Historia de la animación

  • Kircher hace una descripción sobre la linterna mágica

    En 1659 Huygens inventa la linterna mágica siendo el verdadero inventor de la linterna mágica.
  • François Dominique Séraphin elabora espectáculos de sombras

    François Dominique Séraphin elabora espectáculos de sombras
    sus herederos continuan con los espectáculos hasta el cierre del teatro en 1870.
  • Época en la que se inventanf los juguetes ópticos, empezando por el thaumatrope

    Época en la que se inventanf los juguetes ópticos, empezando por el thaumatrope
  • Phénakisticope

    Phénakisticope
  • Zoetrope

    Zoetrope
  • Flip book

    Flip book
  • Praxinoscopio

    Praxinoscopio
  • ZOOPRAXISCOPE Zoopraxiscope

    ZOOPRAXISCOPE Zoopraxiscope
    Como el phénakisticope pero con proyección
  • Nacen los teatros ópticos

    Nacen los teatros ópticos
    Música, canciones y dialogos en vivo.
  • Period: to

    Creaciones e invencciones

    Carrete de celuloide, principio de la animación por imágenes sucesivas, parada y cambio de escena, accesorios que se movian por delante del fondo.
    Arthur Melbourne Cooper, Edwin S. Porter, J. Stuart Blackton, Windsor Mccay creador de Gertie the dinosaur.
    Émile Cohl, considerado por muchos el creador del primer corto de animación, Fantasmagorie.
  • Comienzo stop motion

    Tan antiguo como el cine.
    Creado por Albert E. Smith y J. Stuart Blackton
  • Primera animación japonesa

    Primera animación japonesa
    Katsudo Shashin
  • Surgen nuevos pioneros de la animación y Nueva York es el centro

  • Clay-mation

    Clay-mation
    Una de las primera películas clay-mation fue hecha por Walter R. Booth
  • Jun'ichi Kouchi

    Caricaturista y pintor. El animador más avanzado de su época e hizo 15 películas.
  • Oten Shimokawa

    Caricaturista político, contardado para hacer animaciones. Debido a su salud solo pudo hacer cinco películas
  • Seitaro Kitayama

    Hizo animaciones por su cuenta, 13.
  • Hermanos Fleischer

    Hermanos Fleischer
    Comienzan en Bray Studios y crean a Koko.
  • Joven Disney

    A los 17 años es voluntario en la cruz roja, es transferido a Francia. Sus caricaturas tuvieron mucho éxito entre los soldados.
    Al volver se convirtió en dibujante de tiras de comic y se trabsladó a Kansas city donde conoció a Ub Iwerks.
    A los 19 años se unen a la kansas City Film and Company.
  • Bray Studios tuvo problemas legales y los hermanos Fleischer dejan el estudio

    Bray Studios tuvo problemas legales y los hermanos Fleischer dejan el estudio
    Crean su propio estudio llamado Inkwell Studio.
  • Laugh-O-Gram Studio

    En el 22 Disney deja el estudio y crea Laugh-O-Gram Films
  • Rudolf Ising y Hugh Harman

    Comienzan como animadores en los Laugh-O-Grams de Disney, Alice comedies y Oswald.
  • Red Seal Picture Corporation

    Red Seal quiere hacerse socios de Fleischer Studio. Mientras trabajaron juntos lanzaron 141 películas.
    Están juntos hasta el 26
  • Fleischer Studio

    Tras el cierre de Red Seal Studio Inkwell Studio cambia definitivamente a Fleischer Studio.
  • Oswald

    Oswald
    Tras dejar Laugh-O-Gram Films, Walt y Roy Disney crean Walt Disney Studio donde nace el primer gran éxito, Oswald.
  • Mickey Mouse y las Silly Symphonies

    Mickey Mouse y las Silly Symphonies
    Disney crea a Mickey Mouse y crean el corto de Steamboat Willie y con la sincronicación del sonido. Los personajes bailan al ritmo de la música, creando las Silly Symphonies.
  • Crean a Fitz the dog, el compañero de Koko que más tarde evoluciona a Bimbo

    Crean a Fitz the dog, el compañero de Koko que más tarde evoluciona a Bimbo
  • Bosko, the Talk-Ink Kid

    Bosko, the Talk-Ink Kid
    Al quedarse sin trabajo Ising y Harman tulizan a un personaje suyo como demostración y tuvo éxito.
    Steamboat Willie se enfoca en la música y Bosko en el diálogo.
  • Posguerra Japón

