comics timeline

История первой манги (японских комиксов) восходит к 12 веку и к Тёдзюгига, четырем японским карикатурным живописным свиткам, найденным в храме Кёдзан-дзи в Киото. Их создателем традиционно считается монах Тоба Содзё. На свитках изображена последовательность чёрно-белых картинок без сопроводительного текста. Читаются справа налево. На них различные животные (жабы, кролики и обезьяны) занимаются человеческими делами.

Многие причисляют к «предкам» комикса «Царь-Книгу» или Лицевой летописный свод Ивана Грозного, свод событий мировой и русской истории. Слово «лицевой» означает иллюстрированный, с изображением «в лицах». Книга состоит из 10 томов, содержащих около 10 тысяч листов тряпичной бумаги, украшенных более чем 16 тысячами миниатюр. Монументальная история охватывает период «от сотворения мира» до 1567 года. Часть изображений являются продолжением текста и составлены в смысловой последовательности.

В России с 18-го века особенно развивался «лубок» — вид графики, наиболее похожий на современные комиксы. Сочетает в себе последовательные изображения с текстом, но и использует «пузырь», в который вписываются реплики персонажей. Такие «лубки» были очень распространены в Китае, Европе и России за счёт своей доступности «широким массам». В конце XIX века лубок возродился в виде комиксов.

Подарок детям в память 1812 года или "Теребеневская азбука". "Азбука" включала 34 карикатуры, выполненных в стиле лубка, офорта и раскрашенных акварелью. Каждый лист содержал двустишие, начинаясь или заканчиваясь на определенную букву алфавита. Автором гравюр и стихотворных посвящений выступил Иван Теребенев.

Известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо, Кацусика Хокусай в своем сборнике Hokusai Manga представил современную форму манги. Это 15-томная серия, содержащая большое количество рисунков на различные темы, такие как природа, животные, люди, мифология и повседневная жизнь. Они оказали значительное влияние на японское искусство и вдохновили будущих художников манги.

Выпускался журнал Glasgow Looking Glass, первое массовое иллюстрированное юмористическое периодическое издание, и поэтому считается первым журналом комиксов. После пятого выпуска название было изменено на The Northern Looking Glass, чтобы отразить события в Шотландии.

Считается, что традиция комиксов в Европе зародилась, когда швейцарец Родольф Тёпфер опубликовал свою книгу карикатур «Приключения мистера Обадии Олдбака» (Histoire de Mr. Vieux Bois).

Первым полноценным цветным комиксом принято считать «Жёлтого малыша» (Yellow Kid), опубликованного в конце девятнадцатого века Джозефом Пулитцером в его газете The New York World. Автор комикса — американский художник Ричард Аутколт, считающийся изобретателем современных комиксов. Обозначение «жёлтая пресса» появилось именно из-за цвета одежды главного героя.

В Америке появилось первое издательство Cupples & Leon, которое впервые собрало газетные комиксы в один журнал. Первый 52-ух страничный покетбук вышел в 1903-ем году.

Tokyo Puck — японский сатирический журнал комиксов, основанный на американском Puck и содержащий цветные иллюстрации. Это было первое издание такого рода в Японии. Главным редактором был Ракутэн Китадзава, первый профессиональный художник-мультипликатор в Японии, считающийся отцом-основателем современной манги.

После революции 1917 года стиль комикса стал использоваться в пропаганде. «Окна сатиры РОСТА» — серия агитационных плакатов, созданная советскими поэтами и художниками (поэт Владимир Маяковский, художники Дмитрий Моор, Иван Малютин), работавшими в системе Российского телеграфного агентства. Использовались последовательные изображения с надписями. Окна РОСТА стали продолжением традиции лубка и способствовали формированию отечественного комикса.

В 1928 году появляется детский журнал «Ёж», на страницах которого печатаются комиксы для детей. Их называют «кусковыми рисунками».

Мир увидел первое издание «Приключений Тинтина», ставшее иконой комиксов как во Франции, так и в Бельгии. Серию комиксов Les Aventures de Tintin создал бельгийский художник Жорж Реми (псевдоним Эрже). Это один из самых популярных европейских комиксов 20-го века: переведен на более чем 80 языков, продано более 350 миллионов экземпляров книг.

1930 год знаменуется началом «Золотого века комиксов». Началось увлечение супергероикой. Считается, что век комиксов начался в июне 1938 года с дебюта Супермена в Action Comics#1.

В 1934 году появилось издательство National Allied Publications, известное нам сейчас как DC Comics. В 1935 году компанией был опубликован New Fun#1 — первый комикс компании и первый комикс, состоящий из полностью оригинального материала. Джерри Сигел и Джо Шустер начали работать над New Fun.

