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BIBLIOGRAFÍA PARA ESTA LÍNEA DEL TIEMPO
Goldaraz, Javier. La música del siglo XX. Dykinson: 2005.
Gioia, Ted. Historia del Jazz. Titivillus: 1997. -
En la prehistoria del Jazz
Músicas africanas en Nueva Orleans, música de esclavos. -
Situación económica en el Delta
Mejoran las condiciones del Delta de Mississipi en cuanto a lo económico y esto ayuda a florecer la música Jazz. -
Primeras apariciones del Blues
Música de tristeza y melancolía. Charlie Patton Robert Johnson Blind Lemon Jefferson Bessie Smith Canciones como «Empty Bed Blues», «Need a Little Sugar in My
Bowl», «You’ve Got to Give Me Some» y «Kitchen Man» -
El "padre" del Blues
W. C. Handy. Handy, natural de Alabama, se inspiró en su aprendizaje juvenil en una troupe itinerante de minstrels a la hora de componer con toques de blues sus populares canciones «Memphis
Blues» (1912), «St. Louis Blues» (1914) y «Beale Street Blues» (1916). -
LA DIÁSPORA DE NUEVA ORLEANS
Una de las mayores paradojas de la historia del jazz de Nueva Orleans es que gran parte del mismo se desarrolló en Chicago. Ya a principios de los años veinte el centro del jazz mundial se había desplazado claramente hacia el norte. Los músicos de Nueva Orleans seguían dominando el estilo, pero ahora operaban muy lejos de su tierra natal. -
CHICAGO Y NUEVA YORK
Los mejores músicos afroamericanos de Nueva Orleans y otros
lugares —como Armstrong, Hines, Morton, Oliver, Noone y Dodds— habían sido atraídos hacia Chicago a mediados de los años veinte. William Howland Kenney, en su estudio de la vida de cincuenta y cinco músicos negros vinculados al jazz de
Chicago durante los años veinte, determinó que casi la mitad procedía de Nueva Orleans, habiendo llegado un porcentaje similar durante la Primera Guerra Mundial o inmediatamente después de ella. -
CHICAGO Y NUEVA YORK
Las semejanzas entre la música de los blancos de Chicago y la de sus modelos de Nueva Orleans han sido señaladas con frecuencia, a menudo por los propios músicos de Chicago. Pero una escucha detenida revela la existencia de sutiles diferencias. En la música de los Chicagoans empieza a vibrar cierta energía. Las líneas
contrapuntísticas ya no se entrelazan como lo hacían en el estilo de Nueva Orleans, sino que con frecuencia compiten por la hegemonía. -
CHICAGO Y NUEVA YORK
Es importante que seamos conscientes de que los factores
económicos y no sólo los estéticos fueron decisivos en el surgimiento de esta música. A Chicago llegaron músicos de todos los instrumentos, estilos y razas, pero no por su adhesión a un determinado estilo de jazz, sino para aprovechar las oportunidades de tocar y ganarse el sustento que les ofrecía la ciudad. -
EL NACIMIENTO DE LA BIG BAND
Fletcher Henderson, quien contribuyó a definir el incipiente sonido de la big band en los años veinte, tampoco se inspiró principalmente en el jazz de Chicago y Nueva Orleans, sino en estas mismas corrientes del baile y la música popular que arrasaban Nueva York en aquellos años. La sección de saxofones de Henderson contó con Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Chu Berry y Benny Carter: se podría argumentar que eran los cinco mejores saxofonistas de su tiempo. -
EL NACIMIENTO DE LA BIG BAND-Henderson
Entre sus músicos de metal se encontraron en estos años Louis
Armstrong, Roy Eldridge, Henry «Red» Allen, Rex Stewart, Tommy Ladnier, Dickie Wells, J. C. Higginbotham, Joe Smith, Benny Morton y Jimmy Harrison. -
CHICAGO Y NUEVA YORK
muchos importantes intérpretes de jazz de esta época habían nacido en Chicago o se habían criado allí, como Benny Goodman, Gene Krupa o Muggsy Spanier; otros músicos procedían de los barrios periféricos de la ciudad, o bien de otras partes del medio oeste, como Beiderbecke. Pero estos músicos tampoco permanecieron en Chicago por lealtad alguna a su tierra natal, sino por la efervescencia del jazz local y la seguridad económica que ello representaba. -
Coleman Hawkins
Uno de los solistas más importantes de la historia del jazz, también estuvo presente en la banda de Henderson prácticamente desde el principio. Hawkins aprendió a tocar el piano a la edad de cinco años, iniciándose en el violonchelo dos años después. -
EL NACIMIENTO DE LA BIG BAND
El carácter de las secciones también evolucionó con el paso del tiempo. Los tríos de clarinete ya habían sido empleados anteriormente en los espectáculos de variedades y en las bandas sweet (comerciales), pero adquirieron renovada energía
cuando en la banda de Henderson hubieron de competir con los tríos de metal. Pero esta innovación sólo sería un punto de partida. -
BUDDY BOLDEN, EL ENIGMÁTICO PADRE DEL JAZZ
No se han conservado grabaciones de esta figura fundamental —pese a los rumores sobre la existencia de un cilindro de grabación de alrededor de 1900— y su música no aparece mencionada por escrito hasta 1933, dos años después de su muerte, y unas tres
décadas después de que Bolden hiciera su aportación al revolucionario nacimiento de un nuevo estilo de música norteamericana. -
KING OLIVER Y LOUIS ARMSTRONG
