-
El jazz
No existe una fecha de comienzo del jazz como música definida y autónoma. Se lo suele ubicar entre 1895 y 1917, año en que el término jazz se generalizó y en el que la Original Dixieland Jazz Band realizó sus primeras grabaciones. Además parece claro que el jazz temprano surgió en muchos lugares de los Estados Unidos. -
Wc Handy escribe la primera partitura de blues.
William Christopher Handy nació en Florence, Alabama el 16
de noviembre de 1873. Tanto su abuelo William Wise como
su padre Charles B. fueron pastores metodistas. Sin embargo,
William Christopher, desde muy niño, tuvo a la música metida
en la sangre. El primer instrumento que eligió fue la guitarra,
pero su padre no le permitió tocarla ya que la consideraba
un “ingenio” del diablo. Más adelante
aprendió a tocar la corneta y la trompeta. en el 1920 se convierte en estrella del blues -
Primera publicación de Blues
En 1912, Hart Wand publica la primera partitura de Blues, ‘Dallas Blues,’ escrita por ‘el padre del Blues,’ W. C. Handy. -
Primera grabación de una cantante negra
Fue la compañía Okeh Records quien grabó por primera vez a una cantante negra, Mamie Smith, en febrero de 1920 -
El jazz en Chicago y Nueva York
Chicago y Nueva York fueron convirtiendo en los centros más importantes para el jazz y se estaba volviendo muy rentable para los administradores como Paul Whiteman, que en 1922 lograron unos 28 diferentes conjuntos de jazz en la costa este. Sin embargo, como una forma de música que todavía no es apreciado por muchos críticos, entre ellos Anne Faulkner, quien describió jazz como "una cacofonía sin paliativos, una especie de música inventado por los demonios de la tortura de los imbéciles. -
Primeras grabaciones del jazz
Todos comenzaron a grabar en 1923, que es también el año en que Bessie Smithgrabó sus primeros discos de blues después de que Mamie Smith desatara la moda de los blues en 1921. Entonces fue cuando el jazz comenzó a unificarse. -
Swing jazz
El swing jazz surgió como una forma dominante en la música americana, en la que algunos solistas virtuosos llegaron a ser tan famoso como los líderes de la banda. Swing era también la música de baile. Fue transmitido en la radio todas las noches a través de América durante muchos años. -
Primera sesión en el blues con guitarra eléctrica
En 1938, Big Bill Broonzy realizó alguna sesión con guitarra eléctrica pero sin ningún propósito de darle una continuidad. -
El bepop
El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool o West coast jazz, y al hard bop. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk. -
Llegada del delta blues a Chicago
Durante la segunda guerra mundial, un gran flujo migratorio proveniente de Missisipi llega a Chicago y con él, el delta blues. Éste tuvo gran influencia en el Chicago blues. -
Inicia la carrera de Muddy Water
McKinley Morganfield (Rolling Fork, Misisipi, 4 de abril de 1913-Westmont, Illinois, 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de la década de 1960. -
Inicia la carrera de Muddy Water
McKinley Morganfield (Rolling Fork, Misisipi, 4 de abril de 1913-Westmont, Illinois, 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de la década de 1960. -
Inicios del rock
El surgimiento de importantes personalidades durante la década de los cincuenta, tal es el caso de Buddy Holly, Ray Charles, Chuck Berry y Elvis Presley fue un hecho fundamental en la historia del rock. De esta forma se transformarían en mentores de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, -
Cool jazz
A finales de la década de 1940, la energía y la tensión nerviosa del bebop fue reemplazado con una tendencia a la calma y suavidad, con los sonidos de cool jazz, lo que favoreció líneas melódicas largas y lineales. Surgió en la ciudad de Nueva York , como resultado de la mezcla de los estilos de predominantemente de jazz blancos músicos y músicos bebop negros, y dominó el jazz en la primera mitad de la década de 1950. -
Jazz afrocubano
Jazz afrocubano comenzó como un movimiento a mediados de la década de 1950 como músicos bebop como Dizzy Gillespie y Billy Taylor comenzaron bandas influenciadas por músicos cubanos y puertorriqueños como cubanos Afro- Xavier Cugat , Tito Puente , y Arturo Sandoval, fue jugado en los EE.UU. inmediatamente después del período de bebop. -
Invasiones Británicas
En Gran Bretaña surgiría un fenómeno que cambio el rumbo de la historia del rock, ya que en la década del 60, la denominada Invasión Británica diría presente. La cual representa la aparición de muchos de los grupos más importantes e influyentes de la historia, como lo fueron los Beatles, Los Rolling Stones, Los Who y Los Kinks. -
Separacion de los beatles
