-
Period: 476 to 1400
Edat Mitjana
Època fosca. El més important és la religió i qui controla el poder. La societat es divideix en estaments. -
477
Edat Mitjana (Característiques)
Els cants gregorians, podien ser escoltats a l'església, cantats únicament per homes sacerdots a capella, com molt amb un orgue, però mantenint la base de una melodia horitzontal i no vertical, que no era malt enriquida. Els cants eren sempre en llatí i el tema era la religió. -
478
Edat Mitjana (Compositors Rellevants)
Guillaume de Machaut, Johannes Ciconia. La música de l'època era poc creativa degut als escassos coneixements sobre teoria musical, i aquesta era poc innovadora,
aquests dos artistes, però, van ser grans trobadors. -
Period: 1400 to
Renaixament
Al final de l'edat mitjana, a Florència, naixia el renaixement, després d'haver patit moltes crisis, Europa, es comença a plantejar els esdeveniments ocorreguts i es formen moltes teories i pensadors. La música evoluciona molt més com a forma artística i no només d'entreteniment, ja que durant aquest període s'aprofiten tots els recursos per renovar-los i fer-ne art. És per això que la música renaixentista és una renovació de la música trobadoresca i dels cants gregorians. -
1401
Renaixement (Característiques)
Aparició de la polifonia i harmonia. Protagonisme de la veu (que era amb llatí), ús freqüent de la rodona com a pulsació, la música i dansa italiana és una gran influència per el renaixement, que és d'on es va originar. Tampoc va tenir molta rellevància musical com a moviment artístic. -
1402
Renaixement (Compositors)
Adrian de Willaert i Claudio Monteverdi -
Period: to
Barroc
Període dur. Una crisi econòmica i social marcada per les males collites, una crisi política i religiosa que mantindria tota Europa enfrontada. Els reis utilitzaven l'art i la música com una mostra del seu poder. També la religió (catòlica, protestant o anglicana) vol reforçar el seu poder davant dels fidels i es pren l'art com a mitjà havia de quedar impressionat per l'obra i convençut del seu missatge. Durant tot el barroc i classicisme, el músic estarà al servei del rei. Queda lliure al SXIX -
Barroc (Característiques)
Melodia acompanyada. L'òpera és el gènere per excel·lència.
Apareix el baix continu (Marcat pel clavicèmbal, que és la base harmònica de l'orquestra i marca els acords principals). Tonalitat, melodia contrapuntística, la influència de la dansa és molt notable (suites). Ús de trinos per l'ornamentació. Improvisació i contrastos melòdics, d'instrument, de timbre... -
Barroc (Compositors Rellevants)
Bach:
Obres: "The Well-Tempered Clavier", "Air on the G String" https://www.youtube.com/watch?v=ezZdbzreNcs
https://www.youtube.com/watch?v=GMkmQlfOJDk Händel:
Obres: "Ombra mai fu", "Music for the Royal Fireworks" https://www.youtube.com/watch?v=8rjMS13CgT4
https://www.youtube.com/watch?v=fNqJ8mED1VE -
Period: to
Classicisme
El classicisme sorgeix en un instant en què Occident deixa enrere l'ordre social, polític i filosòfic de l'època medieval, marcat per la religió i el control de l'Església sobre el sistema feudal. El classicisme va sorgir influenciat per les idees de el Renaixement i també comparteix època amb la Il·lustració francesa, el gran símbol va ser la Revolució Francesa de 1789. La república va consagrar els drets universals de l'ésser humà sota la consigna de llibertat. -
Classicisme (Característiques)
Estructures clares i equilibrades, importància de la forma, ritme regular, tonal, desapareix el baix continu, baix Alberti (acords arpegiats) -
Classicisme (Compositors Relevants)
Beethoven:
Obres: "Piano Sonata No. 8", "Turkish March" https://www.youtube.com/watch?v=1FP7NosLxkw
https://www.youtube.com/watch?v=p2zE-abwhfg Haydn:
Obres: "Cello Concerto No. 1", "Symphony No. 104" https://www.youtube.com/watch?v=bniAamEGHXs
https://www.youtube.com/watch?v=FTT8siNGDX4 -
Neoclassicisme (Com a exemple)
Podem agafar-nos una idea de com era la música clàssica mirant l'art neoclàssic, especialment l'arquitectura que era molt quadriculada i simètrica, si ho traduïm a nivell musical podrem entendre-ho millor, la tonalitat, el ritme tan regular... -
Period: to
Romanticisme
Context: Tot el segle XIX, després de la revolució Francesa, la llibertat de l'individu pren molta importància.
És per això que el subjectivisme, l'expressivitat i els sentiments, són la base d'una peça romàntica. Va tenir tanta importància que va ser l'art per excel·lència de l'etapa romàntica.
