-
Fracasa la primera empresa de caricaturas de Walt Disney
El propio Walt Disney fue rechazado más de 300 veces antes de que Mickey Mouse triunfara. Superar la adversidad y cambiar la perspectiva sobre el éxito puede hacer que uno sea más resiliente, adaptable y creativo. Como dijo el propio Walt: “Es bueno tener un fracaso cuando eres joven porque te enseña mucho. Por un lado, te hace consciente de que algo así le puede pasar a cualquiera y, una vez que has vivido lo peor, nunca eres tan vulnerable después”. -
Walt Disney funda Disney Brothers Studio en Hollywood, por los hermanos Walt y Roy Disney y el animador Ub Iwerks
Disney Brothers Studio, que más tarde se conocería como The Walt Disney Company, fue fundado en 1923 por Walt Disney y su hermano Roy O. Disney en Hollywood, California. Junto a ellos, el animador Ub Iwerks también desempeñó un papel crucial en los primeros años del estudio. -
Oswald, the Lucky Rabbit se convierte en un exito
En 1927, Universal Pictures contrató a Walt Disney y su equipo para producir una serie de cortometrajes animados protagonizados por un personaje llamado Oswald, quien fue creado por Walt Disney y diseñado por Ub Iwerks. Oswald fue un personaje innovador, un conejo con características y una personalidad únicas, lo que permitió que rápidamente ganara popularidad. Fue el primer personaje de Disney con éxito comercial, y la serie de Oswald the Lucky Rabbit fue muy bien recibida por el público. -
Disney pierde los derechos de Oswald y Steamboat Willie( Micky Mouse) el primer dibujo animado con sonido y licencias con Mickey Mouse
En 1928, Walt Disney perdió los derechos de Oswald, el conejo afortunado, que fue un éxito en 1927, debido a un conflicto con Universal. Esto llevó a Disney a crear Mickey Mouse, un nuevo personaje que debutó en "Steamboat Willie", el primer dibujo animado con sonido sincronizado. El éxito de Mickey Mouse no solo revolucionó la animación, sino que permitió a Disney mantener los derechos y licencias del personaje, lo que impulsó su éxito comercial y expandió su imperio. -
Licencia en tiras, comics y muñecos de Mickey Mouse
En 1930, Mickey Mouse comenzó a expandirse más allá de los cortos de animación y se convirtió en un fenómeno comercial con la licencia de tiras cómicas y muñecos. Este fue un paso crucial en el crecimiento de la marca Disney y en la consolidación de Mickey Mouse como un ícono cultural. -
Walt sufre una crisis nerviosa
En 1931, Walt Disney atravesó una crisis nerviosa debido a la presión laboral, problemas financieros y el agotamiento personal. Tras un descanso, se recuperó, aprendió a delegar y siguió innovando, lo que fortaleció su enfoque y le permitió continuar desarrollando nuevos proyectos. -
Se estrena Blancanieves y los Siete Enanitos, el primer largometraje a color, sus productos se venden en tiendas y son un éxito.
En 1937, se estrenó "Blancanieves y los Siete Enanitos", el primer largometraje animado a color producido por Walt Disney. Esta película marcó un hito en la historia del cine de animación y fue un gran éxito tanto en taquilla como en popularidad. Además, los productos relacionados con la película, como juguetes y mercancía, comenzaron a venderse en tiendas, lo que también resultó ser un éxito comercial, consolidando aún más el poder de Disney en la industria del entretenimiento. -
Disney Company entra a la bolsa para financiar sus largometrajes
En 1940, The Walt Disney Company entró en la bolsa para financiar sus costosos largometrajes, como "Fantasía". Esta decisión permitió recaudar fondos y continuar con sus proyectos de animación, impulsando la innovación y la expansión de la compañía, además de fortalecer su estabilidad financiera. -
Dumbo es estrenada poco antes de iniciar la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en un éxito taquillero.