Las grabaciones realizadas por el nuevo conjunto de Armstrong, la King Oliver Creole Jazz Band, ponen a prueba al oyente moderno en más de un aspecto. Armstrong se revelaría como el primer gran solista de
la historia del jazz, pulió su talento en un conjunto en el que prácticamente no se realizaban solos. La maestría musical de Armstrong era mucho mayor que la
de sus colegas: de ahí el efecto estimulante. -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
La compacta geografía del primer jazz, tal y como suele ser descrita, es de una simplicidad engañosa. Si trazamos sus idas y venidas en el mapa, parecemos hallarnos ante un triángulo nítidamente definido por tres núcleos urbanos: el punto de partida es Nueva Orleans, seguido de Chicago y finalmente Nueva York. -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
El notable oído musical de Beiderbecke había de llevarle lejos, pero al igual que su ídolo Nick LaRocca —y que muchos otros músicos de jazz— Bix lo utilizó para librarse de los rigores del estudio formal. Sus primeras clases de piano fueron consideradas un fracaso, pese al talento del muchacho: Beiderbecke nunca aprendió a leer música con fluidez, pues le resultaba mucho más fácil tocar las lecciones de oído. -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
Esta misma mezcla de precocidad y despreocupación estudiada caracterizó su modo de tocar la corneta. No sólo no mejoró su solfeo con el nuevo instrumento, sino que en su afán de autodidacta adoptó una peculiar embocadura seca, además de habituarse
a ciertas digitaciones heterodoxas, que mantuvo aun cuando se le indicó el método «correcto». -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
La primera gran banda de Beiderbecke, los Wolverines, reunió a un grupo de instrumentistas de ideas afines. Estos aficionados al jazz, prácticamente desconocidos, se inspiraban sobre todo en los New Orleans Rhythm Kings: durante la época en que esta banda tocó en el Friars Inn, algunos miembros del círculo de Bix asistían con frecuencia para escuchar y aprender, llegando en ocasiones a sentarse entre los músicos. -
EL COTTON CLUB
Fundado en 1923 por Owney Madden y su banda (Owney había salido de la cárcel de Sing Sing tras cumplir ocho años de condena por asesinato), el Cotton Club fue el más atractivo punto de distribución de la cerveza de contrabando de Madden. Esta confluencia de mafiosos, dinero y música pudo crear oportunidades para Ellington, también le creó presiones añadidas. Fue uno de los establecimientos más importantes de la época. -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
Las primeras grabaciones de Beiderbecke con los Wolverines sólo insinúan el verdadero potencial del joven cornetista. Sus solos, pese a todo su refinamiento, carecen de complejidad melódica en comparación con sus creaciones posteriores.
Hallamos muestras de su sensibilidad para las notas alteradas (óiganse por ejemplo sus quintas y novenas disminuidas en «Riverboat Shuffle»), pero también apreciamos la articulación relajada que caracteriza el fraseo de Bix. -
LOS COMIENZOS DE DUKE ELLINGTON
La formación musical de Ellington tenía muchos frentes, pero el estilo de piano stride de Harlem cautivó especialmente al joven músico. Ellington prefirió escribir sus propias composiciones, y su entusiasmo por aprender música era máximo cuando tenía ocasión de aplicar sus modelos pedagógicos a sus propias creaciones. -
BIX BEIDERBECKE Y LA ERA DEL JAZZ
Entre la primera y la segunda sesión de 1924 con los Wolverines, Beiderbecke celebró su vigesimoprimer cumpleaños. Aunque apenas había salido de la adolescencia, el cornetista estaba a punto de entrar en el período medio de su carrera.
De hecho, la cronología de este célebre músico es sumamente compacta: toda su obra grabada abarca menos de siete años, pero aun así comprende varias etapas diferenciadas. -
LA ERA DEL SOLISTA EN EL JAZZ
Armstrong, puso fin a la tradición dinástica del jazz de Nueva Orleans (acabando con el linaje real de Bolden, Keppard y Oliver) Puede que Armstrong no cautivase de inmediato a la ciudad de Nueva York, ni siquiera a la banda de Henderson; pero ejerció su influencia en la comunidad musical Las aportaciones de Armstrong llegaron a todos los instrumentos de la banda Su solo en «Shanghai Shuffle» incluye un pasaje de ocho compases que constituye una elocuente lección de ingenio rítmico -
LA ERA DEL SOLISTA EN EL JAZZ
El reto más importante que hubo de afrontar Armstrong durante los meses previos a las grabaciones de los Hot Five tuvo lugar en un contexto diferente. Como músico de los Clarence William Blue Five, Armstrong hubo de rivalizar con Sidney Bechet, «el único hombre que por un tiempo pareció estar a su nivel como improvisador
durante aquellos años de transición» -
LA ERA DEL SOLISTA EN EL JAZZ
Bechet, nacido en Nueva Orleans el 14 de mayo de 1897, sólo era cuatro años mayor que Armstrong, pero había acumulado una inmensa experiencia desde que dejó su ciudad siendo aún adolescente. El trabajo de Bechet se había limitado al clarinete, instrumento que había aprendido bajo la influencia de tres pioneros de Nueva Orleans: George Baquet, «Big Eye» Louis Nelson y Lorenzo Tio. -
