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La creación del primer dibujo animado
En 1906, James Stuart Blackton creó el primer dibujo animado, titulado "Humorous Phases of Funny Faces". Blackton utilizó la técnica de stop-motion para crear la ilusión de movimiento en una serie de dibujos. -
Los primeros experimentos en animación digital.
La animación digital tuvo su origen en 1914, cuando el dibujante estadounidense Winsor McCay creó una serie de animaciones utilizando su personaje Gertie el Dinosaur. Estas animaciones eran dibujadas a mano, fotografiadas y luego proyectadas en una pantalla, sentando las bases para la animación digital moderna. -
La llegada de Mickey Mouse y el inicio de la animación en celuloide.
En 1928, Walt Disney presentó al mundo a su personaje más icónico: Mickey Mouse. La creación de Disney fue la primera en utilizar la técnica de animación en celuloide, en la que se dibujaba cada fotograma en una hoja de acetato transparente, lo que permitía una mayor eficiencia en la producción de animaciones. -
Blanca Nieves y los Siete Enanitos, la primera película animada de larga duración.
En 1937, Disney lanzó al mercado su primera película animada de larga duración: Blanca Nieves y los Siete Enanitos. La película fue un gran éxito y sentó las bases para la animación de larga duración en la industria del cine. -
Primera Imagen Digital
Rusell Kirsch Dirigió un equipo de colegas que, entre 1947 y 1950, crearon la primera computadora programable SEAC. En 1957, el y su equipo presentó el escáner de tambor, el cual servía para medir las variaciones de intensidad en la superficie de una fotografía, siendo ésta la primera imagen digital. Kirsch y su equipo utilizaban la computadora para extraer dibujos lineales, contar objetos, reconocer letras y proyectar imágenes digitales en una pantalla de osciloscopio. -
La llegada de la animación stop-motion.
En 1959, el animador checoslovaco Jiří Trnka creó el primer largometraje de animación stop-motion, The Hand. Esta técnica de animación consiste en mover objetos físicos y fotografiarlos en cada movimiento, lo que permite crear animaciones con un estilo único y diferente a la animación tradicional. -
La Primera Figura "Wire-Frame" Tridimensional
En 1960, William Fetter acuñó el término “gráficas computacionales” para describir su trabajo en aquella época. El trabajo de Fetter incluía el desarrollo de descripciones ergonómicas del cuerpo humano que fuesen tanto precisos como adaptables a varios ambientes, lo cual dio como resultado a la primera figura "wire-frame" tridimensional animada. Tales figuras humanas se convirtieron en íconos de las primeras gráficas computacionales, y comúnmente referidas como "Boeing Man". -
Sketchpad I
Ivan Sutherland es considerado el creador de las gráficas computacionales interactivas y pionero de Internet. Trabajó para el laboratorio Lincoln en el MIT en 1962, donde desarrolló un programa llamado Sketchpad I, el cual permitía a un usuario interactuar directamente con una imagen en pantalla, siendo ésta la primera Interfaz gráfica de usuario, y su programa es considerado como uno de los más influyentes de la historia. -
Sistema de Animación BEFLIX
En 1963, Ken Knowlton desarrollo el sistema de animación BEFLIX (Bell Flicks) para películas producidas por computadora usando mapas de bits, bitmap, el cual fue utilizado para producir decenas de películas por artistas como Stan VanDerBeek, Knowlton y Lillian Schwartz. En lugar de valerse de programación en bruto, Beflix utilizaba primitivas básicas, como trazar una línea, copiar una región, llenar un área, acercar, etc. -
Primeras Películas Generadas por Computadora
Edward Zajac produjo una de las primeras películas generadas por computadora en los laboratorios Bell en 1963, titulada A Two Gyro Gravity Gradient Attitude Control System, en la cual mostraba un satélite que podía estabilizarse para que uno de sus lados siempre estuviera en dirección a la tierra mientras este orbitaba. -
Película 3D - Técnica de Proyección Estereográfica
En 1965, Michael Noll creó una película 3D con la técnica de proyección estereográfica, en la cual mostraba un ballet con varios personajes a base de líneas moviéndose por un escenario. -
Animación 4D para Secuencia de Títulos