Paul McCartney anunciaría oficialmente la separación de los Beatles, luego del lanzamiento de uno de sus discos más importantes: Abbey Road. De esta forma los ex Beatles empezarían cada uno su carrera en solitario. -
Jazz funk
El jazz funk se hizo popular, que se caracteriza por un fuerte ritmo de nuevo (ranura), sonidos electrificadas y a menudo, la presencia de los primeros electrónicos sintetizadores analógicos. La integración de Funk , Soul y R & B música y estilos en el jazz como resultado la creación de un género cuyo espectro es de hecho bastante amplia y va desde una fuerte improvisación del jazz al soul, el funk o el disco con arreglos de jazz, jazz riffs y solos de jazz, y, a veces la voz del alma. -
El rock alternativo
n Reino Unido y Estados Unidos. El rock alternativo es un subgénero del rock que tienen sus orígenes e influencias musicales en estilos musicales tan variados como el punk rock, el post-punk, el new wave, el hardcore, el pop rock y la música folk. -
Smooth jazz
El smooth jazz se desarrolló a partir de una reelaboración más comercial del legado que habían dejado los músicos de soul jazz y fusión, caracterizándose por el uso frecuente de sintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energía del soul jazz o del funk. -
El rock en los 80
Los primeros años de los 80 traerían aparejados eventos trágicos que marcaron la historia del rock, como lo fueron la muerte de John Lennon, de Bob Marley y de John Bonham. La muerte de este último, baterista de Zeppelin, determinaría la disolución de aquella legendaria banda. Y como consecuencia habría un auge en la diversidad de estilos musicales como: el metal (y sus variaciones), el post punk, el new wave, el dance pop, etc. -
Finales de los 80
se darían 2 hechos importantes: el surgimiento del movimiento denominado “Madchester”, un conjunto de grupos, como los Stone Roses y Happy Mondays, que combinaban el rock psicodélico con la música dance; y la aparición de los Guns N’ Roses como uno de los grupos de hard rock más importantes de aquel momento. -
Jazz punk y Jazzcore
El jazz punk y jazzcore comenzaron a reflejar el aumento de la conciencia de los elementos de metal extremo (en particular thrash metal y death metal ) en el hardcore punk. Un nuevo estilo de "jazzcore metálica" fue desarrollado por Iceburn, de Salt Lake City, y Candiria, desde la ciudad de Nueva York, aunque anticipado por ciudad desnuda y Pain Killer. Esta tendencia también se inspira en las inflexiones de jazz en el death metal técnico, tales como el trabajo de cínico y ateo. -
Apogeo del grunge
El comienzo de la década de los noventa, además de traernos la dolorosa noticia del fallecimiento de Freddie Mercury. El grunge nacería en Seattle a partir de la aparición de grupos muy importantes: Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden y especialmente Nirvana. Con el auge del grunge, Kurt Cobian (líder de Nirvana) se convertiría en el ídolo de la época y Nevermind en uno de los discos más significativos de la historia, en un año (1991) -
El britpop
El suicidio de Cobain en 1994 determinaría la desintegración de Nirvana. Al mismo tiempo una especie de nueva invasión británica se avecinaba en el mundo: el “britpop”. El mismo era un genero musical caracterizado por estar influenciado por bandas de los 60 y 70 como los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, etc. Oasis y Blur, eternos rivales, encabezarían este nuevo movimiento, que divulgaba un mensaje diferente al inculcado por Nirvana. -
Indie rock
El inicio del nuevo milenio se caracterizó por la explosión del Indie Rock como la moda de los últimos años. Comenzando con The Strokes con su excelente e influyente álbum debut Is This It que motivo el origen de numerosos grupos: Arctic Monkeys, Arcade Fire, Franz Ferdinand, The Libertines, The Kooks, Kaiser Chiefs, entre muchos otros. -
Rock en la actualidad
Durante la década pasada el Indie Rock llegó para quedarse. La rutilante aparición de bandas como The Strokes y Arctic Monkeys hicieron un quiebre y marcaron el camino a imitar por muchas bandas y artistas nuevos que los tomaron como referencia. El impacto fue tan fuerte que el Indie sigue siendo el género dominante de estos días. -
Jazz actual
Actualmente hay bandas o grupos de jazz que basan casi exclusivamente su repertorio en la interpretación de los temas más clásicos de jazz, aunque en muchos casos con arreglos propios; la mayoría, que intercalan, casi a partes iguales, estándares de jazz con temas nuevos y también existen aquellos músicos que gustan preferentemente de interpretar sus propias composiciones. Cualquiera de los tres escenarios me parece correcto siempre que la composición e interpretación tengan calidad.
