventud de los niños, mientras su piel de tono rojizo indica su género.Los minoicos practicaba deportes, entre ellos el boxeo,la juventud de las figuras mostraba que empezaban a practicarlo muy jovenes.

Diosas de las serpientes de Knossos

1600 BCE

Estatuas vidriadas . Miden 29,5 cm ,representan a una diosa minoica, aunque se ha señalado que podía ser una sacerdotisa. Con una falda acampanada o de volantes y ajustado corpiño deja el pecho al descubierto, refleja el hecho de que era una forma natural de vestir las mujeres cretenses. Los brazos alzados se trata de una postura de saludo ritual, que imita con los brazos, el objeto o símbolo sagrado en forma de cuerno. En la cabeza sostiene a un felino.

Fragmento de pintura mural procedente de la Casa Oeste de Akrotiri ( Thera) Minoico Reciente IA 1600-1530

1600 BCE

Hallado en una vivienda exhumada en el yacimiento de Akrotiri. Realizado con la técnica del fresco. Para los detalles se realizó tanto la técnica de secco o bien la del fresco secco.
Los colores utilizados: azul claro, rojo, ocre, anaranjado, blanco y negro .
Para la interpretación de este conjunto para algunos hace pensar en una representación de un ciclo épico,para otros un pictograma centrado en el mar,

Máscara de Agamenón. Cultura micénica. Descubierta por Schliemann en la Acrópolis de Micenas.

1550 BCE

Máscara funeraria que se colocaba encima de la cara de los muertos,es una lámina tratada mediante la técnica del repujado, consiste en labrar figuras de relieve sobre metal con la ayuda de un punzón. De gran realismo, en ella se aplica a la perfección todos los rasgos: los ojos y los párpados, con relieve y cerrados en representación de la muerte. Cejas tupidas, arqueadas y con relieve,la nariz recta y afilada, la boca grande y con dos finos labios definidos, barbilla y bigote “aristocrático”.

Estela funeraria de la tumba V del Circulo A de Micenas

1550 BCE

Estela funeraria de la tumba V, relieve donde aparecen espirales que podrían representar olas y una escena de un carro conducido por un auriga( gobernaba los caballos del circo) y otra figura ante él, quizá un soldado armado. Se ha tratado de interpretar la escena como una escena bélica de una hazaña realizada por el difunto o también como una carrera de carros.

Palacio de Pylos

1550 BCE

Conocido como palacio de Nestor , constituye uno de los modelos de edificio más distintivo de la cultura micénica. Situado en la acrópolis de la colina de Epano Englianos, como referencia en el paisaje, constante utilizada por los gobernantes como status social. Dos plantas y suficiente altura para poder ser visualizado desde la distancia. Tenia en su interior una bañera de terracota todo un lujo para su época.Fue de importancia vital y probablemente dominó el antiguo reino de Pilos.

Heladico Reciente I

Period: 1550 BCE to 1500 BCE

Etapa de prosperidad debido al uso de los metales.En esta etapa los enterramientos siguen siendo de inhumación colectiva en cuevas, la actividad económica se basaba en la agricultura y la ganadería, y en lo referente a la cerámica se conocía el torno de alfarero y un tipo de cerámica de engobe rojo.Se desarrollaron tres culturas escalonadas: Eutresis y Korakou y Tirinto

Fresco del salto del toro

1500 BCE

Fresco del salto del toro de Knossos combina lo más representativo de los géneros de la pintura mural minoica. Por un lado presenta dotes de observación de la naturaleza, junto a un tema de probable significado religioso o ritual. El gran toro representa con las cuatro patas fuera de la tierra y el cuerpo estirado, en lo que constituye una convención para expresar la furia de la carga del animal. El pintor ha distorsionado el tamaño del toro para enfatizar su poder.

Palacio de Knossos

1500 BCE

El más importante de los palacios Minoicos, reconstruido en dos ocasiones. Es el mayor complejo construido con una expansión de 13000 m²., residencia de los reyes cumplía, funciones religiosas y redistribuía recursos económicos. Al oeste y al sur un muro lo delimita. Tenía puertas de acceso al norte, oeste y sur. Construido sobre una pequeña colina con piedra caliza sobre un armazón de madera .Entre sus elementos característicos destacar los pórticos con columnas y pilares.

Ídolo de marfil,dos deidades y un niño divino. 1500a. Micénica

1500 BCE

El trabajo de marfil, fue otra artesanía micénica quizás también derivada de Creta.El origen foráneo de la materia prima se convierte en evidencia del mantenimiento de relaciones Comerciales con zonas productoras de este material que circula como elemento de prestigio por todo el Próximo Oriente durante esta época.
La imagen representa dos mujeres abrazadas , en posición sentadas , mientras un niño se apoya sobre las piernas de una de elles.Vinculados a la fertilidad.

Vaso globular cerámico. Minoico Tardío 1500 a. C.

1500 BCE

Estilo de los Segundos Palacios, con lineas oscuras sobre fondo claro , se incluyen ejemplares como el pulpo, tanto en la pintura mural como en la cerámica, la naturaleza es primordial.Aparentemente sin vinculación con el hombre , centra por sí misma el interés del artista.Son expresión de ese paraíso abundante que solo el orden político del palacio posibilita y fecunda.
Pulpo y vegetación marina adaptados a la superficie del vaso .

Taza procedente de Vaphio .Cultura micénica 1500a.C ( Museo Nacional de Atenas)

1500 BCE

Formaba parte del ajuar de una tholos en Vaphio. Tanto la temática centrada, en el tema del toro, como los rasgos estilísticos denotan una clara relación con el mundo minoico. Los vasos de oro estuvieron presentes en la cultura micénica hasta la destrucción de los Palacios El Trabajo del oro está centralizado en los Palacios , que eran los encargados del aprovisionamiento de la materia prima.

Minoico reciente. 1500 a.C.-1100 a. C.

Period: 1500 BCE to 1100 BCE

Coincide con la etapa de máximo esplendor de la isla de Creta.Los palacios construidos entre el Minoico Medio III y los inicios del Minoico reciente, presentan su momento de mayor apogeo, con salas adornadas mediante frescos,de composiciones naturalistas.Se elaboraron objetos artesanales de lujo,el "Estilo de Palacio"pintada con motivos marinos, y aparición de tablillas de arcilla cocida con escritura lineal A .

Heraldico Reciente II 1500 a. C.-1425 a.C.

Period: 1500 BCE to 1425 BCE

Aparecen varios centros de poder, como muestra la difusión de las tumbas de cúpula por diferentes lugares de Grecia y especialmente en el Ática, Trifilia, Mesenia y Laconia de donde proceden los vasos de oro cretense de Vafio. La influencia de Creta es muy intensa.Hacia 1500 a.C. los micénicos se establecen en Knossos. Entre finales del s. XV y principios del XIV a.C. (periodo HR II B y HR III A1) se construyen los primeros palacios, que son edificaciones tipo "mégaron".

