-
Se inventa la primera cámara capaz de capturar el movimiento
La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue diseñada por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. En 1839 Louis Daguerre patentó el daguerrotipo, considerado la primera cámara fotográfica de la historia. -
En Francia, Émile Reynaud da representaciones de su teatro óptico en el Museo Grévin en París.
En 1892 Émile Reynaud inició las representaciones estables del teatro óptico en el Musée Grévin de París bajo el nombre de Pantomimas Lumineuses, que duraron hasta el 1900, con un total de 12.800 representaciones ante más de medio millón de espectadores. El teatro óptico es una aplicación óptica desarrollada por Émile Reynaud y patentada en 1888, basada en el praxinoscopio. -
Edison inventa el kinetoscopio, aparato capaz de pasar imágenes en movimiento
El kinetófono (del griego κινέω, 'movimiento', y del inglés phone, 'sonido') fue un dispositivo inventado por Thomas Alva Edison y William Kennedy Laurie Dickson, a finales del siglo XIX, con el objetivo de unificar la imagen con el sonido. El estadounidense Thomas Alva Edison fue uno de los inventores que más contribuyó a modificar la vida del hombre moderno en sus costumbres y en sus hábitos -
Edison exhibe por primera vez películas coloreadas a mano
En 1894, Thomas Alva Edison (1847-1931) presenta el invento del kinetoscopio: es un aparato voluminoso El cinematógrafo Lumière permitía proyectar las películas en una pantalla gracias a la incorporación de una linterna, y con el mismo aparato también se podía filmar y sacar copias de las películas. para pasar imágenes con movimiento el cual patento en ese mismo año. Edison en 1895 exhibe por primera vez películas coloreadas a mano entre ellas se incluye Annabelle. -
Se construye en París el Biograph de Herman Casler, primer edificio especialmente diseñado para exhibir películas de cine.
George Méliès, francés y uno de los miembros de la audiencia de los hermanos Lumière, fue quien construye en 1897 el primer estudio de cine europeo y crea cerca de 500 películas dentro de los siguientes 15 años. Su película más conocida es Le Voyage Dans La Lune367 (1902), en la que interpola varias escenas surrealistas y efectos especiales. Él también es quien por primera vez introduce el concepto de un guión y una historia para hilar las imágenes. -
El inventor Edwin S. Porter patenta una versión mejorada de un proyector cinematográfico
El inventor Edwin S. Porter patenta una versión mejorada de un proyector cinematográfico, el cual se empieza a usar para grabar eventos noticiosos. Porter, director de los estudios de Edison, es uno de los primeros operadores del kinetoscopio. -
Dos filmes usan por primera vez la técnica del paneo.
Dos filmes usan por primera vez la técnica del paneo. En Matrimonio en auto del inglés Alfred Collins la cámara gira para tomar a los vehículos acercándose y luego alejándose. El primer documental que se hace en Norteamérica, el operador de la cámara decide mantener en el mismo cuadro el carro de bomberos desde que aparece en el fondo de la calle, avanza hasta llegar a la casa donde se había desatado un incendio y se detiene frente a su fachada -
Apertura en Montreal de la primera sala pública
En Quebec , la producción de películas y videos y su distribución dependen de fuentes de financiación públicas y privadas. Al igual que la sociedad de Quebec, el contenido creado no es, en gran parte, francés hablando , mientras que permanezcan unidas a la cultura norteamericana . Quebec tiene el segundo cine francófono por la importancia del número de producciones después del cine francés . -
En Alemania, Oscar Messter patenta un sistema de filme sonoro.
En Pittsburg, se abre el primer Nickelodeon diseñado por Harry Davis. Estos son pequeños teatros diseñados solamente para proyectar películas. Una de las primeras presentaciones que se hace en un Nickelodeon372 es la de The Great Train Robbery.
En esos teatros la mayoría de las veces se acompañan las películas de cine mudo con un pianista o cantantes contratados especialmente para la presentación de la cinta. -
Émile Cohl inventa el dibujo animado en Francia.
Carlo Valenti, empresario trotamundos de origen italiano, llega a Guayaquil donde filma y exhibe los primeros registros cinematográficos en Ecuador: Amago de incendio, Ejercicio del Cuerpo de Bomberos, Procesión del Corpus en Guayaquil. Su retrato y la propaganda del cinematógrafo Valenti constituyen las primeras imágenes de fotograbado en el diario El Comercio de Quito. En esta ciudad exhibe: Vistas del Conservatorio nacional de música y Festividades del 10 de agosto. -
Los hermanos Laffitte fundan Le Film d´Art. El cine descubre California: nacimiento de Hollywood, un barrio de Los Ángeles
Una enorme tormenta y las normativas sobre patentes se aliaron para convertir el barrio de Los Ángeles en la Meca del Cine. Por una casualidad meteorológica, el 27 de diciembre de 1913 nació Hollywood como Meca del Cine La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. -
Carl Lámele funda Universal Films, la precursora de Universal Pictures, uno de los principales estudios en Estados Unidos.
