-
1948
Первый бал Института костюма появился синхронно
с самим Музеем моды, который открылся при Метрополитен-музее в 1948 году. На первом балу в истории Института костюма, входной билет для всех желающих стоил $50. В стоимость входила аренда платья, которое гостьи могли выбрать из фонда музея.
*Первый бал устроили в декабре, и какое-то время дата праздника блуждала по календарю от случая к случаю. -
1960
Бал впервые прошел в знаменитом Great Hall музея Метрополитен. Вместо традиционной инсталляции, которую каждый год разрабатывают в соответствии с темой бала, холл украшал настоящий гигантский сфинкс с египетской выставки музея. -
«Романтичный и гламурный голливудский дизайн»
В 1974-м MET Gala впервые приурочили к одноименной выставке, а звезды подготовились к событию основательно.
*например, одна из главных it girls XX века, Мариса Беренсон, пришла в сверкающем костюме в духе «золотого века» Голливуда -
«Во славу русского костюма»
В 1976 году Ив Сен-Лоран показал свою знаменитую «Русскую коллекцию», обеспечив тем самым возвращение стиля a-la russe в большую моду — уже через два года, в 1978-м, бал посвятят выставке «Дягилев: костюмы и декорации к балетам». -
«Ив Сен-Лоран: 25 лет в дизайне»
Выставку и бал впервые посвящают действующему дизайнеру -
«Высокая мода»
Бал 1995 года можно считать точкой отсчета, с которой началось превращение мероприятия в party of the year: знаменитые гости, самые известные и красивые девушки, самые дорогие платья -
Кристиан Диор
Следующим после Yves Saint Laurent брендом, удостоившимся персонального бала, стал Christian Dior пышных времен Джона Гальяно.
*Джон пришел на вечер с принцессой Дианой. Для нее он по такому случаю сшил довольно смелое платье в бельевом стиле, которому суждено было войти в историю — оно регулярно входит в экспозиции Дома и, в частности, приезжало в ГМИИ им. Пушкина в рамках выставки «Диор: под знаком искусства». -
Джанни Версаче
15 июля 1997 года Джанни Версаче был застрелен на ступенях своего собственного дома в Майами. Это повергло индустрию в шок: в нарядах Versace ходили первые красавицы Голливуда, Анна Винтур регулярно ставила его вещи на обложку Vogue, по всему миру открывались магазины бренда. Решение посвятить его памяти выставку в Институте костюма и MET Gala было логичным и ожидаемым. И конечно, все гости пришли в Versace. -
«В стиле «рок»
Признание гранжа и стиля главных рокеров на уровне Института костюма.В тот вечер гостьи разделились на два лагеря: с одной стороны дамы в мерцающих нарядах всех оттенков шампанского, с другой — действительно рок-н-ролльные девушки во главе с Лив Тайлер и Стеллой Маккартни в одинаковых копеечных майках с надписью «Rock Royalty». -
«Богиня: классический образ»
Слегка безумные нулевые уже вступают в свои права, и пестрая толпа из Наоми Кэмпбелл, Виктории Бэкхем в обнимку с Доменико Дольче и Стефано Габбаной на дорожке MET Gala — наглядная иллюстрация этой избыточной эпохи. Все сверкает: и веки гостей, и их наряды, и даже прически, много короткого и прозрачного — так будет выглядеть мода до конца декады. -
«Опасные связи: мода и декор в XVIII веке»
Сейчас MET Gala — единственное мероприятие, на котором даже самые странные дизайнерские творения выглядят уместно, и звезды любят этим пользоваться. Но статус главной костюмированной вечеринки бал получил не сразу и какое-то время ничем не отличался от «Оскара». Однако же самые смелые уже в 2004-м успешно раскачивали лодку: королевами бала тогда были Амбер Валетта в напудренном парике, корсете и юбке John Galliano и Линда Евангелиста в кутюрном Jean Paul Gaultier, стилизованном под кимоно -
Дом Chanel
Это был очень протокольный, образцовый до скрипа бал, что очень хорошо встраивалось в контекст: как раз в 2005 году вышел фильм «Дьявол носит Prada», снятый по книге бывшей помощницы Анны Винтур — Лорен Вайсбергер.
