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Línea del tiempo de Alejandro Fajardo y Leo Murcia

  • Gluck

    Gluck
    Christoph Willibald Gluck (1714-1787) fue un compositor alemán clave en la historia de la ópera. Reformó este género al simplificar las estructuras musicales y dar más importancia a la trama y la emoción.
  • Joseph Haydn

    Joseph Haydn
    Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco conocido como el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre del Cuarteto de Cuerda" por sus contribuciones fundamentales a estos géneros. Fue una figura clave del clasicismo vienés, junto con Mozart y Beethoven. Durante gran parte de su carrera, trabajó para la familia Esterházy. También fue mentor de Beethoven y amigo cercano de Mozart.
  • Wolfgang Amadeus Mozart

    Wolfgang Amadeus Mozart
    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor austriaco considerado uno de los mayores genios musicales de la historia. Desde niño mostró un talento prodigioso, componiendo obras y tocando instrumentos como el violín y el teclado a los cinco años.
    Su vida estuvo marcada por su creatividad, pero también por dificultades económicas y una muerte prematura a los 35 años.
  • Maria Theresia von Paradis

    Maria Theresia von Paradis
    Maria Theresia von Paradis (1759–1824) fue una compositora, pianista y cantante austriaca que, a pesar de su ceguera, logró un notable éxito en el mundo de la música clásica. Fue una niña prodigio que recibió una excelente formación musical de maestros renombrados como Antonio Salieri y Leopold Kozeluch. Su talento le valió el reconocimiento de figuras importantes, incluida la emperatriz María Teresa, quien le brindó apoyo financiero.
  • Ludwig van Beethoven

    Ludwig van Beethoven
    Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán y una de las figuras más influyentes de la música clásica. Es conocido por su capacidad de superar la sordera progresiva y seguir componiendo obras maestras. Su música marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas están las nueve sinfonías, especialmente la Novena Sinfonía con su famoso "Himno a la Alegría", y la Quinta Sinfonía con su icónico motivo inicial.
  • Nannerl

    Nannerl
    Hermana de Mozart, gran pianista pero limitada por su época.
  • Gioachino Rossini

    Gioachino Rossini
    Gioachino Rossini (1792-1868)
    Nació el 29 de febrero de 1792 en Pésaro, Italia, en una familia de músicos. Desde joven mostró gran talento y a los 18 años ya componía óperas Murió el 13 de noviembre de 1868 en Pasy, cerca de París.
  • Franz Schubert

    Franz Schubert
    Franz Schubert (1797-1828)
    Schubert fue un compositor austriaco conocido por sus más de 600 lieds, sinfonías y música de cámara. Vivió en la pobreza y solo fue reconocido póstumamente.
  • Hector Berlioz

    Hector Berlioz
    Hector Berlioz (1803-1869)
    Nació el 11 de diciembre de 1803 en Francia. Estudió música en París y desarrolló un estilo innovador con una orquestación grandiosa. Su obra más famosa, la Sinfonía Fantástica, es un hito del Romanticismo. También compuso óperas y música coral. Su carrera estuvo marcada por la lucha por el reconocimiento y por amores tormentosos. Murió el 8 de marzo de 1869 en París.
  • Felix Mendelssohn

    Felix Mendelssohn
    Felix Mendelssohn (1809-1847)
    Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo, Alemania, en una familia acomodada. Fue un niño prodigio y a los 17 años compuso El sueño de una noche de verano. Revivió la música de Bach y fue un gran defensor de la música clásica en un momento de cambios radicales. Sus sinfonías y conciertos reflejan un estilo refinado y elegante. Murió joven, el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig, por un derrame cerebral.
  • Frédéric Chopin

    Frédéric Chopin
    Frédéric Chopin (1810-1849)
    Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, Polonia. Fue un prodigio del piano y desde niño mostró un talento excepcional. A los 21 años se trasladó a París, donde desarrolló su carrera. Sus obras para piano, como los nocturnos, baladas y estudios, marcaron un hito en la música romántica. Tuvo una relación con la escritora George Sand, pero su salud siempre fue frágil debido a la tuberculosis. Murió el 17 de octubre de 1849 en París.
  • Franz Liszt

    Franz Liszt
    Franz Liszt (1811-1886)
    Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, Austria. Fue un virtuoso del piano y uno de los compositores más innovadores del siglo XIX. Sus recitales fueron legendarios y revolucionó la forma de tocar el piano. Compuso piezas brillantes como los Estudios de ejecución trascendental y las Rapsodias húngaras. En su madurez se dedicó más a la música religiosa y orquestal. Murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth, Alemania.
  • Robert Schumann

    Robert Schumann
    Robert Schumann (1810-1856)
    Fue un compositor Aleman y crítico musical romántico. Se casó con Clara Schumann, también compositora y pianista. Sufrió problemas de salud mental y murió en un hospital psiquiátrico.
  • Giuseppe Verdi

