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Francisco Goya
Francisco Goya è stato un pittore spagnolo considerato uno dei precursori dell'arte moderna. Inizialmente legato al neoclassicismo, Goya evolse verso uno stile quasi romantico. Le sue opere spaziano da ritratti aristocratici a scene di guerra, follia e superstizione. La sua arte riflette le tensioni sociali e politiche dell'epoca, anticipando l'espressionismo. -
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Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich è stato un pittore tedesco, uno dei massimi esponenti del Romanticismo. Friedrich ha influenzato profondamente l'arte romantica e moderna, esplorando con le sue opere il rapporto tra uomo e natura, enfatizzando l'infinito e l'ignoto. I suoi paesaggi, spesso caratterizzati da scenari solitari e suggestivi, evocano un senso di meditazione e malinconia.La sua opera più famosa è innegabilmente il viandante sul mare di nebbia -
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John Constable
John Constable è stato un pittore inglese, noto per i suoi paesaggi che catturano la bellezza della campagna inglese. La sua tecnica è caratterizzata dall'uso di colori vivaci e pennellate rapide, che trasmettono una sensazione di immediatezza e realismo. Il carro di fieno, per esempio, riflette la sua visione romantica della natura, celebrando la tranquillità e la maestosità dei paesaggi rurali fino a diventare uno tra i migliori pittori a rappresentarli. -
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Romanticismo
Si tratta di un complesso movimento politico filosofico artistico diffuso in tutta Europa, il cui pensiero è il prodotto di una società in grave crisi economica e sociale travagliata da problemi della crescente industrializzazione da quelli della restaurazione politica. Il Romanticismo si fece strada attraverso il movimento letterario dello Sturm und Drang, diffuso in Germania, che rivalutava l’irrazionalità, il mito della natura creatrice e irrefrenabile e il ritorno alle tradizioni -
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Francesco Hayez
Francesco Hayez è stato uno tra i principali esponenti del Romanticismo in Italia. La sua opera più conosciuta è il bacio, che simboleggia l'amore e la passione, ma anche i fermenti politici e sociali del tempo. Hayez unì l'emozione romantica con un forte impegno storico e politico. La sua arte, ricca di colori intensi e scene drammatiche, ha contribuito alla nascita dell'arte moderna in Italia. -
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Théodore Géricault
Théodore Géricault è stato un pittore francese, esponente chiave del Romanticismo. La sua opera più famosa, La zattera della Medusa, è un potente esempio di emozione e dramma, esponendo la vera sofferenza e la lotta per la sopravvivenza di naufraghi. Géricault esplorò temi come la tragedia umana e la passione, utilizzando composizioni teatrali e un realismo crudo. La sua arte ha influenzato profondamente il movimento romantico, enfatizzando maggiormente l'intensità emotiva. -
Invenzione dell’assenzio
L'assenzio è un liquore distillato la cui invenzione è generalmente attribuita al medico svizzero Pierre Ordinaire, che nel 1792 creò una bevanda a base di assenzio (Artemisia absinthium), anice e altre erbe con presunti effetti medicinali. Inizialmente utilizzato come elisir, divenne popolare in Francia nel XIX secolo tra artisti e intellettuali. La sua alta concentrazione di alcol e l'uso di assenzio lo resero un drink controverso, spesso associato a effetti psicotropi, e ritirato nel 1915 -
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Eugène Delacroix
Eugène Delacroix è stato un pittore francese, facente parte della corrente del Romanticismo. Conosciuto per il suo uso audace del colore e delle pennellate energiche, Delacroix ha trasformato il concetto di espressione emotiva nella pittura. Le sue opere, affrontano temi di lotta, passione e libertà, così influenzando profondamente l'arte moderna e anticipando il movimento dell'Impressionismo. -
La famiglia di Carlo IV