La Parisina. Minoico Reciente 1450-1350 a. C/1300 a. C. Museo arqueológico Heraklion

1450 BCE

La Parisienne o Dama Minoica, procedente del ala occidental del palacio de Knossos, pertenece a un fresco de mayor tamaño, cuyo tema era un banquete ceremonial. Representa una muchacha de piel blanca, nariz respingona, labios rojos pintados y un enorme ojo frontal perfilado en negro, con un vestido que muestra el nudo sagrado atado tras su cuello, símbolo parlante de la divinidad. Denominada así a la vista de su parecido con la moda del París.

Fresco de los Delfines

1450 BCE

Ubicado originariamente en los baños del palacio de Knossos. Autor desconocido pertenece a la época postpalacial. Pintura al fresco, figurativa y de carácter naturalista. Trata de imitar la naturaleza con cierta idealización. La imagen son 5 delfines azules junto con otros peces de distintos colores y enmarcado con figuras geométricas a modo de colores. Su función sería meramente decorativa mostrando una relación de armonía entre el hombre cretense y la naturaleza.

Heladico Reciente III 1425 a.C.-1100 a.C.

Period: 1425 BCE to 1100 BCE

Época de la construcción de los grandes palacios micénicos, decorados con pinturas murales por influjo cretense, y se levantaron los primeros muros ciclópeos en Micenas y Tirinto. Estos palacios eran el vértice de la economía micénica y controlaban la distribución de los recursos.mediante el uso de tablillas inscritas ( Lineal B) El bienestar económico condujo al florecimiento de las artes y a una producción masiva de cerámica.

Sarcófago de Haga Triada

1370 BCE

Sarcófago minoico descubierto en 1903 en el yacimiento de Hagia Triada, datado en el s. XIV a. c. periodo de presencia micénica en Creta. Descubierto en una cámara mortuoria. Los materiales, piedra caliza, con la superficie enlucida y policromada,materiales exclusivos, iconografía, elementos narrativos, técnicas y estilo presentes en el sarcófago aportan evidencia valiosa sobre las ceremonias religiosas y los ritos minoicos. Conservado en el Museo de Heraklion.

Tesoro de Atreo

1350 BCE

Tumba localizada en la colina de Panagitsa, tumba abovedada. Posee un pasillo de 36 m de longitud por 6 m de anchura, delimitado dos muros levantados con grandes bloques de piedra El dromos desemboca en una fachada monumental,decorada con revestimiento de relieves esculpidos.La cámara mide 13.20 altura y un diámetro de 14.50m.Posee una cámara aneja, destinada a usos funerarios.

Tumba de tholos del león ( Micenas) 1350 a. C

1350 BCE

Algunos autores consideran estas tumbas monumentales como fruto de una evolución interna por lo que se trataría de una “ petrificación” de los túmulos de tradición heládica, para otros, reivindican la conexión con la tholoi cretenses de la llanura de Mesara, cuya construcción se remonta al Minoico Antiguo I. Sin embargo, el gran colapso temporal que las separa y las diferencias estructurales entre ambos tipos hace difícil mantener esa relación.

Relieve de la Puerta de los Leones .Micenas. Heládico IIIA

1250 BCE

Única representación relieve.Ubicada en el triángulo de descarga de la Puerta de los Leones de Micenas. Se trata de una lastra de de unos 3 m de altura , esculpida en bajorrelieve .Representa dos leones afrontados con las patas delanteras apoyados sobre una base sobre la que apoya una columnilla de tipo minoico que sostiene un posible entablamento por cuatro círculos entre dos lastres rectangulares . No existe acuerdo sobre su significado.

Cabeza femenina ¿ esfinge? Procedente de Micenas. 1250 a. C. Museo Nacional de Atenas

1250 BCE

Ejemplo de plástica menor. Encontrada en Ch. Tsountas en un contexto religioso situado en la acrópolis de Micenas.
Las rosetas podrían representar pinturas faciales o tatuajes como los que aparecen en algunas figurillas femeninas del Cicládico Antiguo por lo que se convertiría de este modo en una manifestación que trasluce costumbres sin huellas físicas en el registro arqueológico. Única manifestación de plástica de tamaño natural que se conserva de época micénica ,

Vaso de los Guerreros. Heládico Reciente IIIC

1200 BCE

Crátera decorada en una cara con un desfile de guerreros con su implementa militar,que se dirigen hacía una mujer de luto, en la otra cara se representó otro desfile de guerreros vestidos de manera idéntica ,túnicas cortas, petos, grebas y cascos aunque en lo que se refiere a sus cascos que están cubiertos por espigas. El tema y estilo del vaso resulta similar a los larnakes o sarcófagos , a menudo decorados con escenas de funeral o con representación de marcha.

Grecia - Edad Oscura

Period: 1100 BCE to 900 BCE

Periodo de la historia de Grecia que transcurre desde el colapso del mundo micénico ( 1200 a. C. 1100 a. C). hasta la época arcaica griega ( s. VIII a. C) caracterizado por la escasez de fuentes que hagan referencia, por lo cual es muy difícil la reconstrucción de las realidades históricas de este periodo.Hidalgo de la Vega, M.J., et al. Historia de la Grecia Antigua. Universidad de Salamanca: Salamanca, 1998).

Grecia - Época Primitiva

Period: 1000 BCE to 650 BCE

Ánfora proto-geométrica ática

975 BCE

Una de las formas más comunes de este periodo son las ánforas, utilizadas frecuentemente para funciones funerarias. Los diseños ornamentales más frecuentes fueron círculos y semicírculos dibujados con pinceles múltiples.

Ánfora ática proto-geométrica

950 BCE

Este estilo está caracterizado por la decoración geométrica en la cerámica. Las formas básicas como círculos, triángulos y líneas rectas eran comunes, y la cerámica a menudo presentaba patrones abstractos. Este período marca la transición entre la Edad del Bronce y la Edad del Hierro en Grecia.

Tumba de la "Rica Dama Ateniense"

850 BCE

La Tumba de la "Rica Dama Ateniense" fue hallada en el Ágora de Atenas, durante las excavaciones de 1967. Identificada como Tumba H 16:6, fue datada dentro del periodo Geométrico Antiguo II y reveló indicios sobre la sociedad y las prácticas funerarias del momento.

Pyxis ática

850 BCE

Pyxis, recipiente pequeño y generalmente redondo con una tapa que se utilizaba para contener objetos valiosos o preciosos, como joyas, ungüentos, perfumes, o incluso alimentos. Muchas de ellas estaban decoradas con intrincados diseños geométricos y a menudo se utilizaban como ofrendas votivas en contextos religiosos.

Crátera con escena de barcos

800 BCE

Perteneciente al Geométrico Medio, esta crátera tiene una altura de 99 centímetros y un diámetro de 96 centímetros. Actualmente se encuentra en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York.

