Géneros musicales siglo XX en Estados Unidos timeline

A pesar de nacer a mediados del siglo XIX, durante el siglo XX, logra expandirse por todo Estados Unidos y el mundo. El jazz nace en Nueva Orleans que era la única ciudad en donde no estaba prohibido los encuentros entre esclavos, en donde realizaban cantos, seguidos al ritmo de tambores. En 1917, se mudan a Chicago y Nueva York, en donde popularizan esta música en bares y burdeles. En 1930, empieza a ser escuchado por blancos a través de los bailes de salón.

En el siglo XX se da la consolidación de los teatros Broadway, en donde se presentaban inicialmente espectáculos de ragtime, pero años más tarde, se hicieron funciones de otros géneros como jazz, rock and roll y música de orquesta. Además, se dice que Broadway influyó fuertemente a las formas de la cultura popular estadounidense y ha convertido a Nueva York, como la capital cultural del hemisferio occidental.

Es un género que nació en Sendalia Missouri durante la transición entre el siglo XIX y el siglo XX. Es un estilo de música que tiene su origen en la música popular africana que se tocaba durante el tiempo esclavista. Scott Joplin es considerado el padre del Ragtime y a él también se le atribuye la primera expresión de música auténtica nativa. Fue un estilo de música pensado para los jóvenes negros que buscaban bailar, dejar de lado la razón y mover los pies.

Comienza a formarse como género musical en 1910 con sus primeras apariciones en ciudades al sur de Estados Unidos. Desde su inicio fue un género musical marcado de personas de color y su consolidación se logró gracias a los cantantes callejeros comúnmente analfabetas. Este género expresa la melancolía que generaba la segregación racial. Es considerado el precursor del Rock. Además, se dice que los padres de este género son W.C. Handy y Gertude ‘Ma’ Rainey.

Nace en las regiones rurales del sur de Estados Unidos, especialmente en Nashville (capital de este género). Combina la música folclórica con el blues y el gospel; además de representar el imaginario colectivo de vida patriótica. Era el género interpretado por la gente blanca y era usado para plasmar las emociones de la vida cotidiana, especialmente sobre el contraste de la América rural y urbana. Los principales autores fueron la familia Carter y Jimie Rodgers.

Considerado un estilo de jazz que surgió en los años 30 en Nueva Orleans, caracterizado por sus tiempos rápidos y libertad en la batería. Su edad dorada se dio entre 1930 y 1945. El swing expresaba el sentimiento de las personas de color respecto a la marcada segregación racial y la lucha para obtener el derecho al voto. El swing representó para la sociedad del momento una oportunidad de olvidar los problemas (pobreza, discriminación y desempleo) a través del baile.

Este término fue utilizado por primera vez en 1949 para describir la música con raíces afroamericanas y en donde se combinaba el blues, gospel y jazz. Se relaciona con la juventud negra que frecuentaba los bares nocturnas y como una música escuchada por las clases sociales bajas. Tuvo sus orígenes en temas tristes de esclavos que tenían una vida opresora, por lo que sus letras expresaban sentimientos de dolor y melancolía. Los principales artistas fueron Ray Charles, James Brown y Chuck Berry.

Es el resultado de una gran combinación de géneros entre los que se puede mencionar el gospel, el blues, el R&B, el country entre otras. Es considerado uno de los géneros más complejos y revolucionarios pues marcó una brecha generacional. La época dorada del Rock and Roll surge al final de la guerra, donde los jóvenes de la post guerra buscaban una manera de olvidar la melancolía del momento. Se destacaron autores como Chuck Berry (el padre de este género), Elvis Presley y Bill Halley.

En la década de los 50 y 60, estalló el pop de la mano de Frank Sinatra y los "bubblegum pop grouops" que eran grupos de cantantes con físico atractivo y con gran capacidad para vender discos. Además, empezaron a destacar grupos con voces femeninas o exclusivamente de mujeres. Adicionalmente, fue una época en donde Bob Dylan tuvo un papel muy importante al adherir al rock, los movimientos de Derechos Civiles.

La década de los 70 estuvo llena de cambios políticos, sociales y musicales, puesto que el rock and roll pasó a llamarse solamente rock y a caracterizarse por un ritmo más suave, simple y discreto. Además, ocurre el nacimiento del hip hop compuesto por voces rítmicas y el rap que era un saludo entre amigos. A finales de los 70, se volvieron famosas las discotecas y clubes de bailes clandestinos, por lo que tendría un gran crecimiento la música disco que luego, se convertiría en punk rock.

En la década de los 80, llega el surgimiento del R&B, empiezan a destacar artistas como Mickael Jackson y Madonna y se da el origen de la música punk que era una especie de crítica a la música disco y que se caracterizaba por ser ruidosa, agresiva y simple. Además, en esta época surge el pop rock con bandas estadounidenses como Guns N ‘Roses, Bon Jovi y Van Halen.

En la década de los 90, se populariza el grunge originado en Seattle y que se define como un subgénero del rock que tuvo gran influencia del punk. En este género destacan bandas como Nirvana y siempre fue asociado este movimiento a la generación X. Además, se formaron géneros como el rock alternativo y punk pop de la mano de bandas como Foo Fighters y Green Day respectivamente.