-
Period: 3299 BCE to 498 BCE
Prehistorie
De prehistorie is de periode van de menselijke geschiedenis vóór het schrift werd uitgevonden, waardoor er geen geschreven bronnen zijn om gebeurtenissen te reconstrueren. Deze tijd beslaat miljoenen jaren, vanaf de eerste menselijke voorouders tot ongeveer 3000 v.Chr., afhankelijk van de regio. -
3000 BCE
Grot van Chauvet
Voorstelling: Een kudde neushoorns, oerossen en leeuwen lijk van links naar rechts te galopperen. De dieren zijn vereenvoudigd en sommige verhoudingen kloppen niet. De neushoorn links bovenin lijkt met zijn hoofd te bewegen door de vele hoorns die erop zijn geplaatst. Vormgeving: Voor deze afbeelding zijn er natuurlijke kleurstoffen gebruikt in natuurlijke kleuren. Er is in deze afbeelding gebruikt gemaakt van overlapping en een horizontale perspectief. Er is ook sprake van een dynamische vorm -
Period: 3000 BCE to 300 BCE
Oud Egypte
Het oude Egypte ontwikkelde rond 3000 v.Chr. langs de rivier de Nijl. De Egyptenaren bouwden grote piramides, tempels en ontwikkelden een hiërogliefenschrift. Hun religie draaide om vele goden en het leven na de dood. Farao’s, zoals Toetanchamon en Ramses 2, regeerden als goddelijke koningen. De Egyptische samenleving was hiërarchisch, met boeren, ambachtslieden en slaven aan de onderkant. Het oude Egypte bloeide duizenden jaren en had grote invloed op de cultuur en wetenschap van die tijd. -
2900 BCE
Hiërogliefen
Voorstelling: Hiërogliefen zijn de voorloper van het schrift, met tekens en vormen van dieren, planten en mensen om uit te beelden wat ze bedoelen. Vaak werden deze tekens gevonden in faraograven. Vormgeving: Hiërogliefen werden gerangschikt van links naar rechts, rechts naar links, of van boven naar beneden. De richting werd bepaald door de manier waarop de symbolen keken. In tempels en graven werden ze verfijnd met kleur om ze diepte en betekenis te geven. -
2500 BCE
Levensboom (Borneo, Indonesië)
Voorstelling: Je ziet hier negatieve handdrukkingen versierd met patronen van stippen en strepen. Het geheel zou een pad of een stamboom voor kunnen stellen. Vormgeving: Je ziet hier handdrukken in een organische vorm. Het lijkt alsof er stensels voor de afdrukken zijn gebruikt. De kleuren zijn vooral roodachtige of bruinige kleuren. Er is een overal compositie gebruikt voor het kunstwerk. -
2300 BCE
Cheops
De piramide van farao Cheops heeft haar bijnaam "Grote Piramide". Het enorme monument heeft een basislengte van 230,33 meter en was oorspronkelijk 146,6 meter hoog. Haar steenblokken, 2.300.000 stuks en met een gewicht van gemiddeld 2,5 ton, zijn opgestapeld in 210 lagen . De Koningskamer, het granieten hart van de piramide, meet –afgerond- 10 bij 5 bij 6 meter en heeft een plafond met stenen platen die per stuk enkele tientallen tonnen wegen. -
2300 BCE
Beeldje Cheops
Voorstelling: Het beeldje is gemaakt van ivoor en stelt de farao voor zittend op een troon. Zijn voeten zijn afgebroken, evenals het bovenste partje van zijn kroon, en hij draagt een kort zogeheten koningsschort. In zijn rechterhand heeft hij een scepter vast, de linker rust op zijn linkerknie, en direct naast zijn rechterbeen, aan de voorzijde van de troon, is de zo belangrijke naam-inscriptie in het ivoor gekerfd. Vormgeving: Het beeldje is slechts 7,5 centimeter hoog, 2,5 centimeter breed. -
Period: 1500 BCE to 150 BCE
Oude Grieken
De oude Grieken waren een invloedrijke beschaving die zich ontwikkelde rond 1200 v.Chr. en bloeide tot de Romeinse verovering in de 2e eeuw v.Chr. Hun cultuur had een enorme impact op kunst, wetenschap, politiek en filosofie, die de basis vormt voor veel aspecten van de westerse beschaving. -
1200 BCE
Motieven uit de grotten van Lascaux.