Els temes eren: l'amor no correspost, la llibertat de l'individu, viure el present, la mort tràgica entre d'altres. Tenien en compte l'admiració al passat, els països exòtics, la fantasia i folklore. -
Romanticisme (Característiques)
Important el gust pel virtuosisme musical, el músic tenia grans capacitats per tocar instruments i composar peçes, era molt admirat pel públic. Les melodies eren molt expressives i apassionades, això s'aconseguia amb el Rubato (i més coses), el qual consistia en el moviment modificat al llarg de la peça amb petits accelerandos i ritardandos, que provoquen una sensació de vaivé. Riquesa d'efectes dinàmics (molta flexibilitat de dinàmiques i tempos). Harmonies enriquides, canvis tonals. -
Autor rellevants (Romanticisme)
Txaikovski:
Obres: "1812 Overture", "Dance of the Sugar Plum Fairy" https://www.youtube.com/watch?v=VbxgYlcNxE8
https://www.youtube.com/watch?v=Wz_f9B4pPtg Chopin:
Obres: "Nocturnes, Op. 9 No.1", "Nocturnes, Op. 9 No.2" https://www.youtube.com/watch?v=Nb3vj9zTHX0
https://www.youtube.com/watch?v=p29JUpsOSTE -
Period: to
Impressionisme
L'impressionisme comença amb el quadre del sol naixent, de Monet. Els quadres són desdibuixats i costa d'apreciar les línees del quadre, és per això que també costa de diferenciar, a la música, la tonalitat, i la melodia es torna, també, desdibuixada.
L'impressionisme va tenir molt de poder en les arts plàstiques i no tant amb les musicals, però s'han creat obres molt boniques que et permeten transportar-te a escenaris imaginaris -
Impressionisme (Característiques)
Melodia desdibuixada, costa identificar les frases musicals
S'utilitzen modes antics i escales noves o tradicionals.
La tonalitat no està definida
Formes més lliures
El compositor pretén crear imatges visuals, sensacions. -
Impressionisme (Compositors Rellevants)
Ravel.
Obres: "Le Tombeau de Couperin", "Rapsodie espagnole" https://www.youtube.com/watch?v=Wkt8T38aaMw
https://www.youtube.com/watch?v=tvwx7IeZky8 Dukas
Obres: "The Sorcerer's Apprentice", "La plainte, au loin, du faune ..." https://www.youtube.com/watch?v=U4yH4B9deok https://www.youtube.com/watch?v=I9nquCmsCDA -
Period: to
Música Contemporània (Jazz)
La música Contemporània comença en la fi dels estils modernistes. Degut als avenços tecnològiques, la música cambiarà completament. Un dels estils musicals més importants que marcarà la base de molts estils contemporànis, serà el Jazz. Molts estils actuals són influenciats pel Jazz gràcies a Kenny G, líder del Jazz Fusió al voltant dels 90s. Algun d'aquests estils són el Hip-Hop, el Rock i el Pop -
Jazz (Característiques)
1- Improvisació
Improvisar és crear la música al mateix temps que s'interpreta. Es parteix de patrons melòdics, harmònics i ritmes que es coneixen. Això és possible gràcies a la roda de blues. 2- El ritme
Una de les principals característiques del jazz pel que fa al ritme és el swing. El swing és un patró rítmic utilitzat en el jazz. 3- Sonoritat personal
Cada artista tenia la seva pròpia veu que el distingia dels altres 4- Blue notes
Notes que creen tensió i donen expressivitat -
Artistes rellevants (Smooth Jazz i Fusion Jazz)
Kenny G: El davanter de l'smooth jazz, és un gran saxofonista. A destacar el seu sisè album d'estudi: "Breathless", que va influenciar a molts àlbums de l'epoca i encara avui es nota al Jazz contemporani. Chick Corea: Jazz-Rock. Va ser un dels capdavanters del Jazz-Fusió, un gènere que va portar a una inmensitat de subgèneres del jazz, innovant-lo de maneres incalculables. A destacar: Trilogy, un àlbum en directe instrumental que per mi, és un dels millors àlbums de Jazz. -
Artistes rellevants (Jazz Actual)
Kamasi Washington: Per mi, un dels millors artistes de Jazz Contemporànis, hi ha molta informació sobre ell, però la seva forma de fer música em sembla que és un geni. El seu últim àlbum: "The Epic" és preciós. Jacob Collier: Més experimental, però l'he posat aquí degut a la passió que té sobre la teoria de la música i conceptes com la harmonia, i la manera en què ho explica. Que ho fa mil vegades més divertit i tens ganes d'aprendre'n. En pocs anys ha creat una discografia molt consistent. -
Enllaços i Webgrafia.
Smooth Jazz: https://www.youtube.com/watch?v=TBDWomgRgWU.
D'una sèrie al YouTube, que es diu EarWorm, fan vídeos molt ben realizats sobre tòpics aleatoris de la música. La recomano moltíssim perquè sempre aprens coses i m'he vist tots els episodis quasi bé. Jacob Collier parlant sobre l'harmonia: https://www.youtube.com/watch?v=eRkgK4jfi6M Article sobre Kamasi Washington: https://www.nytimes.com/2016/01/24/magazine/kamasi-washingtons-giant-step.html "Bitches Brew - Miles Davis"