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Historia de la Música Occidental

By slardiescover
  • Period: 476 to 1450

    Edad Media

    • Gran vacío musical y artístico entre los siglos V y IX.
    • Poca cohesión social.
    • La iglesia cristiana, institución preponderante y común en el territorio europeo, adoptó el canto gregoriano proveniente de la antigua Grecia como lenguaje musical oficial. Hacia el final:
    • Se empieza a dar interrelación entre mundo eclesiástico y profano. Nace el ars nova (XVI), ruptura con el estilo antiguo ars antiqua.
    • Aparición de nuevos intervalos, 3ª, 6ª que se añaden a los anteriores de 4ª, 5ª y 8ª
  • 900

    Canto Gregoriano

    Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse con devoción. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, base de la música de Occidente. De ellos vienen los modos mayores y menores, y otros menos conocidos.
    https://www.youtube.com/watch?v=fEzkj8v0fhQ&list=PLOz9Idkk5jA0oAj7ZEpQSfFkufU7RTtyN&index=2
  • Period: 1450 to

    Renacimiento

    • La razón comienza a tomar parte de la vida de las personas
    • Intención noble del arte
    • Establecimiento de técnicas compositivas
    • Simbolismos musicales (Notas agudas: montañas, Graves: valles o el infierno, Semitono: canto de dolor, Silencios repentinos: la muerte)
    • Se instauran las cuatro voces humanas básicas: Soprano: conductora de la melodía Contralto: completa la armonía Tenor: conduce la composición que se basa todavía en parecidos con el gregoriano Bajo: soporte armónico
  • Period: to

    Barroco

    • Periodo artístico que en lo musical abarca aproximadamente desde 1600 hasta 1750
    • Valoración y datación compleja: múltiples diferencias entre diferentes países
    • Estilo grandilocuente y complejo, cargado con gran evolución y complejidad armónica
    • Estilo alejado de los parámetros clásicos del renacimiento
    • Los instrumentos adquieren importancia y relevancia por sí mismos
    • Se comienza a valorar el virtuosismo interpretativo
    • Se sientan las bases para la música instrumental posterior

  • Claudio Monteverdi, transición del Renacimiento al Barroco

    Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 - Venecia,1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
    En 1607 estrena Orfeo, favola in musica considerada la primera ópera de la historia. http://www.youtube.com/watch?v=0mD16EVxNOM

  • Antonio Vivaldi

    Compositor (compuso más de 700 obras), violinista, impresario y sacerdote católico veneciano. Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones. Uno de los más célebres autores barrocos y propulsor de la llamada Escuela Veneciana. https://www.youtube.com/watch?v=qMnHl1KN9kE

  • Johan Sebastian Bach

    Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco.Su obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. https://www.youtube.com/watch?v=PCicM6i59_I

  • Franz Joseph Haydn

    Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. https://www.youtube.com/watch?v=tF5kr251BRs
  • Period: to

    Clasicismo

    • 1750: muere Bach. Fin del Barroco
    • En el clasicismo se comienza con el pensamiento vertical y armónico sin mediación de voces de la música.
    • Tratamiento “no vocal” de sus líneas melódicas
    • La música se comienza a estructurar en formas y fórmulas regulares
    • La música deja de estar al servicio de la palabra

  • Wolfgang Amadeus Mozart

    Considerado por muchos como el mayor genio musical, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro. https://www.youtube.com/watch?v=sPlhKP0nZII

  • Ludwig van Beethoven

    Ludwig van Beethoven creció en el Palatinado, sometido a los usos y costumbres cortesanos propios de los estados alemanes. Su obra arrasó las convenciones musicales clasicistas de su época y tendió un puente directo, más allá del romanticismo posterior. Su personalidad configuró uno de los prototipos del artista romántico defensor de la fraternidad y la libertad, apasionado y trágico. https://www.youtube.com/watch?v=q5OaSju0qNc
  • Period: to

    Romanticismo

    • Lucha entre trabajador y burguesía
    • Énfasis en la capacidad del ser individual
    • Creación del espíritu nacional
    • Las épocas musicales anteriores se convierten en fuente de inspiración
    • Libertad de creación del artista
    • Mecenazgos no controlados
    • Interrelación de artes especialmente con la literatura
    • Relevancia del elemento femenino en la composición y creación

  • Familia Strauss

    Familia de músicos austríacos.
    Johann I (Viena, 1804- id., 1849), de formación autodidacta, fundó su propia orquesta. Estableció la forma del vals y es autor también de marchas, polcas, galopes y contradanzas.
    Johann II (Viena, 1825- id., 1899), hijo del anterior, compitió con su padre y fue director de música de la ciudad de Viena y director de baile de la corte. Está considerado como el «rey del vals», de los que escribió más de doscientos.
    https://www.youtube.com/watch?v=Jcqg7_94wQc