Voorstelling: Wat je hier ziet is een muurschildering van twee stieren tegenover elkaar en daar tussen in zie je ook een paart staan. Onder het paard zie je een stel herten allemaal door elkaar heen staan. Vormgeving: Voor de muurschildering is waarschijnlijk een soort verf gebruikt in de kleuren zwart en voor de heren een bruinige tint. De figuren zijn vooral in een organische vorm gemaakt en er is een horizontaal perspectief gebruikt. -
1000 BCE
Rotstekeningen van Tanum
Voorstelling: De afgebeelde motieven zijn rijk en gevarieerd. Ze gaan over mensen en dieren, wapens, boten en andere onderwerpen. Ze laten het leven en het geloof van de mensen in de Europese bronstijd zien. Vormgeving:
De muurschildering is niet echt een muurschilderingen maar er is in een grootte steen verschillende figuren gekrast. Nadat we de schilderingen hebben gevonden zijn we er met rode verf overheen gegaan om het kunst werk aan te duiden. -
Period: 750 BCE to 500
Oude romeinen
De oude Romeinen vormden een van de meest invloedrijke beschavingen in de geschiedenis. Ze bouwden een enorm rijk dat zich uitstrekte over Europa, Noord-Afrika en het Midden-Oosten. De Romeinen stonden bekend om hun efficiënte bestuursstructuren, indrukwekkende infrastructuur zoals wegen, militaire macht en invloedrijke wetten. Hun cultuur beïnvloed door de Grieken, maar ze ontwikkelden ook hun eigen kunst, literatuur en architectuur. -
500 BCE
Romulus en Remus
Voorstelling: Je ziet hier een beeld van een wolf en twee kinderen eronder. De kinderen drinken uit een van de uiers van de wolf. De wolf kijk op het beeld onze kant op. Vormgeving: Het beeld is gemaakt van brons en is 85 cm hoog. Toont de wolvin in een naturalistische stijl, met scherpe lijnen die de gespannen spieren en het waakzame karakter van het dier benadrukken. -
500 BCE
Amfoor met Stoeiende mannen
Voorstelling: Er zijn twee mannen in het midden. De mannen zijn aan het stoeien. De rechter man duikt onder de linker man. Naast de mannen staan twee mannen te kijken naar het gevecht. Vormgeving: Er is geen lichtbron en is er geen schaduw, het is een soort diffuus licht. Wel wordt er gebruik gemaakt van organische vormen. Het beeld is horizontaal getekend met een centraal compositie. voor diepte wordt er overlapt in de twee mannen die stoeien. De kleuren zijn warme kleuren en zwart. -
447 BCE
Parthenon
Voorstelling: Deze tempel is gemaakt voor de godin, Athena. De tempel is nu overgebleven pilaren en stenen. De pilaren zijn Dorisch, dus breed en hebben niet echt een bijzonder element. Doordat er restjes verf op de tempel zit wordt beweert dat vroeger de tempel helemaal was geverfd. Vormgeving: wat De tempel bevat subtiele visuele aanpassingen, zoals een licht gebogen vloer en zuilen die naar binnen hellen, om optische illusies te corrigeren en een gevoel van perfecte symmetrie te creëren. -
350 BCE
Aphrodite
Voorstelling: Aphrodite is in de Griekse mythologie de godin van de vrouwelijk schoonheid, liefde, seksualiteit en vruchtbaarheid. Dit is ook de vrouw die je ziet. Het standbeeld is van steen gemaakt. De armen van Aphrodite zijn ervan af en ze kijkt een beetje schuin naar voren. Over haar benen lijkt het alsof je een doek draagt.
