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La morte di Marat
Un dipinto che rappresenta l’assassinio del rivoluzionario francese Jean-Paul Marat, rappresentato come un martire della rivoluzione. Artista: Jacques-Louis David Contesto Storico: L'opera cattura la drammaticità e il clima politico durante la Rivoluzione Francese. -
Decapitazione di Luigi XVI
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Il Grande Terrore
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Colpo di Stato di Napoleone
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Bonaparte valica il Gran San Bernardo
Un dipinto che celebra l'impresa di Napoleone Bonaparte, con una rappresentazione drammatica e idealizzata del condottiero. Artista: Jacques-Louis David Corrente Artistica: Neoclassicismo Contesto: David è il pittore ufficiale di Napoleone e le sue opere riflettono il potere e l'eroismo associati alla figura di Napoleone. -
Period: to
Diciannovesimo secolo
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Napoleone diventa imperatore
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Paolina Borghese come Venere vincitrice
Un celebre ritratto di Paolina Borghese, sorella di Napoleone Bonaparte, scolpito da Antonio Canova. La scultura raffigura Paolina come Venere, simbolo di purezza e bellezza ideale. Artista: Antonio Canova Corrente Artistica: Neoclassicismo Il Neoclassicismo emerge come risposta ai principi dell'arte barocca, ispirandosi all'antichità greca e romana. L’opera riflette la raffinatezza dell'epoca napoleonica e l'aspirazione a valori classici. -
Le fucilazioni del 3 maggio 1808
L'opera rappresenta l'esecuzione dei patrioti spagnoli da parte delle truppe napoleoniche, con un forte impatto emotivo e una denuncia della brutalità della guerra. Artista: Francisco Goya Contesto Storico: L'opera è un commento visivo sulla guerra e sull'oppressione politica durante l'occupazione francese della Spagna. -
Sconfitta di Napoleone a Waterloo e Congresso di Vienna
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Niépce ottenne la prima immagine fotografica
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Il viandante sul mare di nebbia
Un dipinto che mostra un uomo che osserva un paesaggio nebbioso, evocando il tema della solitudine e della contemplazione della natura. Artista: Caspar David Friedrich Corrente Artistica: Romanticismo Contesto: Il Romanticismo celebra la natura e l'individualismo, riflettendo un rifiuto dell’ordine razionale e l'espressione di emozioni personali. -
La zattera della medusa
Un dipinto che rappresenta il naufragio della fregata francese Medusa e il drammatico salvataggio dei naufraghi. Un’interpretazione emotiva e realistica del disastro. Artista: Théodore Géricault Contesto: L'opera critica la società dell'epoca e riflette un’interpretazione intensa degli eventi tragici. -
Morte di Napoleone
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Saturno che divora i suoi figli
Un’opera inquietante che rappresenta Saturno, il dio romano, che divora uno dei suoi figli. Il dipinto è noto per il suo forte contenuto simbolico e il suo tono oscuro. Artista: Francisco Goya Contesto: Goya cattura la tensione e la paura della sua epoca, segnando una rottura con il razionalismo illuminista e abbracciando temi emotivi e oscuri. -
Il naufragio della speranza
Anche chiamata "Il mare di ghiaccio", è un'opera che esplora la lotta dell'uomo contro le forze della natura, con una forte componente emotiva. Artista: Caspar David Friedrich Corrente Artistica: Realismo/Simbolismo Contesto: Friedrich esplora il lato drammatico della vita quotidiana e della condizione umana, con una forte componente di simbolismo. -
Pioggia, vapore, velocità
Un dipinto che rappresenta un treno in movimento sotto una pioggia torrenziale, simboleggiando la forza della modernità. Artista: William Turner Contesto Storico: Turner cattura l’energia del progresso industriale e il cambiamento tecnologico che segna l'epoca. -
Uomo disperato