Para 1967, Michael Noll utilizaba su técnica de animación 4D para crear secuencias de títulos para el cortometraje Incredible Machine (producido por Bell Labs) y el especial de televisión The Unexplained (producido por Walt DeFaria). -
Primer Personaje Animado por Computadora
En 1968 un grupo de físicos y matemáticos soviéticos con Nikolai Konstantinov al mando crearon un modelo matemático para determinar el movimiento de un gato. Con ayuda de una computadora BESM-4, idearon un programa capaz de resolver ecuaciones diferenciales ordinarias para dicho modelo. La computadora devolvía el resultado de cientos de posiciones en papel utilizado los símbolos del alfabeto y después eran filmados en una secuencia, dando origen al primer personaje animado, el andar de un gato. -
Scanimate
La primera máquina que alcanzó fama en los medios fue Scanimate, una computadora análoga diseñada y construida por Lee Harrison de la Corporación de Imágenes Computacionales en Denver. A partir de 1969, los sistemas Scanimate fueron utilizados para producir varias de las animaciones vistas en comerciales y títulos de series de la época. Era capaz de crear animaciones en tiempo real lo que significó un gran avance en esos momentos. -
Técnicas Básicas del 3D
El Programa de Ciencias de la Computación de la Universidad de Utah fue fundada por David Evans en 1965, y muchas de las técnicas básicas del 3D fueron desarrolladas a principios de los 70’s con el proyecto ARPA. Entre tales técnicas se encuentran los sombreados Gouraud, Phong, y Blinn, mapas de texturas, algoritmos de determinación de cara oculta, subdivisión de superficies, trazado de líneas en tiempo real y los primeros intentos de realidad virtual. -
La creación de la primera animación digital por ordenador.
En 1972, el científico de la computación Ed Catmull creó la primera animación digital por ordenador, una mano que se movía de manera fluida. Esta técnica de animación revolucionaria permitió a los animadores crear animaciones y efectos visuales de manera más rápida y eficiente. -
Antics - Software de Animación
En 1973, Alan Kitching se centró en el desarrollo de un software llamado Antics, el cual permitía a los usuarios crear una animación sin la necesidad de conocer ningún lenguaje de programación. El paquete se basaba ampliamente en la técnica de celdas, pero a su vez disponía de una amplia variedad de herramientas que incluiría una cámara, efectos, interpolación, el uso de esqueletos para las figuras, cuadrícula y superposiciones. -
Primer Largometraje en Utilizar el Procesamiento de Imágenes Digitales
El primer largometraje en utilizar el procesamiento de imágenes digitales fue en 1973 con Westworld, una película de ciencia ficción escrita y dirigida por el novelista Michael Crichton. Se procesaron digitalmente fragmentos de la película para darle un toque “pixelado” a algunas escenas. -
Utilización de Imágenes 3D en un Largometraje
La primera vez que se utilizaron imágenes en 3D fue en la secuela de “Westworld” titulada Futureworld (1976), dirigida por Richard T. Heffron. En ella se mostró una mano y rostro generados por computadora, creados por los entonces recién egresados de la Universidad de Utah Edwin Catmull y Fred Parke, las cuales habían utilizado en su corto experimental de 1971 llamado “A Computer Animated Hand”. -
Primeros Intentos de Interpolación 3D
Con la llegada del CGI en 3D, la interpolación de modelos fotorealistas hizo posible alcanzar resultados similares al “morphing”, aunque técnicamente se traten de procesos completamente diferentes. Uno de los primeros intentos por utilizar esta técnica fue en película de 1977 de Nelson Max Turning a sphere inside out. -
Fractales
En esta época, se logró un paso más hacia el realismo en la animación 3D gracias al desarrollo de fractales. En 1979–80, la primera película en hacer uso de fractales fue Vol Libre de Loren Carpenter. En ella se mostraba un vuelo sobre un paisaje conformado por un fractal, y dicho video fue presentado en la SIGGRAPH de 1980. -
Geometry Engine - Transformaciones en un Espacio 3D
Silicon Graphics, Inc (SGI) fue una empresa fundada en 1981 por Jim Clark, dedicada a la fabricación tanto de equipos de cómputo de alto nivel y software. Su invento llamado Geometry Engine, se trataba de una serie de componentes en un procesador VLSI que podía calcular varias operaciones requeridas en una síntesis de imágenes- transformaciones de matrices, recortes y operaciones a escala que daban tales transformaciones un lugar en un espacio 3D. -