Vormgeving: De vormen van het beeld zijn organisch. Het beeld zie je verticaal. -
30 BCE
Augustus
Voorstelling: Wie je hier ziet is keizer augustus. Zijn linker arm is omhoog gestrekt, het lijkt hierdoor alsof hij ergens naar wijst. Hij staat eigenlijk in een Contraposthouding. Augustus heeft in dit standbeeld een militaire uniform aan waardoor hij een machtig beeld krijgt. Vormgeving: Dit beeld is van marmer gemaakt en is twee meter hoog. Door de structuur en de schaduwen in het beeld zijn de spieren erg duidelijk in het beeld. -
99
Fresco van de Dancer
Voorsteling: Een jonge vrouw die elegant danst, omringd door kleurrijke bloemen en decoratieve patronen. De dynamiek van haar bewegingen wordt benadrukt door de vloeiende lijnen en de levendige kleuren. De achtergrond is vaak versierd met ornamenten, wat de aandacht naar de centrale figuur leidt. Vormgeving: De manier waarop licht en schaduw worden weergegeven, creëert diepte en levendigheid, waardoor de fresco een gevoel van energie en schoonheid uitstraalt. -
Period: 400 to 1500
Byzantijnse rijk
Het Byzantijnse Rijk, ook wel het Oost-Romeinse Rijk, bestond van 330 tot 1453 met Constantinopel als hoofdstad. Het bereikte een hoogtepunt onder keizer Justinianus, die wetgeving hervormde en verloren gebied heroverde. Het rijk was een centrum van christendom en Grieks-Romeinse cultuur, maar stond onder constante bedreiging van binnenlandse en buitenlandse krachten. Het viel in 1453 toen Constantinopel werd veroverd door de Ottomanen. -
Period: 500 to
Middeleeuwen - Renaissance
-
550
Keizer Justinianus
Voorstelling: Een gedetailleerd mozaïek uit 547 na Chr. met een afbeelding van keizer Justinianus I (482-565 na Chr.) en zijn hofhouding, met rechts van hem bisschop Maximianus van Ravenna. De bisschop is herkenbaar aan het zwarte kruisje op zijn sjerp. Justinianus I bouwde onder meer de Hagia Sophia in Constantinopel (Istanboel). Vormgeing: Dit kunstwerk is gemaakt met mozaïek en heeft een rechthoekige compositie
. -
Period: 1000 to 1300
Romaanse kunst
Het romaanse rijk verwijst naar de Romaanse kunst en architectuur die bloeide in Europa van de 10e tot de 12e eeuw. Deze stijl werd beïnvloed door het Romeinse Rijk, vandaar de naam "Romaans". Kenmerkend zijn massieve stenen gebouwen, zoals kerken en kloosters, met dikke muren, kleine ramen en rondbogen. De stijl stond bekend om het gebruik van tongewelven en kruisgewelven voor ondersteuning. De kunst uit deze periode omvatte vaak religieuze beelden en fresco’s. -
1120
Christus
Voorstelling: Je ziet hier jezus zitten met zijn rechterhand omhoog en in zijn linker hand heeft hij waarschijnlijk de bijbel vast. Om jezus zie je heiligen, engelen en mythische wezens.