El 14 de marzo de 1915, Laemmle inauguró el mayor complejo de producción cinematográfica de la historia, Universal City Studios, en lo que eran 0.9 km² de una granja justo arriba de Cahuenga Pass en Hollywood. Universal Studios Hollywood es un estudio de cine y parque de atracciones ubicado en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos. -
El primer gran antecedente de un tráiler cinematográfico
se da cuando el productor de Broadway Nils Granlund rueda un cortometraje para promocionar la obra The Pleasure Seekers en el mes de noviembre. El avance se estrena en el Teatro Winter Garden de Nueva York. Granlund era entonces el advertising manager del Teatro Marcus Loew. El diario Daily Star (de Lincoln, Nebraska) describió el cortometraje como «nuevo» y «único» y añadió que «las imágenes de los ensayos y otros hechos conectados con la producción son difundidos como avance del show -
En Francia se crea el Departamento de producción cinematográfica y fotográfica del Ejército.
Por primera vez la cámara se libera del trípode y sale andando por la calle detrás de un personaje. El culpable de esta innovación llamada cámara al hombro o cámara en mano es el cineasta canadiense Allan Dwan y su filme David Harum374. El operador es Henry Lyman Broening. El cine francés se caracteriza por sus colores sombríos, sus historias poco convencionales y un nuevo realismo que es inspiración para el cine mundial. -
Se estrena Intolerance375
obra clave de la historia del cine. David Wark Griffith, su director, padre de la gramática cinematográfica, es el que sistematiza el uso del close up; es autor del primer flashback y del montaje de acciones paralelas; fue el primero, también, en combinar luz artificial con luz natural y el instaurador de la salvación del héroe en el último minuto (técnica de narración que fue bautizada como Griffith´s last minute rescue376). -
Teoría del cine-ojo (realismo documental) de Dziga Vertov.
Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith fundan United Artists378 que llegaría a ser en una de las grandes compañías productoras de Hollywoodlandia. Los fundadores nunca pensaron que llegaría a convertirse en el legendario estudio que llegó a ser. Empieza como una compañía distribuidora cuya misión fue realizar filmes hechos por productores independientes. -
En Alemania se estrena El gabinete del Dr. Caligari, primer filme expresionista.
El de ese día debe haber sido un estreno inquietante y perturbador para el público, porque en la pantalla grande se proyectó una película muda como nunca antes se había visto: aterradora y surrealista, oscura y aparentemente sin esperanza. Fue un día memorable, y lo sigue siendo, en retrospectiva, porque esta película alemana cambió muchas cosas, entre otras, la historia del cine. "El Gabinete del Dr. Caligari" se convirtió en una de las películas más influyentes jamás realizadas. -
Estrenos importantes: El acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein. The gold rush383 de Charles Chaplin. Greed384 de Eric von Ströheim
En medio del decenio del veinte, florece el cine europeo y un número importante de estrellas que están en pleno ascenso son contratadas por Hollywood. Es el caso del actor Bela Lugosi (Drácula); exitosos directores alemanes como F.W Murnau (Nosferatu), Ernest Lubitsch (To be or not be, Heaven can wait385); los productores Alexander Korda, el director Michael Curtiz (Casablanca); la actriz Greta Garbo, entre otras. -
La Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias de Hollywood realiza la primera entrega de los premios Oscar
Estreno de Lights of New York392 (no confundir con City lights393 de Chaplin) de Bryan Foy, primer filme totalmente sonoro.
Primeros dibujos animados de Mickey Mouse (el Ratón Miguelito de Walt Disney) y de Betty Boop (creación de Max Fleischer).
Rouben Mamoulian, un director de Broadway de gran éxito, revoluciona el cine con el estilo elegante y fluido de sus películas, entre las que se encuentran Aplause. Esta película es la primera en utilizar una revolucionaria técnica de sonido. -
El sonido revoluciona Hollywoodlandia en la década de los 30
Las películas sonoras descubren las voces de los actores favoritos del público. La enigmática estrella del cine mudo Greta Garbo, deja escuchar su profunda voz en Anna Christie (1930). -
Se estrena Becky Sharp398 (1935) de Rouben Mamoulian, el primer largometraje a colores
Los guiones empiezan a tener diálogos ocurrentes y personajes y argumentos realistas. Así mismo, surgen los géneros cinematográficos. Entre ellos el policial, el western, el musical, el cine de terror, entre otros.
