La historia del cine y la fotografía como fenómeno artístico, comunicacional y cultural.
By qdm78200
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La cámara oscura
1780 - La cámara oscura: El físico Johann Schulze crea la primera cámara oscura, precursora de la fotografía. -
La primera fotografía
1826 - La primera fotografía: El francés Joseph Nicéphore Niépce logra tomar la primera fotografía de la historia, titulada "Vista desde la ventana en Le Gras". -
El daguerrotipo
1839 - El daguerrotipo: Louis Daguerre presenta su técnica fotográfica, el daguerrotipo, que permite obtener imágenes de alta calidad. -
Primera secuencia de fotografías en movimiento
1862: Edweard Muybridge realiza la primera secuencia de fotografías en movimiento que permiten visualizar la locomoción de un caballo. -
La invención del cinematógrafo
1888 - La invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en Francia marca el inicio del cine como forma de arte y comunicación. -
El nacimiento del cine
1895 - Se lleva a cabo la primera proyección pública de cine en París, presentando películas de los hermanos Lumière. -
Viaje a la Luna
1902: Georges Méliès crea el cortometraje "Viaje a la Luna" Un grupo de hombres científicos viaja a la Luna en un cohete y encuentra criaturas extrañas y la famosa "Cara en la Luna". Méliès utilizó técnicas de edición innovadoras para crear efectos especiales, lo que hizo que la película fuera muy popular en su época. Esta es un ejemplo del uso de la ciencia ficción en el cine ha sido aclamada por su imaginación, creatividad y técnicas de producción avanzadas para la época. -
El nacimiento de una nación
"El nacimiento de una nación" película estadounidense dirigida por D.W. Griffith y estrenada en 1915. Es considerada una de las películas más influyentes de la historia del cine y es conocida por su innovadora técnica de narración, que estableció las bases del lenguaje cinematográfico moderno. Cuenta la historia de dos familias durante la Guerra Civil estadounidense y la posterior reconstrucción. Fue criticada por su contenido racista y su representación de la esclavitud y los afroamericanos. -
El cantor de jazz
The Jazz Singer película estadounidense dirigida por Alan Crosland y estrenada en 1927. Conocida por ser la primera película sonora de la historia del cine, ya que incluyó partes habladas y cantadas por los actores, además de música y efectos de sonido. La película cuenta la historia de un joven judío que quiere ser cantante de jazz. "El cantor de jazz" fue un gran éxito de taquilla y marcó un punto de inflexión en la historia del cine, ya que abrió la puerta al uso del sonido en las películas. -
Lo que el viento se llevó
(Gone with the Wind) película estadounidense dirigida por Victor Fleming y estrenada en 1939. Es conocida por ser la primera película en color de la historia en ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. La película cuenta la historia de Scarlett O'Hara, una joven sureña que lucha por sobrevivir durante la Guerra Civil estadounidense. "Lo que el viento se llevó" estableció el uso del Technicolor como una nueva herramienta creativa en la industria cinematográfica. -
Ciudadano Kane
Citizen Kane película estadounidense dirigida, coescrita, producida y protagonizada por Orson Welles, y estrenada en 1941. La película es considerada una obra maestra del cine y ha sido elogiada por su innovadora técnica de narración, su complejo personaje principal y su crítica social. La película fue un fracaso comercial en su lanzamiento original, pero desde entonces ha sido considerada una de las mejores de la historia. -
"La batalla de la pantalla: la competencia entre el cine y la televisión por la atención del público".
La televisión comenzó a competir con el cine como una forma popular de entretenimiento. Con la popularización de los televisores en los hogares y la oferta de programas variados, como series, telenovelas, noticias y deportes, la televisión se convirtió en una alternativa económica y accesible al cine. -
"El surgimiento del Cine de Gran Formato: La revolución del Cinemascope en la pantalla grande".
"El jardín del diablo", dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Gary Cooper, que se convirtió en la primera película en utilizar el formato Cinemascope. Este formato permitía una mayor amplitud de imagen, creando una experiencia más inmersiva para el espectador y revolucionando la forma en que se hacían y se veían las películas.