Vormgeving: De vormen zijn plat en de achtergrond is erg leeg, er is geen natuurgebied of zo iets te zien. Ook klopt de verhouding niet helemaal van het lichaam, het is heel statisch. Het kunstwerk is helemaal omringt door hele dikke zwarte contour lijnen. -
Period: 1140 to 1500
Gotiek
Gotische kunst (12e-15e eeuw) kenmerkt zich door hoge kathedralen, spitsbogen en glas-in-loodramen. Ontstaan in Frankrijk, verspreidde het zich door Europa en was bedoeld om spirituele verlichting uit te stralen. Het benadrukte verticale lijnen, licht en gedetailleerde ornamenten. -
1180
Het laatste Avondmaal
Voorstelling: Je ziet hier Jezus en de 12 discipelen aan de tafel. Iedereen heeft een stuk brood voor zich en bij Jezus zie ja dat er een stuk brood is opgesneden. Ook zie je het verste weg van Jezus waarschijnlijk Judas zitten. Jezus heeft een aureool met een kruis om zijn hoofd. Vormgeving: De Romaanse stijl is erg eenvoudig getekend en er word gebruik gemaakt van kleur. Bij dit kunstwerk is gebruik gemaakt van een horizontale compositie. -
1200
De verovering van Constantinopel door de kruisvaarders
Voorstelling: Je ziet een verovering plaatsvinden. Je ziet mannetjes uit boten springen om de kader om in het kasteel te komen. Ook zie je achter de muren het dorp liggen. Vormgeving: Je ziet dat het een overal compositie is want er staat overlap wel iets of iemand. Ook is er voor veel en duidelijke kleuren gekozen en is het vanaf een hoog perspectief geverfd omdat je de mensen van boven ziet en je kan de stad binnen kijken. -
1250
Romaanse koorpartij van de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in Doornik
Voorstelling: Je ziet hier een kerk van stenen gemaakt. De kerk heeft vijf torens en heeft veel decoratieve kunstvlakken om zich heen zitten. Vormgeving: De kerk is gemaakt van grijzen stenen die op elkaar zijn geplaast. -
1250
Dom van Keulen
Voorstelling: De Dom van Keulen is een prachtige kathedraal met twee hoge spitstorens vooraan van ruim 157 meter hoof en 533 treden. De kathedraal is rijk aan versieringen en details. Met mooie glas in lood ramen trekt het gebouw zeker je aandacht.
Vormgeving: De kerk is gemaakt van zandsteen. Het gebouw kan je op verschillende manieren bekijken, verticaal - van onder bekijken of horizontaal - van boven kijken op het gebouw. Als je naar binnen gaat komt het licht vanuit de glas in lood ramen. -
1270
Kiss of Judas (Giotto)
Voorstelling: Je ziet hier Jezus die een kus krijgt van Judas. Petrus snijd de oor af van een van de bediende die er bij staan. Om de mannen staan soldaten met fakkels in hun handen. Vormgeving: Het schilderij is een fresco, gemaakt met de felle kleuren rood, blauw, geel en roze. Vooral de primaire kleuren. In dit werk is veel overlapping gebruikt voor diepte. Ook is er diepte doordat je alleen net de hoofden kan zien achter jezus van de soldaten. -
1300
Mozaïeken in de Santa Maria Maggiorebasiliek
Voorstelling: De mozaïeken tonen de kroning van de Heilige Maagd Maria door Christus in een groot medaillon. Het medaillon is omgeven door een uitgestrekt bloemenornament met enkele vogels.
Vormgeving: Zij verschijnen in deze compositie tegen een achtergrond van tesserae, gemaakt van stukjes glas met bladgoud. De muren zijn verder versierd met scènes uit het leven van Maria. -
1400
Arnolfini Wedding Portrait (Jan van Eyck)
Voorstelling: We zien hier een man en vrouw die handen vasthouden. Precies onder de handen zie je een hond met symbool van (huwelijks) trouw. Achter het koppel zie je een spiegel waarin de je de achterkant van het koppel ziet staan en Jan van Eyck zelf. In de rondjes om de spiegel zie je christelijke verhalen afgebeeld. Vormgeving: In het kunstwerk zie je 1 duidelijke lichtbron, het raam aan de linker kant. Het licht schijnt hierdoor op de linkerkant van de personages. Er is vel kleur gebruikt. -
Period: 1400 to
Renaissance
Renaissancekunst (15e-16e eeuw) draait om realisme, harmonie en perspectief. Kunstenaars bestudeerden anatomie, gebruikten lijnperspectief en focusten op menselijke emoties. Inspiratie kwam uit de klassieke oudheid, met rijke kleuren en natuurgetrouwe details. -
1450
Cathédrale St. Etienne - Preekstoel
Voorstelling: Op het schip van de Notre Dame vind je dit kunstwerk. Je ziet jezus die naar beneden kijkt hang aan het kruis en waarschijnlijk staan de twee Maria's naast zijn kruis. Ook zie je onder zijn kruis twee schedels. Om jezus zie een paar engelen staan.
