Línea del tiempo II

ESQUILO

525 BCE

Esquilo fue un dramaturgo griego conocido como el padre de la tragedia griega. Innovó el teatro añadiendo un segundo actor en escena, lo que permitió el diálogo dramático. Escribió más de 70 obras, "Los Persas" es una de las más conocidas.

ORÍGENES DEL TEATRO I: GRECIA

Period: 525 BCE to 342 BCE

SÓFOCLES

496 BCE

Sófocles fue un dramaturgo griego destacado por sus tragedias. Innovó el teatro al añadir un tercer actor en escena y fortalecer el papel del coro. Es conocido por obras como "Edipo Rey".

EURÍPIDES

480 BCE

Eurípides fue un dramaturgo griego, considerado uno de los tres grandes trágicos de la antigua Grecia, junto a Esquilo y Sófocles. Es conocido por sus obras que exploran aspectos más humanos y psicológicos de los personajes, a menudo presentando a los dioses de manera más cuestionada. Entre sus tragedias más famosas se encuentra "Medea". Eurípides es conocido por su estilo más innovador y moderno, alejándose de los convencionalismos de la época.

Los Persas

472 BCE

"Los Persas" es una tragedia de Esquilo que narra la derrota persa en la Batalla de Salamina desde la perspectiva de la corte persa. Es única porque trata sobre un evento histórico reciente en lugar de un mito o leyenda, mostrando el dolor y la desesperación por la derrota.

ARISTÓFANES

446 BCE

Aristófanes fue un dramaturgo griego conocido por sus comedias, a menudo satíricas y políticas. Sus obras critican las costumbres, los políticos y los eventos de su tiempo con un estilo humorístico y mordaz. Algunas de sus comedias más famosas incluyen la "Lisístrata", donde aborda temas como la guerra, la corrupción y el papel de las mujeres en la sociedad.

Medea

431 BCE

"Medea" es una tragedia de Eurípides que cuenta la historia de Medea, quien, después de que su esposo Jasón la traiciona al casarse con otra mujer, decide vengarse de él. En su dolor y furia, Medea comete actos extremos, incluyendo el asesinato de sus hijos como parte de su venganza. La obra explora temas como la traición, el amor, el sufrimiento y los límites de la justicia.

Edipo Rey

429 BCE

"Edipo Rey" es una tragedia de Sófocles que narra la historia de Edipo, rey de Tebas, quien trata de escapar de una profecía que anuncia que matará a su padre y se casará con su madre. Sin saberlo, termina cumpliéndola, lo que lo lleva a la tragedia y el autodescubrimiento. Es considerada una de las obras maestras del teatro griego por su exploración del destino y la culpa.

Lisítrata

411 BCE

"Lisístrata" es una comedia de Aristófanes en la que las mujeres de Grecia se unen bajo el liderazgo de Lisístrata para poner fin a la Guerra del Peloponeso. Deciden abstenerse de relaciones sexuales con sus esposos hasta que ellos lleguen a un acuerdo de paz. La obra mezcla humor, crítica política y reflexión sobre el poder de las mujeres en la sociedad.

MENANDRO

342 BCE

Menandro fue un dramaturgo griego, conocido por ser el principal representante de la comedia nueva. Sus obras se enfocan en las relaciones humanas, la vida cotidiana y los problemas de la clase media. Menandro es famoso por sus comedias románticas y de enredo, donde los personajes suelen estar en busca de soluciones para problemas amorosos o familiares. Su obra más conocida es "El Misántropo", aunque la mayoría de sus comedias se han perdido.

Misántropo

316 BCE

"El Misántropo" es una tragedia de Menandro que retrata a un hombre llamado Filipo, un misántropo que desconfía de los demás debido a la hipocresía y falsedad que observa en la sociedad. A lo largo de la obra, se desarrollan enredos y malentendidos mientras los personajes intentan resolver problemas amorosos y familiares.

LIVIO ANDRÓNICO

284 BCE

Livio Andrónico fue un dramaturgo y poeta romano, conocido por ser uno de los primeros en adaptar obras griegas al latín. Se le atribuye la traducción de la Odisea de Homero, así como la escritura de diversas obras teatrales, principalmente tragedias, basadas en modelos griegos. Livio Andrónico es considerado una figura clave en la introducción del teatro griego en Roma durante el siglo III a.C.

ORÍGENES DEL TEATRO II: ROMA

Period: 284 BCE to 1580

CNEO NEVIO

270 BCE

Cneo Nevio fue un dramaturgo y poeta romano, conocido por ser uno de los primeros en escribir comedias en latín. Se le atribuye la creación de la comedia romana como un género distinto, tomando influencias de la comedia griega, pero adaptándola a la realidad romana.
Se considera una figura importante en el desarrollo de la literatura y el teatro romano.

PLAUTO

254 BCE

Plauto fue un dramaturgo romano, conocido por sus comedias cómicas y su estilo popular. Sus obras se caracterizan por situaciones cómicas, personajes astutos y enredos, a menudo basados en la vida cotidiana. Una de sus comedias más famosas incluye "Anfitrión". Plauto influyó profundamente en el desarrollo de la comedia en la literatura occidental.

