-
Fauvisme (1905-1908)
La Joie de Vivre" de Henri Matisse.
Aquest moviment es caracteritza per l'ús vibrant de colors purs i agressius. Els fauvistes buscaven trencar amb la representació naturalista i donar més importància a l'expressió emocional que al realisme. -
Expressionisme (1905-1930)
"El crit" d'Edvard Munch.
Els expressionistes donaven prioritat a l'expressió de les emocions i la subjectivitat. El seu art sovint reflectia ansietats i inquietuds interiors, així com la turbulència social. -
Period: to
Timeline Segle XX
-
Cubisme (1907-1914)
"Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso.
El cubisme va transformar l'art de representació tridimensional, fragmentant les formes en múltiples perspectives. És un moviment crucial que obre el camí a l'abstracció. -
Futurisme (1909-1920)
"Formes úniques de continuïtat en l'espai" d'Umberto Boccioni.
Centrat en la velocitat, tecnologia i el moviment, el futurisme celebrava la modernitat i la revolució industrial. Rebutjava les tradicions del passat en favor del dinamisme. -
Dadaisme (1916-1924)
"Font" de Marcel Duchamp.
El dadaisme sorgeix com a resposta a la irracionalitat de la Primera Guerra Mundial. Els artistes d'aquest moviment pretenien qüestionar l'art tradicional amb obres absurdes, provocatives i desafiants. -
Art Deco (1920-1939)
Arquitectura de l'Edifici Chrysler a Nova York.
El moviment Art Deco és conegut per les seves línies geomètriques i elegants, simbolitzant el luxe i la modernitat de l'era del jazz i els avenços industrials. -
Surrealisme (1924-1940s)
"El somni" de Salvador Dalí.
Inspirat per les teories psicoanalítiques de Freud, el surrealisme explora el món dels somnis i l'inconscient, oferint escenes plenes de simbolisme i imatges impossibles. -
Modernisme Llatinoamericà (1930-1950s)
"Autoretrat amb collaret d'espines" de Frida Kahlo.
En aquest període, artistes com Frida Kahlo van expressar la seva identitat cultural i personal, amb elements surrealistes però amb un enfocament intensament introspectiu i simbòlic. -
Expressionisme Abstracte (1940-1950s
"Número 5" de Jackson Pollock.
A través de l'acció pictòrica i el dripping, els artistes d'aquest moviment van transformar l'abstracció en una forma d'expressió visceral i emocional. -
Abstracció lírica (1945-1960s)
"Composició VIII" de Vassily Kandinsky.
Centrada en la llibertat de forma i el color, aquest estil es distanciava de la representació del món exterior, celebrant l'espontaneïtat i l'expressió personal. -
Pop Art (1950-1970s)
"Marilyn Diptych" d'Andy Warhol
El Pop Art va explotar la cultura de masses i la societat de consum, utilitzant imatges populars per subvertir les barreres entre l'art alt i baix. -
Art Conceptual (1960-1980s)
"One and Three Chairs" de Joseph Kosuth.
L'art conceptual se centra en la idea darrere de l'obra més que en la seva forma física. S'exploren els límits de l'art i el seu significat. -
Minimalisme (1960-1970s)
"Untitled" de Donald Judd.
Aquest moviment reduïa l'art a la seva forma més pura, eliminant qualsevol decoració o emotivitat. Es centrava en la simplicitat i l'ordre geomètric. -
Feminisme i Art (1970-1980s)
"The Dinner Party" de Judy Chicago.
Aquest moviment busca visibilitzar l'experiència de la dona i l'art feminista, creant espais de reconeixement per a les dones artistes i denunciant la discriminació de gènere. -
Street Art (1980s-actualitat)
"Girl with Balloon" de Banksy.
El Street Art sorgeix com una forma d'art urbà i contestatari, utilitzant els murs de la ciutat com a llenç per a missatges polítics i socials.