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Epitafio de Seikilos
El Epitafio de Seikilos es significativo no solo por su antigüedad, sino también por su contenido emocional y filosófico. Combina música y poesía, lo que era característico de la cultura griega, y refleja la visión del ser humano ante la vida y la muerte. Su simpleza y profundidad han resonado a lo largo de los siglos, convirtiéndolo en un símbolo de la herencia cultural de la humanidad. -
Period: 476 to 1492
Middle age
La Edad Media (476-1500) fue un período de dominio del feudalismo y la Iglesia Católica, con una sociedad dividida en estamentos. Aunque hubo conflictos y crisis como las Cruzadas y la Peste Negra, también fue una época de importantes logros en arte, arquitectura, filosofía y educación. A pesar de sus desafíos, la Edad Media sentó las bases para el Renacimiento y la Edad Moderna. -
Period: 590 to 604
Canto Gregoriano
El canto gregoriano se caracteriza por su monofonía (una sola línea melódica) y su uso en la liturgia de la Iglesia Católica. Se canta en latín y está diseñado para ser un acompañamiento a las ceremonias religiosas. Las melodías son generalmente simples y melódicas, con un enfoque en la claridad del texto. -
Period: 991 to 1033
Guido D'arezzo
Guido de Arezzo (c. 991–1033) fue un monje y teórico musical italiano que revolucionó la notación musical medieval. Inventó el sistema de solfeo (ut-re-mi) y desarrolló un método de notación en cuartas, facilitando la enseñanza y lectura musical. Su obra más famosa, el Micrologus, influyó en la teoría musical y la enseñanza del canto gregoriano. Su legado sigue presente en la educación musical actual. -
Period: 1001 to 1019
Ars Antiqua
Ars Antiqua es un término que se refiere a un periodo de la música medieval que se desarrolló aproximadamente entre los siglos XII y XIII. Durante esta época, se produjeron importantes avances en la música, especialmente en la notación y la composición.
Características principales:
Polifonía, formas musicales y notación -
Period: 1096 to 1179
Hildegard von bingen
Hildegard von Bingen (1098–1179) fue una abadesa, mística, compositora y escritora alemana. Fundó dos monasterios y dejó un legado en teología, música y medicina. Sus visiones místicas fueron plasmadas en obras como Scivias, y compuso más de 70 himnos y la obra dramática Ordo Virtutum. Fue canonizada en 2012 y proclamada Doctora de la Iglesia, siendo una de las figuras más importantes de la Edad Media. -
Period: 1130 to 1190
Bernart de ventadorn
Bernart de Ventadorn (c. 1130–c. 1190) fue un destacado trovador francés, conocido por sus canciones de amor cortés. Su poesía lírica, llena de emoción y elegancia, se convirtió en un modelo para otros trovadores de la época. Bernart escribió sobre temas de amor idealizado y fue muy apreciado en las cortes nobles del sur de Francia. Su obra tuvo una gran influencia en la tradición poética medieval. -
Period: 1150 to 1201
Leonin
Léonin (también conocido como Léonin le Grand) fue un importante compositor de la Edad Media, activo aproximadamente entre finales del siglo XII y principios del XIII, específicamente entre 1150 y 1201. Es reconocido por ser uno de los primeros exponentes de la polifonía en la música occidental.
Características y contribuciones:
Organum ,estilo ,obras destacadas ,influencia -
Period: 1170 to 1236
Perotin
Pérotin (también conocido como Pérotin le Grand) fue un destacado compositor de la Edad Media, activo alrededor del siglo XII y principios del XIII, específicamente entre 1170 y 1236. Es conocido por su contribución al desarrollo de la música polifónica.