    Giuseppe Verdi
    Giuseppe Verdi (1813-1901)
    Nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, Italia. Desde joven mostró interés por la música y estudió en Milán. Su carrera despegó con Nabucco, y a partir de ahí se convirtió en el gran maestro de la ópera italiana. Compuso obras icónicas como La Traviata, Rigoletto, Aida y Otello. Fue una figura clave en la unificación de Italia. Falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.
  • Richard Wagner

    Richard Wagner
    Richard Wagner (1813-1883)
    Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, Alemania. Su música revolucionó la ópera con obras como El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal. Introdujo el concepto del "leitmotiv" y una orquestación más rica. Su vida estuvo marcada por polémicas, exilios y problemas económicos. Admirado y criticado en igual medida, su influencia en la música fue enorme. Murió el 13 de febrero de 1883 en Venecia, Italia.
  • Clara Schumann

    Clara Schumann
    Clara Schumann (1819-1896)
    Nació el 13 de septiembre de 1819 en Leipzig, Alemania. Desde niña fue una pianista prodigiosa y se convirtió en una de las intérpretes más importantes del siglo XIX. Se casó con Robert Schumann y tras su muerte en 1856 continuó su carrera, promoviendo la música de su esposo y la de Brahms. También compuso algunas obras propias. Murió el 20 de mayo de 1896 en Fráncfort.
  • Smetana

    Smetana
    (Litomysl, actual República Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek.
  • Johannes Brahms

    Johannes Brahms
    Johannes Brahms (1833-1897)
    Uno de los grandes del Romanticismo, fue un perfeccionista y amigo de Clara Schumann. Compuso sinfonías, conciertos y música de cámara.
  • Musorgski

    Musorgski
    Modest Petrovich Musorgski o Mussorgsky; Karevo, Rusi, 1839 - San Petersburgo, 1881)Compositor ruso. La escuela musical nacionalista rusa tuvo en los miembros del denominado Grupo de los Cinco a sus máximos exponentes.Músico de formación autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas por falta de conocimiento del oficio de compositor, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovich
  • Piotr Ilich Chaikovski

    Piotr Ilich Chaikovski
    Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
    Nació el 7 de mayo de 1840 en Rusia. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y se convirtió en el compositor ruso más famoso de su época. Su música, cargada de emoción, incluye ballets como El lago de los cisnes y El cascanueces, además de sinfonías y óperas. Luchó con conflictos personales y murió el 6 de noviembre de 1893 en San Petersburgo, en circunstancias aún debatidas.
  • Anton Dvorak

    Anton Dvorak
    (Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904) Compositor checo. ya desde niño demostró disposición para la música.Inició sus estudios en Zlonice en 1853 y los prosiguió en Praga durante el período 1857-59.Luego tocó la viola en una orquesta hasta 1871.Al mismo tiempo emprendió su actividad de compositor.El primer éxito alcanzado en este ámbito fue un Himno con texto de Viteslav Hálek (1873);gracias a tal obra obtuvo el cargo de organista de la iglesia de San Etelberto, que conservó hasta 1877.
  • Edvard Grieg

    Edvard Grieg
    Edvard Grieg (1843-1907) fue un pianista y compositor noruego, máximo exponente del romanticismo tardió en el país. Al igual que hicieran Jean Sibelius (1865-1957) en Finlandia o Antonín Dvořák (1841-1904) en Bohemia, Grieg se investigó, se inspiró y compuso obras musicales del folclore noruego con gran éxito.
  • Rimski-Kórsakov

    Rimski-Kórsakov
    Nikolái Rimsky-Kórsakov (1844-1908) nació en Tijvín, situado en el gobierno de Nóvgorod en Rusia, el 18 de marzo de 1844. Como hijo de una familia burguesa había estudiado piano. En los periodos que le permitía su instrucción, en el Colegio de Cadetes Navales de San Petersburgo, continuó estudiando música, mostrando unas grandes dotes. Su profesor de piano desde 1859, el francés F. A. Canille lo puso en contacto con Balakirev en el año 1861.
  • Gustav Mahler

    Gustav Mahler
    Gustav Mahler (1860-1911)
    Compositor y director de orquesta. Sus sinfonías son monumentales. Murió de una infección cardíaca.
  • Giacomo Puccini

    Giacomo Puccini
    Giacomo Puccini (1858-1924)
    Nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca, Italia. Su familia tenía tradición musical y estudió en el Conservatorio de Milán. Se hizo famoso con Manon Lescaut y consolidó su éxito con La Bohème, Tosca y Madama Butterfly. En sus últimos años sufrió problemas de salud y murió el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas debido a complicaciones tras una operación de cáncer de garganta.
  • Hugo Wolf

    Hugo Wolf
    Hugo Wolf (1860-1903)
    Especialista en el género del lied. Sufrió trastornos mentales severos y murió en un hospital psiquiátrico.
  • Claude Achille Debussy

    Claude Achille Debussy
    (Claude Achille Debussy; St. Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918) Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
  • Sibelius