Ánfora ática de terracota

800 BCE

Tipo particular de ánfora con dos asas y un cuello estrecho, originarias de la región de Ática, empleadas para almacenar y transportar líquidos. Su datación en el Geométrico Medio I indica que pertenece a una época en la que la decoración geométrica en la cerámica estaba evolucionando hacia formas más complejas. Actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Ánfora Elgin

760 BCE

Obra atribuida al Maestro de Dípylon. Utilizada para contener vino en ceremonias fúnebres, fue enterrada con restos incinerados de un difunto. Está en exhibición en el British Museum de Londres. Mide 67 cm de altura. Presenta un cuello alto, cuerpo ovoide, pie de anillo alto y asas.

Ánfora de Dípylon

755 BCE

La ánfora de Dípylon, (también conocida como Atenas 804), es un grande y decorado recipiente que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Fueron descubiertas intactas en el cementerio del Kerameikos, cerca de la Puerta de Dípylon, de la cual toma su nombre.

Crátera funeraria

750 BCE

La crátera cerámica que se erigió sobre la tumba de un noble ateniense durante el período geométrico cumplía un papel significativo tanto como monumento funerario como expresión artística. Las cráteras del periodo geométrico estaban decoradas con patrones estilizados, reflejando el estilo artístico característico de la época. Estos patrones podían incluir formas abstractas, líneas y figuras geométricas, y su diseño podía variar dependiendo del taller o del artista.

Crátera atribuida al Maestro de Dípylon

750 BCE

Fragmento de crátera atribuida al Maestro de Dípylon, proveniente del cementerio de Kerameikos. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París. El Maestro de Dípylon es un nombre dado por los estudiosos a un hábil alfarero y pintor de cerámica activo en Atenas durante el periodo geométrico.

Crátera Hirschfeld

735 BCE

Atribuida al Pintor de Hirschfeld. Tiene 108,3 cm de altura y 72,4 cm de diámetro. La escena principal destaca al difunto sobre un féretro, rodeado por familiares y dolientes. El difunto, representado de lado, tiene una mortaja a cuadros, elevada y regularizada en un rectángulo largo con dos proyecciones. La parte inferior presenta una procesión de carros y guerreros a pie (ekphorá).

Diosa de Dypilon

730 BCE

Estatuilla femenina en marfil encontrada en una tumba cercana a Atenas de época geométrica. La figura está desnuda presenta a una diosa con un gorro.

Fragmento de crátera ática

725 BCE

Procedente del cementerio de Kerameikos en Grecia. Perteneciente al Geométrico Tardío y atribuido al Maestro de Dípylon.

Crátera de Trachones

725 BCE

Posee una altura de 130,5 centímetros y un diámetro de 82,5 centímetros. Está hecha de terracota y actualmente
se expone en el Metropolitan Museum of Art de New York.
Se cree que proviene del Taller de Trachones (Euonymeia), un asentamiento situado en los suburbios del sur de Atenas y uno de los primeros asentamientos urbanos de Europa.

Oinochoe ático

700 BCE

Recipiente reconocible por su forma de jarra con un único asa y pico vertedor, perteneciente al periodo Geométrico Tardío II. Actualmente se puede ver en el Getty Museum

Ánfora ática

700 BCE

Ánfora ática perteneciente al Periodo Geométrico Tardío II. Actualmente se conserva en el Paul Getty Museum.

Arte Etrusco

Period: 700 BCE to 100 BCE

Pectoral de oro (675-650 BCE)

675 BCE

Encontrado en el cuerpo de una mujer compuesto de una sola lámina repujada, con una compleja decoración labrada con buriles diferentes, caracterizada por la repetición en serie de un mismo motivo y que se articula en fajas que delimitan un emblema central. Tumba Regolini-Galassi

Gran fíbula de ceremonia

670 BCE

Encontrada en la tumba Regolini-Galassi. El repertorio de animales y el bagaje simbólico son característicos de la heterogénea cultura figurativa que se manifiesta en Etruria en la época de influencia oriental. (675-650 BCE)

Necropolis de Cerveteri

650 BCE

Arquitectura funeraria etrusca. Túmulos de tierra formadas por un pasillo que daba a las distintas cámaras. Con cubierta adintelada e interior decorado con relieves.

Grecia - Época Arcaica

Period: 650 BCE to 480 BCE

Kore de Auxerre

640 BCE

Esta escultura de mármol representa a una figura femenina estilizada, posiblemente una diosa o sacerdotisa. Es una de las primeras esculturas griegas conocidas y muestra características arcaicas en la rigidez y frontalidad de la figura.

Kuros "dedálico" de Delfos

630 BCE

Las estatuas kuros eran comunes en la Grecia arcaica y representaban figuras masculinas jóvenes. Algunos académicos consideran que podría pertenecer a un estilo relacionado con Dédalo, un legendario artista y escultor griego, por lo que recibe el adjetivo de "dedálico".

Tumba de la caza y la pesca. Tarquinia.

600 BCE

Pintura con técnica similar al fresco con dibujos bidimensionales y sin perspectiva. Generalmente se usaba para decorar tumbas. De temática variada, en esta tumba se representa una escena cotidiana de caza y pesca.

Vaso François

580 BCE

Corresponde a una crátera de cerámica cerámica de figuras negras y es un excelente ejemplo del arte cerámico arcaico. La obra presenta escenas detalladas de guerreros y héroes míticos, mostrando la evolución de la técnica y la narrativa visual en el arte griego primitivo.

Carro de Monteleone

565 BCE

Carro de bronce con incrustaciones de marfil (reconstruido y restaurado). Encontrado en Colle del Capitano cerca de Monteleone di Spoleto

Moscoforo de Kroisos

550 BCE

El Moscoforo de Kroisos representa a un joven portando un ternero sobre sus hombros, característico de la transición entre el estilo arcaico y el clásico en la escultura griega. Destaca por su realismo anatómico y expresión serena, evidenciando la evolución hacia una mayor naturalidad y detalle en la representación artística durante este período.

Templo de Velvedere

550 BCE

Arquitectura religiosa etrusca. Templo de planta cuadricular y generalmente de una celda y construido con basamento de piedra y recubierta de placas policromadas. En su parte frontal había una escalinata y un pequeño vestíbulo con columnas en los laterales.

Tumbas cuadradas de piedra

550 BCE

Ejemplo de las tumbas cuadradas de piedra en el cementerio de Banditaccia en el sitio etrusco de Cerveteri. Las tumbas estaban dispuestas en hileras con calles entre ellas.

Kouros de Anávisos

530 BCE

Los kouroi son estatuas de jóvenes masculinos desnudos y esta obra es un ejemplo notable. Representa la transición hacia un estilo más naturalista, aunque aún conserva ciertos rasgos estilizados característicos del período arcaico.

Ánfora con Ayax y Aquiles jugando a los dados

530 BCE

Exequias es el autor de esta ánfora. Se encuentra en los Museos Vaticanos, ya que fue adquirida por los etruscos. Pertenece a la técnica de las figuras negras. La maestría de la obra es clara, pues esta se ve reflejada tanto en la finura del trazo como en la armonía de la composición y en cómo se integra en la curvatura de la pieza.