En 1941, Dumbo fue estrenada poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las dificultades económicas y sociales de la época, la película se convirtió en un gran éxito taquillero. La historia de Dumbo, el elefante con orejas enormes que aprende a volar, cautivó al público y ayudó a The Walt Disney Company a mantenerse a flote durante tiempos difíciles. -
Walt Disney Company casi cerraba sus puertas debido a la Segunda Guerra Mundial.
En 1943, The Walt Disney Company estuvo al borde del cierre debido a los efectos de la Segunda Guerra Mundial, que redujeron la asistencia a los cines y afectaron sus finanzas. A pesar de estas dificultades, la compañía logró sobrevivir y, con el tiempo, se recuperó y continuó su expansión. -
Reestrena sus antiguas animaciones aumentando sus ingresos.
En 1944, The Walt Disney Company reestrenó algunas de sus antiguas animaciones, lo que ayudó a aumentar sus ingresos. Debido a la difícil situación económica provocada por la Segunda Guerra Mundial, el reestreno de películas populares como "Blancanieves y los Siete Enanitos" y "Pinocho" permitió que Disney recuperara parte de las pérdidas sufridas y generara nuevas ganancias, ayudando a la compañía a estabilizarse financieramente. -
Primer corto con actores reales y funda Walt Disney Music Company
En 1949, The Walt Disney Company produjo su primer corto con actores reales, "The Story of the Animated Drawing", combinando animación y escenas en vivo. Ese mismo año, fundó la Walt Disney Music Company para gestionar los derechos de su música, lo que le permitió controlar su distribución y generar nuevas fuentes de ingresos. -
Se estrena la película de Cenicienta y primer especial de Disney en televisión
En 1950, The Walt Disney Company estrenó la exitosa película "Cenicienta", que se convirtió en uno de sus mayores éxitos de taquilla y consolidó aún más la reputación de Disney en el cine de animación. Ese mismo año, la compañía también produjo su primer especial de televisión, marcando el comienzo de su incursión en el medio televisivo y ampliando su influencia en el entretenimiento más allá del cine. -
Se crea WED para diseñar Disneyland
En 1952, WED Enterprises (más tarde conocida como Walt Disney Imagineering) fue fundada por Walt Disney con el objetivo de diseñar Disneyland. Esta división fue creada específicamente para desarrollar y construir el parque temático, que abriría sus puertas en 1955. WED Enterprises reunió a un equipo de diseñadores, ingenieros y artistas para dar vida a la visión de Disney de un parque de diversiones innovador y único. -
Se crea Buena Vista Distribution, suprimiendo gastos de distribución
En 1953, The Walt Disney Company creó Buena Vista Distribution, una nueva división encargada de distribuir sus propias películas, lo que permitió a Disney eliminar los costos de distribución externa. Al asumir el control total sobre la distribución de sus filmes, Disney pudo mejorar sus márgenes de ganancia y obtener mayor independencia en la gestión de sus proyectos cinematográficos. Buena Vista se convirtió en una parte clave del crecimiento de Disney en los años siguientes. -
Se estrena Disneyland.
En 1955, se estrenó Disneyland, el primer parque temático de Walt Disney en Anaheim, California. Diseñado por Disney y su equipo, revolucionó la industria del entretenimiento al ofrecer una experiencia inmersiva y temática, donde los visitantes podían interactuar con los mundos de sus películas favoritas. -
Walt piensa en construir Walt Disney World
En 1965, Walt Disney comenzó a pensar en la construcción de Walt Disney World, un ambicioso proyecto que sería aún más grande que Disneyland. Disney visionó un complejo de entretenimiento que incluiría un parque temático, hoteles, y una ciudad planificada, conocida como EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow). Este proyecto reflejaba su deseo de crear un lugar innovador no solo para el ocio, sino también para experimentar nuevas formas de vida y tecnología. -
Muere Walt Disney el 15 de diciembre a los 65 años de edad a causa de un cáncer de pulmón e insuficiencia circulatoria.
