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Inicio de un todo
Se experimento algo oficialmente como cine en 1895, cuando en Francia los hermanos Lumiere influenciados con el kinetocopio alterandolo un poco, hicieron un pequeño film que corrió no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte -
Alice Guy y el verdadero cine
Tristemente, muchos de ustedes nunca habrán escuchado de esta mujer ya que debido a la época la figura femenina era desacreditada, ella fue primera persona en ser realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de los Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. Su primera película la realizó en el año 1986 "La Fée aux Choux" basado en un cuento infantil francés. Influenciando a la mujer y su potencial. -
Primera película de índole histórico
Cada año se puede ver un avance más curioso que otro, sobre todo implementar la educación a través del cine. "El asesinato del duque de Guisa" es una película realizada en 1897 por Georges Hatot bajo la dirección de los hermanos Lumière, en esta se puede apreciar el avance escenográfico que en un inicio era escaso, se decorada con el cuadro gótico usado en "La Mort de Robespierre" y una cama -
Llegada del cine a Iberoamérica
Como pudimos aprecias anteriormente, las primeras manifestaciones cinematográficas surgieron en Europa pero rodaron alrededor del mundo, en América Latina se expresó de modo documental, como inició en Francia, tomando como ejemplo "Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco" que es un documental uruguayo y "Don Juan Tenorio" que es el primer film mexicano. -
Sospecha de primera película a color y con sonido
Cyrano de Bergerac es un cortometraje francés de drama del año 1900 dirigido por Clément Maurice con Benoit Constant Coquelin como Cyrano. Se mostró en el 1900 en la Exposición Universal de París. La película, rodada en color y sincronizado a una grabación con cilindro de celofán, se cree que es la primera en ser hecha con tanto color y sonido. Aunque fue un gran avance estaba logrado el efectos a medias, el audio fue inestable y el color carecía en algunos fotogramas. -
George Méliès
Guy no solo inspiró a mujeres, Méliès es un claro ejemplo de la influencia de ella. George Méliès al ver el gran éxito cinematográfico de Alice decidió involucrarse en la industria del cine aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. Una de las obras más influyentes fue "Viaje a la Luna" donde se puede apreciar la evolución de efecto, además fue coloreada a mano fotograma por fotograma. -
Surgimiento de España
Este año podemos ver como España se una a la ola cinematográfica, empezando con "El heredero de Casa Pruna" es una película española dirigida por Segundo de Chomón, ambientada en Barcelona, que inaugura el género de las películas de persecuciones en España. El personaje principal es un heredero que anuncia que quiere casarse. Por este motivo todas las mujeres casaderas intentan pretenderle y le persiguen. Es considerada cine primitivo, ya que es en blanco y negro sin audio. -
Era de Chaplin
Charles Chaplin, adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot, este reconocido personaje viajó mundialmente por la compañía teatral a la cual se encontraba asociado pero llegó a la pantalla grande en 1914. Chaplin fue uno de los actores más demandados de la época y hasta el día de hoy ha influenciado a varios films del espectáculo. -
Propaganda de la Rusia Fascista
Como muchas otras potencias del momento, Rusia para instaurar su ideológica del régimen comunista produce múltiples largometrajes uno de ellos es Bronenósets Potiomkin, que se trata de una película que refleja el espíritu de la época, en la que todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimar su forma de pensamiento. -
Primera película con sonido
En el 1927, se estrenó la primera película con sonido nombrada " El cantante de jazz", creando un nuevo cine, influenciando a otros artistas a revolucionar este arte aplicándole una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. -
Propaganda Nazi
Hecho ocurrido antes y durante la segunda guerra mundial. Los nazis desde sus comienzos, se dedicaron a realizar cortometrajes y hasta películas, donde se mostraba al soldado alemán como un verdadero héroe, además en los mismos se intentaba vender a la sociedad esa ideología relacionada con la raza aria e incluso se intentaba justificar los terribles actos realizados hacia los judíos en los campos de concentración,.