Sarcófago de los Esposos

530 BCE

De arcilla cocida fue descubierto en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri. Vemos que tienen una sonrisa enigmática, la sonrisa arcaica. Destaca el tocado de la mujer, el característico tutulus, y sus zapatos, los llamados calcei repandi. (530-520 BCE)

Estatuilla de bronce

530 BCE

Estatuilla votiva de bronce de un joven de 27, 4 cm. de alto, que forma parte de la tradición religiosa, Chiusi. (530-480 BCE)

Ánfora de terracota

525 BCE

Ánfora de terracota de figuras negras con tapa. Presenta la interpretación de un artista etrusco emprendedor de una forma y un tipo de decoración originalmente griegos.

Teja decorativa

510 BCE

Teja decorativa en forma de ménade del templo etrusco de Portonaccio en Veyes, en el centro de Italia.

Apolo de Vei

510 BCE

Escultura de terracota de gran escala que conserva gran parte de su color original. representa al dios Apolo de Veyes (el Aplu etrusco) con esa particular mueca conocida como sonrisa arcaica, que sirve para acentuar la expresión del rostro.

Inicio de la República Romana

509 BCE

• Inicio de la República.
• Caída del Rey de Roma Lucio Tarquinio el Soberbio.
• Se nombran dos cónsules; Lucio Tarquinio Colatino y Lucio Junio Bruto.
• Destaca la representación realista y detallada de personas y eventos, glorificación de héroes romanos y lideres.

Relieve de piedra caliza.

500 BCE

Encontrado en una tumba representa a bailarinas. Probablemente de Chiusi, al norte de Italia

Urna cineraria de piedra.

500 BCE

Urna hueca de altura 137 cm., para recibir las cenizas del difunto. La cabeza actúa como tapón. Encontrada en Chiusi. (500-400 BCE)

Tablillas Pyrgi

500 BCE

Tablillas de oro con textos bilingües (etrusco y fenicio). Tuvieron importancia para mejorar la comprensión de la lengua etrusca. Se consideran las fuentes históricas directas más antiguas entre las inscripciones supervivientes de la Italia prerromana.

Conjunto de joyas

490 BCE

Realizadas con oro, plata, vidrio, cristal de roca, ágata y cornalina. Se encontró en un grupo de tumbas supuestamente de Vulci. Contiene un collar con colgante de oro y cristal, un par de pendientes de disco de oro y cristal de roca, una fíbula de oro decorada con una esfinge, un par de fíbulas de oro liso, un alfiler de oro y cinco anillos. Dos tienen escarabajos grabados que giran sobre un bisel; uno, decorado con cabezas de sátiro en relieve y los otros dos tienen biseles dorados decorados.

Frontones del Templo de Afaia en Egina

480 BCE

Ambos frontones, oriental y occidental, constituyen una formidable muestra de la escultura griega y, además, son ejemplo de un momento de cambio, pues las primeras figuras son propiamente arcaicas, mientras que en las últimas podemos vislumbrar trazos más clásicos. Los frontones reflejan la guerra de Troya mediante una visión en la que los dioses griegos vencen a los troyanos. Hoy en día se conservan en la gliptoteca de Munich.

Grecia - Época Severa

Period: 480 BCE to 450 BCE

Tumba de Los Leopardos

475 BCE

La escena del banquete representa dos leopardos en una composición heráldica y la principal a hombres y mujeres en un banquete. Se encuentra en Tarquinia.

Auriga de Delfos

474 BCE

Celebérrima escultura de época severa. Se trata de un ejemplo paradigmático de cómo en la época severa se rompe con el hieratismo característico de la época arcaica y se dan pasos hacia la presencia de un mayor movimiento y una mayor expresión. Del mismo modo, se rompe con la frontalidad que estaba presente anteriormente en las figuras.

Pintura en la pared de una tumba

470 BCE

Bailarines de las paredes de la tumba etrusca del Triclinium, Tarquinia.

La Quimera de Arezzo

470 BCE

Esta estatua de bronce es uno de los ejemplos más conocidos del arte de los etruscos. Fue encontrado en Arezzo (Arretium), una antigua ciudad etrusca y romana en Toscana.

Frontones del templo de Zeus en Olimpia

457 BCE

En la imagen podemos contemplar el frontón occidental, dedicado a la centauromaquia. Las figuras revelan una gran movilidad, la cual contrasta con el hieratismo de la figura central, Apolo.

Templo de Zeus Olímpico en Olimpia

456 BCE

Magnífico edificio de la arquitectura arcaica griega, cuyo arquitecto fue Libón de Elis. Se trata de un edificio de 64 metros de largo y 27 de ancho perteneciente al orden dórico y al tipo de los templos hexástilos. Lo más destacado del templo es la estatua de Zeus, crisoelefantina, hecha por Fidias, una de las maravillas del mundo Antiguo. Sin embargo, esta estatua pertenece ya al periodo clásico, dado que fue terminada en el 432 a.C.

Grupo de Palas Atenea y Marsias de Mirón (460-450 a.C.)

450 BCE

El Grupo Palas Atenea y Marsias fue un grupo escultórico realizado por el artista Mirón que creó para la acrópolis de Atenas. Representa la fábula sobre el encuentro entre la diosa Atenea y el sátiro Marsias. Atenea es representada como una doncella muy joven que viste peplo ático. La anatomía de Marsias está mucho mejor acabada que el Discóbolo y es fiel al natural. En la escena, Marsias sopla la flauta con gran virtuosismo frente al asombro de Atenea.

Discóbolo de Mirón (460-450 a.C.)

450 BCE

El Discóbolo de Mirón fue una escultura realizada en bronce que representa un lanzador de disco en el instante en el que lo lanza. En esta obra aparece como protagonista el cuerpo masculino desnudo, característico de esta época. Los músculos del atleta se encuentran en tensión y en movimiento mientras la cara está en un estado relajado. Rompe con la ley de la frontalidad para adoptar la postura de contraposto, una pierna sostiene al cuerpo y la otra se flexiona, desnivelando la cadera.

Doríforo de Policleto (450-440 a.C.)

450 BCE

El Doríforo de Policleto representa a un atleta portador de una lanza. En la composición, se consigue una armonía de fuerzas contrapesadas: la pierna derecha recta, que sostiene el peso del cuerpo, equilibrada con el brazo izquierdo doblado, mientras la pierna izquierda doblada está equilibrada con el brazo derecho recto. La cabeza se vuelve a la derecha y el torso y cintura a la izquierda. Es una obra que refleja el canon de proporción de las 7 cabezas de Policleto.

Crátera del pintor de las Nióbides (460-450 a.C.)