Первым советским сборником комиксов становится журнал «Сверчок», именно с него принято вести отсчёт существования российского комикса. Авторы, работавшие над изданием: С. Маршак, Д. Хармс, А. Введенский, Б. Житков, Л. Савельев, С. Михалков.

В 1939 году появляется компания Timely Comics — предшественник Marvel Comics. Timely Publications выпустили Marvel Comics#1, в который вошли Человек-Факел, Ангел и Нэмор-Подводник.

Наряду с супергероем комиксов Fawcett Comics Капитаном Марвелом (Шазам), появившимся в серии комиксов Whiz Comics, в 1940 году дебютировали Флэш и Зеленый Фонарь DC Comics. В следующем году были впервые опубликованы Капитан Америка Marvel и Чудо-женщина DC.

Уилл Айснер, один из «отцов» современного комикса, создал популярный графический детектив The Spirit о борце с преступностью в маске, который выделялся среди супергероики и был альтернативой. Комикс охватил более зрелую читательскую аудиторию, представлял собой преимущественно смесь криминальной драмы, нуара и детектива, однако нередко автор экспериментировал с жанрами, добавляя ужасы, романтику, фэнтези, научную фантастику. Айснер считал комиксы полноценным искусством.

Осаму Тэдзука считается «богом манги и аниме», поскольку именно он оказал существенное влияние на эволюцию манги и аниме (создал около 500 манг). После Второй мировой войны сериализованные мультфильмы стали регулярными. Черно-белый аниме-сериал «Astro Boy» Осаму Тэдзуки, заложивший основы современной аниме-стилистики, положил начало распространению данного вида искусства по всему миру. Манга Astro Boy публиковалась в японском журнале Shonen.

После 1956 года начинается «Серебряный век комиксов», ознаменовавшийся появлением таких деятелей, как: Стэн Ли, Гарднер Фокс, Джон Брум, Курт Суон, Джек Кирби, Стив Дитко — в среде мейнстримных комиксов. И Френк Стак, Гилберт Шелтон, Харви Курцман, Роберт Крамб — со стороны андеграунда.

С появлением журнала «Весёлые картинки» комиксы становятся доступными для детей. Выходит комикс «Необыкновенные приключения Пети Рыжика и его верных друзей Мика и Мука».

Штрумфы или смурфики — маленькие синие существа, обитающие в сказочной деревушке в глухом лесу Европы. Впервые мир увидел их в комиксах бельгийского художника Пьера Кюллифора (Пейо) в журнале «Le Journal de Spirou» (1938). Однажды за столом Пейо попросил передать ему солонку, забыл это слово и у него вырвалось «Passez-moi… ce schtroumpf!» (Передайте мне этот… смурф!). В 1980-х появился анимационный сериал The Smurfs, а в 90-е годы Nintendo выпустила консольные игры на картриджах Game Boy.

Lucca Comics & Games — это ежегодная выставка комиксов и игр в Лукке, Италия, приуроченная ко Дню Всех Святых. Крупнейший фестиваль комиксов в Европе, второй по величине в мире после ярмарки комиксов Комикет в Японии. Salone Internazionale dei Comics («Международная выставка комиксов») была основана франко-итальянским партнерством в 1965 году в Бордигера. В 1996 году компания сменила название на Lucca Comics & Games. В 2022 году на фестиваль было продано 319 926 билетов.

В постоккупационные годы в Японии (1950-1969) читательская аудитория манги росла, что привело к разделению на два основных жанра - сёнэн, ориентированный на мальчиков, и сёдзё - на девочкек. В 1969 году группа женщин-авторов манги «Союз 24 года» создала большое количество произведений сёдзё, считающихся классическими. Туда входили Мото Хагио, Риёко Икеда, Кэйко Такэмия. Они первыми начали поднимать острые проблемы и философские вопросы, включая вопросы сексуальности и равенства полов.

San Diego Comic-Con International — ежегодный фестиваль индустрии развлечений и комиксов, проводящийся в Сан-Диего. Изначально задумывался как конвенция и выставка комиксов Golden State Comic Book Convention и был основан Шелом Дорфом, Ричардом Альфом, Кеном Крюгером и Майком Тоури. Позже переименован в «Конвенция комиксов Сан-Диего». Comic-Con стал крупнейшим фестивалем, проходящим в США, и третьим в мире после Comiket в Японии и Международного фестиваля комиксов в Ангулеме.