Algunas de estas películas son:
Hitlerjunge Quex (1933)
Thereienstadt (1944) -
Economía y Cine
En la película "Sucedió una noche", el vestuario del actor Clark Gable consistía en no llevar camiseta interior debajo de la camisa. Aquello era rompedor y atrevido, tanto que se convirtió en tendencia entre varones y terminó provocando el descenso de las ventas de algodón por un tiempo. -
Discriminación racial en las películas
Un tema muy delicado y que lamentablemente ha estado presente a lo largo de la historia, es la discriminación racial, la cual con o sin intención, se ha reflejado en múltiples films. Uno de tantos es "Lo que el viento se llevó" , la cual es una película clásica, sin embargo representó a los afroamericanos de una manera no muy buena, mostrándolos como torpes, fomentando en cierta forma un estereotipo que no puede estar mas alejado de ser realidad, además de "romantizar" la esclavitud -
Propaganda Norteamericana
Los americanos quienes siempre han sabido manejar sus medios de comunicación, se encargaron de reclutar durante la segunda guerra mundial, no solo a hombres comunes, sino a muchos actores y celebridades de la época para así influenciar a las masas y crearon películas donde se idealizaba totalmente a América
Una de las películas mas famosas de esta sección, es "The Great Dictator" protagonizada y dirigida por Charlie Chaplin donde condena al nazismo, fascismo, y a las dictaduras en general. -
Nuevas modas gracias a "Gilda"
La película Gilda revoluciona el mercado de los tintes para el pelo, ya que todas las chicas querían lucir el mismo rojo carmesí que Rita Hayworth, actriz que protagonizaba dicha película . La demanda fue tal, que lleva a las marcas a perfeccionar sus productos de tintes para los salones del peluquerías. -
Guerra fria
Durante esta guerra, el cine con temáticas de espías se convierte en todo un subgénero en EEUU que triunfa entre las masas. Ahí sienta sus bases la saga James Bond donde en la mayoría de películas, ‘el malo’ es un soviético, provocando en la población una gran xenofobia y desprecio por los rusos -
Las nuevas olas de los años 60´s
Al iniciarse los años 60´s, la industria norteamericana del cine no vive un momento excesivamente esplendoroso. De alguna manera resulta necesario recuperar al espectador perdido y los jóvenes son quienes más asiduamente acuden al cine, lo que impone un determinado tipo de películas destinadas a ellos. -
Cine hispanoamericano de los 60´s
En la cinematografía latinoamericana, el florecimiento del «Cinema Novo» como respuesta a la búsqueda del denominado realismo crítico sitúa a su cinematografía en el contexto general de los movimientos de vanguardia surgidos a lo largo de esta época. El cine español se encuentra, en este período, en una etapa renovadora. Junto con las directrices legales impulsadas a mediados de la década, la aparición del Nuevo Cine Español va a dar nombres importantes -
60´s: Cine infantil
El cine infantil, recobra en esta década nuevos bríos. Las jóvenes estrellas de vida artística fugaz, son manejadas por el negocio cinematográfico únicamente en beneficio propio. Un nuevo atractivo lo supuso el incorporar en los papeles principales la actuación de un animal, perro o caballo fundamentalmente, que daba más respaldo a la película. -
Terror erótico
En la época de los 60´s, comienza a adquirir auge una variante del cine de terror, en el que el suspense narrativo se construye en torno a la sensación de miedo psicológica y algo erótica, tanto en los protagonistas como en los espectadores, a quienes se intenta atrapar en un entramado emocional concreto. Era lo que en ciertos casos se dio en llamar el Melodrama de Terror Gótico, y al Terror Erótico. -
Cine europeo: Nouvelle cague
En lo que a la cinematografía europea se refiere, la irrupción en Francia de la llamada «nouvelle vague», un movimiento integrado por un grupo de jóvenes realizadores, tratanran libremente de aplicar su experiencia intelectual a una distinta perspectiva del fenómeno cinematográfico.
El prestigio del cine europeo de estos años se ve respaldado por las aportaciones italianas. -
Retoman la violencia
La producción independiente marca, en gran medida, la irrupción en la industria de toda una serie de nuevos creadores, que van a conformar la postura inconformista en un movimiento «underground» del que, sin lugar a dudas, salen obras interesantes y renovadoras.