El máximo compositor de jazz de Nueva Orleans
Jelly Roll Morton, generó controversia al afirmar haber inventado esta música. -
LOS HOT FIVE Y LOS HOT SEVEN
Varios meses antes de abandonar Nueva York, Armstrong se había casado con la pianista Lil Hardin, compañera suya en la banda de Oliver. Ella impulsó de nuevo su carrera. En esta época se publicó un método inspirado en Armstrong titulado 50 Hot Choruses for the Cornet En «Oriental Strut» y «Cornet Chop Suey», Armstrong irrumpe con sus mejores stoptimes hasta la fecha, y en la segunda pieza añade una enmarañada coda que fue muy imitada por los instrumentistas de viento coetáneos. -
LOS HOT FIVE Y LOS HOT SEVEN
La revolución de Armstrong fue anunciada claramente por estas grabaciones; entre el público general, sin embargo, pocos fueron quienes lo advirtieron. Armstrong siguió trabajando como músico de apoyo aun después de estas extraordinarias creaciones con los Hot Five y Hot Seven. -
Earl Hines
Gran pianista Es posible que a Hines le faltara la sofisticación armónica de Art Tatum o la dulzura sonora de Teddy Wilson, pero su dominio del ritmo —con sus frases complejamente entretejidas, sus juegos con el compás y su ataque percusivo— era insuperable. Hines desarrolló su dominio del piano a una edad temprana. -
LAS BIG BANDS
Grupos blancos de swing como la Casa Loma Orchestra y los Dorsey Brothers. La orquesta de Bob Crosby, formada con lo que quedaba del conjunto de Ben Pollack, ofrecía al público una atractiva versión en big band de los estilos anteriores. Los hermanos Dorsey también tendieron a ofrecer un sonido más tradicional durante este período: en su primera etapa persistía la influencia de Nueva Orleans (con toques de Chicago). -
Amstrong y Hines
Armstrong inicia el «West End Blues» con una introducción sin acompañamiento. Dura sólo doce segundos, pero se trata de doce asombrosos segundos. Su singular dominio del instrumento parece concentrado en estos pocos compases de improvisación. Pero el solo de piano de Hines, que también dura sólo unos compases, no se queda atrás. -
EL JAZZ DE KANSAS CITY
Esta ciudad también fue muy importante en la evolución del Jazz, con un estilo más libre y más fresco. -
Lionel Hampton
Hampton fue en buena medida el máximo responsable
de la conversión de una simple novedad sonora (un xilófono de láminas metálicas con un mecanismo de vibrato) en todo un instrumento de jazz. Adrian Rollini ya había tocado anteriormente este instrumento, y Red Norvo había experimentado con él —si
bien en privado— en una fecha tan temprana como 1928, pero el trabajo de Hampton en el grupo de Goodman dio al vibráfono un nuevo nivel de legitimidad. -
Jabbo Smith
En 1929 Smith realizó algunos discos para el sello Brunswick que incluyen algunos de los momentos trompetísticos más incendiarios del período, aunque no vendieron bien en su momento. -
Henry Red Allen
Henry «Red» Allen también irrumpió en escena en 1929 con sus impresionantes grabaciones para el sello Victor como líder y como músico de grupo. En esta etapa su modo de tocar se asemejaba al de Armstrong en cuanto a sonido y estructura, pero durante los años treinta evolucionó hacia un sentido del compás más libre y ondulante. El modo en que Allen abordaba la construcción melódica revelaba su gusto espontáneo por lo sorprendente y original. En cualquier caso eran rivales formidables. -
Pee Wee Russell,
Russell reveló en su modo de tocar un gusto por
lo estrafalario. En su grabación de 1929 de «That Da Da Strain», Russell inicia su solo con un intento poco decidido de imitar los floridos y fluidos diseños de clarinete de los maestros de Nueva Orleans. -
Jack Teagarden
Teagarden manifestaba una sensibilidad para el blues que pocos músicos blancos podían igualar. En su grabación con Armstrong de «Knockin’ a Jug», comienza con dos sentidos choruses de blues que parecen ir más allá del instrumento. La sección rítmica (el guitarrista Eddie Lang, el pianista Joe Sullivan y el batería Kaiser Marshall) ofrece un acompañamiento admirable, con un tempo lento ejemplar por su carácter relajado y poco recargado. -
LOS COMIENZOS DE DUKE ELLINGTON
En «Creole Love Call», Ellington presenta una faceta más meditativa de su personalidad musical, creando el primero de una larga y brillante serie de meditabundos poemas sonoros anteriores a la guerra mundial (otros ejemplos son «Mood Indigo», «Solitude» y «Prelude to a Kiss»), destinados a convertirse en elementos permanentes del repertorio de la banda. Pero aun en la contemplativa atmósfera de «Creole Love Call» tiene prioridad la fascinación de Ellington por los sonidos exóticos. -
Amstrong II
Armstrong mejoró gracias a la competencia que representaban estas otras luminarias de la trompeta. Refinó un estilo virtuosístico muy del gusto del público, en el cual los abundantes y elaborados solos le permitían demostrar su maestría, especialmente su habilidad para el ataque de las notas altas.