Paintbox
En 1981, Quantel lanzó el "Paintbox", el primer sistema de animación para usuarios finales, diseñado para la creación y composición de contenidos gráficos y de video para la televisión. A pesar de que era esencialmente una herramienta de diseño para imágenes fijas, también se utilizó en algunas ocasiones para animaciones por cuadro. Su lanzamiento significó una revolucionó para la producción de gráficos de televisión. -
Primeros Sólidos CGI Utilizados en Hollywood - Tron
La primera película en hacer un uso extensivo del CGI fue Tron, dirigida por Steven Lisberger, en 1982. Tron es recordada por marcar el inicio de una nueva era para los efectos especiales en la industria del cine, aunque en total fuesen utilizados apenas 20 minutos de animación, principalmente en las escenas que muestran al mundo virtual y en vehículos como motocicletas de luz, tanques y naves. -
Quantel Mirage - El Primer Procesador de Efectos de Video 3D en Tiempo Real
En 1982 la empresa lanzó el Quantel Mirage o "Digital Video Manipulator", un procesador en tiempo real para efectos de video. La máquina era capaz de deformar una fuente de video en vivo añadiendo mapas de texturas al azar a una forma tridimensional, a la cual el operador podía girar o acercar en tiempo real, al tiempo que podía interpolar o transformar dos formas diferentes. Fue considerado el primer procesador de efectos de video 3D en tiempo real, y el predecesor de máquinas como la DVE. -
Interpolación 3D
En 1986 se logró refinar la técnica de "morphing" para la película Star Trek IV: The Voyage Homel. La película incluía la secuencia de un sueño en donde la tripulación viaja en el tiempo hacia el pasado, y sus rostros se transforman en otros. Para lograr el efecto, se empleó una nueva tecnología de escáner 3D, desarrollada por Cyberware para digitalizar las cabezas de los miembros del reparto y usar el archivo resultante para crear los modelos por computadora. -
El nacimiento de Pixar Animation Studios.
En 1988, el ordenador fue utilizado por primera vez para crear una película animada de larga duración. Pixar Animation Studios, fundada por Ed Catmull y Alvy Ray Smith, lanzó al mercado su primer largometraje de animación digital, Toy Story, en 1995 y desde entonces ha sido líder en la industria de la animación digital. -
Interpolación y "morphing"
La primera cinta cinematográfica en donde se usó la técnica del “morphing” o transformación fue en 1988 con la película de fantasía "Willow" de Ron Howard, donde el personaje principal, Willow, usa una varita mágica para transformar a un animal en otro, y en otro y finalmente a una hechicera. -
Primera Película Animada de Forma Tradicional en Producirse por Computadora
La primera película que utilizó el sistema CAPS de Disney fue La sirenita de 1989, para la escena cercana al final del arcoíris, pero el primer uso a gran escala fue en Bernardo y Bianca en Cangurolandia, siendo ésta la primera película animada de forma tradicional en producirse por computadora, e inclusive, la primera película 100% digital que se había producido hasta ese entonces. -
Jurassic Park
Para 1993 se logró otro avance respecto al CGI gracias a Steven Spielberg con Jurassic Park, en la cual se logró integrar modelos 3D de dinosaurios con modelos animatronics a escala. Los animales CGI fueron creados en Industrial Light & Magic, quienes mostraron a Spielberg una escena en la que comparaban ambas técnicas con la cual Spielberg terminó decantándose por el CGI. -
Toy Story
En 1995 Disney-Pixar estrenaron el primer largometraje animado por computadora, Toy Story, la cual resultó ser un gran éxito comercial en todo el mundo. -
Captura de Movimiento
El registro por computadora de movimientos comenzo a popularizarse en los años noventa, incluso algunos videojuegos comenzaron a usarlas para animar a sus personajes, siendo Highlander: The Last of the MacLeods , de 1995 para Atari Jaguar, uno de los primeros en usar Mocap. -
Match Moving
