-
Computer Graphic
Sanatçılar: Georg Nees, Çalışmaya dair: Alman akademisi Georg Nees, bilgisayar tarafından üretilen sanatı gösteren ilk kişiydi. Nees'in 1969 tarihli doktora tezi, Generatif Computergraphik olarak yayınlandı ve yinelemeli sanat eserleri yaratmak için genellikle dinamik algoritmalar kullanan Generatif Sanat hareketinin başlatılmasına yardımcı oldu. -
“13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee)“
Sanatçılar: Frieder Nake, Çalışmaya dair: Bir matematikçi ve sanatçı olarak eğitilen Frieder Nake, Klee’nin dikey ve yatay etkileşimi kullanımını araştıracak bir algoritma oluşturmak için Paul Klee’nin 1929 resim Highroads ve Byroads adlı eserine ilham verdi.
Nake, Klee’nin eserinin gerçek bir reprodüksiyonunu denemek yerine, algoritmik sanat formları hakkındaki kendi fikirleri için fırlatma rampası olarak kullandı. -
Nude
Sanatçılar: Kenneth Knowlton ve Leon Harmon, Çalışmaya dair:
Harmon'in bir ofisi dekore etmek için 'modern bir sanat' resmi yapması istendikten sonra şekillenmeye başladı. Harmon'a göre tam fikir dakikalar içinde ortaya çıktı ve iki ay sonra ofis 12 metrelik bir uzunluğa sahipti ve şimdi alfanümerik karakterlerden yapılmış ve çıplak bir bilgisayar yardımıyla üretildi.Knowlton ve Harmon “bilgisayarla işlenmiş yaratıklar” olarak adlandırılır. -
Hello
Sanatçılar: Allan Kaprow, Kaprow’un “Video Oyun Salonları” bir kamu hizmeti biçimi olarak düşünülmüştü; “bir kişi istediği şeyi yapmakta özgür olacak ve kendisini farklı şekillerde monitörlerde görecek.” Çalışmanın önemi: Sosyolojik öğeler barındıran ilk dijital sanat çalışması. -
Mandala
Sanatçılar: Lillian Schwartz, Çalışmaya dair: Lillian Schwarz, bilgisayar grafikleri ve animasyonunun geliştirilmesinde öncüdür. Schwarz’ın sanattaki yenilikleri Bell Labs'ta otuz yıl devam etti.
1984 yılında Schwarz, MoMA tarafından yeni yenilenen galeri alanları için bir reklam oluşturmak üzere görevlendirildi. Ortaya çıkan 30 saniyelik yer, ilk kez bilgisayar tarafından üretilen bir filme verilen Emmy ödülünü kazandı. -
Presents Computer Graphics, Une Esthétique Programée
Sanatçılar: Manfred Mohr,
Çalışmaya dair:
1970 yılında, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris'in yönetmeni Pierre Gaudibert tarafından eserlerinin solo gösterisini yapmaya davet edildi.
Ortaya çıkan şov, 1971’in “Bilgisayar Grafikleri - Une Esthétique Programmée” tarihte “tamamen dijital bir bilgisayar tarafından hesaplanan ve çizici tarafından çizilen ilk eser” olarak kabul edilir. -
Untitled Computer Assisted Drawing
Sanatçılar: Paul Brown, Çalışmaya dair: Paul Brown, Londra Üniversitesi kolejinin bilgisayar teknolojisini müfredata ilk entegre eden “Deneysel ve Bilgi İşlem Bölümü” nü kurduktan kısa bir süre sonra Slade Sanat Okulu'nda Güzel Sanatlar Yüksek Diplomasını aldı.