I 13 personaggi del dipinto sono disposti in tre gruppi, collocati in modo da disegnare sul pavimento una sorta di ampia S. Nel gruppo centrale risalta la figura della regina Maria Luisa di Parma, moglie di Carlo IV. Mentre in fondo a sinistra, nella semioscurità della sala, si trova il 14º personaggio del dipinto, ovvero l’autoritratto di Goya. Dal quadro traspare un uso simbolico della luce che trova agisce sul brano di lettura psicologico dei personaggi. -
Invenzione della corrente elettrica e della lampadina
L'invenzione della lampadina è comunemente attribuita a Thomas Edison, che nel 1879 creò una versione pratica e duratura, utilizzando un filamento di carbonio. Tuttavia, altri come Humphry Davy e Joseph Swan avevano precedentemente contribuito allo sviluppo della luce elettrica. La corrente elettrica, invece, fu sviluppata attraverso il lavoro di pionieri come Alessandro Volta, che nel 1800 inventò la prima batteria, e Michael Faraday, che scoprì i principi dell'induzione elettromagnetica. -
Viandante sul mare di nebbia
Si tratta di un uomo di spalle che in piedi sopra un precipizio, osserva lo straordinario paesaggio alpino ricco di nebbia all’alba. La sensazione che l’artista vuole trasmettere è quella dell’infinita grandezza della natura, al cui cospetto l’uomo altro non è che un temporaneo viandante. Questo è proprio il senso di stupore e di grandiosità che meglio esprime la poetica del sublime -
La zattera della Medusa
Il dipinto trae spunto da un fatto di cronaca, ovvero il naufragio della fregata francese Méduse, nel momento del salvataggio. Tutti gli uomini sono accalcati gli uni agli altri ,fino a formare una sorta di schema piramidale, i corpi sono modellati come se fossero statue, i moribondi sono messi in evidenza dalla colorazione verdastra e si trovano ai margini della zattera. Non vi sono eroi nella tela, né insegnamenti o messaggi o morali, ma solo il sopravvento del sentimento e dell’emozione -
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Gustave Courbet
Gustave Courbet è stato un pittore francese, tra i principali esponenti del realismo. Rifiutò l'idealizzazione romantica,decidendo di rappresentare la vita quotidiana con uno stile diretto e crudo. Opere come L'Origine del mondo mostrano la sua visione senza filtri della realtà, anche se sconveniente per l’epoca, affrontando temi sociali e politici. Il suo approccio innovativo ha influenzato il passaggio alla pittura moderna, rompendo con la tradizione accademica. -
Il carro da fieno
Il dipinto, appartenente a John Constable è uno dei suoi capolavori. Si tratta di un paesaggio che celebra la campagna inglese, con un carro carico di fieno trainato da cavalli, circondato da una natura rigogliosa sotto un cielo tempestoso ma luminoso. Constable utilizza colori vividi e pennellate fluide per catturare l'atmosfera rurale, creando una scena di movimento e serenità, simbolo della vita semplice e della bellezza della natura. -
Gli alienati
Si tratta di 10 ritratti (di cui solo 5 giunti a noi) di persone afflitte da monomanie, in cui Gèricault indaga gli abissi della sofferenza mentale. L’intento del pittore non è quello di giudicare, ma di catturare l’espressione che sveli la della malattia mentale che affligge ognuno di questi uomini e le emozioni distruttive della personalità che ne conseguono. L’artista, infatti, si rivela di partecipe compassione e assoluto rispetto per la dignità di chi soffre. -
Saturno divora un figlio, pitture nere
In questo periodo Goya ritiratosi nella periferia, sordo, lavora al suo ciclo di pitture nere. Il dipinto raffigura Saturno, dio greco, che emerge dalla penombra della notte mentre divora uno dei suoi figli.Il quadro emana orrore e ferocia, sia per l’azione in sè, che per sguardo iniettato di sangue. Tuttavia all’interno di esso è presente un’allegoria che richiama a Ferdinando VII ovvero:” il sovrano sterminava i propri sudditi allo stesso modo di come Saturno divorava i propri figli” -
La libertà che guida il popolo