Armstrong desplegaba un infinito ingenio para llegar a éstas, que en algunas ocasiones remataban una interpretación llena de fuerza (I Surrender Dear, de 1931, o Thanks a Million, de 1935) -
Harlem
Harlem era una sociedad que se mantenía en un precario
equilibrio entre dos extremos. En el Renacimiento de Harlem —nombre que recibió el florecimiento general de la vida cultural negra durante aquellos años— cristalizaba la primera de estas posibilidades, que reflejaba un optimismo respecto al futuro y un
profundo orgullo como comunidad. -
Harlem stride piano
El piano era a menudo el campo de batalla en el que se enfrentaban estas dos visiones de lo que debía ser el arte negro. No es exagerado sugerir que el piano supuso para Harlem lo que las bandas de metal habían supuesto para Nueva Orleans. -
Willie «the Lion» Smith, Harlem
Smith fue el representante por excelencia de esta nueva raza de
músicos de jazz. No forjó su reputación en las salas de conciertos ni en los clubes de jazz, sino en reuniones privadas. El valor central de su música consistía en la afirmación de su supremacía sobre los pianistas presentes. -
Thomas «Fats» Waller, Harlem
La reputación de Waller en el mundo del jazz se basa principalmente en sus bulliciosas actuaciones y grabaciones; estas últimas abarcan unas seiscientas piezas publicadas en una veintena de años. En una euforia incesante, Waller hablaba, cantaba, bromeaba, jaleaba a los miembros de la banda y, casi como una idea de última hora, tocaba el piano. -
Art Tatum, Harlem
Gran maestro del piano stride de Harlem. El virtuosismo de Tatum crea confusión en torno a su papel en la historia del jazz. Aunque su música ha sido alternativamente alabada y atacada por su teatralidad y por sus alardes técnicos a veces gratuitos, lo cierto es que la importancia de Tatum se debe tanto a su avanzada concepción musical como a su destreza digital. Pocos músicos se igualan a su virtuosismo. -
EL REY DEL SWING
Benny Goodman. El triunfo de Goodman no tuvo lugar ni mucho menos de la noche a la mañana. El trabajo que cimentó este acontecimiento había sido desarrollado lentamente durante los meses anteriores, y no había estado exento de contratiempos. En la primavera de 1936, la banda de Goodman era sin lugar a dudas la mayor atracción de la industria musical. La era del swing estaba en plena marcha. Durante más de una década, el swing sería el paradigma de la música popular estadounidense. -
Amstrong III
Armstrong también amplió su público y sus dotes de hombre del espectáculo. Realizó su primera gira por Europa, donde al mismo tiempo fascinó y consternó a los músicos locales: una delegación exigió examinar su trompeta y su boquilla, sospechando que hubieran sido manipuladas para facilitar sus
artificios. Al año siguiente visitó Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Noruega y Holanda, y en 1934 se tomó unas largas vacaciones en París, a las que siguieron nuevos conciertos y grabaciones. -
Amstrong IV
Armstrong encajaba sin problemas en prácticamente cualquier contexto musical, ya se tratase de jazz o de música popular, como demuestran sus memorables colaboraciones con Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Duke Ellington, Bing Crosby, Barbra Streisand, Leonard Bernstein y otros. -
DUKE ELLINGTON: PERÍODO MEDIO Y OBRA TARDÍA
Sus incursiones en nuevos territorios tenían un éxito inesperado —como ocurrió en 1937 con la pieza de inspiración arábiga «Caravan», una aportación de Juan Tizol a la banda. Pero con más frecuencia el público se las veía con un «Diminuendo and Crescendo in Blue» o un «Reminiscing in Tempo». En 1936, cuando el swing estaba arrasando el país, Ellington grabó poco y sin éxito. Fue uno de los músicos más importantes e influyentes de su momento. -
LOS COMBOS DE JAZZ DE LOS AÑOS TREINTA
Lester Young: tocó con varias bandas en la decada de los 30. En 1932 Fletcher Henderson empezó a anunciar a su solista como «el mejor saxofonista tenor del mundo» Jean-Baptiste «Django» Reinhardt, «Djangology», «Limehouse Blues», «Chicago» y «Minor Swing». Coleman Hawkins, probó suerte con un amplio abanico
de formatos: dirigió una big band, participó en el renacimiento del Dixieland, tocó en sesiones en combo similares a la de «Body and Soul» y exploró las posibilidades del jazz moderno. -
DUKE ELLINGTON: PERÍODO MEDIO Y OBRA TARDÍA
Se terminaría beneficiando del creciente interés del público por el swing a raíz del éxito de Benny Goodman. Su música era rica en disonancias. Sus melodías no eran cancioncillas fáciles de tararear (de hecho, sus insólitos saltos interválicos a veces las hacían temibles hasta para los cantantes
más avezados). Mientras que la mayoría de los directores de orquestas de jazz incluían una buena dosis de canciones populares en su repertorio, Ellington confiaba al máximo en sus propias piezas. -
Red Norvo
