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Saturno devorando a su hijo
Romanticismo
Goya
Es una imagen terrible, violentísima, oscura… en la que los contrastes lumínicos son creados por manchas de color gruesas, y como ya es habitual en Goya, se adelanta unos cuantos años a la historia del arte, haciendo directamente arte contemporáneo. Expresionismo puro mucho antes de las vanguardias. Un arte modernísimo en todos los aspectos. -
Dos viejos comiendo sopa
Goya
Romanticismo
libertad absoluta con la que el pintor aplica el pigmento con el pincel, o más bien con la espátula. Esas pinceladas tan libres, tan raudas, tan vigorosas encajan perfectamente para retratar a estos dos seres tan poco definidos. El expresionismo aparecería casi un siglo después, pero el artista, como siempre, se adelanta.
siempre abierto a múltiples interpretaciones, por pintar con independencia de la naturaleza, por buscar la deformación deliberada «el padre del arte moderno». -
Dos mujeres y un hombre
Romanticismo -
Period: to
Romanticismo (1790-1880)
Una vez a Liszt le preguntaron cuál era su profesión. El maestro respondió: «Mi profesión, amigo, es desatar tormentas»
La rueda vuelve a girar… Después de un periodo racional, sereno, clásico, viene uno desbocado, pasional, subjetivo. Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma. -
Le pont de Narni
Camille Corot
Realismo
de los primeros que pintó en plena naturaleza, luego hicieron los impresionistas. libertad en el toque pictórico y en la perspectiva asumida. El pintor capta la luz con inusual espontaneidad. Esta pálida luminosidad es realista.
estilo artístico romántico que se caracteriza por la representación de la naturaleza y la exaltación de la emoción.
est une réconciliation entre la peinture traditionnelle et les objectifs de la peinture de plein air -
Period: to
Realismo
Nunca he visto ángeles. Muéstrame un ángel y yo pintaré uno.
La pintura es la representación de las formas visibles. La esencia del realismo es su negación del ideal…
Courbet
repudiaban a los idealistas. El subjetivismo empezaba a agotar a los artistas que buscan algo más directo, más colectivo.
Rechazan lo exageradamente emocional, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque quieren mostrar lo cercano. ¿Y qué hay más cercano que la vida cotidiana. consideran superficial al romanticismo. -
Les Casseurs de Pierre
Gustave Coubert
Realismo
Algo entre la dignidad y la esclavitud retrata aquí Courbet, que muestra —por primera vez en el arte— a la clase obrera en plena faena. Eliminando toda idealización típica del Academicismo burgués, Courbet opta por denunciar las condiciones infrahumanas de explotación del hombre por el hombre
A escala humana real, dos hombres, un viejo y un joven —quizás la misma persona, un presente y un futuro condenados a ser iguales-— visten harapos y destrozan sus cuerpos -
Des glaneuses
Jean Francois Millet
Realismo
Las espigadoras, eran aquellas mujeres pobres que una vez realizada la cosecha, estaban autorizadas por el capataz para recoger las sobras de la recolecta diaria. Contaban con pocas horas antes de que se pusiera el sol para recoger las espigas de trigo olvidadas, un trabajo duro y rudimentario para el cual sólo contaban con sus propias manos. -
La Madeleine o La Douleur
Cézanne.
Hay días que la vida parece una puta mierda. Pero resulta que hay gente que se siente así todos los días. Todo es gris y azul, todo es solitario y mortecino, como en este frío y desolado cuadro. Pero resulta que hay algo que nos acompaña y —quizás— nos consuela: la belleza. Hay algo bello en lo triste que hace que nos siga latiendo el corazón. Hay algo. Y hay todavía belleza por descubrir, a pesar de que a veces parezca que no. -
Préparation pour The Funeral (L'autopsie)
Cezanne
Postimpresionismo
30 años tenía Cézanne cuando pintó este cuadro. Fue el llamado periodo oscuro del artista, llamado así por el uso de colores oscuros muy empastados, pero también por sus temáticas macabras -
L'Exécution de Maximilien
Manet
Impresionismo
se basa explícitamente en Los fusilamientos del 3 de mayo de su idolatrado Goya (ambos padres del impresionismo). Como vemos en el paredón al fondo, las figuras son de lo más goyescas, y están apenas abocetadas, difuminadas como tapadas por el humo de la pólvora. Llama la atención que el escuadrón de fusilamiento no vista el uniforme mexicano, sino el francés, una forma de culpar a Napoleón III del suceso. En cambio quien sí lleva sombrero mexicano es el propio Maximiliano. -
Le Meurtre
Cezanne -
Period: to
Impresionismo
plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario. colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a que están sometidas -
Une moderne Olympia
Cezanne -
La fundición
Adolph von Menzel
Realismo -
Les raboteurs de parquet
Gustave Caillebotte
Realismo
Millet mostraba campesinos, Courbet, obreros del campo… Caillebotte, otro ilustre realista, muestra por primera vez en un cuadro al proletariado urbano.