450 BCE

Esta es una crátera del pintor de las Nióbides. Se enmarca dentro del estilo de cerámicas de figuras rojas sobre fondo negro que se desarrolló a lo largo de los siglos VI-V a.C. La técnica consiste en dejar el fondo de color negro y las figuras con el color natural de la arcilla. Los detalles se pintan en negro. Esta crátera de cáliz se utilizaba para mezclar el vino con agua y servirlo. La escena representa a Heracles y los Argonautas. Se encuentra expuesta en el Museo del Louvre.

Grecia - Época Clásica

Period: 450 BCE to 325 BCE

La Época Clásica en el Arte Griego comprende entre los años 450 a.C. al 325 a.C. Esta etapa se caracteriza porque es en este momento cuando se fijan las proporciones en arquitectura y la escultura llega a su culminación, creando modelos de belleza y perfección plástica.

El Partenón de Atenas construido por Ictino y Calícrates (447-438 a.C.)

447 BCE

Esta obra arquitectónica es el Partenón de Atenas y se convirtió en el templo más importante de la Acrópolis. Fue construido por los arquitectos Ictino y Calícrates y fue Fidias quien dirigió la obra. Fue este momento el del esplendor de Pericles. Está dedicado a Atenea Partenos y está realizado en su totalidad en mármol. Es un templo de columnas dóricas, octástilo (8 columnas en la fachada), períptero (rodeado de columnas) y anfipróstilo (columnas en la parte delantera y trasera).

Atenea Partenos de Fidias (447-439 a.C.)

440 BCE

Esta obra fue realizada por Fidias para exponerse en el Partenón. La esculpió en oro y marfil (técnica de crisoelefantina) y los ojos con incrustaciones de esmeralda. La escultura medía más de 10 metros, sin embargo, no ha llegado hasta nosotros y se conoce su existencia gracias a las copias de mármol. Además de esta obra, realizó toda la obra escultórica para el Partenón a petición de Pericles (438-431 a.C.).

Friso de las Panateneas de Fidias (442-438 a.C.)

440 BCE

La Procesión de las Panateneas se encuentra en el friso corrido que se sitúa en el muro exterior de la cella, realizado por Fidias y su taller en mármol. Mide 160 m de extensión y 104 cm de altura. Representa dioses, jóvenes, doncellas y animales para el sacrificio, un total de 400 personajes a lo largo de su gran longitud. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.

Nacimiento Palas Atenea de Fidias (438-431 a.C.)

435 BCE

En el frontón este del Partenón se encuentra el Nacimiento de Palas Atenea realizada por Fidias para el grupo escultórico del Partenón. La diosa nace de la cabeza de Zeus y el grupo de estatuas está creado en bloque, no de forma aislada. Los dioses, en distintas posiciones, van transmitiendo con asombro la noticia. En los extremos aparece el Sol levantándose y la Luna sumergiéndose en el océano. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Británico.

Las Parcas de Fidias (438-431 a.C.)

435 BCE

Esta obra de Las Parcas pertenece al conjunto escultórico que formaba el frontón oriental del Partenón realizado por Fidias. Las tres diosas, Leto, Artemis y Afrodita, se encuentran sentadas y recostadas, Afrodita a la derecha sobre Artemis en el medio. Están cubiertas por vestiduras de pliegues finos pegados al cuerpo, una técnica característica de Fidias denominada "paños mojados", de forma que, aunque vestidas, se puede llevar a cabo un estudio de la anatomía de la figura.

Lucha de Atenea y Poseidón de Fidias (438-431 a.C.)

431 BCE

El frontón occidental del Partenón lo ocupa la escena de lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de la ciudad de Atenas, realizada por Fidias en mármol. Se aprecia un gran estudio del movimiento. En la escena aparecen distintos personajes, como dioses, héroes y divinidades fluviales que observaban con expectación el certamen mítico de la fundación del Ática. Actualmente se encuentra en el Museo Británico.

Copia de Doríforo de Policleto

430 BCE

• Obra original etapa Clásica del Arte Griego(430-420 a.C.).
• Escultura, fabricada en mármol.
• Representación humana idílica.
• Evolución al naturalismo.

Diadúmeno de Policleto (440-430 a.C.)

430 BCE

Esta obra, aunque copia romana de la original, es el Diadúmeno de Policleto. Representa a un atleta que ciñe la diadema del triunfo y presenta el mismo esquema que el Doríforo, con la proporción de las 7 cabezas, aunque con formas más sueltas. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Atenas.

Templo de Atenea Niké en atenas (427-424 a.C.)

427 BCE

El Templo de Atenea Niké se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Las obras se llevaron a cabo por Calícrates, el mismo arquitecto encargado del Partenón. Es un templo de columnas jónicas, tetrástilo (4 columnas en la fachada), áptero (no tiene columnas en el interior, solo en el exterior) y anfipróstilo (tiene columnas en la parte delantera y trasera). En su día tuvo frontones con decoración escultórica, aunque ya no se conservan.

Erecteion de Atenas (421-406 a.C.)

421 BCE

El templo de Erecteion de Atenas es uno de los más significativos y su autor fue Mnesiclés. Su planta no guarda regularidad con otros templos debido a las irregularidades del terreno. Está dedicado a Atenea Polias y a Poseidón y allí estuvo enterrado un héroe griego quizá el primer gobernante de la Acrópolis, Kekrops. Es de orden jónico y hexástilo (6 columnas en la fachada). Como conmemora el lugar donde lucharon Atenea y Poseidón, hay un olivo en el lado oeste y un tridente en el norte.

Templo de Ara Della Regina

375 BCE

Fue dedicado a una diosa desconocida en Tarquinia, siendo el templo etrusco más grande conocido con su base de bloques de piedra caliza que medía 77 x 34 m.

Ménade de Escopas de Paros (370-350 a.C.)

370 BCE

Ménade de Escopas de Paros, también conocida como Ménade danzante o Ménade furiosa, representa a una de las ninfas que rendía culto al dios griego Dionisos. En ese instante, se encuentra en el momento de danzar, de ahí su postura retorcida. Es característico de este artista representar figuras con un movimiento violento, dando lugar a obras agitadas.

Cabeza de Meleagro de Escopas de Paros (370-350 a.C.)

370 BCE

Esta obra, la Cabeza de Meleagro de Escopas de paros, muestra la inquietud del artista por representar los sentimientos internos y las formas patéticas. De este modo, Escopas crea esta obra con la boca entreabierta y los ojos hundidos, de forma que se marca un claroscuro muy intenso. Es ejemplo de la transición del clasicismo sosegado al mundo helenístico, donde predomina un sentimiento desmesurado o pathos, alejado de la calma divina o sofrosiné que se daba en el clasicismo.

Hermes de Praxiteles (350-330 a.C.)

350 BCE

El Hermes de Olimpia de Praxiteles está realizado en mármol y representa el momento en el que Hermes lleva en el brazo izquierdo a Dionisos niño al lugar donde le van a cuidar las ninfas. Ese instante refleja cuando hacen una parada en el camino porque el niño tiene sed y Hermes le ofrece un racimo de uvas. Ambas figuras se están mirando, lo que aporta relación entre las figuras. El gran arco que marca el cuerpo de Hermes representa la "curva praxiteliana". Está en el Museo de Olimpia.

