จิรานุวัตร บุญพรม ม5/2 เลขที่13 เรื่องart history timeline

เป็นอุตสาหกรรมโบราณคดีของยุโรปยุคหินเก่าตอนบนที่สืบทอดต่อจากAurignacianประมาณ 33,000 ปีก่อนคริสตกาลในทางโบราณคดีถือเป็นวัฒนธรรมยุโรปสุดท้ายที่หลายคนถือว่ารวมกันเป็นหนึ่งและส่วนใหญ่ได้หายไปในราว 22,000 ปีก่อนคริสตกาล ใกล้กับยุคน้ำแข็งครั้งสุดท้ายแม้ว่าองค์ประกอบบางส่วนจะคงอยู่จนถึงราว 17,000 ปีก่อนคริสตกาลในสเปนและฝรั่งเศส Solutrean และ Epigravettian ในอิตาลี บอลข่าน ยูเครนและรัสเซีย

ศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ คืองานศิลปะที่ได้เริ่มทำก่อนที่มนุษย์จะรู้จักการบันทึกภาพสัตว์ การล่าสัตว์และภาพลวดลายเรขาคณิต โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงออกเกี่ยวกับวิถีชีวิตประจำวันและแสดงความสามารถในการล่าสัตว์

วีนัสแห่งกัลเกนเบิร์ก (เรียกอีกอย่างว่า "รูปปั้นสตราทซิง") เป็นประติมากรรมขนาดเล็กสมัยก่อนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในวัฒนธรรมกราเวตเชียน

เรื่องราวที่เรียกว่ายุคก่อนประวัติศาสตร์ โดยนับตั้งแต่ยุคหินเก่าตอนปลาย ซึ่งอยู่ในช่วงเวลาประมาณ 30,000–10,000 ปีมาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง 15,000–10,000 ปีมานั้น มนุษย์ได้เขียนภาพสี และขูดขีดบนผนังถ้ำและเพิงผา

เป็นหนึ่งในรูปปั้นวีนัส ที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นชุดรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็กที่มีชื่อเสียง โดยพบซากของรูปปั้นเหล่านี้ในสถานที่ต่างๆ มากมายทั่วทวีปยุโรปในช่วงปี 30,000 ถึง 20,000 ปีก่อนคริสตกาล
รูปดังกล่าวมีอายุประมาณ 28,000 ปีก่อนคริสตกาล ทำให้เป็นรูปแกะสลักผู้หญิงที่เก่าแก่เป็นอันดับสองในยุคก่อนประวัติศาสตร์

เป็น ตุ๊กตา เซรามิกของหญิงสาวเปลือยที่ทำจากดินเหนียวเผา การค้นพบของเธอหักล้างข้อสันนิษฐานก่อนหน้านี้ที่ว่าเซรามิกยังไม่เป็นที่รู้จักในยุคหินเก่า มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรม Gravettian หรือค่อนข้างจะเป็น ประเภทPaulvian

มีอายุตั้งแต่ 29,000–25,000 ปีก่อนคริสตกาล ตุ๊กตาตัวนี้ (รวมถึงตุ๊กตาอื่นๆ อีกหลายคนจากสถานที่ใกล้เคียง) เป็น ตุ๊กตา เซรามิก ที่เก่าแก่ที่สุด ในโลก

รูปปั้น Venusสูง 11.1 เซนติเมตร (4.4 นิ้ว) ที่คาดว่าสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 24,000 ปีก่อนได้รับการกู้คืนเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 1908 จากการขุดค้นทางโบราณคดีที่ดำเนินการโดยJosef Szombathy , Hugo Obermaierและ Josef Bayer ที่ แหล่ง โบราณคดียุคหินเก่าใกล้Willendorfหมู่บ้านในLower Austria รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยช่างฝีมือชื่อ Johann Veran หรือ Josef Veram และแกะสลักจากหินปูน Ooliticที่ไม่มีอยู่ในพื้นที่และย้อมด้วยสีแดง เข้ม อยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในเวียนนาออสเตรียในปี2003

รูปปั้นนี้มีอายุประมาณ 22,000 ถึง 24,000 ปีก่อนคริสตศักราชแม้ว่าบางแหล่งจะระบุว่ารูปปั้นวีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟถูกสร้างขึ้นเมื่อ 30,000 ปีก่อนก็ตาม รูปปั้นนี้ถือเป็นตัวอย่างศิลปะยุคหินเก่าที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เป็นรูปแบบการทำเครื่องมือหินเหล็กไฟขั้น สูงของ ยุคหินตอนปลายของยุคGravettian ขั้นสุดท้าย ซึ่ง อยู่ระหว่างประมาณ 22,000 ถึง 17,000 ปีก่อนคริสตกาลแหล่งโบราณคดี Solutrean พบในฝรั่งเศส สเปน และโปรตุเกสในปัจจุบัน

ฝรั่งเศส เป็นถ้ำในยุคหินเก่า ซึ่งหมายความว่าถ้ำแห่งนี้เป็นที่ตั้งของภาพวาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ชิ้นแรกๆ ที่มนุษย์เคยวาดขึ้น ถ้ำแห่งนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดอันโดดเด่นที่พบบนผนังถ้ำ ถ้ำ Lascaux มีพื้นที่สำคัญต่างๆ หลายแห่ง เช่น ห้องโถงวัวกระทิง ทางเดิน และโถงกลาง
มีภาพวาดเกือบ 600 ภาพที่พบภายในถ้ำลาสโกซ์ ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการประเมินว่ามีคุณภาพและสภาพดีเยี่ยมเมื่อพิจารณาจากอายุของภาพวาด ในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงภาพวาดในถ้ำลาสโกซ์ รวมถึงตำแหน่ง การค้นพบ และความสำคัญของถ้ำแห่งนี้