presentó este tema en el Salón de 1875. El jurado lo rechaza (“demasiado vulgar…”)
Todo salpicado de los nuevos y brillantes colores que se empezaban a fabricar en tubos. Con ello empieza a pintarse la luz, lo realmente importante para el impresionismo, que entra por la ventana de ese apartamento burgués. -
Madame Cezanne
Cezanne la pinta como si fuera una naturaleza muerta, con su estilo sólido que tanto impresionó a la siguiente generación de artistas que iniciarían el arte moderno (Picasso y los cubistas, por ejemplo…).
Los colores han sido aplicados con una técnica impresionista, empleando una pincelada corta, rápida y empastada. -
Pommes et biscuits
Cezanne
Las naturalezas muertas de este pintor son sorprendentes. Ya no solo por las composiciones, con las que consigue equilibrios milagrosos, sino por su revolucionarias innovaciones en la estilización de formas y por traducir los volúmenes en puro color. -
Period: to
Postimpresionismo
Estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real.
intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos presentaron una visión particular de la naturaleza… una visión subjetiva del mundo. -
Leda au cygne
Cezanne
más impresionista que los impresionistas (de hecho, fue uno de los llamados post-impresionistas), se adelanta un poco más y hasta parece que casi mete un pie en el Fauvismo (que aún tardaría un par de décadas más en aparecer). El cromatismo radical de este cuadro así lo indica.
características pinceladas, solitarias y sintéticas. Es la técnica del facetado, que alterna tonalidades cromáticas para descomponer formas y jugar con el espacio, algo que volvería locos a futuros artistas -
Inger
Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte. por ello precursor del Expresionismo alemán, temáticas sórdidas.
para Munch eso representaba belleza, ya que «como Leonardo da Vinci estudió la anatomía humana y diseccionado cuerpos, yo diseccionar almas»
El hombre moderno y su sufrimiento existencial, ligado a sexo o muerte y : soledad angustia. bebía del simbolismo de Gauguin. Su estilo, muy personal y expresivo, nada naturalista -
Los comedores de Patatas
Vincent Van Gogh
Realismo
influenciado sobre todo por Millet y la oscuridad del barroco holandés, decide desarrollar su particular realismo, inspirado en los duros trabajos de estas gentes. Pese a ser un cuadro militantemente realista, el artista no representa a estas figuras con un naturalismo fotográfico. -
Noche de carnaval
HEnri Rosseau
Primitivismo
muy poca o nula formación académica, pero gran frescura. el naíf, ingenuidad formal con una cierta sofisticación temática y compositiva, influye en vanguardias, fauvismo o el surrealismo, Picasso a la cabeza. Por esta falta de academicismo, esa forma de pintar nacida en realidad de su ignorancia, fue precisamente su sello característico y lo que le valió la inmortalidad. Pintar sin saber pintar (quizás si un poquito)… Y a la mierda 5 siglos de tradición pictórica. -
Café de Nuit, Arles
Paul Gauguin
Postimpresionismo -
Le Christ au Jardin des Oliviers
Paul Gauguin
Postimpresionismo
En su etapa de la Bretaña, el postimpresionista Gauguin se siente solo entre los demás pintores. Un marciano haciendo un arte que nadie aprecia ni comprende. -
Anochecer en la Calle Karl Johan
Si las calles impresionistas eran todo bullicio y color, esta oscura calle noruega transmite todo lo contrario: Munch muestra la otra cara de la urbe moderna y lo hace provocando un insoportable desasosiego. Los rostros cadavéricos miran directamente al espectador silenciosos y muy amenazantes, y sus caras iluminan la escena como luciérnagas en la noche. Es la escena de una película de terror. Y este terror sería muy apreciado por los expresionistas alemanes -
La ruleta
Munch
Expresionismo -
El grito
el humano moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.
se ven también las influencias de la obra de Van Gogh que Munch pudo ver en París. Al ver la pintura del holandés, el noruego supo al fin como plasmar emociones profundas.