Oradayken, bireysel kuralları basit kurallara göre geliştirmek için üretken sistemleri kullanan “canlı” sanat hareketinin çekirdek bir üyesiydi. Çalışmaları genellikle “otomata” olarak bilinen rutinlerle başlar. -
Tablotin 327 6
Sanatçılar: Vera Molnar,
Çalışmaya dair: 1940'lar ve 50'ler boyunca Vera Molnar post-yapılandırmacı olarak çalıştı, ancak ilgi alanları gittikçe daha fazla bilgisayar odaklı hale geldiğinde Molnar bir tuval için tuvali terk etti. Tuvalden kurtulan Molnar, “Tablotin 327 7” gibi titreşimli, neredeyse hipnotik parçalar lehine çizdiği ızgaraları hızla terk etti. 2015 yılında New Yorklu Kıdemli ve Dükkan'da Sonsuzlarla İlgili retrospektif bir konu oldu. -
Andy2
Sanatçılar: Andy Warhol, Çalışmaya dair:
Warhol'un Amiga’n ProPaint yazılımını kullanarak Debbie Harry'nin portresini oluşturduğu bir Lincoln Center galaunda tanıtıldı. Ancak Warhol’un ortama olan ilgisi bu olaydan daha uzun sürdü. Campbell'in Çorba tenekesi, Botticelli’nin Venüs'ün Doğuşu ve bu kendi portresi gibi ProPaint ile birkaç parça daha yaratmaya devam etti. -
Forest Devils’ Moonlight
Sanatçılar: Kenneth Snelson, Snelson, 1980'lerde bilgisayar destekli mimari mühendisliği tarafından kullanılan dijital görüntüleme tekniklerini keşfettiğinde, çıktısını hayali alanına kaydırmaya başladı. Teknoloji sadece fantastik, imkansız heykeller yaratmasına izin vermekle kalmadı, aynı zamanda görüldüğü gibi Pittsburgh'un Orman Şeytanları gibi eski işleri yeniden canlandırma şansı verdi. -
Programmed Machines
Sanatçılar: Maurizio Bolognini, Çalışmaya dair:Bolognini, çalışmaları hakkında sanal bir şey olmadığı konusunda ısrar ediyor. “Bu makinelerin sanallıkla pek ilgisi yok,” dedi Programlı Makineler. “Yirmi yıldır kesintisiz olarak ürettikleri görüntülerin akışı maddi olmayan ama gerçektir ve gözlemciden bağımsız bir varlığı vardır.” -
Penn & Teller’s Smoke and Mirrors
Sanatçılar: Penn & Teller, Çalışmaya dair: Oyun aslında 90'ların video-video oyun lobisinine hiciv olarak tasarlandı, ancak efsane hızla büyüdükçe oyun bir kült oldu. 2017'de Gearbox Software, Desert Bus VR'yi piyasaya sürdü ve etkisi, 2000'lerde ortaya çıkacak video oyunu tabanlı sanatta açıkça görülebilir. -
My Boyfriend Came Back from the War
Sanatçılar: Olia Lialina, Çalışmaya dair:
My Boyfriend Came Back from the War Sadece ortamın olanaklarını kucaklamakla kalmayıp, aynı zamanda onları dikkate değer bir şeye dönüştüren ilk tarayıcı-sanat eserlerinden biriydi. -
Super Mario Clouds
Sanatçılar: Cory Arcangel,
Çalışmaya dair:
Super Mario Brothers kartuşunun kaynak kodunu sadece mavi gökyüzü ve ekran boyunca kayan bulutları görüntülemek için değiştirdiğinde üretilen 76 dakikalık sessiz bir film. -
Lose Eight
Sanatçılar: James Faure Walker,
Çalışmaya dair:
Bu parça, sekiz resimdeki, bir tablet üzerine çizilmiş, yağlı boya tablolardan elde edilen altta yatan bir motifle sekiz varyasyondan biridir. -
Eva ve Franco Mattes
Sanatçılar: Eva ve Franco Mattes, Çalışmaya dair: Cao Fei’nin ütopik RMB Şehri, Eva ve Franco Mattes’in My Generation'ının ters çevrilmesi, oyuncuları tam erime modunda gösteren, hepsi parçalanmış bir bilgisayara bağlanmış bir CRT monitörde görüntülenen çevrimiçi videoların bir derlemesidir. -
Sound and Vision
Sanatçılar: Björk,
Çalışmaya dair: İzlandalı müzisyen ve çok yönlü sanatçı Björk Guðmundsdóttir’in, stüdyo albümü Biophilia için Scott Snibbe Studio tarafından geliştirilen mobil uygulama, Sound and Vision odasında deneyimleniyor. Hem işitsel hem de görsel tecrübeyi bir arada yaşatan mobil uygulama, müziğin farklı formlarla birleştiğindeki gücünü keşfetmek isteyenler için hayli tatmin edici. -
The Treachery of Sanctuary
Sanatçılar: Chris Milk, Çalışmaya dair:
Amerikalı girişimci, yönetmen, fotoğrafçı ve çok yönlü sanatçı Chris Milk’in ses tasarımında Mira Calix’le iş birliğine gittiği enstalasyonu The Treachery of Sanctuary, anıt formundaki görseller, katılımcıların merkez görevinde olduğu gölge oyunları eşliğinde ses ve görüntünün bütünlüğünü ortaya çıkarıyor. -
Assemblance
Sanatçılar: Umbrellium-Assemblance,
Çalışmaya dair:
Londralı sanat kolektifi Umbrellium, Assemblance isimli projesi, üç boyutlu lazer ışıklarıyla etkileşim içine girerek kendi hayal güçlerinin belirlediği sınırlar dahilinde diledikleri görsel formu oluşturabilirler. -
Deep Dream
Sanatçılar: Mike Tyka,
Çalışmaya dair: Google’daki bilim adamları tarafından yapay sinir ağlarının görselleştirilmesine dayanan resimleri, resimlerdeki ayrıntıları tespit ederek ve tanımlamaya çalışarak üreten bir yapay zeka programıdır. Kendisine aktarılan görselleri algoritmasındaki yapay zeka ile yorumlayıp yeniden bir görsel ortaya çıkarıyor.