*Выбивалась только Эль Макферсон, которая появилась в Calvin Klein Collection, и предпочла лодочкам пляжные вьетнамки. -
«Англомания: традиция и трансгрессия в британской моде»
На MET Gala в 2006 году все взгляды были прикованы к двум англо-американским парам: к Джону Гальяно в парике и серебряных брюках с Шарлиз Терон и к Саре Джессике Паркер с Александром Маккуином -
«Супергерои: мода и фантазия»
Дресс-код посвященного супергероям бала соблюла только хозяйка вечера: Анна Винтур выбрала платье Chanel haute couture с футуристичными элементами, но каноническим стал другой выход — усыпанное кристаллами атласное платье Versace на Жизель Бюндхен. Еще несколько лет после MET Gala 2008 было невозможно найти список Best Dresses Ever, в котором не фигурировало бы это эталонное для нулевых творение Донателлы. -
«Модель как муза: олицетворяющие моду»
Выставка 2009 года была посвящена супермоделям. На этой ковровой дорожке, где гостями были сплошь звезды подиумов, пальму первенства получила Кейт Мосс в серебристом мини и таком же тюрбане Marc Jacobs, которая пришла с дизайнером. -
«Александр Маккуин: дикая красота»
Снова печальный инфоповод, который, по иронии судьбы, стал для Института костюма самой большой удачей за всю его историю. 11 февраля 2010 года, через 9 дней после смерти матери, в гардеробной собственной квартиры повесился при жизни признанный гений Александр Маккуин. Куратор Эндрю Болтон собрал, пробирающую до марушек, выставку «Savage Beauty», ставшую своеобразным порталом в "викторианский мрачный мир" дизайнера, — она и стала темой бала. -
«Чарльз Джеймс: вне моды»
Бал 2014 года был приурочен Чарльзу Джеймсу — «первому американскому кутюрье» и одному из любимых дизайнеров Дианы Вриланд. Такой выбор темы можно считать программным: 8 мая, после двух лет ремонтных работ открылось обновленное помещение Института костюма Anna Wintour Costume Center. Поэтому логично, что Анна решила остановиться на беспроигрышном для бала и выставки варианте — забытом, исконно американском дизайнере и его эталонных атласных платьях. -
«Китай: в зазеркалье»
В 2015 году, славящаяся своей коммерческой хваткой Винтур решила сделать реверанс в сторону самого перспективного fashion-рынка — Китая. В итоге MET Gala 2015 стал одним из эталонных в истории балов Института костюма: бэкстейдж снимал Марио Тестино и образы знаменитостей были на редкость смелыми. Бал удался настолько, что про него сняли документальный фильм The first Monday in May — 13 апреля его премьера прошла в США. -
«Manus Х Machina»
Темой вечера 2016 стали взаимоотношения моды, технологии и человеческого мастерства. И хотя многие звезды интерпретировали дресс-код, нарядившись в серебро, были и те, кто подошел к задаче с большей изобретательностью. Например, наряд Эммы Уотсон был создан из переработанных пластиковых бутылок, а Каролина Куркова пришла в творении дизайнеров Marchesa и компьютера IBM, декор которого зажигался разными цветами в зависимости от эмоций, которые выражали о Met Ball пользователи соцсетей. -
Rei Kawakubo/Comme des Garçons
Дресс-код avant-garde black tie — в честь выставки Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between — гости бала восприняли по-разному. Кто-то действительно явился в авангардных нарядах, а кто-то пришел в классических золотых или русалочьих платьях: конвенциональные ряды разбавляли разве что затейливые шлейфы. Но платье-пуховик Соланж Ноулз от Тома Брауна мало кому удалось превзойти. -
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (мода и католическое виденье)
Тема взаимоотношений католичества и моды дала обширную почву для воображения: и выставка в Метрополитен-музее, и приуроченный к ее открытию бал стали парадом ангельских нарядов и великолепия парадных облачений римских первосвященников. Если не все, как Рианна, решились на расшитые драгоценностями мантии папы римского, то уж на головных уборах — нимбах, тиарах, терновых венцах — гости отыгрались вовсю, а Кэти Перри дополнила платье Versace огромными ангельскими крыльями. -
Camp: Notes on Fashion
Тема выставки родилась благодаря Сьюзен Зонтаг. А именно — ее эссе 1964 года под названием «Заметки о кэмпе». В нем американская писательница и критик заявила, что сущность кэмпа — в «любви к неестественному: искусственному и преувеличенному». Из-за этого в 2019-м гости Met Gala оторвались не на шутку: Джаред Лето нес под мышкой свою голову, Кэти Перри была в образе люстры с горящими свечами, а Леди Гага, которая в этом году была сопредседательницей бала, успела сменить четыре наряда. -
About Time: Fashion and Duration
Из-за пандемии Метрополитен-музею впервые за 150-летнюю историю пришлось закрыться на шесть месяцев. И ежегодную выставку в Институте костюма, которая обычно открывается в первый понедельник мая и сопровождается Met Gala. -
«В Америке: лексикон моды»
Met Gala 2021 остался без четкого дресс-кода. Каждый гость интерпретировал тему «В Америке: лексикон моды» по-своему. Вечер запомнился кучей нарядов-манифестов (вроде корсета с надписью «Долой патриархат», в котором пришла Кара Делевинь) и прочими -
Gilded Glamour
Термин «позолоченный век» приписывается писателю Марку Твену и охватывает период 1870–1890-х годов — время бурного расцвета США. Небоскребы стремились ввысь, новые изобретения — становились в очередь за патентами. Ну а самые предприимчивые американцы стремительно богатели и вдохновляли своим примером менее решительных соотечественников. Мода позолоченного века вполне соответствовала духу эпохи: это была мода излишеств. -
«Карл Лагерфельд: Линия красоты»
Новая выставка в Институте костюма — «Карл Лагерфельд: Линия красоты» — посвящена, как нетрудно догадаться, Карлу Лагерфельду, который много лет творил для модного дома «Шанель». Поэтому ожидалось изобилие жемчуга, сочетания черного и белого цветов и вычурного кроя.