Apolo Sauróctono de Praxiteles (350-330 a.C.)

350 BCE

La escultura del Apolo Sauróctono de Praxiteles no ha llegado hasta nosotros y se conoce por las distintas copias realizadas en mármol y en bronce. Marca aún más la curva praxiteliana respecto al Hermes. Existe una gran preocupación anatómica y el pelo está esculpido en rizos muy naturalistas que permiten crear un claroscuro suave. Se encuentra en el Museo Vaticano.

Caballos alados

350 BCE

Un par de caballos alados de terracota del Templo del Ara della Regina, Tarquinia

Antefija de Cerveteri

350 BCE

Antefija con la cabeza de Sileno. Los tejados de los templos etruscos estaban decorados a lo largo de sus aleros con antefijas, tejas ornamentales con relieves figurativos. Fueron producidos en serie en grandes cantidades utilizando matrices con un alto nivel de fidelidad. Desde principios del siglo V a. C. en adelante, las cabezas antefijas estaban enmarcadas por un nimbo ornamental.

Venus del Cnido de Praxiteles (350-330 a.C.)

340 BCE

Esta escultura de la Venus del Cnido realizada por Praxiteles se conoce, al igual que el Apolo Sauróctono, gracias a las copias que se realizaron. La figura se halla desnuda aunque no deja todo el cuerpo al descubierto ya que representa el momento en el que Venus sale del baño y se cubre con un paño. En esta obra también se puede apreciar al curva praxiteliana característica del artista. Se encuentra en los Museos Vaticanos.

Cabeza de Leucotea

340 BCE

Representa a la diosa Leucotea (literalmente la “diosa blanca”). Está realizada en terracota pintada e incluso conserva vestigios de su color original, incluido el blanco de la piel, el negro de las pupilas y el rojo del cabello.La boca abierta, los grandes ojos muy abiertos y el cabello alborotado por el viento parecen expresar una sensación de miedo y un deseo de huir.

Apoxiomenos de Lisipo (325-300 a.C.)

325 BCE

El Apoxiomenos de Lisipo representa a un atleta cansado del esfuerzo en el momento de limpiarse con el estrígilo (polvo mezclado con sudor y aceite). Recoge la proporción de 8 cabezas, el nuevo canon de belleza introducido por Lisipo, lo que le proporciona una mayor esbeltez. Aunque no se puede considerar que esté representada la curva praxiteliana, sí que sigue la misma línea más naturalista. La cara es expresiva, lo que supone la transición entre lo clásico y el helenismo.

Hércules Farnesio de Lisipo (325-300 a.C.)

325 BCE

El Hérculos Farnesio de Lisipo representa a una figura muy fuerte, con una gran musculatura y muy pesada. Se encuentra descansando sobre una roca bajo su axila. La anatomía está muy marcada y, en cuanto a la posición, una de las piernas está más adelantada que la otra, lo mismo con los brazos. Esto permite ofrecer muchos puntos de vista y crear un espacio.

Grecia - Época Helenística

Period: 325 BCE to 30 BCE

Las conquistas de Filipo y Alejandro y los principados creados por sus sucesores extendieron enormemente las fronteras del mundo griego, propagando la civilización helenística por un imperio de carácter oriental.
En el arte se produce una tendencia al aumento realismo tanto en el modelado como en el movimiento, la expresión y el carácter de los temas tratados.

Representación de Charun

320 BCE

Decoración de una crátera con el demonio de la muerte etrusco Charun, en la que escolta al difunto al inframundo, estando relacionado con el griego Caronte. Se caracteriza por un martillo pesado y una nariz aguileña. Procedente de Vulci.

Templo de Apolo en Dídima

313 BCE

Templo jonio con densas columnatas, tras las cuales se abría un monumental patio interior hundido en el suelo, abierto al cielo (hípetro), rodeado de un altísimo muro que separaba deal exterior el ambiente secreto y luminoso del díos. En su centro, un diminuto templito jonio guardaba el agua oracular. El juego de espacios refleja un contraste de ambientes, tal como se ve en las plazas y gimnasios de la ciudad.

Las jóvenes del bikini

300 BCE

• Mosaico.
• Mujeres en subligar y estropkion, lo que conocemos como slip y top.
• Representan competición deportiva.

Junio Lucius Brutus

300 BCE

• 300-250 a.C.
• Conocido como Bruto Capitolino.
• Escultura, busto de bronce.
• Se le relaciona como uno de los fundadores de la República Romana.
• Fue utilizada en la procesión de Napoleón en París como gesto de gloria y éxito en las campañas.

Teatro de Epidauro

300 BCE

Edificio público abierto, en estrecha relación con la naturaleza, en el que se hacían representaciones dramáticas al aire libre durante el día.
Consta de una orchestra o espacio circular donde el coro danza; el graderío (théatron o cavea) adaptado a la falda de la colina; y la escena o skené, el lugar donde en un principio se guardaban las máscaras y disfraces y los actores se cambiaban, y posteriormente utilizado como fondo de escena. En época helenística se elevará sobre mármol.

Espejo de bronce

300 BCE

Tiene grabada una escena que representa a los dioses Laran (Marte), Turan (Venus), Menrva (Minerva) y Aplu (Apolo), todos indicados por la inscripción alrededor del borde. (300-270 BCE)

Faro (fharos) de Alejandría

285 BCE

ca 285 - 246 a.C.
Fue construido por Sóstrato de Cnido durante el reinado de Ptolomeo II. Considerado una de las siete maravillas del mundo, medía 134 m de altura distribuidos en tres cuerpos: una base cuadrangular de lados ahusados; que, a través de unos escalones, comunicaban con una sección octagonal; y, sobre ella, una estructura circular que contenía el faro. Solo se ha conservado la parte inferior, pero su conjunto se ha podido deducir a través de representaciones.

Galo moribundo

220 BCE

Copia romana de los bustos de bronce dedicados por Átalo I de Pérgamo tras su victoria sobre los galos.
Se representa a un soldado sentado para morir sobre un gran escudo oval, la trompeta curva rodeándole, con el torques de oro ceñido al cuello, en el momento que inclina el rostro al suelo. La espada con la que se ha suicidado yace en el suelo y la vida se le escapa a chorros de la herida en el pecho.
Es un tributo al valor y la nobleza del vencido que elige la muerte antes que el deshonor.

La Venus de Melos

200 BCE

A pesar de su postura majestuosa transmite un sentido del movimiento a través de las varias direcciónes del torso y las extremidades y de los múltiples pliegues del drapeado.
Expuesta en el museo del Louvre.

Poseidón de Melos

200 BCE

Encontrada en la isla de Melos, la animación de la figura viene marcada por las distintas direcciones tomadas por las distintas partes del cuerpo y los marcados contrastes de los pliegues del drapeado.
Se exhibe en el Museo Nacional de Atenas.