Questo quadro fu dipinto per celebrare e ricordare la lotta per la libertà dei parigini. Si tratta di un miscuglio di persone di varie classi sociali ed età, unite nella lotta comune. Al centro del quadro troviamo la libertà, con seno scoperto e tricolore in mano. Si tratta del primo tentativo di proporre un nudo femminile in un’opera avente a oggetto un episodio di storia contemporanea, ma a causa delle possibili conseguenze, l’artista decise di attribuire alla fanciulla una funzione allegorica -
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Realismo
Il Realismo è un movimento artistico nato in Francia in risposta al Romanticismo. Gli artisti realisti cercavano di rappresentare la realtà quotidiana senza idealizzazioni, mostrando scene di vita comune, spesso di persone della classe lavoratrice, e affrontando temi sociali e politici. Pionieri come Gustave Courbet e Jean-François Millet rifiutavano l'arte accademica tradizionale, preferendo un approccio diretto e veritiero. -
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Edouard Manet
Édouard Manet è stato un pittore francese, considerato preimpressionista, poichè le sue tecniche non erano ancora del tutto impressioniste. Le sue opere rompono con la tradizione accademica, presentando soggetti moderni e una tecnica innovativa non gradita dal pubblico. Infatti, Manet suscitò scandalo per il suo realismo e la rappresentazione audace della figura femminile. La sua arte ha influenzato profondamente i pittori impressionisti, segnando una svolta nella storia dell'arte -
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Edgar Degas
Edgar Degas è stato un pittore e scultore francese, noto per le sue rappresentazioni innovative del movimento e della vita quotidiana. Sebbene associato all'Impressionismo, Degas privilegiava un approccio più accademico e realista. Le sue opere più celebri includono ballerine, scene di cabaret e corse di cavalli, dove esplorò il movimento e la luce con una tecnica dettagliata. -
Invenzione della fotografia
L'invenzione della fotografia risale al 1839, quando il francese Louis Daguerre e il britannico William Henry Fox Talbot svilupparono i primi metodi pratici per catturare immagini. Daguerre creò il dagherrotipo, un processo che produceva immagini su lastre metalliche, mentre Talbot inventò il calotipo, che utilizzava carta fotografica. Queste innovazioni rivoluzionarono la possibilità di documentare il mondo, dando inizio all'evoluzione della fotografia come arte e mezzo di informazione -
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Claude Monet
Claude Monet è stato un pittore francese, considerato il maggior esponente dell'Impressionismo. Ha rivoluzionato la pittura, ponendo l'accento sulla percezione soggettiva e tecniche pittoriche nuove. Con un uso innovativo della luce e del colore, ha cercato di catturare momenti fugaci e atmosfere mutevoli. Le sue opere, rifiutano i dettagli precisi e nitidi per concentrarsi sull'effetto visivo complessivo ( come si evince nell’opera La Grenouillère) . -
Invenzione dei colori a tubetto
L'invenzione dei colori a tubetto risale al 1841, quando il pittore britannico John G. Rand brevettò un tubetto di metallo per contenere i colori ad olio. Prima di questa innovazione, gli artisti dovevano preparare i pigmenti e mescolarli con l'olio su tavolozza. Il tubetto permise di conservare i colori in modo pratico e portatile, facilitando la pittura en plein air, poiché gli artisti potevano ora dipingere all'aperto facilmente, senza dover preparare i materiali ogni volta. -
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Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir, pittore francese, è uno dei maggiori esponenti dell'Impressionismo. Con il suo uso luminoso del colore e delle pennellate morbide, ha catturato la bellezza della vita quotidiana nella sua felicità e spensieratezza, dai paesaggi alle scene di gruppo. Le sue opere più celebri, esprimono vitalità e gioia. -
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Paul Gauguin
Paul Gauguin, pittore francese noto per il suo ruolo nel movimento post-impressionista, ha influenzato profondamente l'arte moderna, ponendo l'accento sull'introspezione e sull'espressione emotiva. Dopo aver abbandonato la carriera di banchiere, si trasferì in Polinesia, dove sviluppò il stile pittorico unico, caratterizzato da colori vivaci e forme semplificate. Le sue opere esplorano temi esotici, spirituali e psicologici. -