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció a los 65 años debido a un cáncer de pulmón e insuficiencia circulatoria. Su muerte fue un gran golpe para la industria del entretenimiento, ya que había sido el visionario detrás de la creación de Disney y el desarrollo de sus parques temáticos. Aunque su legado continúa vivo a través de su compañía, su fallecimiento marcó el fin de una era en la historia de Disney. -
Roy O. Disney asume la presidencia
En 1967, tras la muerte de Walt Disney, su hermano Roy O. Disney asumió la presidencia de la compañía y supervisó la finalización de Walt Disney World. También lideró la transición de Disney hacia una nueva fase de expansión, asegurando que el legado de Walt continuara. -
Se inaugura Walt Disney World y Muere Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.
En 1971, se inauguró Walt Disney World en Florida, cumpliendo el sueño de Walt Disney de crear un complejo más grande y ambicioso que Disneyland. Ese mismo año, Roy O. Disney falleció, y el liderazgo de la compañía pasó a Donn Tatum, quien comenzó una larga serie de presidentes que guiarían a la empresa en las siguientes décadas. -
Se crea Buena Vista Home Video, para vender VHS de peliculas
En 1980, The Walt Disney Company creó Buena Vista Home Video para vender VHS de sus películas, aprovechando el auge del mercado de video en casa. Esta división permitió a Disney distribuir sus filmes directamente a los consumidores a través de alquileres y ventas de VHS, lo que se convirtió en una fuente importante de ingresos para la compañía. -
EPCOT se inaugura
En 1982, se inauguró EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) en Walt Disney World, Florida. Este parque temático, diseñado por Walt Disney como una visión futurista de la tecnología y la cultura mundial, se dividió en dos áreas principales: Future World, centrado en la tecnología y la innovación, y World Showcase, que representaba diferentes países y sus culturas. EPCOT se destacó por su enfoque educativo y de vanguardia en el entretenimiento. -
Se lanza Disney Channel y se inaugura Tokyo Disneyland
En 1983, The Walt Disney Company lanzó Disney Channel, su propio canal de televisión por cable, con el objetivo de ofrecer programación exclusiva y dirigida a familias y niños. Ese mismo año, también se inauguró Tokyo Disneyland en Japón, el primer parque temático de Disney fuera de los Estados Unidos, marcando el inicio de la expansión internacional de la compañía. Ambos eventos fueron hitos importantes en la expansión de Disney en nuevos medios y mercados globales. -
Renacimiento de Disney: Inversiones clave, nueva dirección y expansión cinematográfica en los 80
En los años 80, Sid Bass invirtió en Disney, salvando la compañía de una crisis financiera. En 1984, Michael Eisner asumió la dirección, con Roy E. Disney como vicepresidente y Jeffrey Katzenberg como presidente. Durante este tiempo, Disney comenzó a enseñar su historia en la Universidad de Disney y, a pesar de la caída en taquilla, produjo su primera película bajo el sello Touchstone, expandiéndose al cine para adultos. -
Transformación de Disney: Cambio de nombre, expansión en televisión, inversión en parques y colaboración con Pixar
En 1986, The Walt Disney Company cambió su nombre y amplió su presencia al distribuir programas de televisión. Incrementó la inversión en sus parques temáticos y aumentó los precios de entrada. También inició una colaboración con Pixar para desarrollar el sistema de producción animado por ordenador, marcando el comienzo de la revolución de la animación digital. -
Se crea un área central de marketing para coordinar las actividades de la empresa.Se crean las tiendas Disney Stores.
En 1987, The Walt Disney Company creó un área central de marketing para coordinar mejor las actividades de la empresa. Ese mismo año, se inauguraron las Disney Stores, tiendas especializadas en productos de Disney, lo que permitió expandir la marca y acercarla aún más a los consumidores. -
Disney Studios gana una cuota del 19% de la taquilla estadounidense.Y, se invirte en la pelicula "Quien engaño a Roger Rabbit?" recaudando 220 millones de dólares.