В 70-х цензура «Кодекса комиксов» ослабла, явив миру «Бронзовый век комиксов». Сюжеты комиксов стали более взрослыми и сознательными, затрагивали серьёзные темы. Супергерои поднимали такие вопросы, как употребление наркотиков (Зеленая стрела), алкоголизм (Железный человек), борьба за свои права. Наиболее известными стали приключения Зеленого Фонаря и Зеленой Стрелы, где они боролись с расизмом, загрязнением окружающей среды и социальной несправедливостью.

Франсис Лакассен был французским журналистом, редактором, писателем, сценаристом. В 1971 году написал книгу "Для девятого искусства: комиксы". Основатель Клуба комиксов (Le Club des bandes dessinées) - первой ассоциации французских почитателей комиксов как формы искусства, главный редактор журнала Giff-Wiff, создал первую кафедру истории комиксов, один из тех, кто популяризировал девятое искусство во Франции в 60-е годы.

Международный фестиваль комиксов в Ангулеме (Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême) — крупнейший европейский и главный франкоязычный фестиваль комиксов, который проводится во Франции, в городе Ангулем. В ходе фестиваля вручается несколько престижных премий авторам комиксов. Название Alph-art фестиваль получил в честь «Tintin et l'alph-art», последнего выпуска «Приключений Тинтина».

Улл Айснер посвятил себя изучению того, что он называл «последовательным искусством», и создал первый серьёзный графический роман «Контракт с богом». Его работа стала революционной, положила начало волне комиксов, рассчитанных на взрослую аудиторию.

После успеха книг о культуре Японии американского переводчика и писателя Фредерика Шодта в 1980-х годах были основаны такие издательства манги, как Viz Media. Наиболее известная работа Шодта - «Манга! Манга! Мир японских комиксов» (Manga! Manga! The World of Japanese Comics) - первая англоязычная работа о манге как о художественном, литературном и социологическом явлении. Книга включает предисловие Осаму Тэдзуки. В 2000 году автор был награждён Культурной премией Осаму Тэдзуки.

Первой работой, опубликованной в Интернете, была «Witches and Stitches» художника Эрика Милликина, пародия на «Волшебника страны Оз», которую он загрузил на CompuServe в 1985 году. Такие сервисы, как CompuServe и Usenet, использовались до того, как популярность Всемирной паутины начала расти в 1993 году. Милликин продолжал создавать произведения искусства в цифровом формате на протяжении нескольких десятилетий и получил Пулитцеровскую премию в 2009 году.

До конца 80-х годов комиксы оставались детским форматом и подвергались жёсткой цензуре, но с приходом «оттепели» у людей появился большой интерес к западной культуре и девятому искусству. В 1988 году создается одно из первых в РФ комикс-объединение КОМ. Участники студии авторы и художники комиксов: Аскольд Акишин, Алексей Иорш, Алексей Капнинский, Юрий Жигунов. Объединение четко формулировало свою цель — заниматься изданием рисованных историй.

В 1988 году была учреждена премия Айснера (The Will Eisner Comic Industry Awards) - награда, вручаемая за творческие достижения в американских комиксах, которая является аналогом Оскара в комикс-индустрии. Результаты голосования членов комиссии представляются на ежегодной конференции Comic-Con International в городе Сан-Диего.

Comics Art Museum (Centre belge de la Bande dessinée) — музей в центре Брюсселя, Бельгия, посвященный бельгийским комиксам. В 1980 году создатели комиксов Франсуа Скойтен, Боб де Мур и Эрже основали это место в качестве музея истории бельгийского комикса. На постоянной основе здесь проводятся конференции, мастер-классы, презентации книг, выставки.

Комикс-индустрия в России начинает расцветать. Появляется комикс-студия «Муха» и выпускает свой журнал. Особенностью был полный отказ от заимствований из зарубежных изданий — только оригинальные сюжеты и стили отечественных авторов. Эти комиксы были ориентированы исключительно на взрослую аудиторию.

Графический роман «Маус» Арта Шпигельмана удостоился Пулитцеровской премии в 1992 году. Комикс рассказывает о жизни отца автора, польского еврея, пережившего Холокост. Отличительной чертой является то, что все люди нарисованы с головами животных: евреи представлены в образе мышей, немцы — в образе кошек.

Одна из самых известных сёнэн-манг — One Piece. История повествует о Монки Д. Луффи, капитане Пиратов Соломенной шляпы, его команде, которые вместе исследует Гранд Лайн в поисках мифического сокровища, известного как «Ван Пис». Ее написал Эйитиро Ода, первый том вышел в 1997 году (в журнале сёнэн-манги Shueisha Weekly Shōnen Jump) и издается до сих пор. К 2023 году по всему миру было выпущено более 523,2 миллиона копий, что сделало ее самой продаваемой серией манги в истории.