Características Principales:
Polifonia, notación musical y obras destacadas -
Period: 1221 to 1284
Alfonso X el sabio
Alfonso X el Sabio (1221–1284) fue rey de Castilla y León, destacado por su fomento de la cultura y la ciencia. Impulsó obras como las Cantigas de Santa María y la General Estoria, y promovió avances en astronomía, música y literatura. A pesar de enfrentarse a conflictos políticos y dinásticos, su legado cultural perduró, siendo uno de los monarcas más ilustrados de la Edad Media. -
Period: 1300 to 1377
Guillaume de machuat
Guillaume de Machaut (c. 1300–1377) fue un compositor y poeta francés, destacado por su obra en la Ars Nova. Es famoso por su Misa de Notre Dame, una de las primeras misas polifónicas completas, y por sus canciones profanas. Su música innovadora y su poesía marcaron un hito en la evolución de la música medieval. -
Period: 1310 to 1415
Ars nova
Ars Nova es un término que se refiere a un periodo de la música medieval que se desarrolló aproximadamente desde el siglo XIV hasta principios del siglo XV. Este periodo se caracteriza por una mayor complejidad y sofisticación en la composición musical en comparación con el Ars Antiqua.
Características principales:
Polifonia avanzada, ritmo, textura -
Period: 1325 to 1397
Francesco landini
Francesco Landini (c. 1325–1397) fue un compositor y organista italiano del Trecento. Conocido por sus ballatas y madrigales, su música se caracteriza por su belleza melódica y su innovación en el uso de disonancias y cadencias, especialmente la "cadencia Landini". Fue una figura clave en la transición de la música medieval hacia el Renacimiento, y su obra sigue siendo apreciada por su sofisticación y creatividad. -
Period: 1400 to 1468
Johannes Guntenberg
Johann Gutenberg nació alrededor de 1.400 en el Hof zum Gutenberg en Mainz, Alemania. Él era el hijo más joven de Friele Gensfleisch zur Laden y Else Wirich, una familia de clase alta.
Es el inventor de la imprenta
Los antepasados paternos de Gutenberg eran comerciantes de tela y sus antepasados maternos eran tenderos. Poco se sabe de su infancia y educación, aunque logros posteriores muestran que probablemente estaba bien educado. -
Period: 1401 to
Renacimiento
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa entre los siglos XV y XVII, que implicó una transformación profunda del pensamiento, las artes y las ciencias, y representó la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. -
Period: 1469 to 1529
Juan del Encina
Poeta, músico y dramaturgo español. Hijo de un menestral, ingresó en la catedral de Salamanca como mozo de coro y entró más tarde al servicio del hermano del duque de Alba, quien le financió los estudios de bachiller en leyes en la Universidad de Salamanca, donde probablemente tuvo como maestro a Antonio de Nebrija. -
Period: 1483 to 1546
Martin Lutero
Fue el principal impulsor de la Reforma Protestante. El resultado fue la separacion de sus seguidores, los protestantes, de la iglesia Católica. La reforma de Lutero trajo una serie de cambios que afectaron a la musica -
Period: 1500 to 1553
Cristobal de Morales
Compositor español. Maestro indiscutible de la música sacra polifónica, su obra es considerada una de las cumbres de la polifonía española renacentista. -
Period: 1509 to 1566
Antonio de Cabezón
Antonio de Cabezón (1510-1566) fue un compositor y organista español del Renacimiento, conocido por sus obras para órgano y su influencia en la música española. A pesar de quedar ciego de niño, se destacó en la corte de los Reyes Católicos. Su obra más importante es la Tablatura de órgano -
Period: 1512 to
Andrea Gabrieli
Andrea Gabrieli (c. 1510-1586) fue un compositor y organista italiano del Renacimiento, destacado por su música sacra y su influencia en la escuela veneciana. Trabajó en la Basílica de San Marcos y fue mentor de su sobrino Giovanni Gabrieli. -
Period: 1527 to
Giovanni Pierluigui de Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) fue un compositor italiano del Renacimiento, considerado uno de los más grandes maestros de la música vocal polifónica. Es especialmente conocido por sus misas y motetes, y por su capacidad para combinar la armonía y el contrapunto de manera perfecta. Palestrina tuvo una gran influencia en la música sacra, siendo un modelo de composición para la Iglesia durante y después del Concilio de Trento. -
Period: 1532 to
Orlando di Lasso
Compositor franco-flamenco. Conocido también como Roland de Lassus o Roland de Lattre, su nombre viene a completar la gran tríada de la música polifónica del siglo XVI, de la que también forman parte Palestrina y Tomás Luis de Victoria. Autor prolífico y versátil, dejó una producción que supera las dos mil composiciones y que incluye todos los géneros de su época -
Period: 1546 to
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana (1544-1590) fue una compositora y cantante italiana del Renacimiento, es considerada la primera mujer en publicar una colección de música madrigales. Su obra abarcó principalmente la música vocal, destacándose en el género del madrigal. Casulana fue una figura importante en la música italiana de su tiempo y su trabajo se caracteriza por la belleza melódica y la expresión emocional. -
Period: 1548 to
Tomas Luis de Victoria
Compositor y organista español. La música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar ya la expresividad barroca. Formado en su ciudad natal como niño de coro, en 1565 fue a Roma para perfeccionar sus conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio. -
Period: 1560 to
Carlo Gesualdo
Compositor y laudista italiano. La poco documentada vida de Carlo Gesualdo ha entrado en los terrenos de la leyenda, hasta el punto de convertirse en materia de inspiración operística para compositores contemporáneos.