En el decenio del treinta, el lado comercial del cine estadounidense está dominado por cinco estudios: Twentieth Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Warner Bros. y RKO radio. -
Se abre en Los Ángeles el primer cine al aire libre para automóviles.
Los adelantos en los procesos de efectos especiales hacen posible rodar en decorados económicos en lugar de tener que gastar grandes cantidades en desplazamientos a escenarios naturales. Dos buenos ejemplos de estos rodajes con decorados son The Hurricane y Captains courageous400, estrenados este año.
Se estrena Snow White and the seven dwarfs401, el primer largometraje de dibujos animados de Walt Disney. -
Nace el festival de Cannes que tiene que ser interrumpido durante la segunda guerra mundial.
Todo comienza en Venecia en 1938 El Festival de Venecia, creado en 1932, se impone por un momento como la gran fiesta del cine mundial. Pero enseguida, la influencia alemana se inmiscuye en la política italiana y en el palmarés de esta Bienal de arte. En 1937, Adolf Hitler se decepciona con el éxito de la película pacifista “La Gran Ilusión” de Jean Renoir y con las pocas recompensas al cine alemán y, en la edición siguiente, consigue modificar el palmarés imponiendo sus órdenes. -
Se estrena The wizard of Oz402 con Judy Garland, largometraje en technicolor.
David Selznick y su Selznick International Pictures realiza Lo que el viento se llevó (1939), su mayor éxito. En esa película Selznick insiste en usar palabras de grueso calibre para la época. En boca del galán Clark Gable se escucha: «Frankly, my dear, I don´t give a damn»403. Por utilizar esa palabra (damn) en desafío de las ordenanzas se le impone una multa de $5.000 dólares. -
Se estrena Casablanca, dirigida por Michael Curtiz
Llama la atención el papel de Humphrey Bogart que refleja la neutralidad norteamericana de antes de la guerra con la famosa frase «I stick my neck out for nobody»406.
La película más famosa del actor y futuro Presidente de EE.UU., Ronald Reagan, es Kings Row en la que el personaje, luego de perder en un accidente sus piernas, dice: «Where’s the rest of me?»407. -
Primera edición oficial del Festival de Cannes.
Roma, ciudad abierta de Roberto Rosellini.
Revelación en Europa del cine mexicano con el estreno de María Candelaria de Emilio Fernández en Cannes.
El Technicolor, la técnica que permite ponerle color a las películas desarrollada a finales de los años treinta, es utilizado muy poco en los cuarenta, como consecuencia de la generalizada reducción de costos que implantan los grandes estudios durante la guerra.
Al final de la década, las películas hechas en acetato. -
Muere Sergei M. Eisenstein
Se estrena Jour de fête411 de un nuevo cómico, Jacques Tati, Monsieur Verdoux de Charles Chaplin, Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, The third man de Carol Reed y Hamlet de Laurence Olivier.
Para el final de la Segunda Guerra Mundial, el género que se asocia más con las películas de Hollywoodlandia es el film noir, un género que refleja una sociedad que va perdiendo sus valores. -
Los estudios de cine en Norteamérica empiezan a concebir formas de ganar dinero con la televisión
transforman sus estudios y empiezan a rodar más horas de película para la pantalla chica. Las estrellas de televisión se convierten en estrellas de cine. Uno de los primeros es Charlton Heston.
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood que entrega los Globos de Oro separa el premio al mejor filme en dos categorías: Mejor drama y mejor musical o comedia. -
El cine con truco, como el de tres dimensiones, requiere que el público lleve gafas especiales polarizadas
Las películas rodadas de esta forma, y que se estrenan este año, son generalmente de terror, ciencia-ficción y musicales: House of Wax, Kiss Me Kate, It Came From Outer Space413.
La afluencia de público a las salas de cine de Norteamérica declina con la expansión de la televisión. NBC se convierte en la primera cadena de televisión de EE.UU. Ellos también son los primeros en retransmitir la ceremonia de entrega de los premios Oscar. -
Hitchcock usa VistaVision en algunas de sus películas más famosas
La película en blanco y negro Marty (1955) es la primera, de origen norteamericano, en recibir el galardón a la Mejor Película en el Festival de Cine de Cannes desde que se creó el premio. Gana, además, cuatro premios de la Academia, uno de ellos a la Mejor Película. Nada mal para un filme que fue concebido para la televisión y luego fue transferido a formato de cine.