Sus grabaciones de 1933 «In a Mist» y «Dance of the Octopus» son interpretaciones resplandecientes y etéreas que dan muestra de su profunda comprensión de las implicaciones armónicas de la música de Beiderbecke. En «Blues in E Flat», de 1934, hallamos a un Norvo en plena forma tocando en una banda estelar liderada por él mismo y que incluye asimismo a Teddy Wilson, Gene Krupa, Bunny Berigan y Chu Berry. -
Frank Trumbauer
Trumbauer presentaba una alternativa al estilo de orientación
armónica de la mayoría de los saxofonistas y clarinetistas anteriores, basado en los arpegios. Las líneas de Trum. eran menos verticales, estaban menos basadas en la descomposición de acordes y la interpolación de progresiones substitutivas; tenían
un movimiento etéreo, formado a partir de una variedad de frases melódicas aligeradas mediante intervalos inesperados y casi exóticos. Temas «Singin’ the Blues» y «I’m Comin’ Virginia». -
EL NACIMIENTO DEL BEBOP
Se rebeló contra los símbolos populistas de la música swing. Los
sencillos riffs, las letras accesibles, la adaptación a su función social de música de fondo para los bailes y las densas texturas de la big band construidas sobre el juego entre las secciones de metal y lengüeta, rasgos todos ellos característicos del jazz de preguerra fueron apartados en favor de un estilo más eficaz y más insistente. -
EL NACIMIENTO DEL BEBOP
El modo de tocar estos instrumentos sí experimentó un cambio radical en el contexto del jazz moderno. Las líneas improvisatorias se hicieron más rápidas y más complejas. Las síncopas y los fraseos de corcheas con puntillo que habían caracterizado el jazz anterior eran ahora mucho menos predominantes. Las consecuencias armónicas de esta música también revelaban una nueva complejidad. «Con alma» «A Night in Tunisia» -
LAS BIG BANDS
La banda de Tommy Dorsey obtuvo particular éxito en una serie de discos de excelentes ventas: «Marie» (1937), con sus novedosos intercambios vocales y una magnífica aportación solista de Bunny
Berigan; «Song of India» (1937); Boogie Woogie (1938), con su inteligente adaptación del estilo pianístico en boga al lenguaje de la big band; «Hawaiian War Chant» (1938), un eco del «Sing, Sing, Sing» de Goodman -
Boogie-Woogie
El estilo alcanzó su máxima popularidad durante la era del swing,
cuando fue adoptado por gran número de intérpretes del mainstream, como Tommy Dorsey en «Boogie Woogie» (1938), Count Basie en «Basie Boogie» (1941) y las Andrew Sisters en «Boogie Woogie Bugle Boy» (1941). Podemos hallar algunos
ejemplos más auténticos de boogie-woogie en el «Honky Tonk Train Blues» de Meade Lux Lewis o en «Shout for Joy», de Albert Ammons. -
Roy Eldridge
Roy Eldridge destaca como uno de los enigmas de la era del swing. Reconocido por muchos de sus colegas como el mayor trompetista de su generación, Eldridge nunca gozó de gran éxito económico como líder ni fue capaz de permanecer mucho tiempo como solista estelar en una de las grandes bandas. -
CHARLIE PARKER
Las primeras grabaciones de Parker dan idea del amplio
abanico de sus gustos musicales: en una jam session captada en una habitación en febrero de 1943 encontramos a Parker citando el solo de Ben Webster en «Cotton Tail»; en otras grabaciones extraoficiales hace alusión a la mítica improvisación de Coleman Hawkins en «Body and Soul»; una
incorporación aún más inusual a la discografía de Parker en esta época es aquella en la que el saxo contralto practica sobre un disco del «Benny Goodman Trio». -
Fitzgerald
Una cantante popular en aquella época, vendió más de veinte millones de discos desde que entró a la banda de Chick Webb -
JAZZ TRADICIONAL Y COOL JAZZ
Renacer de las carreras de Jelly Roll Morton y Sidney Bechet a finales de los años treinta. Hacia esta misma época, los historiadores del jazz se fijaron en el olvidado cornetista Bunk Johnson, quien aprovechó sus raíces neorleanesas para gozar de una segunda carrera durante los años cuarenta. -
Lennie Tristano
experimenta con las técnicas libres en una serie de piezas cómo
Intuition, Digression, Descent into the Maelstrom. -
CAB CALLOWAY
En 1940 la banda de Cab Calloway llegó a Kansas City con un joven trompetista en su sección de metal llamado John Gillespie, apodado ya «Dizzy» por sus colegas.
Durante un intermedio, el trompetista Buddy Anderson habló a Gillespie de un saxofonista local que merecía la pena oír. -
El rey del clarinete
El competidor más directo de Goodman durante los últimos años de la década fue Artie Shaw, un virtuoso del clarinete cuyo aspecto de estrella de cine e instinto publicitario creaban interés y controversia a partes iguales. -
EARL HINES
La orquesta de Earl Hines de 1943 es después de la banda de Buddy Bolden el conjunto no grabado más importante de la historia del jazz. Tampoco las grabaciones posteriores de la banda aportan mucha información.