Gli spaccapietre
In entrambi i dipinti sono rappresentati dei manovali intenti a frantumare dei sassi per ricavare dei ciottoli. Il soggetto è molto diverso da quello dell’epoca precedente, poiché si tratta di una pittura senza storia, siccome l’intento di Courbet è quello di scavare nella realtà, mettendo a nudo ogni risvolto, infatti da notare le toppe sulla camicia e sui calzoni del lavoratore in ginocchio e la pentola e un cucchiaio e mezzo filone di pane, per richiamare il pasto misero dei lavoratori -
Un funerale a Ornans
La tela di grandi dimensioni(solitamente usato per dipinti eroici), raffigura un semplice e umile funerale di campagna ad Ornans.Al centro del dipinto si apre la fossa malamente scavata, con al bordo un teschio, simbolo della fine.Tutto intorno si raccoglie il corteo. Si tratta di un inno all’uguaglianza, poiché la morte accomuna tutti quanti, e fa parte della nostra quotidianità.Nel dipinto vengono adottati i colori terrosi e quasi lividi, nonostante la narrazione di ritmo pacato e rassicurante -
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Vincent van Gogh
Vincent van Gogh è stato un pittore olandese postimpressionista, famoso per il suo stile vibrante e emotivo. La sua arte, caratterizzata da pennellate intense e colori vivaci, riflette il suo turbamento interiore e la lotta contro la malattia mentale per la quale si farà ricoverare. Le sue opere più celebri come La notte stellata e I girasoli mostrano la sua ricerca di esprimere emozioni attraverso il colore. Purtroppo però, Van Gogh visse una vita di povertà e solitudine. -
Il bacio
Si tratta dell’opera più famosa dell’artista, che raffigura due giovani che si stanno scambiando un bacio dolce e furtivo. La fanciulla è completamente abbandonata nell’abbraccio, mentre tiene la mano sinistra sulla spalla dell’amato, il quale le tiene con dolcezza il viso avvicinando le proprie labbra a quelle della ragazza. I contemporanei interpretarono il bacio anche in chiave politica, poiché i colori degli abiti richiamavano all’intreccio della bandiera italiana con quella francese. -
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Georges Seurat
Georges Seurat è stato un pittore francese, noto per essere il fondatore del puntoillismo, una tecnica basata sull'uso di piccoli pois di colore puro disposti in modo da formare un'immagine luminosa quando osservati a distanza. La sua opera più famosa è ‘Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte’ , dove la sua tecnica è ben evidente. Seurat d’altronde ha rivoluzionato l'arte dell'epoca con la sua ricerca scientifica del colore e della luce. -
Olympia
Nonostante in questo dipinto Manet si volle ispirare alla Venere di Urbino, scelse come soggetto una prostituta dell’epoca, raffigurata direttamente sul posto di lavoro, infatti la si può notare sul letto disfatto con gatto nero i piedi e una serva che le porta un mazzo di fiori. La posa è volutamente sprezzante e ricorda alcune immagini pornografiche dell’epoca. Il nome stesso, ovvero Olympia, era diffusissimo all’epoca tra le prostitute come il nome d’arte -
La colazione sull’erba
Si tratta del dipinto che segnò l’inizio della carriera di Manet, ma che allo stesso tempo scandalizzò il popolo parigino per la presenza di una donna dell'epoca, che posò priva di vestiti. La scena è ambientata poco a nord di Parigi e rappresenta due donne, una in un ruscello e l’altra completamente nuda, in compagnia di due uomini. Sembrerebbe quasi che queste figure siano prive di volume, infatti il senso di profondità è dato dai piani successivi degli alberi e delle fronde -
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Edvard Munch
Edvard Munch è stato un pittore e incisore norvegese, considerato uno dei precursori dell'espressionismo. La sua arte esplora temi profondi come la solitudine, la morte, la malattia e l'angoscia, riflettendo esperienze personali di dolore, come la triste perdita della madre e della sorella. La sua opera più celebre, ovvero il Grido, è diventata simbolo della sofferenza umana. Munch ha influenzato profondamente la pittura moderna con il suo approccio emotivo e marcato. -