evoca los futuros horrores que se avecinaban en Europa) y hoy es considerada una especie de Mona Lisa moderna. -
Les Joueurs de cartes
los volúmenes de los dos jugadores están definidos con sus características formas geométricas, que acabarían llamando la atención de Picasso y los cubistas…
el padre de la pintura moderna, y este cuadro en concreto, uno de los iconos de la historia del arte universal
Se distorsiona inteligentemente la perspectiva, se emplea la simplificación geométrica y se usa la técnica del facetado
«Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro y el cono» -
Ansiedad
Munch practicó un simbolismo que en el futuro se conoció como expresionismo movimiento que tan bien ilustra el alma humana. refleja el sentir de una colectividad desequilibrada que vive bajo el yugo de la incertidumbre del mundo moderno, algo parecido a lo que ocurría con la similar «Anochecer». Un evento apocalíptico e irreversible en el que las personas deambulan hacia su propia muerte, con el cielo del atardecer teñido de rojo sangre, mientras atraviesan una ciudad que ya no es suya. -
Nature morte avec l'Amour en plâtre.
Cezanne
se pasa por el forro las leyes artísticas tradicionales y se pone a pintar cosas, cada una desde un punto de vista distinto. Cada elemento va con su perspectiva, su iluminación, sus sombras y sus propias leyes físicas. ahí ese efecto irreal. un puzzle con diferentes cosas ensambladas, algo que años después tomarían los cubistas para su arte.
Cézanne quiere hacer evidente la artificialidad de la composición, como diciendo: ¡Eh! ¡Estamos ante una pintura!
Cezanne pinta la pintura en sí. -
Amor y Dolor
Munch -
La Carriére de Bibémus
Paul Cézanne
antecesor del protocubismo, y fuerte influencia de Picasso entre 1906 y 1907 -
La bouteille de menthe poivrée
Cézanne, uno de los mejores pintores de la historia y uno de los más originales e innovadores creadores de naturalezas muertas.
objetos que parecen estar suspendidos en planos verticales situados sobre una mesa en la que se reprime toda profundidad.
El fondo, con esas líneas horizontales y verticales no hacen más que potenciar este efecto de perfecta desestabilización que se traduce en un dinamismo inusual en un bodegón. -
Period: to
Vida de David Alfaro Siqueiros
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Ciencia y caridad
Pablo Picaso
Realismo Social El artista ya no busca la belleza externa, busca en cambio “la belleza de la verdad”. Expresa cómo siente el universo y crea así un universo nuevo, personal, y generalmente desarrolla un lenguaje propio para comunicarlo. -
La bohémienne endormie
Henri Rousseau
Primitivismo/Naif
La creatividad y talento de este artista francés compensan con creces la formación académica que nunca recibió -
Naturaleza muerta con cortina
Cezanne -
Baigneuses
Cezanne
casi abraza la abstracción y que parece tener una energía pictórica interna que hace moverse a las figuras por medio de esas características pinceladas del artista, solitarias y sintéticas. facetado.
Compone de tal manera que consigue un maravilloso y muy difícil equilibrio entre todo ese movimiento vigoroso de las figuras y el descanso del entorno natural. Es violentamente dinámica, casi deforme. Y aún así perfecta y serena. -
Pyramide des crânes
Cezanne
Postimpresionismo -
Carmelina
Proto fauvism
Henri Matisse
le interesaba en esta época era la pintura, o más bien cómo cambiarla. Este es un ejemplo de desnudo en su etapa proto-fauvista (o post-postimpersionista) donde Matisse crea una composición aparentemente caótica con una evidente tensión entre figura y fondo, y hasta se permite autorretratarse entre todos esos elementos rectangulares que aparecen en una obra ya de por sí mismo bastante rectangular. -
Desnudo con toalla blanca
Fauvismo
Henri Matisse
pondrían el mundo del arte un poquito al revés durante unos breves años de ingenua modernidad. obra proto-fauve, aunque ya cuenta con todos los elementos que escandalizarían a los críticos de ese Salón de Otoño de 1905
la luz entrando en la habitación, usó sus tubos de pintura sin mezclar. obra radical e intransigente con lo anterior. Sin tonos suaves unificó psicológica y formalmente figura y fondo. Todos los elementos mismo énfasis y toda la superficie igual intensidad -
Autorretrato en el infierno
Munch
Expresionismo
pinceladas brutales, iluminado desde abajo y rodeado de esa atmósfera que no es precisamente cálida (aunque la escala de colores lo sea). Es más bien un ambiente sofocante e infernal. -
Luxe, calme et volupté
Matisse
Fauvisme
la poesía de Baudelaire y en el arte de Signac para esta obra seminal del fauvismo.
lo revolucionariode este movimiento: ya había artistas que representaron la realidad de forma no tradicional, pero nunca con un uso tan extremadamente intenso del color, de manera arbitraria.
