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Period: to
Neoclassicismo
🖼 Stile → Equilibrio, razionalità, ispirazione all’arte greco-romana.
🎨 Artisti principali → Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova.
📌 Opere → Napoleone valica il Gran San Bernardo (David, 1801), La Grande Odalisca (Ingres, 1814). -
Rivoluzione francese
Il popolo francese si ribella contro la monarchia assoluta, portando alla fine dell’Ancien Régime. Viene proclamata la Repubblica e si diffondono gli ideali di libertà, uguaglianza e fraternità. -
Bonaparte valica il Gran San Bernardo
Bonaparte valica il Gran San Bernardo (1800) di Jacques-Louis David rappresenta Napoleone durante la sua celebre traversata delle Alpi per giungere in Italia e vincere la battaglia di Marengo. L'opera esalta il suo coraggio e la sua leadership, presentandolo come un eroe deciso e carismatico, simbolo del potere e della grandezza della Francia. -
Period: to
Romanticismo
🖼 Stile → Emozione, dramma, esaltazione della natura e della libertà.
🎨 Artisti principali → Eugène Delacroix, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault.
📌 Opere → La libertà che guida il popolo (Delacroix, 1830), Saturno che divora i suoi figli (Goya, 1819-1823), Il viandante sul mare di nebbia (Friedrich, 1818). -
Fucilazione del 3 maggio 1808
Fucilazione del 3 maggio 1808 (1814) di Goya ritrae l’esecuzione di civili spagnoli da parte delle truppe napoleoniche. L’uomo in bianco, con le braccia alzate, simboleggia l’innocenza di fronte alla brutalità della guerra. L’opera denuncia la violenza e l’oppressione. -
Congresso di Vienna
Dopo la sconfitta di Napoleone, le potenze europee si riuniscono per ristabilire l'ordine monarchico e fermare le rivoluzioni. Nasce la Restaurazione, con equilibrio tra gli Stati per evitare nuove guerre. -
Il viandante sul mare di nebbia
Il viandante sul mare di nebbia (1818) di Caspar David Friedrich mostra un uomo in piedi su una roccia, con il volto nascosto dalla nebbia e un paesaggio montuoso e misterioso davanti a lui. L'opera simboleggia la solitudine e l'infinito, temi tipici del Romanticismo, e invita alla riflessione sull'esperienza individuale e sull'ignoto -
La zattera della medusa
La zattera della Medusa (1818-1819) di Théodore Géricault rappresenta il drammatico naufragio della fregata francese "Medusa" e il salvataggio di pochi sopravvissuti. L'opera mostra il momento di disperazione e lotta per la vita, con un forte realismo nelle espressioni e nei corpi dei naufraghi. È un capolavoro del Romanticismo, simbolo della tragedia umana e dell'ignoto. -
Saturno che divora i suoi figli
Saturno che divora i suoi figli (1819-1823) è un celebre dipinto di Francisco Goya, parte delle sue Pitture Nere, realizzate direttamente sulle pareti della sua casa. Raffigura il dio Saturno nell'atto di divorare uno dei suoi figli, in preda a una furia animalesca. L’opera esprime un forte senso di orrore, follia e distruzione, simbolo della crudeltà e della paura del tempo che consuma tutto.
Oggi si trova al Museo del Prado di Madrid. -
Il mare di ghiaccio
Il mare di ghiaccio (1823) di Caspar David Friedrich mostra un naufragio in un paesaggio gelido, con un'imbarcazione spezzata tra enormi iceberg. L'opera riflette la solitudine e l'infinita vastità della natura, tipica del Romanticismo, e trasmette un senso di desolazione e impotenza dell'uomo di fronte alla forza della natura. -
La libertà che guida il popolo
La libertà che guida il popolo (1830) di Eugène Delacroix celebra la rivoluzione francese del luglio 1830. Raffigura una figura femminile, personificazione della Libertà, che guida il popolo alla lotta contro l'oppressione, tra cui soldati e cittadini. L'opera è un simbolo di lotta per la libertà e l'uguaglianza, caratteristica del Romanticismo. -
Period: to
Realismo
🖼 Stile → Rappresentazione della realtà senza idealizzazioni, attenzione alle classi lavoratrici.