    Los animadores en la era de posguerra tuvieron que competir con Disney.
    En Japón no había tantos trabajadores ni tecnología como en el extranjero.
  • Personajes de Fleischer

    Personajes de Fleischer
    A finales de los 20s y principios 30s Fleishcer crea personajes icónicos de la estudio como, Betty, Bimbo y Popeye
  • Looney tunes y Merrie Melodies

    Harman tomó cargo de los Looney Tunes y Ising de las Merrie Melodies.
  • Silly Symphonies

    Silly Symphonies
    The skeletons, Los tres cerditos y Flowers and Trees fueron grandes éxitos de las Silly Symphonies. Flowers and Trees fue el primer corto de animación en ganar un Oscar.
  • Willis O ´Brien

    Muchos trabajos reconocidos de stop-motion pero en este año King Kong fue un hito para la animación stop-motion
  • Porky Pig

    Tras la despedida de Harman e Ising de Warner en el 30 lo único que quedó fue el nombre de los Looney Tunes y las Merrie Melodies.
    En el 35 el primer gran éxito fue Porky pig y Beans the Cat.
  • Blancanieves

    Blancanieves
    Comenzó la producción en el 34 y tardó tres años en terminar. En el 39 fue la película con mayor recaudación de su época.
  • Segunda Guerra mundial

    Peace on Earth es la primera animación con la guerra como referente.
    Los británicos hacen cortos para educar a los militares.
    Disney empieza a hacer cortos patrióticos y de propaganda para subir la moral del publo y ejercito.
  • Comienzo Hanna Barbera

    William Hanna y Joseph Barbera se conocen en el estudio MGM en 1939. Estarán juntos por 6 décadas.
  • Declive Fleischer Studio

    Los hermanos dejan de hablarse en 1939.
    Tras varias series poco exitosas el estudio está en muy mal lugar.
    Lo único con valor es Popeye y consiguen los derechos de suerman en el 41 y en ese mismo año Paramount asumió la propiedad de Fleischer Studio.
  • Looney Tunes

    Looney Tunes
    En el 37 debuta el Pato Lucas
    En el 38 debuta Bugs Bunnny, en los Looney Tunes en el 44
    En el 40 debuta Elmer
  • Puss Gets the Boot, Hanna-Barbera

    Base para los cortos de Tom y Jerry.
  • Japón durante la 2GM

    El gobierno impuso el nacionalismo, censura y control de medios publicados.
    Animadores forzados a hacer reforzar el espíruto japonés atraves de su trabajo.
  • Huelga de Disney

    Muchos dimitieron por que nos les gustaba la animación imitando la realidad.
  • Nace UPA

    Nace UPA
    Trabajadores que dimitieron de Disney en la huelga
  • Primer largometraje japonés

  • Toei Animation

    Toei Animation
    En el 58 se produjo el primer largometraje a color, El cuento de la serpiente blanca. Tras el éxito Toei lanzó anualmente un nuevo largometraje.
  • Columbia Pictures

    UPA entre en el mundo de los cortos y tiene un contrato con Columbia Pictures.
    Los animadores de UPA utilizaron sus técnicas con personajes de Columbia y más adelante le dieron permiso para utilizar sus personajes.
    UPA utilizó un personaje humana para variar con los demás de la época, Mr Magoo.
  • Premios Tom y Jerry

    Nominado a 13 Oscars y ganador de 7
  • Magoo Premio de la Academia

    Magoo Premio de la Academia
    When Magoo Flew, 54
    Magoos`s Puddle Jumper, 56
  • Nacimiento Hanna-Barbera

    Al cerrar MGM, Hanna y Barbera producen anuncios de televisión animados.
    Se asocian con Screen Gems para empezar un proyecto que empezaron en MGM. Y Screen Gems se convierte en el distribuidor del estudio.
  • The Ruff and Reddy Show

    The Ruff and Reddy Show
    La primera serie de HB Enterprise y fueron los primeros en producir exitosamente dibujos animados exclusivos para televisión.
  • Nominaciones Óscars de UPA

    15 nominaciones entre el 49 y el 59.
  • Expansión Hanna-Barbera

    The Quick Draw McGraw Show segunda serie de dibujo animados y siguen con cortos para cine.
  • Influencia estilo UPA