Hines fue incapaz de retener por mucho tiempo a este conjunto de estrellas en ciernes, y cuando el grupo volvió al estudio de grabación había perdido a sus solistas claves. -
BUD POWELL
Bud Powell tocaba en sus actuaciones como si estuviese
luchando contra sus propios demonios. Y éstos terminaron siendo más fuertes que él, abreviando su carrera. Y ya estas obras nos muestran una mente musical que se tambalea precariamente cerca del abismo, como indican los propios títulos: «Oblivion», «Un poco loco», «Frantic Fancies», «Glass Enclosure», «Wail», «Dance of the Infidels», «So Sorry Please», «Hallucinations», etc.
composiciones. -
George Shearing
Las grabaciones más populares de Shearing son aquellas en las que dirige un quinteto en el que sus ambiciones eran modestas. En
este contexto, tendía a favorecer un estilo de acordes de bloques que recuerda a Milt Buckner, o en otras ocasiones una traducción al teclado del sonido de la sección de saxofones de Glenn Miller; solía emplear el vibráfono y la guitarra para reforzar la línea melódica. -
Erroll Garner
Garner era autodidacta (¿quién podría haberle instruido en este estilo hecho de retazos?), y no sabía solfeo, aunque esto nada hizo por impedir su carrera musical. Sus manos eran asombrosas. Se dice que abarcaban una decimotercera (algo asombroso dada la diminuta estatura de Garner), y podía firmar autógrafos tanto con
la izquierda como con la derecha. -
EL PIANO EN EL JAZZ MODERNO
Para mediados de los cuarenta se había desarrollado un estilo de piano de jazz característicamente moderno. Sus antecedentes históricos eran sorprendentes. Una década antes, los oyentes más entendidos habrían mirado hacia Art Tatum, o quizás
hacia Duke Ellington, como índices del futuro piano de jazz. Su música parecía incorporar el pensamiento más progresista en cuanto a armonía, ritmo y melodía. -
JELLY ROLL MORTON
Jelly Roll Morton es considerado a menudo el creador de esta fusión de estilos — al fin y al cabo, había sugerido en un famoso comentario que el «tinte» latino era el «condimento adecuado» para el jazz, y respaldó estas palabras con sus propias e ingeniosas composiciones («The Crave», «Mamanita», «Creepy Feeling») -
Adderley, Woods y McLean
Acabaron por ser venerados como influyentes artistas por derecho propio, siendo seguidos por innumerables músicos más jóvenes. Tres de los saxofonistas contraltos más importantes de épocas posteriores —Vincent Herring, Richie Cole y Christopher Holliday— representaron respectivamente una extensión más o menos consciente del modelo de aquéllos. -
Bob Graettinger
para la banda de Stan Kenton, destaca especialmente su obra maestra de City of Glass -
City of Glass
obra inconformistas que luchaba contra las convenciones de las técnicas armónicas y melódicas existentes en el jazz, -
Gunther Schuller
compone Atonal Studies for Jazz -
MILES DAVIS
La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. -
JAZZ TRADICIONAL Y COOL JAZZ
Lu Watters fundó un grupo de jazz tradicional, la Yerba
Buena Jazz Band, que gozaría de un gran número de seguidores. Turk Murphy, un miembro de la banda de Watters consiguió una popularidad aún mayor. El Carnegie Hall se vio honrado con la presencia de su banda, realizó numerosas giras por el extranjero, y sorteó todos los cambios en las modas y caprichos durante casi cuarenta años. Bobby Hackett, quien comenzó liderando una banda en Nick’s en 1938. -
el free Jazz y el Jazz posmoderno
Se da un vuelco en la historia de segregación racial. en la sociedad estadounidense se da nueva energía a los enfrentamientos para la búsqueda de la libertad -
Los Freedom Riders
luchaban contra la segregación en los autobuses y estaciones del sur -
JAZZ TRADICIONAL Y COOL JAZZ
La singular obra de Milt Jackson también sirvió para llevar el vibráfono a la era moderna. Simplificó el estilo de Lionel Hampton, hasta entonces predominante, refinándolo para darle un enfoque más destilado, tocando con swing, pero de un modo más suave y más relajado. -
Ornette Coleman
pionero del free jazz -
responsables de la evolución musical
Ornette Coleman, Cecil Taylor y Albert Ayler, ademas obligaron a muchos otros músicos a bailar a su propio son -
Ornette Coleman
aparece en el panorama neoyorquino -
Sonny Rollins
joven e impulsivo tenor de la época, que también demostró su asimilación de los cambios que estaba teniendo el jazz -
compositores clásicos de la época
intentan utilizar la instrumentación del jazz para explorar las técnicas vanguardistas como en el Concerto de ébano (1946) de Stravinsky o en All Set (1957) de Milton Babbitt. -
Norman Granz,
Se convierte en manager de Ella Fitzgerald -
Gunther Schuller
componía obras dodecafónicas y acuñó el término third stream para describir una la fusión de las corrientes más prometedoras y progresistas del jazz y la música clásica contemporánea. -
Coleman
invitado a participar en el Festival de Jazz de Monterey, donde compartió escenario con Coleman Hawkins y Ben Webster. -
formación de los Jazz Epistles
una escena de jazz indígena empieza a desarrollarse en
Sudáfrica. y se forman los Jazz Epistles -
Ornette Coleman
Estrena su banda Ornette Coleman Quartet, en el Five Spot -
Jazz, mestizaje musical
con capacidad de asimilar el blues, el rag, la marcha, entre otros, se mezcló con gran facilidad con la canción popular americana, son cubano, samba brasileña y el tango argentino. -