🎨 Artisti principali → Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.
📌 Opere → Gli spaccapietre (Courbet, 1849), L’Angelus (Millet, 1857-1859). -
Pioggia, vapore e velocità
Pioggia, vapore e velocità (1844) di J.M.W. Turner è un’opera che cattura il dinamismo e la potenza della rivoluzione industriale. Mostra una locomotiva che attraversa un ponte sotto una pioggia intensa, con un paesaggio sfocato che enfatizza il movimento e la velocità. Il dipinto è un esempio del Romanticismo, che celebra la forza della natura e della tecnologia. -
Primavera dei Popoli
Una serie di rivolte in Europa chiede democrazia e indipendenza nazionale (Italia, Francia, Germania, Austria, Ungheria). Molte insurrezioni falliscono, ma pongono le basi per le future unificazioni. -
Gli spaccapietre
Gli spaccapietre (1849) di Gustave Courbet è un'opera che rappresenta due uomini al lavoro, intenti a spezzare pietre. Il dipinto, parte del Realismo, esprime la dura realtà del lavoro manuale, senza idealizzazioni, mostrando la fatica e la dignità del lavoro quotidiano. È una denuncia sociale contro le ingiustizie e la condizione dei poveri. -
Funerale a Ornans
Funerale a Ornans (1849-1850) di Gustave Courbet ritrae un funerale in un piccolo villaggio, rappresentando la scena con realismo crudo e dettagliato. L'opera sfida le tradizioni accademiche, mostrando la morte in modo impersonale e senza idealizzazioni, simbolizzando l'emergere del Realismo. -
Il bacio (Hayez)
Il bacio (1859) di Hayez è uno dei dipinti più celebri del Romanticismo italiano. Raffigura un bacio appassionato tra due giovani, simbolo di amore e passione, ma anche di speranza e lotta per l'unità d'Italia. L'opera, carica di emotività, cattura l'intensità del momento e il desiderio di un cambiamento sociale e politico. -
L'Angelus (Millet)
L'Angelus (1857-1859) di Jean-François Millet mostra due contadini che, in un campo, si fermano a pregare al suono della campana, in un momento di pausa dal lavoro. L'opera, tipica del Realismo, esplora la spiritualità e la vita semplice dei contadini, esaltando la dignità del lavoro rurale e il legame con la fede. -
Period: to
Impressionismo
🖼 Stile → Pennellate veloci, cattura dell’istante, colori vivaci e luce naturale.
🎨 Artisti principali → Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Édouard Manet.