QUINTO ENNIO

239 BCE

Quinto Ennio fue un poeta y dramaturgo romano, considerado uno de los padres de la literatura romana. Fue un importante innovador en el teatro romano, introduciendo elementos de la tragedia griega y convirtiéndose en una figura clave en la formación de la literatura latina. Ennio influyó notablemente en poetas posteriores como Virgilio y Horacio.

TERENCIO

195 BCE

Terencio fue un dramaturgo romano conocido por sus comedias, que se caracterizan por su estilo refinado, la complejidad de los personajes y el enfoque en las relaciones humanas y morales. Sus obras son adaptaciones de comedias griegas, pero con un enfoque más serio y moralizante. Algunas de sus obras más famosas son "Los hermanos" y "El eunuco". Terencio influyó en la comedia latina y fue admirado por su capacidad para mezclar el humor con la reflexión moral.

Anfitrión

190 BCE

"Anfitrión" es una comedia de Plauto que se centra en un enredo provocado por el dios Júpiter, quien se disfraza de Anfitrión, el esposo de Alcmena, para tener relaciones con ella. Mientras tanto, el verdadero Anfitrión regresa a casa, creando una confusión de identidades y situaciones cómicas. La obra juega con temas de engaño, identidad y el poder de los dioses, y es famosa por su humor y sus complejas situaciones de doble identidad.

SÉNECA

4 BCE

Séneca fue un filósofo, escritor y estadista romano, uno de los principales representantes del estoicismo. Nació en Córdoba, Hispania, y fue tutor del emperador Nerón. Es conocido por sus cartas morales y sus tragedias, que reflejan su pensamiento filosófico sobre el control de las pasiones, la moral y la virtud. Entre sus obras más destacadas están "De la brevedad de la vida", "De la constancia del sabio" y las tragedias como "Medea" y "Fáedra".

Fáedra

62

"Fáedra" es una tragedia escrita por Séneca que aborda la historia de Fáedra, esposa de Teseo, quien se enamora de su hijastro Hipólito. Consumida por su pasión prohibida, Fáedra lucha con sus deseos, la culpa y la desesperación, lo que desencadena una serie de tragedias. La obra explora los temas de la obsesión, el deseo y las consecuencias destructivas de las pasiones descontroladas.

THOMAS KYD

1558

Thomas Kyd fue un dramaturgo inglés del Renacimiento, conocido principalmente por su obra "La tragedia española". Es considerado uno de los precursores del teatro de venganza y una influencia en el desarrollo del drama isabelino, incluido Shakespeare. Sus obras se caracterizan por la intriga, la venganza y el uso de elementos sobrenaturales. "La tragedia española" fue muy popular en su tiempo y estableció muchas de las convenciones del género de venganza en el teatro inglés.

WILLIAM SHAKESPEARE

1564

William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado uno de los más grandes escritores de la literatura mundial. Sus obras incluyen tragedias como "Hamlet", "Macbeth" y "Romeo y Julieta", comedias como "El sueño de una noche de verano" y "Mucho ruido y pocas nueces", y historias como "Ricardo III". Su influencia en la literatura, el teatro y la cultura es profunda y perdura hasta la actualidad.

CHRISTOPHER MARLOWE

1564

Christopher Marlowe fue un dramaturgo y poeta inglés del Renacimiento, conocido por sus tragedias y su estilo poético. Fue uno de los precursores de Shakespeare y destacó por su uso del verso blanco y sus personajes ambiciosos y complejos. Entre sus obras más famosas se encuentra "Doctor Fausto". Marlowe tuvo una vida corta y misteriosa, marcada por controversias políticas y su muerte temprana en una pelea.

TEATRO DE INGLATERRA

Period: 1564 to 1564

JOHN WEBSTER

1580

John Webster fue un dramaturgo inglés conocido por sus tragedias oscuras y macabras. Su obra más famosa es "El duque de Milán" (también conocida como "La duchessa de Malfi"), que explora temas de poder, corrupción, venganza y locura. Webster se destacó por su estilo dramático intenso y su capacidad para retratar la moralidad humana de forma sombría y compleja.

La tragedia española

1582

"La tragedia española" es una obra de Thomas Kyd y es considerada una de las primeras tragedias de venganza del teatro isabelino. La historia sigue a Hieronimo, un mariscal de España, que busca vengar el asesinato de su hijo Horacio. La obra incluye apariciones de fantasmas, locura fingida y una obra dentro de la obra para desenmascarar a los culpables. Influyó en obras posteriores, como "Hamlet" de Shakespeare, y estableció muchos elementos clásicos del género de venganza.

Doctor Fausto

1592

"Doctor Fausto" es una tragedia de Christopher Marlowe que narra la historia de Fausto, un erudito que, insatisfecho con el conocimiento humano, hace un pacto con Mefistófeles, sirviente de Lucifer, a cambio de poder y conocimientos mágicos. A lo largo de la obra, Fausto disfruta de sus poderes, pero también enfrenta la lucha interna entre el arrepentimiento y la condenación. La obra explora temas de ambición, poder, conocimiento y consecuencias morales.