JAZZ TRADICIONAL Y COOL JAZZ
Getz preparó un gran regreso que obtuvo tanto el éxito de la crítica, como una inmensa aclamación popular. Su grabación de 1961 Focus incluía improvisaciones suaves y brillantes, que
aparecían y desaparecían hábilmente en medio de las precisas composiciones para cuerda de Eddie Sauter. Pero la fuerte acogida de su obra en la comunidad del jazz resultaba insignificante en comparación con la enorme respuesta de público que obtuvieron los proyectos de bossa nova que Getz realizó a continuación. -
Coleman
unió un doble cuarteto en los estudios de A&R en Nueva York. -
grabaciones importantes que documenta la música
Sound (1966), de Mitchell; Song For (1967), de Jarman; Numbers 1 & 2 (1967), de Bowie; Levels and Degrees of Light (1968), de Abrams; Three Compositions of New Jazz (1968), de Braxton, y People in Sorrow (1969), Tutankhamun (1969) y A Jackson in Your House (1969), del Art Ensemble of Chicago. -
Feedom Vote
se frustraron las elecciones que tenían ausencia de la democracia representativa del sur -
Amiri Baraka
Escribía bajo el nombre de LeRoi Jones, afirmó en su libro Blues
People que la nueva música significaba «cambios y reevaluaciones "radicales de las actitudes sociales y emocionales en relación con el entorno general». -
Frank Kofsky
afirma que el movimiento del free jazz no
representa nada más ni nada menos que un voto de «“no confianza” en la civilización occidental y el sueño americano» -
Ekkehard Jost
lamentaba que los «aspectos musicales autónomos de la evolución del free jazz fueron a menudo desdeñados» -
la música
La música corre el riesgo de ser relegada a un papel secundario, utilitario, valorada más por lo que simbolizaba que por lo que era. -
libertad en el jazz
apareció muchos años antes de que Ornette Coleman y Cecil Taylor lo elevaran de forma crucial -
Los Freedom Summer
los activistas se organizaron para registrar a los votantes afroamericanos ante la llegada de las elecciones presidenciales en otoño -
el coro Freedom Singers
realizó una gira por el país con el fin e recoger dinero para el movimiento por los derechos civiles -
Los líderes negros
intentaron crear Freedom Schools y establecer un Freedom Democratic Party -
Free Jazz
se defendía mucho mas que la libertad de las estructuras armónicas o las formas compositivas, muchos vieron su música como intrínsecamente política -
Miles Davis
forjó con Wayne Shorter un sonido de saxofón y trompeta parecido a las colaboraciones de Coleman con Don Cherry. -
Donald Ayler
se unió como trompetista a la banda de su hermano e incorpora elementos de una gran variedad de estilos vernáculos. Entre estos estaban el rock, el blues, el rhythm and blues, el gospel, la música vocal e incluso la de gaita. -
Mitchell
y su obra Sound, fue un proyecto que ayudó a marcar el comienzo del nuevo sonido de Chicago. -
Chick corea
fue alabado como uno de los mejores tríos de Jazz con piano más creativos con su disco Now He Sings, Now He Sobs -
Braxton
está muy bien representada en su prolífica producción artística. Su trabajo For Alto legitimó el papel del saxofón sin
acompañamiento en el jazz de la época, -
el Jazz
como fusión toma especial relevancia -
Miles Davis
En su disco Bitches Brew combina el jazz con el rock, aumento el público del jazz y se amplió la base económica del jazz -
Bitches Brew
Vendió cuatrocientos mil ejemplares en su primer año -
John McLaughlin
Actua en el panorama londinense, tocando con músicos de rock como Eric Clapton, Mick Jagger y Jack Bruce antes de marcharse a Estados Unidos -
McLaughlin
crea la Mahavishnu Orchestra, esta orquesta reflejaba las profundas raíces rockeras de McLaughlin -
sello discográfico ECM
Es fundado por Manfred Eicher -
Bluiett
se asoció con el Black Artists Group antes de desplazarse a Nueva York donde trabajó con Sam Rivers y Charles Mingus -
Moye
añadió un trasfondo más estructurado y abiertamente polirrítmico, a menudo más insistente, al sonido de la banda -
Moye
A su regreso a Estados Unidos, el Art Ensemble se había ganado una importante reputación como poderoso exponente de lo que el crítico Gary Giddins llamó con mucho acierto «jazz de guerrillas». -
líderes de la música
intentan fusiones ambiciosas con estilos populares, étnicos y clásicos. Estos experimentos ponen en cuestión el legado mas sagrado del jazz: la sensación sincopada del swing -
ritmos alternativos
Se encuentran ritmos alternativos como el riffs de rock, rumores de percusión de otras latitudes, estilos suaves europeos y experimentos en el compás libre -
grupos influyentes
Return to Forever de Chick Corea, la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin y Weather Report -
Weather Report
Corea y McLaughlin, Joe Zawinul y Wayne Shorter forman su propia banda de fusión. llamada Weather Report, esta figuró como uno
de los grupos de jazz más populares e influyentes de su época. -
Jarrett y DeJohnette
Se unieron a Miles Davis y desempeñaron un papel importante en una de las bandas de fusión más fuertes del trompetista -
Jarrett
colaboró con el virtuoso del vibráfono Gary Burton en una grabación que tuvo mucho éxito. -
El grupo Oregon,
Se forma como un brote del Paul Winter Consort -
Oregon
creó una obra impresionante, por su sensible y sutil integración de vetas de tradiciones musicales anteriores -
Ayler
muere ahogado -
Chick Corea