Культурная премия имени Осаму Тэдзуки — ежегодная премия для авторов манги, спонсируемая японской газетой Asahi Shimbun. Номинанты премии в своих работах следуют эстетическим традициям аниматора и автора манги Осаму Тэдзуки. Впервые церемония вручения наград состоялась в Токио в 1997 году.

В 1998 году в Санкт-Петербурге проходит выставка «Комикс в России» в галерее «Борей», под влиянием которой издаётся сборник исследовательских статей «Русский комикс». Сборник представляет собой первую попытку всестороннего анализа комикса. Сам арт центр Борей создан в 1991 году как принципиально новая структура в области искусства и культуры, отзывающаяся на все жанры, тенденции и направления в искусстве.

Художник Андрей Аёшин открывает интернет-сайт «Комиксолёт» — большую электронную библиотеку отечественных комиксов, форум которой становится одной из основных площадок общения комиксистов. Обозначается новая веха в развитии комикс-культуры.
Теперь каждый автор может представить свои комиксы публике. Появляется формат веб-комиксов.

«Персеполис» (Persepolis) — это автобиографическая черно-белая серия «bandes dessinées» Маржан Сатрапи, в которой изображено ее детство и взросление в Иране и Австрии во время и после Исламской революции. «Персеполис» получил премию Международного фестиваля комиксов в Ангулеме (2001 год).

Возникло движение Nouvelle Manga (Новая Манга). Его основал Фредерик Буале (Frédéric Boilet) французский автор манги, который объединил в своих работах французские и японские традиции комиксов. По случаю публикации во Франции и Японии получившего признание критиков «Шпината Юкико» (Yukiko's Spinach), он основал в Токио это движение с целью объединения зрелой, утонченной повседневной манги с художественным стилем традиционных франко-бельгийских комиксов.

В 2002 году в Москве проводится первый фестиваль комиксов «КомМиссия» в Зверевском центре современного искусства по инициативе художника комиксов Хихуса (лидера студии Люди Мёртвой рыбы) и выставочного куратора Натальи Монастырёвой с целью продвижения и развития искусства комикса в России. Вскоре фестиваль перерастет в крупное ежегодное мероприятие. В первой «КомМиссии» принимает участие 50 художников.

Веб-комиксы — комиксы, опубликованные в Интернете. Скотт МакКлауд впервые предложил идею «бесконечного холста», где художники, не ограничиваясь обычными размерами печати, могли бы свободно расширять формат и писать произведение в любом направлении. ДжунКу Ким реализовал механизм бесконечной прокрутки на платформе Naver Webtoon в 2004 году. В 2010-е годы наблюдался рост популярности вебтунов в Южной Корее, они стали неотъемлемой частью культуры корейцев.

В издательстве «Амфора» выходит «Город грехов» Фрэнка Миллера, первый комикс, изданный в России, к которому применяется определение «графический роман». Позже выходят в свет «V значит вендетта» Алана Мура и Дэвида Ллойда, графический роман «Хранители». Издания пользуются огромным успехом среди взрослой аудитории.

Киотский международный музей манги является исследовательским центром, занимается развитием манги на международном уровне, проводит временные выставки манги. Постоянная коллекция насчитывает около 300 000 предметов, включая гравюры в стиле укиё-э, редкие послевоенные книги и журналы (журнал манги Eshinbun Nihonchi 1874 года). «Стена манги» состоит из известных публикаций, вышедших после 1970-х гг., в том числе One Piece, Nana и Naruto.

В 2007 году в музее Достоевского в Санкт-Петербурге открылась выставка, посвященная манге «Преступление и наказание». «Преступление и наказание» — манга Осаму Тэдзуки, основанная на одноимённом романе Фёдора Михайловича Достоевского. Единственный том был издан в 1953 году компанией «Токодо». Выставка открылась в рамках петербургского международного фестиваля «Бум комиксов».

International Manga Award — ежегодная награда, учреждённая для поощрения неяпонских авторов манги. Награда была учреждена министром иностранных дел Японии Таро Асо в 2006 году.

В структуре Российской государственной библиотеки для молодёжи в Москве организован Центр рисованных историй, первая официальная организация, занимающаяся изучением культуры комиксов, манги и прочих видов рисованных историй. Основатель и первый руководитель Центра – Александр Кунин.