Match moving se refiere a la técnica de seguimiento de cámara, que registra el movimiento para replicarlo en una computadora. La técnica puede ser utilizada tanto en 2D como en 3D para agregar elementos a las imágenes en vivo y añadir CGI como si hubiera estado ahí desde el inicio. Uno de los primeros software comerciales en utilizar Match Moving fue 3D-Equalizer por Science y rastrack de Hammerhead Productions,126 ambos lanzados a mediados de los noventa. -
Estudios Virtuales
En la televisión es habitual el uso de estudios virtuales los cuales permiten combinar personas en tiempo real con otros objetos y ambientes CGI de forma fluida. Para el año 2000, las computadoras tenían la suficiente memoria para procesar los estudios virtuales en tiempo real, también es usada en el cine, aunque no se requiere de ninguna operación en tiempo real sino que el movimiento de cámara puede registrarse y añadir después los elementos CGI durante el proceso de posproducción. -
Cinematografía Virtual
A inicios de la década del 2000 comenzó la cinematografía virtual, siendo consideradas las películas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions las primeras que contaron con un diseño tan convincente que era difícil distinguir si en una escena había actores reales tomados con una cámara convencional o modelos 3D con simulaciones de cámara. Esto fue en parte a que algunas escenas se reconstruyeron y se trabajaron dentro de un ambiente virtua. -
Shrek y el Auge de la Animación 3D
La película "Shrek" marca un hito en la animación por computadora, destacando avances tecnológicos en animación 3D y efectos visuales. -
La llegada de la animación por captura de movimiento.
En 2003, Peter Jackson utilizó la técnica de animación por captura de movimiento en su película El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Esta técnica consiste en grabar el movimiento de actores reales y luego aplicar ese movimiento a personajes animados, lo que permite una mayor precisión en la animación de movimientos humanos. -
Nacimiento de Blender
El programa de modelado y animación 3D gratuito y de código abierto, Blender, es lanzado, democratizando el acceso a herramientas de animación. -
Wall-E y Avances Tecnológicos
La película "Wall-E" destaca avances en animación y efectos visuales, consolidando la animación como una forma artística y técnica destacada. -
Oculus Rift y Renacimiento de la Realidad Virtual
Oculus VR, fundada por Palmer Luckey, presenta el prototipo Oculus Rift, marcando el renacimiento de la realidad virtual con un enfoque en los juegos. -
Surge Autodesk Maya LT
Autodesk lanza Maya LT, una versión más asequible de su software de animación Maya, dirigido a desarrolladores de juegos independientes. -
Frozen y Tecnología de Renderización
"Frozen" de Disney utiliza técnicas avanzadas de renderización para lograr efectos visuales impresionantes, mostrando la evolución continua en la animación por computadora. -
CGI en los 2010
Durante la expo SIGGRAPH 2013 Activision junto con la USC presentaron un rostro digital capaz de reaccionar en tiempo real llamado "Ira", utilizaron el sistema Light Stage X que emite 20 patrones de luz sobre el rostro y con una serie de fotografías obtiene un modelo 3D de alta resolución junto con texturas de una persona. El resultado final es bastante realista y aunque en un principio la técnica fue utilizada para efectos especiales en películas, ya comienza a emplearse en videojuegos. -
Unity 5 y Juegos Interactivos
Unity 5, un motor de juego, se convierte en una herramienta popular para la animación interactiva y la creación de contenido multimedia. -
Windows Mixed Reality
Microsoft introduce la plataforma Windows Mixed Reality, ampliando la adopción de la realidad virtual y mixta. -
Spider-Man: Un Nuevo Universo
La película animada "Spider-Man: Un Nuevo Universo" destaca por su estilo visual único, combinando técnicas de animación tradicional y por computadora. -
Realidad Aumentada y Mixta
El interés crece en la realidad aumentada y mixta, con desarrollos notables en dispositivos como HoloLens de Microsoft. -
Avances en Interactividad y Haptics
Se logran avances significativos en la interactividad y retroalimentación háptica en dispositivos de realidad virtual, mejorando la inmersión. -
Metaverso y Animación Inmersiva
El auge del metaverso impulsa la animación inmersiva y la creación de contenido interactivo en tiempo real, marcando una nueva era en la animación por computadora.