uno de los pianistas más influyentes de su generación, fundo su banda de fusión Return to Forever -
Corea
en Return Forever crea un estilo más orientado hacia la canción. -
Jarrett
abandona la banda de Davis -
Towner
Su guitarra de doce cuerdas de encandiló a los oyentes en su aparición como artista invitado en la grabación de «Weather Report The Noors» -
Bley Escalator
La ópera Over the Hill, fue una ingeniosa mezcla de influencias free, fusión y elementos clásicos. -
Nils Winther
Fundó el sello Steeplechase en Copenhague y grabó más de doscientos discos durante los quince años siguientes, incluyendo importantes proyectos de Dexter Gordon, Jackie McLean y otras estrellas europeas que estaban emergiendo, como el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el pianista Tete Montoliu. -
Jarrett
Su obra maestra Solo Concerts: Bremen and Lausanne estaba construida sobre dos titánicas interpretaciones improvisadas, tres horas de inspirada música de teclado. -
Norman Granz
Se vuelve a involucrar activamente en la música con la fundación del sello Pablo. -
Norman Granz,
reunió a los líderes del jazz, como Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ray Brown, Milt Jackson, Zoot Sims y otros. -
Pass
Su grabación del solo Virtuoso atrajo la atención por la velocidad de ejecución y el asombroso dominio técnico del instrumento del guitarrista. -
Carl Jefferson
inauguró su sello Concord en California, que empezó grabando a una gran cantidad de músicos asociados con el swing, el bop y los estilos de jazz de la costa oeste. -
Chuck Israels
Fundó su National Jazz Ensemble, -
Taylor
años fértiles para su obra de piano solista. Silent Tongues. -
Shorter
desarrolla trabajos con el VSOP Quintet y hace su sesión estelar como líder en el Native Dancer -
George Wein
promocionó su New York Jazz Repertory Company -
Air
Era un trío formado por el saxofonista Henry Threadgill, el bajista Fred Hopkins y en la batería Steve McCall, esta obra reflejaba la estética emergente. -
Herbie Hancock
Su disCo Headhunters se consolida en el mercado musical obteniendo ventas masivas atrayendo a un publico joven con piezas orientadas al funck -
George Benson
su versión de This Masquerade de Leon Russell tuvieron mucho éxito -
Metheny
Con su proyecto de trío Bright Size Life, junto a Jaco Pastorius y
Bob Moses, Metheny mostró una habilidad para combinar los elementos pop-rock con un sagaz estilo de jazz, mientras evitaba los clichés de ambos estilos. -
Braxton
La Creative Orchestra Music exhibe a Braxton en su faceta de compositor. en un trabajo posmoderno -
Weather Report
su mayor éxito de la banda fue la pieza de Zawinul «Birdland» del disco Heavy Weather. La pieza se mueve entre varios ambientes distintos, cada uno de ellos diferenciado por ritmos característicos, que culminan en una melodía simple y pegadiza situada sobre un patrón armónico de rápida modulación. -
la banda de Metheny
alentó una colaboración especialmente fructífera documentada en grabaciones para los sellos ECM y Geffen -
Albert Murray Stomping
La publicación de su libro the Blues sirvió como un intento de gran influencia para recordar los orígenes de música afroamericana del jazz. -
Valery Ponomarev
El trompetista moscovita se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey. -
Scott Hamilton
El saxofonista escandalizó el panorama neoyorquino con su sonido tenor «retro» que recuerda a Coleman Hawkins y Ben Webster. -
aficionados al jazz
seguían los estilos contemporáneos, pero asistían a los conciertos de Louis Armstrong, Earl Hines, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Charles Mingus, Dave Brubeck y Gerry Mulligan. -
Buddy bolden
conquista el mundo con su legado, el jazz aparentemente podía englobar todas las músicas -
Ornette Coleman
creó una gran obra posmoderna con su proyecto en cinco volúmenes «Roots and Folklore», -
Bireli Lagrene
el guitarrista debuto cuando sólo tenía trece años. En Escocia. -
Bobby McFerrin
Logró un tremendo éxito con su «Don’t Worry, Be Happy», influido por el reggae. -
Marsalis
Con dieciocho años, entró en el conservatorio Juilliard. A los
diecinueve, estaba interpretando con maestros del jazz como Art Blakey y Herbie Hancock. Cuando tenía veinte años, el sello discográfico CBS fichó a Marsalis en sus listas de artistas clásicos y de jazz -
Marsalis
Graba su solo en «How Deep Is the Ocean» con los Jazz Messengers en el Keystone Korner -
McLaughlin
estrena su concierto para guitarra con la Orquesta Filarmónica -
Jarrett
con su proyecto Spirits creó texturas de sonido neoprimitivas sobredoblando sus trabajos en una gran variedad de instrumentos poco convencionales, desde el glockenspiel hasta la flauta pakistaní. -
La vocalista Wilson
se movió a un estilo más variado que incluía temas clásicos del jazz como se puede ver en su disco Blue Skies -
James Carter,
Saxofonista que aparece en escena en los años 90 -
Joshua Redman
forjo una carrera tocando el saxo tenor. En el concurso Thelonious Monk consiguió un contrato de grabación con Warner Brothers. -
discos extraordinarios
Still Life (Talking) de 1987, Letter from Home de 1989 y
Secret Story de 1992 estos discos incorporan avanzadas técnicas compositivas de jazz con elementos del pop-rock y la música brasileña -
Lovano
En su disco Rush Hour demuestrahabilidad para moverse, dentro y fuera de los cambios de los acordes. en este disco el saxofonista colabora con Gunther Schuller