PIERRE CORNEILLE

1606

Pierre Corneille fue un dramaturgo y poeta francés, considerado uno de los padres de la tragedia clásica francesa. Es conocido por sus obras que exploran temas de honor, deber y pasión. Su obra más famosa es "El Cid", que generó controversia por su innovación en el uso de las reglas clásicas del teatro. Corneille influyó profundamente en el desarrollo del teatro francés del siglo XVII, junto a Racine y Molière.

TEATRO NACIONAL DE FRANCIA

Period: 1606 to 1639

La Duquesa de Amalfi

1613

"La duquesa de Amalfi" es una tragedia de John Webster que cuenta la historia de la duquesa de Amalfi, quien, tras enviudar, se casa en secreto con su sirviente, Antonio. Este matrimonio desafía las expectativas de su familia, especialmente de sus hermanos, que buscan controlarla. La obra aborda temas como el abuso de poder, la venganza, la corrupción moral y la lucha por la libertad personal.

MOLIÈRE

1622

Molière fue un dramaturgo, actor y director de teatro francés, considerado el maestro de la comedia en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por su humor satírico, crítica social y personajes arquetípicos. Algunas de sus comedias más famosas son "Tartufo", "El avaro", "El enfermo imaginario" y "El misántropo". Molière utilizó el humor para exponer la hipocresía, la avaricia y la pretensión de la sociedad de su tiempo. Su estilo influyó profundamente en la comedia occidental.

El Cid

1636

"El Cid" es una tragedia de Pierre Corneille que narra la historia de Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid), quien se debate entre el honor y el amor. Tras matar al padre de Jimena, su amada, en un duelo por defender el honor de su propio padre, Rodrigo debe enfrentarse a las consecuencias de su acto. La obra explora el conflicto entre deber y sentimiento, y es conocida por su impacto en el teatro francés y la controversia que generó por su enfoque innovador de las reglas dramáticas.

JEAN RACINE

1639

Jean Racine fue un dramaturgo francés, maestro de la tragedia clásica en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por su intensidad emocional, lenguaje poético y conflictos trágicos derivados de pasiones incontrolables. Entre sus tragedias más famosas se encuentran "Fedra", "Andrómaca" y "Británico", donde explora temas de amor, celos, poder y destino. Racine es conocido por su uso del alejandrino francés y por su estilo elegante y refinado.

El misántropo

1666

"El misántropo" es una comedia de Molière que narra la historia de Alcestes, un hombre que desprecia la hipocresía y se enfrenta constantemente con la falsedad de la sociedad, aunque está enamorado de Celimena, una mujer coqueta y superficial que encarna precisamente lo que él detesta. La obra explora el conflicto entre la honestidad absoluta y las exigencias sociales, y utiliza el humor para criticar la hipocresía y las costumbres de la alta sociedad francesa.

Fedra

1677

"Fedra" es una tragedia de Jean Racine que narra la historia de Fedra, quien se enamora de su hijastro Hipólito. Consumida por su pasión prohibida y sintiéndose culpable, Fedra lucha entre su deseo y su sentido del honor. Al creer erróneamente que su esposo Teseo ha muerto, confiesa su amor a Hipólito, quien la rechaza. Cuando Teseo regresa, Fedra, por miedo y desesperación, permite que Hipólito sea acusado injustamente, lo que conduce a una serie de tragedias.

LORRAINE HANSBERRY

1930

Lorraine Hansberry fue una dramaturga y activista estadounidense, famosa por su obra "Un trago amargo de café" (1959). Esta obra profundiza en las tensiones de una familia afroamericana que busca una vida mejor en un contexto de segregación racial y lucha por la igualdad. Hansberry es conocida por sus profundas críticas sociales y por abordar temas de racismo, identidad y sueños frustrados.

WENDY WASSERSTEIN

1950

Wendy Wasserstein fue una dramaturga estadounidense que exploró las vidas y las relaciones de las mujeres contemporáneas. En su obra más famosa, "Las hermanas Rosensweig" (1992), aborda las dificultades y aspiraciones de tres hermanas que se reúnen en una fiesta para enfrentarse a sus vidas y relaciones pasadas. Wasserstein se destacó por su aguda observación de las dinámicas familiares y las luchas personales, especialmente en el contexto de la vida femenina moderna.

SARAH KANE

1971

Sarah Kane fue una dramaturga británica conocida por su estilo provocador y su enfoque en los aspectos más oscuros de la psique humana. Kane abordó temas como la violencia, el sufrimiento y la desesperación en un contexto contemporáneo. Su obra más famosa, "Blasted" (1995), se centra en la brutalidad de la guerra y sus efectos en las personas, explorando la violencia física, emocional y psicológica. La obra causó controversia por su crudeza y su retrato explícito de la angustia humana.