    Warner Bros., MGM y Disney son muy influenciados por el estilo UPA en la década de los 60.
  • Recortes Hollywood

    En los 60s Hollywood recorta y cerrar divisiones de cortometrajes.
    UPA estaba en una situación financiera dificil y venden el estudio y se enfocan en la televisión.
  • Los Picapiedras, Hanna-Barbera

    Los Picapiedras, Hanna-Barbera
    Estuvo en prime time duranta 6 temporadas y tuvo el record hasta los Simpson.
    Basado en The Honeymooners.
  • Mushi Productions

    Mushi Productions
    Televisión japonesa: Astro boy, Kimba the white lion, Goku no Daikoben...
  • Premios y nominaciones Warner

    Óscar al Mejor Cortometraje Animado:
    For Scent-imental Reasons, 49
    Knighty Knight Bugs, 58 Y 10 nominacinones entre 1944 y 1963
  • De Merrie Melodies a Looney Tunes

    De Merrie Melodies a Looney Tunes
    Entre el 44 y el 64 se crean todos los Looney Tunes, la mayoría apareciendo primero en las Merrie Melodies.
    Tweety, Silvestre, Yosemite Sam, Pepe le Pew, Coyote y Correcaminos, Abuelita, Speedy Gonzalez, el Diablo de Tazmania...
  • Warner cierra sus estudios de Animación

    Del 64 al 67 DePatie - Freleng Enterprise anima los cortos y del 67 al 69 Warner Bros.-Seven Arts.
  • Eliot Noyes Jr.

    Eliot Noyes Jr.
    Refinó la técnica de animación con arcilla y en este año fue nominado al Oscar con "Clay"
  • Cyborg 009

    Primera adaptación de anime de un manga.
  • Scooby Doo

    Scooby Doo
    Combina comedia, acción, misterio y una estructura formulaica que permitia al espectador adivinar uien era el antagonista.
  • Televisión Looney Tunes

    En los 70s la televisión pública en EEUU emitió los cortos de los Looney Tunes.
    A raiz de esto tuvo que haber censura, violencia, racismo y étnias, vicios.
  • Final UPA

    El estilo UPA se empleaba para reducir costes, esto dio como resultado que la calidad general de los dibujos animados durante los proximos 20 años bajara.
    Esto causo que la animación estuviera vista como algo para niños.
    El estudio cierra para simpre en el 70.
  • Industrial Light and Magic

    En los 70s y 80s usaban animación stop-motion como en la guerra de las galaxias.
  • Competencia japonesa

    La televisión le hizo competencia al mercado cinematográfico. Toei redujo personal y muchos animadores fueron a otros estudios.
  • The Works, 3D

    The Works, 3D
    Se produjeron algunos fotogramas para la película experimental The Works.
  • Heidi

    Popular en Japón y Europa.
    Tras eso se produjeron más animes con el público objetivo de niños y no solo japoneses.
  • Pixar

    Alexander Schure quería crear la primera película animada por ordenador del mundo.
  • Will Vinton

    Se unió con un escultor para crear una película experimental, Closed Mondays, la primera película de stop-motion de arcilla en ganar un Oscar.
  • Disney y Jittov

    Mike Jittov trabajó para el 50 aniversario de Disney y hacer stop-motion de los juguetes de Disney.
  • Go-Motion

    En la quinta película de la guerra de las galaxias usan go-motion.
    Una marioneta conectada a motores y a un ordenador para registrar movimientos mientras se anima la marioneta de marena tradicional.
  • Los Pitufos, Hanna-Barbera

    Los Pitufos, Hanna-Barbera
    Los Pitufos es el mayor éxito de la compañía
  • Industrial Light and Magical

    Tras el equipo de Pixar cambiar a Lucasfilms y la producción de The Works se centraron en efectos especiales.
  • Anime deportivo

    Capitán Tsubasa, primer anime exitoso a nivel mundial.
    Slam Dunk, Prince of Tennis...
  • Valle del Viento y Ghibli

    Valle del Viento y Ghibli
    Uno de los animes más influyentes. Otorgó gran prestigio al anime.
    Hayao Miyazaki e Isao Takahata crearon su propio estudio. Hicieron su primera película en el 86, Castle in the Sky
  • Independencia Pixar

    Steve Jobs fue el inversor para Pixar debido a la falta de inversores.
  • Turner