È un autoritratto del giovane artista che dà una particolare interpretazione del suo personaggio. Artista: Gustave Courbet Corrente Artistica: Realismo Contesto: L’immagine che vuole tramandare di se stesso è quella di un giovane artista in tumulto che non accetta di rappresentarsi con una posa tradizionale e banale. Vuole infatti esprimere una disperazione intellettuale ed esistenziale. -
Marx ed Engels, Manifesto del partito comunista
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Gli spaccapietre
Un dipinto che raffigura due uomini che lavorano duramente per rompere pietre, simbolizzando la classe operaia e la dura realtà della vita quotidiana. Artista: Gustave Courbet Corrente Artistica: Realismo Contesto Storico: Il Realismo emerge come una risposta all'idealizzazione romantica, cercando di rappresentare la vita quotidiana in modo autentico. -
Napoleone III imperatore
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Olympia
Un altro dipinto audace che rappresenta una donna nuda distesa su un letto, evocando la figura della prostituta, un tema scandaloso per l'epoca. Artista: Édouard Manet Contesto: Manet rompe con le tradizioni accademiche, riflettendo il cambiamento dei costumi sociali e l'emergere di una nuova estetica. -
Colazione sull'erba
Un dipinto che mostra una donna nuda seduta a un picnic con due uomini vestiti, creando uno scandalo per l’audacia del soggetto. Artista: Édouard Manet Contesto: Manet sfida le convenzioni sociali e artistiche del tempo, introducendo una nuova visione più realistica e moderna della figura umana. -
Inizio seconda rivoluzione industriale
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Impressione, levar del sole
Il celebre dipinto che ha dato il nome al movimento impressionista, rappresenta il porto di Le Havre all’alba, con una luce diffusa che non si concentra sui dettagli. Artista: Claude Monet Corrente Artistica: Impressionismo Contest: L’opera rompe con la tradizione accademica, rifiutando il realismo minuzioso a favore di un'espressione immediata e sensoriale. -
La stazione di Saint-Lazare
Monet cattura il dinamismo della stazione ferroviaria di Saint-Lazare, con il fumo delle locomotive che si intreccia con la luce e l'atmosfera. Artista: Claude Monet Corrente Artistica: Impressionismo Contesto Storico: Monet celebra la modernità e la velocità della vita urbana, mettendo in evidenza l'energia della rivoluzione industriale e del progresso tecnologico. -
L'assenzio
Un dipinto che rappresenta una donna che beve assenzio in un caffè parigino, simbolo della decadenza e del malessere sociale. Artista: Edgar Degas Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto Storico: Degas documenta la vita bohémienne di Parigi e le sue opere riflettono un realismo emotivo e sociale. -
Ballo al Moulin de la Galette
Un dipinto che rappresenta una scena di vita sociale parigina, con persone che ballano e si divertono all'aria aperta nel famoso locale parigino. Artista: Pierre-Auguste Renoir Corrente Artistica: Impressionismo Contesto: Renoir cattura l'allegria e l'energia della Parigi del tempo, utilizzando colori brillanti e un’attenzione particolare alla luce e al movimento. -
Strada di Parigi in un giorno di pioggia
È un freddo pomeriggio invernale e la haute bourgeoisie è in transito nella giungla urbana parigina. Artista: Gustave Caillebotte Contesto: Evidente in quest'opera è l'influenza che l'invenzione della fotografia ha avuto sulla pittura. -
Il bar delle Folies-Bergère
Un dipinto che ritrae una donna che serve da bere in un caffè parigino, con uno sfondo riflesso che suggerisce l'interazione tra la realtà e l'illusione. Artista: Édouard Manet Contesto: L'opera esplora il tema della solitudine e dell'alienazione nella società urbana moderna. -
Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte
Un dipinto che rappresenta una scena di vita quotidiana su un’isola della Senna a Parigi, utilizzando la tecnica del puntinismo. Artista: Georges Seurat Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto: Seurat sviluppa la tecnica del puntinismo come una risposta alla ricerca dell’impressionismo di catturare la luce, cercando una forma più scientifica e metodica. -