El Cinemascope utilizaba una lente anamórfica creando una imagen más ancha y detallada que los formatos tradicionales. -
七人の侍 Shichinin no samurai
El director Akira Kurosawa estrenó "Los siete samuráis", una de las películas más influyentes y aclamadas en la historia del cine japonés. Esta película épica de samuráis cuenta la historia de un pueblo campesino que contrata a siete guerreros para protegerse de un grupo de bandidos. -
La llegada de la televisión y la evolución del cine
1955: La televisión comienza a competir con el cine como medio de entretenimiento, lo que lleva a los estudios de cine a explorar nuevas formas de contar historias y atraer a la audiencia. -
La dolce vita
Película italiana "La dolce vita", dirigida por Federico Fellini, se convirtió en un hito en la historia del cine europeo. La película sigue al periodista Marcello Rubini mientras navega por la decadente y hedonista sociedad de Roma en busca de la "dulce vida". A través de una serie de episodios, Fellini presenta una crítica mordaz de la superficialidad y la corrupción de la sociedad italiana de posguerra, y de la alienación y la pérdida de valores personales y espirituales que resultan de ello. -
Psicosis
Alfred Hitchcock dirigió "Psicosis", película de terror que revolucionó el género y se convirtió en un clásico del cine. La película cuenta la historia de Marion Crane, una secretaria que roba dinero de su empleador y huye de la ciudad. Durante su viaje, se detiene en un motel aislado regentado por Norman Bates, un joven con una extraña obsesión por su madre. Hitchcock utilizó técnicas como el montaje rápido y el uso de música estridente para crear una atmósfera de suspense y misterio. -
Bonnie and Clyde
Película estadounidense estrenada en 1967 y dirigida por Arthur Penn, cuenta la historia real de Bonnie Parker y Clyde Barrow, una pareja de ladrones de bancos durante la Gran Depresión. La película recibió críticas divididas, pero ha sido considerada un clásico del cine por su innovadora narrativa y técnicas cinematográficas.
Entre las nuevas técnicas cinematográficas en la película, se incluyen el uso de la cámara lenta en escenas de acción, así como el uso de la violencia gráfica y explícita. -
2001: Una odisea del espacio
"2001: Una odisea del espacio" es una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. La película es considerada un hito en la historia del cine y ha sido elogiada por su innovadora tecnología visual y su temática filosófica.
Cuenta la historia de la evolución humana y la exploración del espacio, utilizando técnicas cinematográficas revolucionarias en ese momento, como efectos especiales de vanguardia, música clásica y una narrativa no lineal. -
El padrino
Película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo. La película cuenta la historia de la familia mafiosa Corleone en Nueva York. Se distingue por su enfoque realista en la representación de la mafia italiana, su actuación excepcional y su banda sonora icónica. "El Padrino" es considerada una obra maestra del cine y ha sido citada como una de las películas más influyentes de la historia del cine. -
Tiburon
Película estadounidense de 1975 dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela del mismo nombre de Peter Benchley. La película cuenta la historia de un gran tiburón blanco que aterroriza a los habitantes de una pequeña ciudad costera de Nueva Inglaterra. La película tuvo un impacto significativo en la industria del cine, estableciendo un nuevo modelo de producción de películas en Hollywood que se centraba en la comercialización y el éxito de taquilla. -
Star Wars
Dirigida por George Lucas y producida por Lucasfilm. La película fue un fenómeno cultural y de taquilla sin precedentes en la historia del cine.
se convirtió en un éxito inmediato y un fenómeno cultural que abarcó varias décadas y generaciones. Fue innovadora en muchos aspectos, incluyendo el uso de efectos especiales revolucionarios para la época, la creación de un universo de ciencia ficción completo y la introducción de personajes Luke Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia y Darth Vader. -
Blade Runner
"Blade Runner" es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982. La película está basada en la novela de Philip K. Dick, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y se desarrolla en un futuro distópico en el que los androides, conocidos como replicantes, son utilizados como esclavos laborales en la Tierra. -
El castillo en el cielo
La película es informativa ya que, a través de su trama, presenta una realidad en la que los protagonistas buscan descubrir los secretos del legendario castillo en el cielo. La película presenta valores positivos como la amistad, la valentía y la perseverancia, lo que puede motivar a los espectadores a buscar esas cualidades en sus propias vidas. invita a la audiencia a desarrollar una postura crítica y activa frente a la obra cinematográfica. -
Pulp Fiction