En 1988, Disney Studios alcanzó una cuota del 19% de la taquilla estadounidense, consolidándose como un actor importante en la industria cinematográfica. Ese mismo año, la compañía invirtió en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", un gran éxito que recaudó 220 millones de dólares, convirtiéndola en un hito en la animación y el cine en general. -
Renacimiento de Disney: Estrenos icónicos, expansión en medios y la alianza con Pixar
En 1989, Disney lanzó "La Sirenita", iniciando el Renacimiento de Disney, compró los Muppets de Jim Henson, abrió los Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World, fundó Hollywood Records y adquirió RenderMan de Pixar, consolidando su relación con la compañía. -
Se crea Disney Press para libros infantiles. Y se crea Hollywood Pictures (tercer estudio bajo el sello de Disney)
En 1990, The Walt Disney Company fundó Disney Press, una editorial de libros infantiles, y creó Hollywood Pictures, su tercer estudio cinematográfico bajo el sello de Disney, ampliando su alcance en la producción de películas para diferentes audiencias. -
Expansión de Disney: Lanzamiento de Hyperion Books y alianza histórica con Pixar para la animación en 3D
En 1991, Disney lanzó Hyperion Books, una editorial dirigida a adultos, y firmó un acuerdo con Pixar para producir el primer largometraje de animación en 3D usando CG. Disney financió completamente la producción a cambio de los derechos cinematográficos, mientras que Pixar recibiría una participación en los ingresos totales de la película. -
Se inagura Euro Disney en París.
En 1992, se inauguró Euro Disney (hoy Disneyland París) en Francia, el primer parque temático de Disney en Europa, marcando un hito en la expansión internacional de la compañía. -
Expansión de Disney: Compra de Miramax y el auge de los productos de Mickey Mouse y Winnie the Pooh
En 1993, Disney adquirió el estudio Miramax Films, expandiéndose hacia el cine independiente y más maduro. Ese año, la demanda de productos de Winnie the Pooh alcanzó niveles récord, mientras que nuevos artículos de Mickey Mouse revitalizaron su imagen, consolidándolo como símbolo global de la compañía. -
Un Año de Expansión, Éxitos y Crisis en Disney
En 1994, Disney destacó por el éxito de El Rey León, que generó más de mil millones de dólares, y su debut en Broadway. Sin embargo, enfrentó desafíos como altos costos laborales, una disminución en las ganancias de los parques temáticos y crisis de liderazgo tras la muerte de Frank Wells, la operación de Michael Eisner y la renuncia de Jeffrey Katzenberg. Fue un año de logros creativos y turbulencias internas. -
Disney Compra ABC y Revoluciona el Cine con Toy Story
En 1995, Disney adquirió ABC en una histórica transacción y estrenó Toy Story, la primera película animada por computadora, que recaudó más de 350 millones de dólares. Estos logros consolidaron a Disney como líder en entretenimiento y tecnología. -
Disney Innova con Disney Institute, Lanza Disney.com y Enfrenta Cambios en su Liderazgo
En 1996, Disney inauguró el Disney Institute, Michael Ovitz renunció como presidente, y lanzó Disney.com, marcando avances en educación, cambios de liderazgo y su incursión digital. Fue un año de innovación y ajustes estratégicos. -
La Creación de DreamWorks, Desafíos para ABC y la Alianza Estratégica con Pixar
En 1997, Disney enfrentó retos como la creación de DreamWorks, la caída de ABC al tercer lugar, y quejas públicas de varios grupos. Sin embargo, también fortaleció su posición con la compra del 5% de Pixar y un acuerdo para producir películas animadas exclusivas, compartiendo los costos de producción. -
Lanzamiento del Disney Magic y Radio Disney, pero con un Declive Financiero