  • Giuseppe Verdi

    Compositor italiano. Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Aun sin traicionar los rasgos más característicos de la tradición operística italiana, consiguió dar a su música un sesgo nuevo, más realista y opuesto a toda convención no justificada. https://www.youtube.com/watch?v=wX93BytFfkk

  • Richard Wagner

    Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad encuentran en Wagner su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos y en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda.
    https://www.youtube.com/watch?v=J-qoaioG2UA

  • Nikolái Rimski- Korkasov

    Maestro de la orquestación, Nikolái Rimski-Korsakov ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utilizó tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Formó parte del Grupo de los Cinco.
    https://www.youtube.com/watch?v=5bXo4nKdMus
  • Period: to

    Nacionalismo

    El nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por este tipo de música. También incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas. https://www.youtube.com/watch?v=XMALVK_I8hE
  • Period: to

    Impresionismo

    • Nace por la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica.
    • Caracterizado por tiempos no lineales sino ejecutando impresiones.
    • Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color.

  • Jazz

    Forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
    https://www.youtube.com/watch?v=E1KBXIBvLN4
    https://www.youtube.com/watch?v=ZtiF01XhkPw

  • Echegaray y Caballero

    Miguel Echegaray: Autor teatral español. Formó parte del gran trío de libretistas de género chico en el que le acompañaban Vital Aza y Miguel Ramos Carrión.
    Manuel Fernández Caballero: Célebre compositor español, dedicado especialmente al mundo de la zarzuela en todas sus variantes. Su corpus, que incluye canciones, música religiosa y piezas instrumentales, asciende, en lo que a género lírico se refiere, a más de doscientas zarzuelas.
    https://www.youtube.com/watch?v=csE4JMCYvX8

  • Erik Satie

    Compositor y pianista francés. La excentricidad, la irreverencia y una actitud dadaísta son los ingredientes que configuran la vida y la música de Erik Satie. https://www.youtube.com/watch?v=dtLHiou7anE

  • Claude Debussy

    Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
    https://www.youtube.com/watch?v=FOCucJw7iT8

  • Música Electrónica

    Tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada.
    https://www.youtube.com/watch?v=-QdIHMrLWQ4
    https://www.youtube.com/watch?v=8GpN5FHO60c
    https://www.youtube.com/watch?v=qaC0vNLdLvY
  • Period: to

    Música Contemporánea

    • Abandono de la tonalidad y total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca.
    • Experimental: los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva.
    • Aparición de la música popular y la industria musical que ocasionan un cambio drástico en los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

  • Blues

    Género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.
    https://www.youtube.com/watch?v=8AN3pxrRzMM

  • Igor Stravinsky

    Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
    https://www.youtube.com/watch?v=FFPjFjUonX8&t=363s

  • John Williams

    Compositor y director de orquesta estadounidense. A lo largo de sus 60 años de carrera, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine. Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto. https://www.youtube.com/watch?v=xe4ZuqZcoY4

  • Rock

    Variedad de géneros de música popular. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería e instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir.
    https://www.youtube.com/watch?v=dZLIhYsvoBk

  • Leroy Anderson

    Compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. John Williams le ha descrito como "uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal ligera".
    https://www.youtube.com/watch?v=PJo_kbS0Y2E

  • Pop

    Género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950. La música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos. Los elementos esenciales que definen al pop son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico, así como el uso habitual de estribillos repetidos y ganchos.
    https://www.youtube.com/watch?v=HuS5NuXRb5Y
    https://www.youtube.com/watch?v=s__rX_WL100
    https://www.youtube.com/watch?v=4V90AmXnguw

  • Hans Zimmer

    Compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994).
    https://www.youtube.com/watch?v=PSeJckOUZrs

  • Funk

    Género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk

  • Reggae

    Género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
    El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank.
    https://www.youtube.com/watch?v=-Nhgb9hC7UI
    https://www.youtube.com/watch?v=PGYAAsHT4QE

  • Rap

    El rap es un estilo de música que se caracteriza por un recitado rítmico de las letras, que no se cantan. Surgido en Estados Unidos en la mitad del siglo XX, se trata de un estilo que suele ser asociado con la población estadounidense de raza negra, aunque, en la actualidad, trasciende fronteras y culturas.
    https://www.youtube.com/watch?v=eXvBjCO19QY
    https://www.youtube.com/watch?v=orTi-PUXXy4
    https://www.youtube.com/watch?v=OlKhQgMOKeY

  • Folk

    Música folclórica moderna basada en adaptar la música tradicional a lo moderno. Surge en Estados Unidos en 1950/1960 a partir de la música popular europea. Los máximos representantes son Bob Dylan y Joan Báez (Folk Rock). Su época de máximo esplendor en Latinoamérica y en Europa son los años sesenta. Tiene dos corrientes: Autor canción y música Folk contemporánea https://www.youtube.com/watch?v=OeP4FFr88SQ
    https://www.youtube.com/watch?v=OZwncQfvaKk