📌 Opere → Impressione, levar del sole (Monet, 1872), Colazione sull’erba (Manet, 1863), Il bar delle Folies Bergère (Manet, 1882). -
Unità d’Italia
Dopo guerre e diplomazia, il Regno di Sardegna unifica gran parte della penisola sotto Vittorio Emanuele II. Roma diventerà capitale solo nel 1870. -
Colazione sull'erba (Manet)
Colazione sull'erba (1863) di Édouard Manet è un dipinto che mostra una donna nuda seduta su un prato con due uomini vestiti. L'opera scandalizzò l'opinione pubblica per la sua audacia, rompendo con le convenzioni artistiche del tempo. È considerata una delle prime espressioni del Realismo e un preludio dell'Impressionismo, affrontando temi di modernità, sensualità e la sfida alle norme sociali. -
Unificazione della Germania
Dopo la guerra franco-prussiana, la Germania si unisce sotto l’Impero guidato da Guglielmo I e dal cancelliere Bismarck, diventando una nuova superpotenza in Europa. -
Impressione, levar del sole
Impressione, levar del sole (1872) di Claude Monet è un dipinto che cattura un'alba sul porto di Le Havre, con il sole che sorge tra la nebbia. L'opera, da cui prende il nome l'intero movimento Impressionista, si distingue per l'uso di pennellate rapide e la rappresentazione della luce naturale, senza concentrarsi sui dettagli, ma sull'atmosfera e sull'impressione visiva del momento. -
La scuola di danza
La scuola di danza (1874) di Edgar Degas rappresenta un gruppo di ballerine in una sala di danza, con una particolare attenzione ai movimenti e alla composizione dinamica. L'opera è un esempio del Realismo e dell'Impressionismo, in quanto Degas ritrae momenti di vita quotidiana con uno stile unico, concentrandosi sulla figura umana, sulla luce e sull'energia del movimento. -
Il bar delle Folies-Bergère
Il bar delle Folies-Bergère (1882) di Édouard Manet rappresenta una scena all'interno di un celebre cabaret parigino, con una barista che guarda lo spettatore mentre riflette una scena di vita notturna nel suo specchio. L'opera esplora il contrasto tra il pubblico e il privato, con un forte senso di alienazione e un'analisi sociale del moderno. È un esempio della transizione dall'Impressionismo al Realismo, con una riflessione sulla vita urbana e sulla figura femminile. -
Bagnanti ad Asnières
Bagnanti ad Asnières (1884) di Georges Seurat mostra un gruppo di uomini che si rilassano lungo il fiume Senna, vicino a Parigi, in una scena di vita quotidiana. L'opera è realizzata con la tecnica del puntinismo, un'evoluzione del Post-Impressionismo, in cui Seurat usa piccoli punti di colore per creare un'immagine complessiva. Il dipinto esplora la luce e il colore, caratterizzando una visione nuova e scientifica della percezione visiva. -
I mangiatori di patate
I mangiatori di patate (1885) di Vincent van Gogh rappresenta una famiglia di contadini seduti a tavola, intenti a mangiare patate. L'opera, con il suo stile Post-Impressionista, riflette la durezza della vita rurale, enfatizzando il realismo e la povertà. Van Gogh usa colori scuri e pennellate spesse per trasmettere il dramma e la fatica quotidiana di queste persone. -
Conferenza di Berlino
Le potenze europee si dividono l’Africa senza considerare le popolazioni locali. Questo evento segna l’inizio della fase più intensa del colonialismo europeo. -
Period: to
Post-impressionismo
🖼 Stile → Superamento dell’Impressionismo con uso più simbolico del colore e della forma.
🎨 Artisti principali → Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat.
📌 Opere → La notte stellata (Van Gogh, 1889), Una domenica pomeriggio alla Grande Jatte (Seurat, 1884-1886). -
Period: to
Espressionismo
🖼 Stile → Deformazione della realtà per esprimere emozioni intense.
🎨 Artisti principali → Edvard Munch, Egon Schiele, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky.