Vormgeving: In het geheel heeft het beeldhouw kunstwerk een drie hoeks compositie met jezus in het midden. De beelden zijn erg realistisch gemaakt. Er is groottecontrast gebruikt. Jezus staat echt groot in het midden. -
1470
Diptiek van Jeanne van Frankrijk
Voorstelling: Je ziet een diptiek oftewel een tweeluik. Link in het luik zie Jeanne van Frankrijk afgebeeld met een kind in haar handen. In de rechter luik zie je de kruising van Christus. Met heilige en andere om hem heen. Vormgeving: Door de kleuren rood en goud geeft het schilderij een soort heilig gevoel af aan de linker zijde, terwijl aan de rechter zijde gebruik is gemaakt van donkere kleuren, om het lijden te benadrukken. Er is een centrum compositie gebruikt. -
1495
Laaste avondmaal - (Leonardo da Vinci)
Voorstelling: Je ziet hier dertien personages aan een tafel zitten. Je ziet brood en drinken op de tafel liggen. Jezus zit in het midden. En de twaalf apostelen zitten naast hem aan de tafel. De apostelen kijken in de richting van Jezus. Vormgeving: Er is een horizontale compositie gebruikt. De figuren zijn er dynamische opgezet. De apostelen zijn er met overlapping ingezet. Voor de kleding zijn de primaire kleuren geel, blauw en rood gebruikt. Voor de achtergrond doffe en natuurlijke kleuren. -
1500
Allegorie van de Lente - (Botticelli)
Voorstelling: De figuren die je ziet op ge kunstwerk zijn klassieke goden afgebeeld, maar wel vertaald in Botticelli’s eigen stijl; ranke figuren met -soms net iets té- lange lichamen en de volle buiken van de vrouwen, die het schoonheidsideaal van die tijd tonen. De figuren zijn erg licht afgebeeld op een donkere grauwe achtergrond. Vormgeving: De figuren zijn organisch geschilderd is een horizontale en dynamische compositie. De licht richting komt van ons af richting de figuren voor ons. -
1500
Tuin der lusten (Jeroen Bosch)
Voorstelling: Dit drieluik,'De tuin der lusten' van Jheronimus Bosch toont links de Hof van Eden, centraal aardse geneugten, en rechts de hel. De symboliek bevat zonde, verlangen en straf. De vormgeving zit vol bizarre figuren, onrealistische details. Vormgeving: De vormgeving is dynamisch: drukke compositie, veel details en organische lijnen. Heldere kleuren contrasteren met donkere tinten in de hel. Het licht benadrukt de figuren. De ruimte voelt vreemd door verschil in grootte en perspectief. -
1520
Twee Engelen - (Raphael)
Voorstelling: Op dit werk van kunstschilder Raphael zie je twee engelen afgebeeld. Het is oorspronkelijk een deel van een groter werk waarop Maria met kind afgebeeld staat. Onderaan dat werk zie je deze twee engelen, die bedachtzaam omhoog kijken. De engelen dragen gekleurde vleugels en zijn omgeven door een dikke laag van wolken. Vormgeving: De kleuren op dit werk zijn typerend voor de Renaissance periode. Veel geel, bruin en rood en toch rustig van karakter. Er is een centraal compositie. -
Period: 1520 to
Maniërisme
Maniëristische kunst (ca. 1520–1600) kenmerkt zich door overdreven poses, langgerekte figuren, felle kleuren en complexe composities. Het brak met de harmonie van de renaissance en richtte zich op elegantie, kunstmatigheid en expressie. -
1530
De kruisafneming
Voorstelling: Je ziet Jezus die van het kruis wordt gehaald door 10 andere figuren. Maria rijkt met haar hand richting het hoofd van Jezus. Jezus wordt gedragen door twee mannelijke figuren die allebei verdrietig kijken. Iedereen draagt fel gekleurde kleding, terwijl jezus alleen in een klein doekje om zijn geslachtsdeel wordt afgebeeld. Vormgeving: Voor dit schilderij zijn felle secundaire kleuren gebruikt, zoals roze groen, maar ook primaire zoals blauw en geel. Er is een centraal compositie. -
1540
Madonna met de Lange Hal
Voorstelling: Je ziet Maria met het Christuskind op haar schoot, omringd door engelen. Maria's haar lichaam is onnatuurlijk langgerekt. Het Christuskind ligt uitgestrekt op haar schoot zonder enkele kleding stukken. Recht in de onderste hoek zie je ook een heel klein figuurtje.