    Sibelius
    (Tavastehus, 1865 - Järvenpäa, 1957) Compositor finlandés, iniciador de la escuela moderna de composición musical de su país. Huérfano de padre desde los tres años de edad, pertenecía a una familia de ascendencia sueca, por lo que en su hogar se hablaba en este idioma. Más tarde aprendió finlandés en la escuela y se interesó más profundamente por diversos aspectos de la cultura de su país, que hasta 1917 pertenecía a Rusia.
  • Schönberg

    Schönberg
    (; Viena, 1874 - Los Ángeles, 1951) Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo -sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música- , fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo XX, aunque con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema que su obra representaba.
  • Maurice Ravel

    Maurice Ravel
    Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, Francia.
    Hijo de Delouart, de origen vasco, y de Joseph Ravel, de ascendencia suiza y saboyarda. Su padre era un renombrado ingeniero civil. Tuvo un hermano, Édouard.Comenzó a estudiar música a los seis años, recibiendo lecciones de piano por parte de Guys.
    De 1899 a 1905 asistió al conservatorio de París, donde conoció a Gabriel Fauré, Gédalge y Emmanuel Chabrier. Su música se asoció a la del compositor impresionista francés Claude Debussy.
  • Manuel de Falla

    Manuel de Falla
    Matheu, más conocido como Manuel de Falla, nació el día 23 de noviembre del año 1876 en la ciudad de Cádiz, en España. Sus padres fueron José María Falla Franco y María Jesús Matheu Zabala, la cual era intérprete de piano, y fue quien dió, a muy temprana edad, las primeras lecciones de solfeo a Manuel. A los 9 años recibió clases de piano de una institutriz, y en el año 1889 de músicos como Alejandro Odero o Enrique Broca, con quienes además de piano estudió armonía y contrapunto.
  • Bartok

    Bartok
    (Nagyszenmiklós, hoy Sinnicolua Mare, actual Rumania, 1881 - Nueva York, 1945) Compositor húngaro. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea.
  • Zoltán Kodály

    Zoltán Kodály
    (Kecskemét, 1882 - Budapest, 1967) Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor, y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante.
  • Joaquín Turina

    Joaquín Turina
    (Sevilla, 1882 - Madrid, 1949) Compositor español. Sus primeros estudios musicales los llevó a cabo en su ciudad natal y, posteriormente, en Madrid. Desde 1905 hasta 1914 residió en París, y fue alumno de Moszkowski y de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum.
  • Stravinsky

    Stravinsky
    Su profesión, músico; buen pianista y director de orquesta, sobre todo gran compositor, mejor dicho, creador musical, porque no componía nada: él creaba música nueva, original y auténtica.
  • Héitor Villa-Lobos

    Héitor Villa-Lobos
    Río de Janeiro, 1887-id., 1959) Compositor brasileño. Autor de un catálogo de colosales proporciones, con cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros, Héitor Villa-Lobos es la figura esencial de la música brasileña.
  • George Gershwin

    George Gershwin
    Uno de los principales compositores de Estados Unidos fue George Gershwin, un hombre que logró adquirir una gran popularidad y éxito en la música popular así también como en el ámbito clásico gracias a sus obras de concierto y a una de sus principales óperas que se convirtió en un estándar dentro del repertorio contemporáneo. Fue uno de los primeros autores que logró crear una verdadera máquina lucrativa con su música.
  • messiaen

    messiaen
    (Avignon, Francia, 1908 - Clichy, Hauts-de-Seine, id., 1992) Compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés. Una profunda fe católica, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a los pájaros y la naturaleza son algunos de los heterogéneos elementos sobre los que se sustenta el personal estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica
  • Pierre Schaeffer

    Pierre Schaeffer
    Una revisión de los hitos del arte sonoro debería empezar antes de citar a este autor: los bruitistas italianos, por ejemplo, fueron capaces de teorizar, ya en la segunda década del siglo XX, sobre el uso de las nuevas sonoridades posibles en la era industrial. Pero sus textos son panfletarios y parecen más bien manifiestos que tratados sistemáticos sobre ese tema
  • John Cage

    John Cage
    John Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles, California. Desde joven, mostró un talento innato para la música y comenzó a estudiar piano y composición. Cage estudió con importantes compositores y teóricos musicales de la época, como Arnold Schoenberg y Henry Cowell, quienes influyeron en su desarrollo artístico.
  • pierre henry

    pierre henry
    Compositor francés, nacido en París en el año 1927 y fallecido ibídem el 5 de julio de 2017. Estudió piano y percusión en el Conservatorio de París, donde además recibió clases de músicos como Olivier Messiaen. Ya a lo largo de su época de estudiante comenzó a manifestar un gran interés por las posibilidades que ofrecía la idea, incipiente aún en los círculos musicales de la época, de utilizar toda clase de sonidos
  • Philip Glass

    Philip Glass
    Philip Glass (31 de enero de 1937, Baltimore) es un músico y compositor estadounidense. Glass probablemente es el compositor vivo más famoso, controvertido e influyente de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Se le considera el máximo exponente del minimalismo, una corriente, basada en la construcción musical a partir de la combinación de pulsos repetitivos, que van evolucionando a lo largo de la pieza.