George Eastman produce la prima fotocamera portatile
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La camera di Vincent ad Arles
Un dipinto che ritrae la modesta stanza dell'artista ad Arles, con colori vibranti che suggeriscono un senso di intimità e isolamento. Artista: Vincent van Gogh Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto: L’opera esplora la vita quotidiana dell'artista, simbolo di solitudine e riflessione. -
La visione dopo il sermone
Un dipinto che rappresenta una scena biblica in cui i fedeli, in trance, hanno una visione della lotta tra Giacobbe e l’angelo, un esempio del simbolismo nelle opere di Gauguin. Artista: Paul Gauguin Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto: Gauguin si allontana dal realismo e dall'impressionismo, cercando nuove forme espressive che esplorano il simbolismo e l'espressione interiore. -
Autoritratto
Un potente autoritratto di van Gogh che esplora le sue lotte psicologiche attraverso l'intensità del colore e le pennellate energiche. Artista: Vincent van Gogh Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto: L'opera riflette la tormentata psiche dell'artista e la sua lotta contro la solitudine e la malattia mentale. -
La notte stellata
Un celebre dipinto che rappresenta il cielo notturno sopra un paesaggio tranquillo, con stelle scintillanti e un turbinio di colori vividi e swirl, espressione della turbolenza emotiva dell'artista. Artista: Vincent van Gogh Corrente Artistica: Post-Impressionismo Contesto: Van Gogh esprime attraverso il suo uso innovativo del colore e della forma le proprie emozioni interiori, anticipando gli sviluppi dell'espressionismo. -
Disperazione
Un'opera che esprime il senso di perdita e di vuoto interiore, rappresentando una figura che sembra essere sopraffatta dalla disperazione. Artista: Edvard Munch Contesto: Il dipinto è una riflessione sul dolore psicologico, un tema che Munch esplora costantemente nelle sue opere. -
Sera sul viale Karl Johan
Un'opera che ritrae una scena urbana di sera, esplorando l'isolamento e l'alienazione attraverso un'atmosfera malinconica. Artista: Edvard Munch Contesto: Munch esplora temi psicologici complessi come la solitudine e la paura, riflettendo le incertezze del suo tempo. -
L'urlo
Un'iconica rappresentazione della paura e dell'angoscia esistenziale, con una figura che grida disperatamente sotto un cielo inquietante. Artista: Edvard Munch Contesto: L’opera riflette l'intensa emozione dell'artista, simbolizzando le paure universali e le angosce della condizione umana. -
La cattedrale di Rouen
Una serie di dipinti che ritrae la Cattedrale di Rouen in diverse condizioni di luce e atmosferiche, esplorando l'effetto della luce sulle superfici architettoniche. Artista: Claude Monet Corrente Artistica: Impressionismo Contesto: Monet, con questa serie, ha introdotto un nuovo approccio alla pittura, ponendo l’accento sul cambiamento continuo della luce e sull’impressione visiva piuttosto che sulla rappresentazione dettagliata. -
Primo film dei Fratelli Lumière
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Amore e dolore
Un’opera che rappresenta una figura femminile che sembra essere colpita dalla perdita e dalla sofferenza, esplorando i temi della passione e della morte. Artista: Edvard Munch Contesto: Munch esprime attraverso l'arte i conflitti emotivi e psicologici, esplorando il dolore in modo profondo e diretto. -
Lo stagno delle ninfee
Un'opera che mostra le ninfee nel giardino di Monet a Giverny, con colori vivaci e un uso innovativo della luce e della prospettiva. Artista: Claude Monet Corrente Artistica: Impressionismo Contesto Storico: Monet si allontana dalla rappresentazione della realtà oggettiva per concentrarsi sulle percezioni visive, diventando un pioniere dell'Impressionismo. -
Fine seconda rivoluzione industriale