Crátera de bronce encontrada en Deverni

200 BCE

S. III-II a.C.
Entre las obras más grandiosas del arte helenístico.
Las asas, el cuello y el cuerpo de esta vasija están decorados con escenas dionisíacas, en un estilo muy exhuberante y de gran perfección técnica.
Museo de Salónica.

Retrato de Crisipo, de Eubulides

200 BCE

Copia romana reconstruida de la figura sentada del filósofo Crisipo, en la que se observa un acusado realismo.
Museo del Louvre, París.

Sátiro con una bota

200 BCE

Estatuilla de bronce ca s. II a.C donde se refleja las mismas características destacadas en la escultura: naturalismo en el modelado, individualidad en la actitud y expresividad. Aquí se ha conseguido reflejar magistralmente la difícil postura que mantiene la figura.
Museo de Napoles.

Altar de Zeus y Atenea en Pérgamo

197 BCE

Construido sobre una de las terrazas de la ciudadela, posiblemente por Eumenes II (197-159 a.C.). Consiste en un pórtico jónico con dos lados salientes, todo él sobre un podio alto decorado en altorrelieve con las luchas entre dioses y gigantes. El muro interior de la pared trasera del pórtrico tenía un friso de menores porporciones en el que se representaba la historia de Telefos y la fundación de Pérgamo. El altar propiamente dicho se encontraba en el interior de esta estructura de tres lados.

La Victoria de Samotracia

190 BCE

Se representa con unas alas de fino plumaje y los ropajes volando por la fuerza del viento y adheriéndose al cuerpo en un gesto de sensualidad. Se alzaba sobre la proa de un barco y simbolizaba la victoria.
Museo del Louvre, París.

Lucha entre dioses y gigantes, del friso del altar de Zeus y Atenea en Pérgamo

190 BCE

190-180 a.C.
Se representa a la diosa Atenea sosteniendo el escudo con la mano derecha y agarrando con su izquierda el cabello del gigante Alcioneo que en vano intenta escapar de la diosa, mientras la serpiente le muerde en el pecho. El gigante eleva su rostro al cielo y grita de dolor, los ojos hundidos en las órbitas, y su madre, Ge, surge del seno de la tierra y extiende un brazo suplicante, en vano.
Museo de Pérgamo, Berlín.

Perseo de Macedonia

178 BCE

178-168 a.C.
En este periodo helenístico se empieza a estampar en el anverso de la monedas los retratos de los gobernantes.
Museo Británico.

Laoconte y sus hijos, de Agesandros, Polidoros y Atenodoros.

175 BCE

175-150 a.C.
Representa a un sacerdote troyano y a sus hijos atacados mortalmente por serpientes. Sus cuerpos en tensión y en múltiples escorzos intentan librarse de las serpientes, captando tanto el dolor físico como el moral, al presenciar el padre la muerte de sus hijos.
Museo Vaticano, Roma.

La Stoa de Átalo en Atenas

150 BCE

Pórtico construido por Átalo II de Pérgamo en el ágora ateniense, reconstruido por la Escuela Americana de Estudios Clásicos para servir de museo. Tenía dos pisos, con columnas dóricas, jónicas y "de pérgamo", con una hilera de tiendas en la parte superior y varios almacenes debajo de él. Su reconstrucción, con mármol del pentélico, nos permite apreciar lo impresionante, armonioso y práctico de la planta de estos edificios, que servía tanto para fines comerciales como para lugar de cobijo.

Músicos callejeros

150 BCE

150-100 a.C.
Es típico en este periodo la representación de caracteres humanos, como esta vívida representación de músicos callejeros que tocan alegremente al son de flautas, címbalos y panderetas, donde los colores están matizados por juegos de luz.
Copia de un mosaico firmado por Dioscúrides de Samos.
Mosaico de Pompeya. Museo Nacional de Nápoles.

Cerámica perteneciente al tipo lagino

150 BCE

150-100 a.C.
La técnica empleada en su realización consistía en cubrir la superficie con un engobe blanco y posteriormente añadir la decoración con colores al temple.
La temática es la representación de instrumentos musicales a lo largo de la pieza.

Sarcófago de Larthia Seianti

150 BCE

Es una de las obras funerarias más importantes del arte etrusco funerario final. Está realizado con terracota policromada y cubierto por una capa blanca que simula el mármol. Representa a una mujer joven, ataviada con joyas, lo que confiere la idea de que va como una novia.

Crisis institucional

133 BCE

• Reforma: Ley Sempronia, Lex de Abactis, Lex de Capite Civis, Lex Frementaria, Lex Iudiciaria, Lex Militares.

Cicerón

106 BCE

• 106-43 a.C. Político, escritor, filósofo y orador romano. Defensor de la República. Cónsul en el 63 a.C.

Mosaico de la Batalla de los Issos

100 BCE

• Conocido como mosaico de Alejandro Magno.
• Copia romana de una pintura helenística (325a.C.) encontrada en la Casa del Fauno, en Pompeya.

Templo de Portunus

100 BCE

• 100-80 a.C.
• Templo dedicado a Portunus en el Foro Boario.
• Portuno, dios de los puertos fluviales, protector de la zona del Foro Boario, zona comercial.

Casa de Salustio de Pompeya.

100 BCE

• Fresco con paneles imitando mármol del primer estilo en el atrio. (S. I-II a.C.)
• Pintura, mural.
• Incrustación.
• 1º.- Estilo. Imitación del estilo helénico.

Orador

100 BCE

Estatua de bronce de tamaño natural (179 cm. de altura) que representa a Aulo Metelo, un senador etrusco.

Anfiteatro de Pompeya.

70 BCE

• Conocido como el más antiguo de todos, se utilizaba para la lucha de gladiadores y bestias. Contriyube a: - Bienestar social. - Influencia política.

Paisaje de la Odisea, mural del Esquilino

50 BCE

Se representa el ataque de los salvajes Lestrigones contra los compañeros de Ulises, en un fondo de paisaje arcádico (mar, rocas, árboles, rebaños, charcas espejeantes).
Copia romana de un original helenístico.
Biblioteca Vaticana.

Panteón

27 BCE

• Templo originalmente dedicado a las deidades paganas en Roma.
• Constructor el cónsul Marco Agrippa.
  
• Fin de la República.

Imperio Romano

Period: 27 BCE to 476

Estatua de Augusto de Prima Porta

20 BCE

Las esculturas de Augusto son muy numerosas. Destaca la estatua de Augusto de Prima Porta que data del año 20 a.C. Es una escultura de busto redondo tallada en mármol. Tiene una postura de contrapposto. En su armadura se aprecia un relieve con una narrativa bélica donde el rey de los partos devuelve las insignias robadas a Craso. La obra tenía una función propagandística.

Teatro Marcelo

11 BCE

Uno de los mejores ejemplos de arquitectura recreativa, en este caso, está dedicada a la representación escénica. Fue construido en Roma, que comenzó a construirse por Julio César y finalizado por Augusto.