La Grenouillère
Il dipinto venne realizzato sia da Renoir che dall’amico Monet, siccome decisero insieme di recarsi davanti all’isolotto di Croissy e, armandosi di tela e cavalletto, immortalarono la scena che quella giornata aveva da offrirgli. Renoir nella sua opera diede maggiore importanza alle persone presenti, facendole sembrare più nitide, in confronto al dipinto dell’amico. D’altronde la sua scelta di una pennellata più minuta frammentando la luce, conferisce una sensazione di gioiosa vivacità -
Papaveri
Quest’opera è una tra quelle che saranno destinate a diventare simbolo della pittura impressionista. Realizzata en plein air, ma allo stesso tempo fornita di una solida strutturazione compositiva. Quattro figure percorrono il campo, si tratta di due donne ,ciascuna in compagnia di un bambino. Per disegnare i papaveri Monet sfrutta una tecnica basata nel dipingere prima lo sfondo di rosso, poi aggiungere sopra con altri colori e graffiare la superficie della tela con il retro di un pennello -
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Impressionismo
L'Impressionismo è, caratterizzato dall'uso di pennellate rapide e visibili, colori brillanti e da una forte attenzione alla luce e all'atmosfera. Gli artisti impressionisti(come Monet, Renoir e Degas) rifiutavano i canoni accademici, cercando di catturare momenti fugaci della vita quotidiana e della natura, spesso dipingendo en plein air, ovvero all’aria aperta. Il movimento ha rivoluzionato la pittura, ponendo l'accento sulla percezione soggettiva della realtà -
L’assenzio
L’opera è ambientata all’interno del caffè de la Nouvelle Athènes, sembra volutamente squilibrata verso destra, invece è costituita in modo estremamente rigoroso, come si evidenzia dalla prospettiva obliqua.
Degas cerca di cogliere la spontanea naturalezza di ogni azione, infatti i due personaggi recitano il ruolo di due poveracci: una prostituta di periferia davanti al suo calice di Assenzio con lo sguardo perso nel vuoto e accanto a lei un clochard dall’aria burbera e trasandata -
Ballo al Moulin de la Galette
Questa è l’opera in cui si può notare maggiormente l’idea che aveva Renoir,ovvero che le ombre risultano sempre colorate perché la natura non conosce il bianco il nero.La scena è quella di un pomeriggio al ballo della Moulin de la Galette, un celebre caffè alla moda.Vari personaggi sono seduti su sedie e panchine fra gli alberi.Per eseguire l’opera Renoir frequenta per mesi il caffè e,tramite un uso nuovo del colore,l’artista cerca di suggerire il senso di movimento e lo stato d’animo collettivo -
Invenzione del motore a scoppio
L'invenzione del motore a scoppio è attribuita a diversi inventori, ma il primo motore pratico fu sviluppato da Nikolaus Otto nel 1876 creando un motore a quattro tempi, che trasformava l'energia chimica del carburante in energia meccanica tramite una sequenza di compressione, accensione, espansione e scarico. Questo motore rivoluzionò i trasporti e l'industria, diventando la base per lo sviluppo di automobili e macchinari utili all’industrializzazione -
Il bar delle Folies Bergère
Questo quadro, completato poco prima della morte del pittore racchiude tutti gli elementi che caratterizzavano la sua pittura, come l’amore per il quotidiano, il gusto per la natura morta e l’uso di colori piatti e senza chiaroscuro. Da qui possiamo notare come con lo stratagemma di uno specchio alle spalle della barista, riesce a catturare il vasto e affollato salone le Folies Bergere, con tutte le possibili particolarità: dalle bottiglie di alcol fino alla trapezista in alto a sinistra -
Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte
Seurat impiegò molte sedute sul posto per completarlo. Il soggetto è ancora una volta impressionista, ovvero divertimento borghese, però la tecnica di stesura del colore è completamente nuova, poichè il pittore applico sulla tela un numero infinito di puntini, ognuno posizionato badando a quello vicino, per ottenere la massima luminosità tenendo conto del risultato visivo. Sulla scena dominano una strana sensazione di calma e un assoluto silenzio, assieme a un innaturale immobilità -