En 1998, Disney lanzó dos nuevos proyectos importantes: el Disney Magic, su primer crucero, y Radio Disney, una estación de radio dirigida a un público juvenil. Sin embargo, a pesar de estos lanzamientos, el rendimiento financiero de Disney comenzó a deteriorarse, marcando un período de desafíos económicos para la compañía. -
Aumento de Costos, Innovaciones Tecnológicas y Éxitos en taquilla con Aladdin y Tarzan
En 1999, Disney experimentó cambios clave como el aumento de costos en la producción de películas, la transición del VHS al DVD, y la creación del Walt Disney Internet Group. Además, Aladdin y Tarzan fueron éxitos taquilleros, consolidando a Disney como líder en animación. Fue un año de innovaciones tecnológicas y logros financieros. -
Éxitos en Parques, Desafíos en el Cine y un Cambio en el Liderazgo de Disney
En 2000, Disney tuvo un año de logros y desafíos: generó un rendimiento del 27% gracias a la radiodifusión y parques temáticos, pero Dinosaurio no tuvo el éxito esperado. Introdujo innovaciones en sus parques, amplió su oferta de películas para adultos y creció su plantilla de 28,000 a 110,000 empleados. Además, Michael Eisner postuló a Robert Iger como nuevo presidente, marcando el inicio de una nueva etapa para la compañía. -
Reducción de Costes y Regreso a la Animación 2D con Atlantis
En 2001, Disney implementó un plan de reducción de costes y cerró su laboratorio de producción en 3D, ya que consideraba que este enfoque estaba demasiado centrado en el público adulto, en lugar de su tradicional audiencia familiar. Como resultado, la compañía regresó a la animación 2D, con un enfoque particular en la producción de Atlantis. -
Lilo & Stitch se Produce con un Presupuesto Reducido en el Marco del Plan de Austeridad
En 2002, como parte del plan de reducción de costes, Disney produjo Lilo Stitch con un presupuesto de 80 millones de dólares. -
Recortes de Personal y Salarios, y la Creación del Departamento de CG Disney Studios
En 2003, Disney implementó recortes de personal y salarios como parte de un plan de ahorro, reduciendo el número de personajes por fotograma y el nivel de movimiento en los fondos. Además, inauguró su departamento de CG Disney Studios, lo que obligó a los empleados a actualizar sus habilidades, con Disney cubriendo los costos de capacitación. -
Pixar Genera Millonarios Ingresos para Disney, pero Termina Negociaciones por Desacuerdos
En 2004, las películas de CG de Pixar generaron más de 3,5 billones de dólares en ingresos para Disney Studio, representando un 10% de los ingresos totales y más del 60% del beneficio de explotación. Sin embargo, el 29 de enero, Pixar anunció el fin de las negociaciones con Disney para renovar su acuerdo, buscando nuevos socios debido a los problemas persistentes entre ambas compañías. -
Cambio de Liderazgo, Creación de Circle 7 y Expansión de Fuentes de Ingreso para Disney
En 2005, Disney experimentó importantes transformaciones: Robert Iger asumió como presidente, reemplazando a Michael Eisner. Se creó el grupo Circle 7 para desarrollar secuelas de Pixar, y la compañía diversificó sus fuentes de ingresos, abarcando video doméstico, televisión, merchandising, videojuegos y productos electrónicos. -
Disney Compra Pixar, Recupera los Derechos de Oswald y Lanza High School Musical
En 2006, Disney realizó movimientos clave en su expansión y reestructuración: compró Pixar por 7.400 millones de dólares, pero mantuvo a Pixar como una entidad separada, con su propio liderazgo y políticas internas. Ese mismo año, Disney recuperó los derechos de Oswald el Conejo Afortunado a través de un acuerdo con NBC Universal y estrenó High School Musical en Disney Channel, que se convirtió en un gran éxito.