Sin perspectiva ni proporción! mejor la esencia de las cosas, no su mera representación Y no iba a estar en lo realista ni en lo bello, sino en lo subjetivo y lo espontáneo, que es lo más bello y realista -
Period: to
Fauvismo
La primera vanguardia. conservador crítico Louis Vauxcelles escribe: «(Donatello entre las fieras) Salón de Otoño de 1905. liberar el color con respecto al dibujo, ignorar claroscuros y perspectivas, expresar sentimientos… quiere liberarse de todo lo anterior y no ser sumiso ante la herencia pictórica. El color directamente del tubo, sin mímesis y en toques rápidos y vigorosos, da sensación de espontaneidad. eligen el color por su valor expresivo y decorativo, no por la realidad. -
La fenêtre ouverte
Fauvismo
Matisse
Tan sólo hay que ver, sentir y pintar, sin atender a normas aburridas ni directrices académicas. A Matisse ya no le importa el naturalismo a favor de la prioridad emocional; aún así no lo abandona completamente, sino que lo emplea exclusivamente en aquellos aspectos necesarios para que el cuadro se mantenga coherente.
Ha aprendido de los clásicos, y los sigue apreciando, pero sabe que la pintura debe exigir una nueva dirección hacia la libertad creativa del artista. -
Period: to
Expresionismo
vanguardia Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés, puntos en común rechazo de la mímesis, colores violentos con matiz más pesimista, más feo, mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno.
una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva . sentimientos, emociones, la naturaleza y el ser humano. un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista «expresión» frente a la plasmación de la realidad «impresión» -
Hombre sentado
Cezanne -
Montagne Sainte-Victoire
Cezanne -
Hombres bañándose
Munch
Expresionismo
estilo expresionista, pero sorprende por un inusual tono alegre y optimista, aderezado con colores vivos (casi parece fauvismo) y la impresión de salud de las carnes bronceándose al sol. -
Luis G. Urbina
Gerardo Murillo (Dr. Atl) -
Les Demoiselles d'Avignon
Expresionismo
Protocubismo -
La encantadora de serpientes
Henri Rousseau
Primitivismo
Autodidacta que fascinó a la siguiente generación de locos vanguardistas.
tranquilidad onírica que fascinó tanto a los surrealistas por plasmar los sueños como a los cubistas y fauvistas por su simplificación y geometrización de las formas (en este caso vegetales).
Un “mal pintor” que sin embargo (y pese a las burlas) pareció captar mejor que nadie cierta realidad sincera en su obra. -
Period: to
Cubismo
Proto-Cubism: 1907–1908
Early Cubism: 1909–1914
Crystal Cubism: 1914–1918
Cubism after 1918 -
La desserte
Matisse
En aquellos días lo normal era pintar siguiendo unas reglas básicas de naturalismo, sombras y perspectiva. Como vemos aquí rompió con todas ellas.
lo importante era la fuerza de los colores. La mesa se confunde con la pared, el paisaje es casi abstracto, la perspectiva es, ya no rechazada, sino directamente violada.
«monstruosidades infantiles sin sentido ni vergüenza» o «mensajes peligrosos salidos de un manicomio». «grotesco, primitivo, animal, diabólico, bárbaro y canibalesco» -
Rubén M. Campos
Gerardo Murillo (Dr. Atl) -
Invierno I
Wassily Kandinsky - Fauvismo
desarrolla un gusto por cómo el color y la forma se transmiten, convirtiéndose en los pilares fundamentales de su obra.
Colores caprichosos y pintura más fragmentada.
el color, el sonido o la profundidad fueron aspectos que comenzó a explorar con mayor detenimiento.
manchas de color de diferentes tamaños, pinceladas muy cortas, uso caprichoso del color; imagen fingida del paisaje, atmósfera enigmática. recuerda Gauguin. deja a un lado la línea y el dibujo definido -
Portrait au manteau bleu
Matisse
manda a tomar por el culo otra vez a la perspectiva, porque él era el más moderno de todo París, y no ese dichoso enano español que estaba empezando a robarle elogios y admiradoras.