Muestra una serie de historias interconectadas y no lineales que se desarrollan en Los Ángeles. A través de personajes coloridos y diálogos ingeniosos, la película presenta una imagen de la vida en la ciudad y sus oscuros rincones. Busca involucrar al espectador a través de una serie de giros y sorpresas que mantienen la atención y aumentan la emoción. La película también juega con las expectativas del espectador, presentando situaciones inesperadas que buscan generar una respuesta emocional. -
Tu eres un juguete
Lanzada por Pixar en 1995 y marca un hito en la historia de la animación al ser la primera película animada completamente con tecnología digital Presenta una realidad en la que los juguetes cobran vida cuando los humanos no están presentes La película presenta valores positivos como la amistad, la lealtad y el valor de ser uno mismo Al estar producida completamente con tecnología digital, "Toy Story" revolucionó el mundo de la animación y abrió la puerta a nuevas posibilidades en este campo -
The Matrix
Se desarrolla en un mundo aparentemente normal, pero en realidad es un simulacro controlado por máquinas que utilizan a los seres humanos como fuente de energía. Presenta una narrativa emocionante que busca mantener al espectador en el borde de su asiento y aumentar su emoción a medida que se revelan los secretos de la trama. Presenta una visión filosófica compleja y profunda que cuestiona la naturaleza de la realidad, la libertad individual y el control de la tecnología. -
El viaje de Chihiro
La película presenta una historia fascinante y compleja que explora temas como la madurez, el cambio y la identidad. Presenta una heroína joven e inspiradora que debe enfrentar desafíos y superar obstáculos para salvar a sus seres queridos. Reconocida por su técnica visual y artística, así como por su impacto en la cultura popular y en la difusión del cine de animación japonés en todo el mundo. La película ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los premios Oscar de 2003 -
El pianista
Basada en las memorias del pianista y compositor polaco Władysław Szpilman, quien sobrevivió al Holocausto en la Segunda Guerra Mundial. Presenta una narrativa intensa y conmovedora que conecta al espectador con la lucha de Szpilman por sobrevivir en condiciones extremadamente difíciles y peligrosas. Presenta una visión crítica y desafiante de la brutalidad y la injusticia del régimen nazi, así como una reflexión sobre la resistencia y la resiliencia humana en condiciones extremas. -
El señor de los anillos: El retorno del Rey
Primera película de fantasía en ganar el Premio de la Academia. Presenta una historia épica de fantasía que sigue las aventuras de un grupo de personajes en un mundo imaginario llamado Tierra Media. Es una historia compleja de amistad, lealtad y sacrificio, lo que aumenta la emoción del espectador y lo lleva a conectarse emocionalmente con los personajes. Presenta una visión detallada y rica de un mundo imaginario, lo que la convierte en la películas más influyentes y exitosas de su género. -
Netflix
En 2003, Netflix fue fundada como una plataforma de streaming de películas, lo que marcó un cambio significativo en la forma en que las personas consumen contenido cinematográfico. -
Iphone
2007 - Lanzamiento del primer iPhone
El lanzamiento del primer iPhone de Apple en 2007 cambió la forma en que las personas toman y comparten fotografías. La cámara de alta calidad del iPhone y la capacidad de compartir fotos en línea a través de redes sociales y aplicaciones móviles ha llevado a una explosión en la fotografía móvil. -
Instagram
2009 - Lanzamiento de Instagram
Instagram, una de las aplicaciones de redes sociales más populares del mundo, se lanzó en 2009. La plataforma ha permitido a las personas compartir imágenes de alta calidad y ha creado una comunidad global de fotógrafos y amantes de la fotografía. -
Gravity
Se centra en una astronauta que queda varada en el espacio después de un accidente durante una misión. El uso innovador de la tecnología de efectos visuales crea una experiencia de cine inmersiva, lo que aumenta la sensación de tensión y peligro en la historia. Muestra los peligros y la belleza del espacio, y presenta una reflexión sobre el papel de los astronautas en la exploración espacial y la importancia de la tecnología para el éxito de las misiones. -
Interstellar
Se centra en una misión espacial para encontrar un nuevo hogar para la humanidad, ya que la Tierra está al borde del colapso debido a la escasez de recursos. Presenta una historia de sacrificio, lo que puede motivar al espectador a considerar la importancia de la colaboración y la perseverancia en situaciones difíciles. Plantea preguntas sobre la relación entre la ciencia y la ética, y sobre la responsabilidad de la humanidad frente al medio ambiente y el futuro de la vida en el universo. -
Parasite
Se centra en la vida de una familia pobre que vive en un sótano y que comienza a trabajar para una familia rica. La película presenta una crítica a la desigualdad social y económica. Presenta una historia de resistencia y esperanza, lo que puede motivar al espectador a luchar por la justicia y la igualdad. Plantea preguntas sobre el significado de la solidaridad y la resistencia en un mundo cada vez más desigual.