El asesinato en 1590 de su esposa y del amante de ésta, a los que sorprendió in fraganti, le ha procurado una aureola de personaje tenebroso que su música, disonante, expresiva e inusualmente moderna, no ha hecho sino incrementar. -
Period: 1567 to
Claudio Monteverdi
Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de Tomás Luis de Victoria, Orlando di Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera. -
Period: 1575 to 1579
Giovanni Gabrieli
Compositor veneciano. Salvo un paréntesis de cuatro años en la corte de Munich (1575-1579), su carrera transcurrió en Venecia, ciudad en la que se hallaba vigente el estilo policoral, que él llevó a su máximo esplendor. Discípulo de su tío Andrea Gabrieli, a su muerte en 1586 le sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, cargo que ocupó hasta el final de sus días. -
Period: to
Barroco
El Barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente que abarcó el siglo XVII y principios del XVIII y marcó un cambio en la manera de concebir el arte. Tuvo impacto en numerosas áreas de la cultura y del saber como las bellas artes (arquitectura, pintura, escultura), las letras (literatura, poesía), y la filosofía). -
Period: to
Giacomo Carissimi
Compositor italiano que destacó en la creación de oratorios, cantatas y otras piezas religiosas que denotan un estilo original e innovador, alejado de la tradición de la polifonía sacra establecida por Palestrina. -
Period: to
Barbara Strozzi
Barbara Strozzi fue una compositora y cantante italiana del Barroco, conocida por su prolífica producción de música vocal, especialmente cantatas, arias y madrigales. Fue una de las pocas mujeres de su tiempo en lograr reconocimiento como compositora profesional, y su obra se caracteriza por la expresividad emocional y la belleza melódica. Strozzi publicó varios volúmenes de música y fue una figura destacada en los círculos musicales de Venecia. -
Period: to
Stradivarius
Antonio Stradivari fue un luthier italiano, considerado el más grande fabricante de instrumentos de cuerda, especialmente violines. Sus instrumentos, conocidos como "Stradivarius", son famosos por su calidad excepcional de sonido y construcción. Aunque Stradivari fabricó cientos de instrumentos durante su vida, hoy en día los violines Stradivarius son considerados unos de los más valiosos mundo. Su legado perdura debido a la perfección técnica y acústica de sus creaciones. -
Period: to
Henry Purcell
Henry Purcell nació el 10 de septiembre de 1659 en Westminster en el seno de una familia de músicos.
Fue cantante de la Capilla Real con 10 años.
Educado en un ambiente musical, desde muy joven conoció los fundamentos de la música, componiendo ya en 1670 una oda para el aniversario de Carlos II. -
Period: to
Antonio Vivaldi
Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible. -
Period: to
Georg Philipp Telemann
Georg Philipp Telemann fue un compositor y músico alemán del Barroco, considerado uno de los más prolíficos y versátiles de su tiempo. Es conocido por su obra en casi todos los géneros musicales de la época, incluyendo conciertos, oratorios, cantatas y música de cámara. Telemann tenía una gran habilidad para fusionar estilos alemanes, franceses e italianos, y fue una figura central en la música de la época, particularmente en Hamburgo, donde trabajó como director musical. -
Period: to
Georg Friedrich Händel
Haendel representa no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor. -
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Jhoan sebastian bach
Johann Sebastian Bach, fue un compositor alemán del Barroco, conocido por su maestría en el contrapunto y la armonía. Sus obras más famosas incluyen la Misa en si menor y los Conciertos de Brandeburgo.