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Los hermanos Lumière
Los hermanos Lumière fueron unos de los primeros en proyectar películas unas de sus primeras obras fue “La llegada de un tren a la estación de Closat”, mostraba una locomotora que
parecía salirse de la pantalla. Su éxito que comenzó a declinar cuando el público empezó a cansarse de contemplar la vida
cotidiana que ofrecían sus proyecciones: “Salida del trabajo” o “Tráfico”, todas ellas, en un único plano fijo. -
Cine Argentino
Se proyectaban las primeras imágenes animadas en el país, en el Teatro Odeón de Buenos Aires. A riesgo de ser reduccionistas, presentando una cronología limitada a un único aspecto, el primer período se extendería hasta 1932, y se caracterizaría por el desarrollo del cine mudo o silente. -
Federico Figner
Se presentaron las primeras vistas tomadas de "la Avenida de Mayo y Avenida de Palermo"; producidas por Federico Figner, convirtiendo en el primer camarógrafo argentino a José Steimberg. Estas pueden ser consideradas las primeras obras cinematográficas nacionales. -
Georges Méliès
Fue Georges Méliès quien dio sentido al cine con una puesta en escena teatral aun manteniendo el plano general. Fue el primero y también considerado el creador de la ciencia ficción con sus obras “Viaje a la Luna” de 1902 o “Viaje a través de lo imposible” de 1904. -
Edwin Porter
Hizo dos películas muy importantes: “Salvamento de un incendio” donde mezcla imágenes reales de los bomberos con imágenes ficticias e introduce la acción paralela; y “Asalto y robo de un tren”, considerado el primer “western” de la historia y la primera película con un argumento estructurado en un núcleo esencial. -
David Wark Griffith
David Wark Griffith se encargó de fijar el lenguaje cinematográfico. En una fecha tan temprana como 1913 inicia el empleo de recursos narrativos tan novedosos como el plano general, el de conjunto, el primer plano, el flashback, el montaje de acciones en paralelo o la continuidad dramática en una escena -
Nobleza Gaucha
Un punto de quiebre fue el estreno de Nobleza gaucha en 1915. Su éxito de taquilla fue único en la historia de nuestra cinematografía, marcando además las pautas de producción posteriores. -
Los Sovieticos
Tras la Revolución de 1917 los nuevos dirigentes soviéticos vieran el cine como un medio para adoctrinar a las masas y las
películas no se concebían para entretener sino crear conciencia políticas. Para ello usarán el denominado “montaje intelectual” que llenaba de mensajes políticos las imágenes. El director de mayor relevancia fue Sergei Eisenstein. -
Pudovkin
Otro cineasta soviético importante fue Pudovkin que en 1926 teorizó sobre el montaje constructivo. En su planteamiento la
escena adquiere todo el sentido y carácter dramático con planos próximos. Su intención era mostrar la situación ants que
avanzar en la narración. -
Cine Estadounidense
Los productores veían al cinematógrafo antes como
negocio que como arte. El éxito que las películas empezaron a tener entre el público hizo que fuera necesario producir un
gran número de títulos en variados géneros que dieran satisfacción a un mercado en crecimiento. Esto propiciaría una dura
competencia entre los estudios cinematográficos que llevaron a algunos a la ruina y a muchos otros a fusionarse para
sobrevivir. -
José Agustín Ferreyra
En los años veinte José Agustín Ferreyra se convirtió en una figura central para el desarrollo de un cine de temática nacional, donde el tango y los arrabales ocuparon un lugar primordial. el cine de Ferreyra, fue un ininterrumpido sentir, dedicado a traducir con sus imágenes la sensibilidad, y por ende buena parte también de la realidad de los sectores populares a quienes elegía como protagonistas de sus filmes”. -
Cines santafesinos
CINE BELGRANO: San Jerónimo y Rosario. Su local aún existe, transformado en un supermercado. Era mucho más familiar, y sus películas de mayor categoría. Desde los ‘60 fue el Cine Opera.
CINE SANTA FE: Corrientes y San Martín, su local aún hoy existe. Era muy familiar y, además fue uno de los últimos cines que se inauguró y uno de los que más pronto cerró su sala. También llevó el nombre de Cine Luxor, en los ‘70
Estos son algunos ejemplos de los cines santafesinos. -
Norma Aleandro
Norma Aleandroes una actriz, guionista y directora de teatro argentina Protagonizó La historia oficial , la primera película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera, por la cual ella ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz. Por su papel en Gaby: a True Story se convirtió en la primera actriz argentina en ser nominada al Óscar. -
La historia oficial
La historia oficial puso al cine argentino en lo mas alto cuando gano un premio Oscar a la mejor película extranjera.La historia oficial es una película argentina dramática-histórica de 1985 dirigida por Luis Puenzo y protagonizada por Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe y Hugo Arana. El guion es de Puenzo y Aída Bortnik. -
Ricardo Alberto Darín
Ricardo Alberto Darín es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles dramáticos y cómicos.
Protagonizó tres películas nominadas al máximo galardón de la industria del cine comercial anglosajón, el Premio Óscar.