📌 Opere → L’urlo (Munch, 1893), Ritratto di Wally Neuzil (Schiele, 1912). -
Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte
Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte (1884-1886) di Georges Seurat è un capolavoro del Pointillismo, una tecnica sviluppata da Seurat stesso. Il dipinto rappresenta un gruppo di persone che si rilassano su un'isola nel fiume Senna, usando piccole macchie di colore per creare l'immagine. La composizione calma e ordinata riflette la vita borghese parigina dell'epoca, e l'opera esplora il rapporto tra luce, colore e percezione visiva. -
La notte stellata
La notte stellata (1889) di Vincent van Gogh è uno dei suoi dipinti più celebri, che ritrae un cielo notturno dinamico e turbolento sopra un paesaggio tranquillo. Utilizzando pennellate spesse e colori vividi, Van Gogh trasmette l'intensità emotiva e l'inquietudine, con le stelle e il cielo che sembrano quasi prendere vita. L'opera è un esempio del suo stile Post-Impressionista, in cui la percezione personale e l'espressione emotiva prevalgono sulla rappresentazione realistica. -
I giocatori di carte
I giocatori di carte (1890-1892) di Paul Cézanne mostra un gruppo di uomini intenti a giocare a carte, immersi in un'atmosfera di concentrazione e calma. L'opera è un esempio del Post-Impressionismo e si distingue per l'uso delle forme geometriche e delle pennellate robuste, che conferiscono solidità e struttura alla composizione. Cézanne esplora il tema della vita quotidiana con un approccio più analitico, ponendo le basi per lo sviluppo dell'arte moderna. -
L'urlo
L'urlo (1893) di Edvard Munch è uno dei dipinti più iconici dell'espressionismo. Mostra una figura androgina che urla, immersa in un paesaggio distorto e inquietante, con il cielo che sembra riflettere il suo tormento interiore. L'opera esprime il senso di ansia, angoscia e alienazione, catturando la fragilità dell'animo umano di fronte all'incertezza e alla sofferenza. -
Amore e dolore
Amore e dolore (1895) di Edvard Munch è un dipinto che esplora le complesse emozioni dell'amore e della sofferenza. Raffigura una coppia in un abbraccio, ma la figura femminile appare distante, come se stesse subendo un tormento. L’opera, come molte di Munch, esprime la dualità dell'esperienza umana, dove l'intensità dell'amore è spesso accompagnata dal dolore e dalla solitudine. Il suo stile simbolista ed espressionista enfatizza le emozioni, usando colori forti e forme stilizzate. -
Prima proiezione cinematografica
La prima proiezione cinematografica avvenne il 28 dicembre 1895 a Parigi, grazie ai fratelli Lumière (Auguste e Louis). La proiezione si svolse al Gran Café di Parigi e presentò una serie di cortometraggi, tra cui il celebre "La sortie de l'usine Lumière à Lyon" (L'uscita dalla fabbrica Lumière di Lione), che mostrava operai che lasciavano la fabbrica. Questo evento è considerato la nascita del cinema come lo conosciamo oggi. -
Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?
E' un'opera di Paul Gauguin, che riflette le sue riflessioni filosofiche e spirituali. Il dipinto mostra figure stilizzate e simboliche in un paesaggio esotico, rappresentando un viaggio interiore che esplora l'origine e il destino dell'umanità. L'opera è un esempio del Post-Impressionismo e della sua ricerca di risposte alle grandi domande esistenziali, utilizzando colori vivaci e una composizione simbolica per trasmettere un senso di mistero e meditazione. -
Il bacio (Munch)
Il bacio (1897) di Edvard Munch rappresenta una coppia che si bacia, circondata da un'atmosfera intensa e vibrante. L'opera esplora il tema dell'amore e della passione, ma anche della sofferenza e dell'isolamento, tipici delle opere di Munch. Con il suo stile simbolista ed espressionista, il dipinto enfatizza le emozioni profonde e la fragilità dei legami umani, utilizzando colori vivaci e contorni fluidi. -
Le grandi bagnanti
Le grandi bagnanti (1898-1905) di Paul Cézanne è un’opera che raffigura un gruppo di donne nude che si bagnano in un paesaggio naturale. Il dipinto segna un passo importante verso l'arte moderna, combinando elementi Post-Impressionisti con un'innovativa semplificazione delle forme e una ricerca sulla struttura compositiva. Cézanne sperimenta con il colore e la geometrizzazione delle figure, creando una scena di intimità che esplora la relazione tra figura umana e natura. -
Scoppio prima guerra mondiale
La Prima Guerra Mondiale (1914-1918) fu un conflitto globale tra le Potenze Centrali (Germania, Austria-Ungheria) e le Potenze Alleate (Francia, Regno Unito, Russia, Italia e Stati Uniti). Scoppiò dopo l'assassinio dell'arciduca Francesco Ferdinando. La guerra si concluse con l'Armistizio nel 1918 e il Trattato di Versailles nel 1919, che impose dure condizioni alla Germania.