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Period: 1476 to
Rinascimento Veneto: Giorgione, Tiziano, Tintoretto
- Il colore assume il principale valore espressivo (non più il disegno)
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Period: 1477 to 1510
Giorgione da Castelfranco
- maestro: Giovanni Bellini
- introduce pittura tonale
- #enigma#colore#agreste
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Period: 1488 to 1576
Tiziano Vecellio
- maestro: Giovanni Bellini
- #colore#luce#movimento
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1503
La Tempesta
- 1°: donna:Venere, uomo:Marte, fulmine:Giove
- 2° donna: Eva, uomo: Adamo, tempesta: folgore divina
- colore tempesta: illusione spazio prospetticamente infinito
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1504
I 3 filosofi
- 1° Pitagora e maestri; 2° Re Magi; 3° tre età
- Caverna= simbolo oscurità e mistero
- contrapposizione colori caldi e freddi
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1505
Pala di Castelfranco
- commissionato dal condottiero messinese Tuzio Costanzo, in celebrazione del figlio morto in battaglia (bara posta sotto il trono della della Madonna)
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1510
Venere dormiente
- il committente veneziano Girolamo Marcello (in occasione del suo matrimonio) ha intenzione di rappresentare indirettamente la sua futura moglie (nelle sembianze di una venere).
- rappresentazione molto umana di una divinità
- situazione pacifica
- prospettiva aerea
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1515
Amore sacro e profano
- stessa donna rappresentata in due modi diversi (=dualismo psicologico riguardo al matrimonio)
- sx: donna come si presenta in società
- centro: Cupido (mescola acqua, quindi i 2 tipi di amore)
- dx: amore nel rapporto più intimo e sensuale
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1518
Pala dell'Assunta
- 3 parti compositive
- semicerchio formato dal coro d'angeli con semicerchio nuvole= cerchio (perfezione)
- triangolo= collegamento mondo divino e terreno
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Period: 1518 to
Jacopo Tintoretto
- maestro: Tiziano per un breve periodo, poi entrò in contatto con la scuola di disegno fiorentino.
- #colore #luce #disegno
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1526
Pala Pesaro
- Madonna sul trono con affianco S. Francesco, Antonio da Padova e S. Pietro e sotto membri famiglia Pesaro
- prospettiva: p. fuga fuori dal quadro
- profondità: ombra sulla colonna
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1538
Venere di Urbino
- Venere sveglia e cosciente (a differenza della Venere di Giorgione)
- cane= fedeltà coniugale
- il committente Guidobaldo della Rovere volle rappresentare la sua futura moglie nelle vesti di una Venere
- la scena si apre prospetticamente verso destra, suggerendoci l'ampio interno della casa
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1548
Miracolo dello schiavo
- Per la Scuola Grande di San marco
- Si rifà al miracolo di San Marco (che appare in alto), il quale rese uno schiavo ,condannato a morte, invulnerabile
- Piramide: schiavo (in basso al centro) - San Marco (in alto al centro) - un vecchio ( a destra seduto)
- Prospettiva centrale
- #colore: dà credibilità
- #luce: cambia intensità in diverse parti dell'opera, aumenta o diminuisce in base alla funzione che deve assumere
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1565
Crocifissione
- Opera realizzata per la Scuola Grande di San Rocco
- Viene rappresentata la crocifissione di Gesù
- Scena caotica per propagare il dramma della morte di Gesù anche in mezzo a coloro che osservano il dipinto
- Contrapposizione tra 2 triangoli: uno composto dalla bruglia spianata e uno passante per le 3 croci #luce: ritaglia i personaggi dallo sfondo scuro
- Le nubi sottolineano l' ambiente tragico
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1566
Ritrovamento del corpo di San Marco
- Per la Scuola Grande di San Marco
- Punto di fuga decentrato verso sinistra
- Viene rappresentato San Marco che sta ordinando ai veneziani di cercare la sua salma,il quale poi fa ritrovare il suo corpo su un tappeto
- L'atmosfera cupa è interrotta in alcuti da colpi di luce, forse provenienti dagli angeli
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Ultima Cena
- Per la chiesa di San Giorgio Maggiore
- Ambientata in un' osteria popolare
- Rappresenta la scena biblica dell'ultima cena
- Prospettiva accentuata da vari elementi, come i 2 tavoli
- La luce proveniente dalle due fiamme rende l' ambiente rossastro. Ad essa si contrappone la luce chiara emanata da Gesù e dagli Apostoli
- #luce: diventa la vera protagonista dell'opera, assumendo più importanza del colore e del disegno