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1400
Inicio del Renacimiento Italiano
El Renacimiento italiano tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII en Italia. Derivado de la palabra rinascimento, el Renacimiento suele ser considerado como una época iluminada del arte y la arquitectura debido a un renovado interés cultural en la antigüedad clásica.
El Renacimiento inicia con el llamado quattrocento, el periodo entre 1400 y 1490 en el que artistas como Botticelli comenzaron a experimentar con el realismo. -
1434
Medici
La República Florentina es controlada por los Medici. -
1445
Nacimiento y primeros años
Sandro Botticelli fue un pintor del Quattrocento italiano. Vivió en la pobreza durante los primeros años de su vida. A pesar de que sus obras no tuvieron un gran éxito, seguía trabajando en éstas.
Su obra se caracteriza por los tonos claros, en los que se minimizan los fuertes contrastes de luz.
El artista realizó varios trabajos para la acaudalada familia Médici.
Fue aprendiz de orfebre a la edad de 14 años junto a su hermano Antonio. -
1464
Filippo Luppi
Botticeli entró como aprendiz en el taller del pintor Fray Filippo Luppi. -
1467
Virgen con el niño y ángel
Es la primera obra que hizo Botticelli.
Una de las principales aportaciones de Botticelli será el brillante colorido, como observamos en la túnica de María. Su preocupación por la perspectiva le lleva a colocar un arco como fondo, siguiendo las recomendaciones de Leon Battista Alberti. La delicada belleza de María y el ángel contrasta con el mayor realismo de la figura del Niño, mirando a su madre con viveza. -
1467
Taller de pintura/escultura
Botticeli entra a trabajar en el taller de pintura/escultura de Andrea Verrocchio, donde trabajó y conoció a Leonardo da Vinci. -
1476
Adoración de los magos
Adoración formada por tres reyes que representan a los poderosos, asociados con los Médici, a los que seguiría un cortejo principesco, que recordaba a la cabalgata de los Magos, representación sagrada que tenía lugar por las calles florentinas.
De temática religiosa, utiliza un colorido intenso y presta atención al detalle. En el primer plano encontramos un autorretrato del propio Botticelli mirándonos. -
1478
La primavera
Es una de las obras más conocidas de Botticelli.
Está realizado al temple sobre tabla. En el centro del conjunto aparece Venus con el típico atuendo de Florencia del siglo XV; está situada debajo de su hijo, Cupido, símbolo del amor, que apunta con su arco hacia las Tres Gracias que, en la mitología, representan el placer, la castidad y la belleza. A la izquierda de ellas se encuentra Mercurio, Dios del comercio y en el lado derecho aparecen; Céfiro, Cloris y Flora. -
1478
Florencia
Este año es muy importante. En el encontramos varios sucesos relevantes en Florencia que marcarán un antes y un después:
- Rebelión en Florencia 'Conjura de los Pazzi'
- Golpe de estado de Cosme de Medici
- Muerte de Giuliano Medici (principal mecenas de Botticeli).
*Hay un cisma en contra la familia Medici. -
1478
Crisis de Botticeli
Botticeli sufre una crisis espiritual tras la muerte de su amigo y mecenas, Giuliano Medici. Poco a poco se vuelve partidario de las ideas de Saranova. -
1480
Nacimiento de Venus
Es una de las obras más conocidas e importantes de Botticelli.
Está realizado al temple sobre lienzo. La disposición de los personajes son una inspiración de la mitología griega que describe el nacimiento de Venus. Cuenta el mito que Cronos, el dios del tiempo, desgarra y lanza los genitales de su padre Urano fertilizando el mar. El roce de la espuma engendra y transporta a Venus hasta las orillas de la isla de Chipre donde es llevada por 'las Horas' al lugar de los 'Inmortales'. -
1481
Madonna del Magnificat o Virgen del Magnificat
Es una de las obras más conocidas de Botticelli por su gran eficacia y calidad en la pintura.
Busca conjugar el naturalismo clásico con el espiritualismo cristiano. La obra representa a la Virgen María coronada por dos ángeles. Ella se sitúa en el centro, ataviada y con la cabeza cubierta por velos y preciosas telas. En su brazo está el Niño, que observa a la madre, mientras con la mano izquierda aferra una granada, símbolo de la resurrección.
Influencia de Filippo Lippi. -
1482
Palas y el centauro
Se trata de una tela o lienzo pintada con la técnica del temple. Una composición perfecta de las distintas tonalidades de color.
El desnudo paisaje hace que la mirada se centra en las dos figuras, el centauro y la mujer.
Lo que no se discute es el contenido moral de la pintura, en la que la virtud y la castidad vencen a la sensualidad, a la brutalidad del instinto. Las dos partes de alma humano, luchando entre ellas, están representadas por la naturaleza dual del centauro. -
1492
Muerte y Fanatismo
- Muere Lorenzo de Medici, el cual transformó notablemente el país (cultural y económicamente).
- Revuelo, porque la ciudad cae a manos eclesiásticas. El predicador Girolamo Savoranova, el cual tacha a los Medici de indecorosos y proclama la llegada del fin del mundo y la condena eterna.
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1494
Guerra Italiana
Carlos VIII invade Italia, 'Guerra Italiana'. Mecena como los Medici abandonan Florencia marchando a Venecia. -
1494
La Calumnia de Apeles
La pintura trata una escena alegórica ambientada en un fondo arquitectónico clásico.
La Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la víctima, un hombre prácticamente desnudo que junta las manos en ademán de pedir clemencia. A la izquierda está la Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que está desnuda detrás de ella. Este último personaje es la Verdad desnuda que resplandece, señalando al cielo con el dedo. -
1497
La hoguera de las vanidades
Cumbre ideológica de Girolamo Savanarola, 'La hoguera de las vanidades'. Quema de libros, objetos y obras de arte que representaban, según su ideología, el extravío de los valores cristianos. -
1497
23 de Mayo
Caída del dominio de Savanarola, quemado en la Plaza de la Señoría (Florencia). -
1501
La Natividad Mística
No representa solo los acontecimientos tradicionales del nacimiento de Jesucristo y la adoración de los pastores y los reyes magos. Más bien es una visión de estos acontecimientos inspirados por las profecías del Apocalipsis.
- En esta obra abandona la perspectiva y el realismo.
- Presentación de las figuras en actitudes forzadas y poco naturales y las dimensiones de los personajes no son las naturales. *La danza de los ángeles en torno a una cúpula dorada parece una cita teatral. -
1504
Historia de Virginia
La escena se lee de izquierda a derecha: Virginia en compañía de otras mujeres, es agredida por Marco Claudio, que quiere obligarla a ceder a Apio Claudio: en vista de su rechazo, la arrastra al tribunal presidido por el mismo Apio Claudio, que declara su esclava. El padre y el marido piden clemencia en vano, hasta que el primero mata a su hija para preservar su honor y huye después a caballo.
La escena tiene como un tema fundamental el honor violado. -
1510
Últimos años antes de su muerte
Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones.
La Vida de San Cenobio y la Natividad mística (1501), son consideradas sus últimos obras.
Murió el 17 de Mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquía, la iglesia de Ognissanti, en Florencia, para la que había realizado en 1480 una de sus grandes obras, el fresco de San Agustín. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi. -
1518
Venta de Indulgencias papales
Venta de 'Indulgencias' papales, para financiar la construcción de la Basílica de San Pedro, lo cual tuvo un papel importante en el nacimiento de la Reforma Protestante de Martín Lutero (en 1510 Lutero viaja a Roma y ante esto, crea sus bases para 'la 95 tesis').