Fundament 1

Principales Periodos o Movimientos Artísticos

  • 30,000 BCE

    Prehistoria ( 30,000 a.C - 3,000 a.c )

    Prehistoria ( 30,000 a.C - 3,000 a.c )
    Las primeras manifestaciones artísticas aparecen con las pinturas rupestres en cuevas como Altamira o Lascaux. Son dibujos de animales y escenas de caza, probablemente ligados a rituales, y creencias mágicas.
    Las sociedades eran nómadas, dedicadas a la caza y recolección. El arte tenía un propósito ritual, simbólico y mágico, relacionada con la supervivencia.
  • 3000 BCE

    Arte Mesopotá,ico y Egipto (3,000 a.C - 300 a.C )

    Arte Mesopotá,ico y Egipto (3,000 a.C - 300 a.C )
    En Mesopotamia, el arte está marcado por la construcción de zigurats y relieves en palacios, como los de babilonia. en Egipto, destacan las pirámides, templos y estatuas de faraones.
    Surgen las primeras civilizaciones con un fuerte poder centralizado, basado en la agricultura. El arte es un reflejo del poder político y religioso.
  • 1200 BCE

    Arte Griego ( 1,200 a.C. - 31 a. C. )

    Arte Griego ( 1,200 a.C. - 31 a. C. )
    Los griegos desarrollaron un arte basado en la búsqueda de la perfección, la proporción y la armonía. Se destacaron en la escultura ( Fidias, Praxíteles) y la arquitectura ( templos dóricos, jónicos y corintios.
    La democracia ateniense y el humanismo influyeron en la representación idealizada del cuerpo humano. El arte se utilizaba para exaltar a los dioses y a la perfección humana.
  • 313

    Arte Paleocristiano y Bizantino ( 313 d.C - 1453 d.C )

    Arte Paleocristiano y Bizantino ( 313 d.C - 1453 d.C )
    Tras la conversión de Roma al cristianismo, el arte cambió para representar temas religiosos. En el arte bizantino, el estilo era más abstracto y simbólico, con mosaicos y cúpulas en las iglesias.
    El cristianismo se convierte en la religión oficial del Imperio Romano. El arte es usado para difundir la fe cristiana y glorificar a Dios.
  • 753

    Arte Romano ( 753 a.C - 476 d.C )

    Arte Romano ( 753 a.C - 476 d.C )
    Los romanos adoptaron el arte griego pero le dieron un enfoque más práctico y monumental. Se destacaron en la arquitectura ( acueductos, anfiteatros ) y los retratos escultóricos realistas.
    El imperio romano expandió la cultura grecorromana por todo el mediterráneo. El arte glorificaba al emperador y las conquistas militares.
  • 1000

    Arte Románico ( 1000 d.C -1200 d.C )

    Arte Románico ( 1000 d.C -1200 d.C )
    El arte románico está marcado por la construcción de iglesias macizas, con arcos de medio punto y grande murallas. Las esculturas y pinturas eran narrativas, explicando historias bíblicas a una población analfabeta.
    En la Edad Media, la iglesia tenía un gran poder sobre la vida social y política. El arte románico servía para trasmitir la fe cristiana en un contexto de feudalismo y peregrinación.
  • 1200

    Arte Gótico ( 1200 d.C - 1450 d.C )

    Arte Gótico ( 1200 d.C - 1450 d.C )
    El arte gótico se caracterizó por la verticalidad y luminosidad de sus catedrales, con arcos ojivales y vitrales coloridos. La escultura y pintura se hicieron más detalladas y naturalistas.
    El crecimiento de las ciudades y el auge del comercio favorecieron la construcción de grandes catedrales, centros religiosos y culturales.
  • 1400

    Renacimiento ( 1400 - 1600 )

    Renacimiento ( 1400 - 1600 )
    El Renacimiento fue un ´´renacer ´´de las ideas clásicas. Se destacó por su interés en el ser humano, la naturaleza y el uso de la perspectiva. Los artistas más importantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
    Europa experimentó un cambio social impulsado por el humanismo, el auge de las ciudades y el mecenazgo de familias como los Médici en Florencia
  • Barroco ( 1600 - 1750 )

    Barroco ( 1600 - 1750 )
    El barroco se caracterizó por el dramatismo, la emoción y el movimiento en el arte. Se desarrolló tanto en la pintura ( Caravaggio, Rubens ) como en la arquitectura ( Bernini ) y la escultura.
    El Barroco surgió como una respuesta a la Contrarreforma católica, buscando atraer a los fieles mediante el impacto emocional y visual.
  • Rococó (1720-1780)

    Rococó (1720-1780)
    El Rococó fue un estilo decorativo caracterizado por su exuberancia, colores suaves y temas amorosos o pastorales. Fue especialmente popular en la arquitectura y los interiores palaciegos.
    El Rococó fue un estilo asociado a la aristocracia y la vida cortesana de Francia antes de la Revolución.
  • Neoclasicismo ( 1750-1820)

    Neoclasicismo ( 1750-1820)
    Inspirado en el arte y la arquitectura de la antiguedad grecorromana, el neoclasicismo reaccionó contra el Rococó, buscando simplicidad y orden.
    Surge como parte de la ilustración y está relacionado con las ideas de racionalidad y orden previas a la Revolución Francesa.
  • Romanticismo ( 1800-1850)

    Romanticismo ( 1800-1850)
    El Romanticismo se centró en la emoción, la individualidad y el sublime. Los artistas se rebelaron contra las normas del neoclasicismo, buscando representar lo irracional y lo emocional.
    El Romanticismo surgió en reacción a la industrialización y los valores racionales de la Ilustración, y está vinculado a los movimientos revolucionarios y nacionales de la época.