    La cadena Turner adquiere MGM, más adelante Turner tiene que vender MGM por deudas tras 75 días de la adquisición. Pero Turner se queda con la biblioteca de cine y TV de MGM:
    Looney tunes, Merrie Melodies, Popeye...
  • Influencia Dragon Ball

    Influencia Dragon Ball
    Influyó el género de las artes marciales, YuYu Hakusho, One Piece, Naruto.
  • Disney con tecnología Pixar

  • Películas 3D

    Luxo Jr. nominada al Oscar.
    Red's Dream, renderizada completamente en ordenadores de imagen Pixar.
  • Nickelodeon

    Nickelodeon
    Nickelodeon emitió todos los cortos de los Looney Tunes que había disponibles, nuevos o antiguos.
  • Finales 80s Japón

    Finales 80s Japón
    A finales de los 80s se experimenta con un presupuesto muy alto para produccir películas: Akira, Arion, Grave of the Fireflies.
  • Aardman Animations

    Aardman Animations
    Creatures Comforts ganó el Oscar.
    Animales hanlando sobre como es vivir en el zoo
  • Selick y Burton

    Pesadilla antes de navidad, Coraline dirigidas por Henry Selicky.
    Novia cadaver y Frankenweenie dirigidas por Tim Burton.
    Pesadilla antes de navidad fue un éxito absoluto.
  • Turner compra Hanna-Barbera

  • Nace Cartoon Network

    La programación era emitir los cortos de Popeye 1933-1957, cortos de MGM y cortos de Hanna-Barbera tras la compra.
  • Neon Genesis Evangelion

    Neon Genesis Evangelion
    Muy popular en Japón y se dio a conocer a traves de los medios de comunicación.
    Evangelion, Ghost in the Shell y Cowboy Bebop, aumentaron la conciencia del anime en mercados internacionales.
  • Acuerdo Disney y Pixar

    Acuerdo Disney y Pixar
    Acordaron hacer y distribuir una película animada y generada por ordenador.
    Toy Story es la película y es el primer largometraje por ordenador del mundo. Y ganó tres Oscars.
  • Space Jam

    Space Jam
  • Fusión Turner y Warner

    Permitió la emisión de todos los cortos posteriores de 1948.
  • Segundo anuncio Disney y Pixar

    5 películas de forma conjunta durante los próximos 10 años. En el 98 se estrena Bichos.
  • Period: to

    Éxitos Cartoon Network

    Johnny Bravo, Cow and Chicken, I am Weasel!, Las Supernenas, Agallas el Perro covarde, Ed, Edd n Eddy...
  • Period: to

    Películas Disney Pixar

    Toy Story 2, 1999
    Monsters Inc. 2001
    Buscando a Nemo, 2003
    Los Increibles, 2004
    Cars, 2006
    En 2006 Disney compra Pixar.
    Ratatouille, 2007
    Wall E, 2008
    UP, 2009
    Toy Story 3, 2010
    Cars 2, 2011
    Brave, 2012
    Monsters Univerity, 2013
    Inside Out y The Good Dinosaur, 2015
    Buscando a Dory, 2016
    Cars 3 y Coco, 2017
    Los Increibles 2, 2018. La película más taquillera de Pixar, 1.2 billones.
  • Siglo 21 Cartoon Network

    Time Squad
    Samurai Jack
    Grim and Evil
  • Adult Swim

    Adult Swim
    Harvey Birdman: Attorney at Law
    Sealab 2021
    The Brak Show
    Aqua Teen Hunger Force
    Space Ghost Coast to Coast
  • Looney Tunes Back in Action

    Una película para intentar recuperar el espíritu de los cortos originales.
  • Laika Studios

    Laika Studios
    Creada para películas stop motion: Missing link, Kubo, Boxtrolls, Paranorman, Coraline.
  • Nick Park

    Creador de Wallace y Gromit, premio de la academia.
    Chicken Run es la película de animación más taquillera de la historia.
  • Cartoon Network 2007

    Chowder
    George of the Jungle
    6teen, Storm Hawks
    League of Super Evil
    Chaotic
    Bakugan Battle Brawler
    Stoked
    Total Drama.
  • Hora de aventuras, Gumball e Historias Corrientes

    Hora de aventuras, Gumball e Historias Corrientes
  • Cartoon Network 2012

    Gran número de series progrmadas para este año, Teen Titans Go, Uncle Grandpa, Steven Universe, Clarence...