Vormgeving: De figuren zijn gestileerd, met langgerekte lichamen en onnatuurlijke houdingen. De lijnen in de compositie zijn vloeiend, vooral zichtbaar in de plooien van Maria’s gewaad. -
1570
Het Feest in het Huis van Levi
Voorstelling: Dit schilderij, Het Laatste Avondmaal later Het Feest in het Huis van Levi van Paolo Veronese, toont een feestmaal met Jezus en zijn discipelen in het midden. De scène is levendig, met veel figuren, waaronder bedienden, soldaten en edellieden. Vormgeving: Het werk is in de laat-Renaissance Maniëristische stijl, met een dynamische compositie, vele kleuren en een sterke licht-donkerwerking. De architectuur met bogen en perspectiefwerking geeft een gevoel van ruimtelijkheid. -
Medusa
Voorstelling: Je ziet hier het hoofd medusa. Haar gezicht uitstraling is erg verdrietig. Ze kijkt je aan met gebronsde wenkbrauwen en met haar mond lichtjes open. Op haar hoofd zie je haar slangen die als haar haar voorstelt. Vormgeving: Het beeld heeft een realistische, natuurlijke vorm. Het marmer is glad gepolijst op het gezicht, waardoor het huidachtig oogt. De slangen zijn ruwer bewerkt, wat zorgt voor contrast in textuur. Het beeld is uitgevoerd in egaal, licht marmer. -
Period: to
Barok
-
Judith die Holofernes onthoofdt
Voorstelling: Je ziet hier de dit brutale realistische schilderij van Judith die Holofernes onthoofdt. Achter Judith staat een oude man die een soort laken of zak in zijn handen heeft. Holofernes zijn gezicht is geschrokken, ogen wijd open en zijn mond ook. Vormgeving: Bij deze vormgeving is een centrale compositie gebruikt met een doffe en saaie zwarte achtergrond. Hierdoor worden de personages echt naar voren gebracht. Ook het kleurgebruik is is erg dof. De vrouw is wel in het licht. -
De Heilige Drievuldigheid
Voorstelling: Je ziet hier de drie-eenheid: God, Jezus en de Heilige geest. Om de drie eenheid zie je enorm veel kleine dikke engeltjes. Jezus is de man in het rood. Dit kan je zien door de wonden in zijn hand en voet. Ook zie je de Heilige geest als de duif. Jezus en God rusten met hun voeten op de wereldbol onder hun. Vormgeving: Er is een ovale compositie gebruikt. Ook is het kleurgebruik erg dof en saai. Alleen Jezus en God hebben echt een kleur in kleding. Namelijk geel en rood. -
Period: to
Rococo
De rococo (18e eeuw) is een kunststijl die zich kenmerkt door elegantie, lichtheid en speelsheid. Het gebruikt asymmetrische vormen, pasteltinten, sierlijke ornamenten (zoals rocaillevormen) en vaak thema’s van plezier, liefde en natuur. Het was populair in interieurs, schilderkunst en mode. -
Period: to
Neoclassicisme
Het neoclassicisme (18e-19e eeuw) is een kunststijl geïnspireerd door de klassieke oudheid. Het benadrukt eenvoud, symmetrie en harmonie, met strakke lijnen en een focus op orde en moraliteit. Vaak werden heldhaftige of historische thema's afgebeeld, als reactie op de weelderige rococo. -
Allegory of Music
Voorstelling: Je ziet een elegante vrouw met een muziekinstrument, omringd door putti, bloemen en symbolen van vreugde. De scène verheerlijkt muziek als een kunst vol emotie en schoonheid. Vormgeving: In Rococo-stijl gebruikt Boucher zachte pasteltinten, sierlijke lijnen en speelse composities. Lichte penseelstreken en gedetailleerde decoraties versterken de dromerige, elegante sfeer. -