Ara Pacis Augustæ

9 BCE

También denominado La Paz de Augusto. Es un altar conmemorativo de las victorias de Augusto en su relieve se muestra una procesión imperial de tipo religioso. Está dedicado a Pax, la diosa de la Paz. En él, se sacrificaba un animal anualmente.

Gemma Augustea

12

Es un arte decorativa que consta de un camafeo dividido en dos registros repletos de figuras e iconografía. Se aprecia en el superior a Augusto quien sostiene un cetro, símbolo de su derecho a gobernar y su papel como líder del Imperio Romano. A sus pies hay un águila, símbolo del dios Júpiter

Escultura de Livia

14

Es interesante como evoluciona el retrato femenino a lo largo del Imperio, ya que sufre una evolución en torno al peinado. Por ejemplo, el retrato de Livia, la esposa de Augusto, presenta un peinado bajo y con raya en el centro. De este peinado se cambia a un peinado rizado y alto, por ejemplo, con la escultura de Julia Vivía Matibia

Mural de la Villa de los Misterios Pompeya

50

Siglo I d.C., este mural representa personas de tamaño proporcionado. Es un buen ejemplo de como el mural fue en el Imperio Romano un elemento fundamental para expresar la pintura.

Retrato del panadero Terencio Neo y su esposa

75

El retrato fue un elemento esencial en la pintura a partir del siglo I d.C., utilizando, normalmente, un caballete.

Anfiteatro Flavio

80

También denominado Coliseo Romano. Obtiene su nombre del Coloso de Nerón que se encontraba al lado. Lo construye Vespasiano para retornar la antigua gloria de Roma tras la guerra civil en el Domus Aurea, que era considerado símbolo de vergüenza. Sin embargo, se inaugura con Tito. Construido en ladrillo y revestido con mármol travertino, tenía capacidad para 50000 personas, y se utilizó como edificio recreativo para espectáculos públicos como batallas de gladiadores y representaciones teatrales.

Arco de Tito

81

Es una obra arquitectónica conmemorativa, que conmemora la victoria de Tito en Jerusalén reflejado en los relieves del mismo. Este relieve consigue profundidad e ilusionismo espacial.
Es un arco fundamental, ya que inspiró otros arcos conmemorativos, siendo el más conocido el Arco del Triunfo en París.

Columna de Trajano

114

Pertenece a la arquitectura conmemorativa. Es un monumento propagandístico que conmemora la victoria del emperador sobre los dacios. Los relieves que se aprecian en la columna narran batallas. En él confluye el arte helenístico y el imperio romano, siendo este el momento de máxima extensión del imperio.

Panteón de Agripa

125

Aunque en la actualidad es una iglesia, en el Imperio fue un templo romano. Fue creado por Adriano donde se encontraba el templo de Marco Agripa dedicado a Augusto, pero fue destruido por un incendio.

Acueducto de Segovia

150

Esta obra de ingeniería civil construida en la época Antonina suministraba el agua a la ciudad de Segovia, siendo utilizada hasta en el siglo XX.

Sarcófago de Velletri

150

Sarcófago de Vellerti o de los Trabajos Hércules data del siglo II d.C. Los relieves en los sarcófagos eran muy comunes en la época imperial. Destaca este sarcófago tallado en mármol. Las hazañas de Hércules narradas por cuatro costados, representan las doce tareas de Hércules.

Mosaico del Triunfo de Venus de Bulla Regia

150

Aunque en un princicipio se pensó que hacía referencia a Anfítrite, la esposa de Neptuno, hoy día se sabe que es la Venus Marina. No se sabe con exactitud cuál es su fecha, pero data del siglo II d.C. Este mosaico representa de manera adecuada uno de los temas fundamentales del mosaico romano: la mitología.

Escultura ecuestre de Marco Aurelio

176

Es la única obra ecuestre que se conserva de la antigüedad. La obra escultórica del emperador filósofo está realizada en bronce y enmarca el triunfo del emperador sobre las poblaciones germánicas. Algunos estudiosos atañen a que fue creada tras la muerte del emperador, en 180 d.C., y que la pata levantada del caballo significa que el emperador falleció por heridas recibidas en combate. La mano levantada parece ser misericordia hacia los enemigos y muestra una imagen pacífica.

Tondo de la Familia de Septimo Severo

200

Es un retrato de la familia de Septimo Severo en forma de disco. Lo más interesante de este retrato es la eliminación de Geta, hermano de Caracalla e hijo de Septimo Severo. Se piensa que fue Caracalla quien borró a su hermano del tondo, tras asesinarle. Algunos estudiosos piensan que el rostro borrado era el de Caracalla.

Escultura de Caracalla

217

Escultura de bulto redondo de mármol del emperador Caracalla. En este busto se representeta las tendencias escultóricas del bajo imperio romano como el realismo y la expresión, aunque hay una tendencia al idealismo, a través de su apariencia majestuosa.

Los cuatro tetrarcas

300

Esta escultura de pórfido refleja el sistema de gobierno de la época, donde gobernaban dos augustos y dos cesares. Los Augustos se representan con barba, representando la autoridad, y un Césares sin barba. El César y Augusto de cada territorio están abrazándose mostrando la fraternidad.
Aunque no existe consenso de quienes eran, se piensa que eran Diocleciano, Maximiano, como augustos, y Galerio, Constancio.

Basílica de Majencio

306

Esta obra arquitectónica es considerada el último monumento de la época imperial construido en esta parte de Roma. Fue construido por Majencio, pero finalizado y modificado por Constantino, una vez que le derrotó.

Busto de la estatua de Constantino

312

Una de las partes que se conservan de la estatua de Constantino es el busto. Es un buen ejemplo del estilo utilizado en las estatuas en el bajo imperio romano basado en un tipo hierático, aunque también tenía partes naturalistas.

Arco de Constantino

315

La obra arquitectónica conmemorativa más importante del bajo imperio que rememora la victoria de Constantino sobre Majencio en el año 312 d.C.

Mosaico de la Villa de Albalate

350

Es uno de los mosaicos más representativos del bajo imperio romano que se encuentra en España de temática animalística. En un principio, los romanos no utilizaban los mosaicos en el suelo ya que pensaban que se desgastaban con facilidad, sin embargo, se dieron cuenta de la resistencia que tenían y se empezaron a emplear en esta área.

Muralla de Astorga

350

Obra de ingeniería civil situada en León, es una muralla que comenzó a construirse con Augusto y, más tarde, se le añadió una segunda muralla en el siglo IV. Es relevante puesto que muestra la necesidad del imperio en los últimos años para defenderse de los invasores.

Pedestal del Obelisco de Teodosio

390

Aunque el pedestal fue construido en el siglo XV a.C., se trasladó a Constantinopla por orden de Teodosio I en el siglo IV d.C.. En la parte de abajo, se aprecia un relieve conmemorativo de mármol que representan escenas de victorias del emperador, por ejemplo, como ganador de una carrera de carros o como ganó a los bárbaros.