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Postimpressionismo
Il Postimpressionismo è un movimento artistico che emerge come reazione all'Impressionismo. Gli artisti come Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat e Paul Gauguin, cercavano di andare oltre la semplice rappresentazione della luce e del colore, esplorando emozioni, forme e strutture più profonde. Pur mantenendo una certa attenzione per il colore, riescono ad enfatizzare la percezione soggettiva e l'espressione individuale. -
La visione dopo il sermione
In questo dipinto Gauguin introduce diverse novità. Troviamo delle donne in primo piano con degli abiti tradizionali bretoni, raccolte in preghiera dopo aver ascoltato la predica di un sacerdote. Di fronte a loro però si trova un tronco d’albero, che taglia diagonalmente la scena in cui si svolge l’episodio biblico della lotta fra Giacobbe e l’angelo. Ma lo spazio attorno è tutto fuorché il reale (lo sfondo rosso richiama all’emozione violenta). La composizione ricorda anche le stampe giapponesi -
Sera nel corso Karl Johann
Il quadro cattura un momento di vita sociale ricca di emozioni. Con un'ambientazione intima, Munch gioca con luci e ombre per evocare un'atmosfera coinvolgente. I protagonisti, che sono immersi nella conversazione e nelle interazioni, riflettono un senso di appartenenza e dinamismo tipico delle serate mondane, caratterizzando il dipinto come una celebrazione delle relazioni umane e della socialità. -
Il grido
Il quadro rappresenta un momento di intensa angoscia e alienazione. Il personaggio centrale, con un volto deformato in una smorfia di terrore, è circondato da un paesaggio distorto e tumultuoso, con colori vibranti che si alternano da caldi a freddi e linee ondulate. L'opera evoca il senso di disperazione e l'isolamento psicologico, simbolizzando il grido dell'anima in un mondo caotico e privo di speranza. -
La Cattedrale di Rouen
Si tratta della serie più celebre dipinta da Monet, con una trentina di tele circa, custodite tutt’oggi ancora in vari musei e collezioni private nel mondo. L’artista decise di dipingere la facciata della cattedrale di Rouen in diverse condizioni climatiche e a diverse ore del giorno, sempre dalla medesima stanza d’affitto e da una bottega vicina. Il suo intento in questi dipinti è concentrarsi sul gioco di luci e ombre che la forte illuminazione solare produce sulla superficie della cattedrale. -
Invenzione del cinema
L'invenzione del cinema è il risultato di molteplici scoperte e innovazioni susseguitesi nel tempo. Nel 1891, Thomas Edison inventò il kinetoscopio, un dispositivo per la visione di filmati in movimento. Tuttavia, il vero avvio del cinema fu nel 1895, quando i fratelli Lumière, in Francia, proiettarono per la prima volta un film pubblico utilizzando il cinematografo. Da qui il cinema diventò una forma di intrattenimento e arte visiva -
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Prima Guerra Mondiale
La Prima Guerra Mondiale ha coinvolto le principali potenze dell’epoca, divise poi in due alleanze: la Triplice Intesa (Francia, Regno Unito, Russia, poi USA) e le Potenze Centrali (Germania, Austria-Ungheria, Impero Ottomano). La guerra, fu scatenata dall'assassinio dell'arciduca Francesco Ferdinando e porto con sè milioni di morti, devastazioni e il crollo di imperi, cambiamenti geopolitici e sociali profondi, preparando il terreno per la Seconda Guerra Mondiale scoppiata da lì a breve. -
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Espressionismo
L'Espressionismo è un movimento artistico che si concentra sull'espressione soggettiva e emotiva piuttosto che sulla rappresentazione realistica. Gli artisti di questa corrente, usano colori intensi, forme distorte e pennellate energiche per trasmettere angoscia, alienazione e altre emozioni profonde. Il movimento ha influenzato pittura, scultura, letteratura e anche il cinema.