La violencia es retomada por el cine de los sesenta, en las que los gangsters y policías invadían las calles de las ciudades para representar cada una de sus actuaciones. -
Cine moderno
A diferencia del cine clásico, el cine moderno busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante. El cine moderno comienza tras el declive del sistema de estudios de Hollywood y el fin del código Hays a finales de los años 60. Debido a esto, durante los 70 los cineastas comenzaron a incluir en sus películas contenido sexualmente explícito y escenas de violencia muy gráfica. -
Artes marciales
También surgió en los 70 un gran incremento el género de artes marciales, gracias a Bruce Lee y su renovado estilo Jeet Kune Do, que le daba un mayor realismo a las escenas de acción. De este modo el cine de acción de Hong Kong comenzó a recibir fama con estas películas -
Bollywood
En esta época el cine musical no tenía demasiado éxito en Hollywood; sin embargo, la popularidad de este género aumentó en el cine de la India, donde crearon el nombre Bollywood en vistas a la creciente industria cinematográfica en Bombay que acabó conquistando el cine del sur de Asia. Los cineastas hindúes crearon un género llamado Masala en el que combinaron las características del género musical americano con el antiguo teatro indio que conquistó el cine indio durante el final del siglo XX -
Creación de los blockbusters
En los años 70 surgió un grupo de cineastas como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg o George Lucas que consiguieron mucho más control sobre sus proyectos de lo que les habría sido posible conseguir anteriormente. Esto dio lugar a unas películas muy exitosas como El padrino, Star Wars y Encuentros en la tercera fase. El éxito de películas como Star Wars y Tiburón dieron lugar a la creación de los Blockbusters, películas con un alto presupuesto e inmensas campañas publicitarias. -
Los 80´s, de la transición a los supertaquillazos
Sin duda, los años 80 fueron de transición, la televisión había conquistado ya definitivamente los hogares y junto con la aparición de los primeros aparatos de vídeo, conquistaron el monopolio del ocio audiovisual en detrimento de las salas de cine. Además, la televisión trajo un nuevo tipo de espectador muy joven, “criado” en la sala de estar, y que en ningún caso superaba los veinticinco años. -
Burla en el cine
La década de los 80 se sacó de la manga aquel espontáneo, desenfadado y agradecido género de la comedia sexual universitaria, tipo Porky´s. Y, con la excusa de la guerra fría, también resultó prodiga en títulos bélicos. La antigua Unión Soviética intenta prolongar su larga agonía hasta su desintegración definitiva con la caída del Muro en 1989. -
La espectacularidad de los 80´s
Por otro lado, con el propósito de atraer a las salas a esa díscola generación de espectadores casi adolescentes, desde la década anterior la industria había tomado el camino de la espectacularidad, corriente que durante los 80 se incrementó aprovechando las crecientes posibilidades técnicas de sonido y postproducción digital. Por el camino de la espectacularidad Hollywood encontró la solución en la redefinición de los géneros clásicos. -
Éxito del cine en los ochenta
A finales de la década, en 1989, la industria Americana, recaudó 22,6 Billones de Dólares en todo el mundo, incrementando en el 100% x 100% los resultados de 1984 y convirtiéndose, en este corto periodo de tiempo, en el segundo sector exportador del país, solo superado por el todopoderoso departamento de defensa. -
El cine de los 90´s
El cine de los noventa aportó grandes novedades, sobre todo si lo comparamos con la década anterior. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS y de los vídeojuegos reforzó la importancia de las franquicias, que permitían una explotación diversificada del producto audiovisual en varios formatos. Lo cierto es que la década se abrió con el deseo de que el público adulto volviera a las salas. -
Dogma del 95
Época de películas simples, sin modificaciones en la postproducción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático. A partir de los 90 se habla sobre la influencia del agotamiento de las vanguardias de viejos códigos fílmicos y literarios que han perdido vigencia. -
Éxito de taquilla
Fenómeno llamado Blockbuster, que era como los directores hacían que la película fuera una experiencia y eso paso con “el experimento de la bruja de Blair”. Influenció a muchas generaciones ya que dichas películas marcan un antes y un después en la historia del cine y del cambio del cine, esto hace que sean fenómenos mundiales. -
Cine en los inicios del siglo XXI
Adaptación del cine antiguo, y la invasión del cine digital y la internet. Le da una influencia muy directa a las personas deja a lado lo que sería lo abstracto a contrastarlo con mensajes claros y directos. -
Últimas décadas (hasta la actualidad)
Se basó en la aparición del formato 3D, que hizo que películas como Kung fu panda, toy story 3 cars 2 y avatar tuvieran un éxito gigantesco. Con el pasar de los años la tecnología ha ido de la mano con el cine y esto hace que tenga una fuerte influencia en las personas ya que transmite la sensación de vivir la película.