The swing
Het schilderij toont een elegant geklede vrouw op een schommel. Een jongeman, verborgen in de struiken links, wijst met zijn hoed naar haar opwaaiende jurk. Een oudere man, in de schaduwen rechts, duwt de schommel voort terwijl een witte hond blaft. De vrouw draagt een bergère-hoed en werpt haar schoen weg met haar linkervoet. Beelden van putti sieren de scène: één kijkt stil toe boven de jongeman, en twee staan naast de oudere man. -
Porcelain
Voorstelling: Je ziet hier een rijk gedecoreerde vaas. De hoofddecoratie bestaat uit kleurrijke bloemen, zoals rozen, die symbool staan voor schoonheid en vergankelijkheid. De sierlijke guirlandes en gouden accenten versterken het luxueuze karakter. Vormgeving: De vaas heeft een klassieke Campagna-vorm, met een brede, uitlopende rand en een smalle voet. De decoratieve details, zoals de handvatten in de vorm van gestileerde dierlijke koppen, geven het stuk een sculpturaal karakter. -
Madame Récamier
Voorstelling: Je ziet hier een elegante vrouw, Juliette Récamier, liggend op een klassieke chaise longue. Ze draagt een eenvoudige witte jurk in empirestijl en straalt rust en gratie uit. Vormgeving: Dit schilderij is sober en elegant, typisch voor het neoclassicisme. De belichting is zacht en vloeiende lijnen benadrukken haar houding. De rustige aardetinten en eenvoudige compositie geven het schilderij een, harmonieuze uitstraling met een klassieke sfeer. -
Period: to
Romantiek
ontsnappen uit de realiteit, machtige natuur, ontsnappen naar het verleden. -
Hermes
Voorstelling: Dit marmeren sculptuur toont de god Hermes, te zien aan zijn gevleugelde helm. Hij zit ontspannen en speelt een panfluit, wat verwijst naar zijn rol als boodschapper en beschermer van reizigers en handelaren. Vormgeving: De sculptuur is neoclassicistisch, vloeiende lijnen en een natuurlijke houding. Het gladde marmer en de verfijnde details, zoals de plooien in de stof en de zachte gezichtsuitdrukking, geven het beeld een tijdloze en serene uitstraling. -
Period: to
Realisme
harde realiteit, grauwe kleuren, arbeiders klasse in beeld -
Arc de Triomphe
Voorstelling: Dit is de Arc de Triomphe in Parijs, een monument gebouwd ter ere van de Franse legers, vooral uit de Napoleontische tijd. De reliëfs tonen belangrijke historische scènes, zoals de 'Marseillaise', waarin soldaten oprukken onder leiding van een gevleugelde figuur. Vormgeving: De bouwstijl is neoclassicistisch, geïnspireerd door Romeinse triomfbogen. Het massieve ontwerp met symmetrische decoraties en reliëfs straalt macht uit. De grote poort en versieringen versterken het karakter. -
Period: to
Arts and Crafts
Engeland -
Period: to
Impressionisme
Indruk van de kunstenaar, impressie van een precies moment op de dag, lichtinval, in de buitenlucht schilderen, schildertoets zichtbaar. -
Period: to
Jugendstil
Duitsland + Nederland -
Period: to
Post-impressionisme
meer experiment met vorm en kleur, pointillisme