Y lo hace, como no podía ser menos en un fauvista, mediante el uso excesivo del color, siguiendo su propia frase: “Buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia…”. -
Desnudo sentado
Egon Shiele
Expresionismo
Preponderancia de la línea -
El asesino
rasgos faciales están totalmente borrados por una masa verdosa y esto amplifica el carácter amenazador.
representa a la perfección esos sentimientos primitivos. Técnicamente, la pintura es tan rápida y descuidada. muestran esa enorme audacia, transmitiendo tanto con tan poco. Munch era extremadamente bueno en plasmar lo desagradable, el lado oscuro del ser humano, y eso volvió locos a los jóvenes alemanes de la época, que basarían el expresionismo. -
La Danse
simplifica las formas y satura los colores, que son tan intensos que llaman la atención. Es uno de los rasgos característicos del pintor: el uso libre del color, además de ese vigor expresivo.
Se puede ver su fascinación de por el arte primitivo, y consigue a la perfección su objetivo de transmitir el dinamismo de la danza. -
Desnudo amarillo
Egon Schiele
Expresionismo
estilo pictórico expresionista, que sacrifica la belleza en favor de la expresión. Los trazos caligráficos y la mímica en las poses llevan más allá las ideas sobre línea y dibujo de Klimt y sobre simbolismo de Hodler, dos de sus referentes. -
Tote Mutter
Schiele
Expresionismo -
pupilo de un grande
Eduardo Solares Gutiérrez
Maestro de Siqueiros -
Academia de San Carlos
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Conversión
Egon Schiele
Expresionismo
la misión del artista (un ser espiritual y superior) trascendía de hacer cosas bonitas. El verdadero artista necesitaba una especie de conversión en el sentido religioso de la palabra, un profundo cambio. -
Ejército Constitucionalista
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Retrato de Diego Rivera
Modigliani -
Nu au sofa
Modigliani
Primitivismo
Expresionismo
El arte moderno le debe mucho a los pueblos primitivos: el arte prehistórico, el arte no occidental. Una máscara africana, una momia peruana… lo que no estaba corrompido por la mirada occidental fue un punto de partida para numerosos artistas modernos.
Nada más moderno hay que volver a los orígenes y conseguir esa inocencia de los primitivos «regresión deliberada»
Es también lo infantil, el naïf, lo arcaico, lo popular, lo espontáneamente ingenuo… -
Retrato de Diego Rivera
Diego Rivera dijo que este retrato suyo pintado por Modigliani fue creado en su estudio de Montparnasse, barrio donde creaba esa irrepetible Escuela de París de principios del siglo XX.
Se respira lo primitivo, lo arcaico. A lo mejor, algún ídolo azteca le pudo enseñar Rivera a Modigliani para inspirarlo. A lo mejor andaban por ahí también Brancusi o Chagall, cada uno aportaba del folclore milenario de su país a ese mágico permear transcultural de las buhardillas parisinas de la belle époque. -
El abrazo
Egon Schiele
Expresionismo
expresionista, comenzando a distorsionar agresivamente los desnudos. Le da absoluto protagonismo al dibujo y a la línea. Por supuesto este nuevo camino pareció no gustar a nadie y Schiele decide irse de Viena. desnudos duros y agudos, con líneas cortantes e incisivas, pero no sólo físicos: la profundidad psicológica de los retratados va más allá de cualquier sexualidad. escapa de todo naturalismo, tanto en línea como en color (usaba acuarela). Tampoco hay fondos -
Carlos Orozco Romero
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El señor veneno
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Autorretrato después de la gripe española
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Nahui Olin
Gerardo Murillo (Dr. Atl)
Expresionismo -
Period: to
Realismo Social
El realismo social es un movimiento artístico y una tradición democrática que se caracteriza por la crítica de las estructuras de poder y la denuncia de las condiciones sociopolíticas de la clase trabajadora y los desfavorecidos. Edward Hopper, Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer. El realismo social se diferencia del realismo socialista que fue el arte oficial de regímenes socialistas propagandístico -
Alegoria de la Revolucion Mexicana
Eduardo Solares Gutiérrez
maestro de Siqueiros en su juventud
Castillo de Chapultepec -
El cráter y las nubes
Dr Atl -
Mujer con niño en el campo
Siqueiros -
Autorretrato
Dr Atl -
jinete
Siqueiros -
árbol en llamas
Siqueiros -
Benito Juárez