Bubble Comics — специализирующийся на комиксах российский издательский дом, созданный журналистом Артёмом Габреляновым. Является крупнейшим издательством отечественных комиксов в России. Выход первого комикса «Бесобой» состоялся в 2012 году. С тех пор Bubble Comics издаёт одновременно несколько собственных линеек комиксов. Габрелянов создал киноподразделение Bubble Studios и занимается созданием фильмов по мотивам комиксов издательства, первым из которых стал фильм Майор Гром.

«Мангалекторий» — проект, посвящённый практике, теории, истории и анализу японских комиксов манга. Совместный проект команды информационно-аналитического ресурса «Мангавест» и японоведа, культуролога и исследователя манги Юки Магуро. Проект создан в 2012 году с целью привлечь внимание к углублённому изучению манги как современного социокультурного феномена.

В Москве впервые провелся «Comic Con Russia» — фестиваль популярной культуры, посвященный фантастике, кино, комиксам, аниме, косплею, настольным и видеоиграм. Проводился совместно и в одни и те же дни с выставкой «Игромир». Comic Con Russia был локализованным, но сохраняющим статус международного, филиалом San-Diego Comic Con, международного фестиваля индустрии игр и развлечений.

Первая конференция рисованных историй и визуальной культуры «Изотекст» была организована по инициативе А. Кунина, руководителя Центра комиксов и визуальной культуры. В качестве куратора была приглашена Ю. Магера, автор проекта «Мангалекторий». Изначально конференция рассматривалась как составная часть фестиваля «КомМиссия».

Художественный музей Мори провел выставку, посвященную Bande Dessinée (французским комиксам), организованную совместно с Лувром во Франции. Знаменитый французский музей с более чем 200-летней историей открыл свои двери для нового вида искусства - манги в стране, где комиксы считаются девятым искусством. На этой выставке были представлены работы таких легендарных художников BD, как Николя де Креси и Энки Билал, выдающихся японских художников манги - Хирохико Араки и Дзиро Танигути.

Первая российская научная конференция "Мир комиксов" проводится в Москве в НИУ ВШЭ — на базе Института классического Востока и античности (ранее в Центре рисованных историй Российской государственной библиотеки для молодёжи). Конференция посвящена проблематике изучения комиксов различных направлений (американские, европейские, азиатские и российские комиксы). Организатор и куратор конференции — Юлия Магера.

The Citi Exhibition: Manga - выставка, проходившая в Британском музее. Графический мир, в котором искусство и повествование встречаются на крупнейшей выставке манги, когда-либо проводившейся за пределами Японии. На выставке были представлены потрясающие произведения таких художников, как Осаму Тэдзука ("Astro Boy") и Эйитиро Ода ("One Piece"), авторы самой продаваемой манги за все время.

Bubble Manga — импринт и подразделение российского издательского дома Bubble Comics, основанное российской художницей Мариной Приваловой. Специализируется на выпуске манги российских авторов и авторов стран СНГ. Дебютной работой стал третий том комикса «Тагар» сценаристки Анны Сергеевой и художницы Марины Приваловой. Cтраницы из первого тома «Тагара» хранятся в Киотском международном музее манги.

Международный год комикса 2020 был объявлен Министерством культуры Французской республики на 46 Международном фестивале комикса в Ангулеме. Посольство Франции и Французский Институт в России провели выставку «Звезды французского комикса в России», которая познакомила читателя с девятым искусством и охватила его эволюцию с 30-х годов ХХ века. Институт оказал поддержку по изданию более тридцати франкоязычных комиксов. Более пятидесяти авторов выступили во время фестивалей КомМиссия и Бумфест.

Брехт Эвенс - современный фламандский автор комиксов и иллюстратор. The Guardian назвала его одним из самых талантливых представителей бельгийской школы иллюстрации со времён Эрже. Книги получали престижные награды — от премии имени Уилла Айснера до призов Международного фестиваля комиксов в Ангулеме. Визит в Россию прошел при поддержке Французского института в России и Фонда фламандской литературы. Автор представил комиксы «Пантера» и «Полуночники», опубликованные издательством «Бумкнига».

В Центре современного искусства Винзавод прошла первая в России масштабная выставка, посвященная искусству японских графических рассказов (манга). Выставка с успехом прошла в Санкт-Петербурге в культурном центре «Севкабель Порт», ее посетили более 120 000 человек. На выставке в Москве были представлены более 200 экспонатов разных периодов, раскрывающих историю манги, отражающих ее связь с традиционным искусством.

В Медиацентре «Зарядья» стартовал масштабный проект: выставка, фестиваль и творческая лаборатория. Экспозиция «Комикс миссия: эволюция рисованных историй в России» – первое большое исследование истории возникновения российского комикса из глубины веков до наших дней. В экспозиции участвуют лучшие работы Фестиваля «КомМиссия – 2023».