ภาพวาดในถ้ำ Lascaux มีอายุอยู่ในช่วงยุคหินตอนปลาย ซึ่งมีช่วงเวลาตั้งแต่ 17,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 15,000 ปีก่อนคริสตกาล นั่นหมายความว่าภาพวาดที่พบในถ้ำ Lascaux มีอายุเกือบ 20,000 ปี

เป็นวัฒนธรรม ที่เกิดขึ้นภายหลัง จากยุคหินเก่าตอนบนและยุคหินกลางในยุโรปตะวันตกซึ่งมีอายุประมาณ 17,000 ถึง 12,000 ปีมาแล้วตั้งชื่อตามแหล่งที่ตั้งของLa Madeleineซึ่งเป็นที่พักพิงหินที่ตั้งอยู่ในหุบเขา Vézère ในเขตเทศบาลTursacในจังหวัด Dordogne ของฝรั่งเศส

กินเวลาตั้งแต่ 12,000 เป็นต้นไปคริสตกาลถึง 11,001 สำหรับคริสตกาล (ประมาณ 14,000 ถึงประมาณ 13,000) สหัสวรรษนี้เกิดขึ้นในช่วงแรกหิน เก่าตอนปลาย การเปลี่ยนผ่าน จากยุคหินเก่าไปไหนยุคหินกลางควบคุมในตะวันออกใกล้ส่วนสหัสวรรษนี้และมักจะระบุวันที่ที่เกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษนี้อย่างเป็นประจำและวันที่ทั้งหมดนั่นเองสหัสวรรษนี้เพียงอย่างเดียวการสืบเนื่องมาจากการอาศัยจากแหล่งข่าวอีกทีทางมานุษยวิทยาและ การแสวงหาอายุที่ดีต่อสุขภาพเรดิโอ

11,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 11,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 10,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 13,000 ถึง 12,000 ปีก่อนคริสตกาล หรือ 12,950 ปีก่อนคริสตกาลถึง 11,951 ปีก่อนคริสตกาล) 1,000 ปีก่อนคริสตกาลนี้อยู่ในช่วงปลายของยุคหินเก่าตอนบนหรือ ยุค หินใหม่ไม่สามารถระบุอายุของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน 1,000 ปีก่อนคริสตกาลได้ และวันที่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับ 1,000 ปีก่อนคริสตกาลนี้เป็นเพียงการประมาณการโดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยา การวิเคราะห์ทางมานุษยวิทยา และการหาอายุด้วยวิธีเรดิโอเมตริก

ครอบคลุมช่วงปี 10,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 9,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 12,000 ถึง 11,000 ปีก่อนคริสตกาล) นับเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนผ่านจากยุคหินเก่าไปเป็นยุคหินใหม่ผ่าน ช่วง ยุคหิน กลาง ( ยุโรปตอนเหนือและยุโรปตะวันตก ) และยุคหินใหม่ ( เลแวนต์และตะวันออกใกล้ ) ซึ่งร่วมกันก่อตัวเป็นส่วนแรกของ ยุค โฮโลซีนที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเริ่มต้นประมาณ 9,700 ปีก่อนคริสตกาล

ครอบคลุมช่วงระหว่าง 9,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 8,001 ปีก่อนคริสตกาล (11,000 ถึง 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในแง่ของเวลา ถือเป็น 1,000 ปีเต็มแรกของ ยุค โฮโลซีน ปัจจุบัน ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นเมื่อ 9,700 ปีก่อนคริสตกาล (11,700 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุวันที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา หรือการหาอายุโดยใช้วิธีเรดิโอเมตริก

รูปปั้น ดิออไรต์ของกูเดอาเจ้าชายแห่งลากาชอุทิศให้กับเทพเจ้านิงกิชซิดา 2120 ปีก่อนคริสตกาล ( ยุคสุเมเรียนใหม่ ) สูง 46 ซม. กว้าง 33 ซม. ลึก 22.5 ซม.
กูเดอาแห่งลากาช มีชื่อเสียงจากประติมากรรมรูปเหมือนจำนวนมากของเขาที่ถูกค้นพบทั่วอิรัก

ศิลปะของเมโสโปเตเมียมีบันทึกมาตั้งแต่ ยุคของสังคม ล่าสัตว์และเก็บของป่า ในยุคแรก อาณาจักร สุเมเรียนอัคคาเดียนบาบิลอนและอัสซีเรียต่อมาอาณาจักรเหล่านี้ถูกแทนที่ในยุคเหล็กด้วย อาณาจักร อัสซีเรียใหม่และบาบิลอนใหม่ เมโสโปเตเมีย ซึ่งถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นแหล่งกำเนิดอารยธรรม ได้นำการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่สำคัญมาสู่ เมโสโปเตเมียรวมถึงตัวอย่างการเขียนที่เก่าแก่ที่สุด

ครอบคลุมช่วงปี 8,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 7,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 10,000 ถึงประมาณ 9,000 ปี) ในแง่ของเวลา ถือเป็นสหัสวรรษเต็มครั้งที่สองของ ยุค โฮโลซีน ปัจจุบัน และอยู่ในระยะก่อนยุคเครื่องปั้นดินเผา ยุคหินใหม่ตอนต้น (PPNB) เท่านั้น ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา หรือการหาอายุด้วยวิธีเรดิโอเมตริก

กินเวลาตั้งแต่ 7,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 6,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 9,000 ถึง 8,000 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการโดยส่วนใหญ่แล้วอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา

6,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 6,000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 5,001 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณ 8,000 ถึง 7,000 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการส่วนใหญ่โดยอิงจากการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือวันที่ตัดไม้สำหรับก่อสร้างบางส่วนจากบ่อน้ำยุคหินใหม่ ในยุโรปกลาง

ผู้คนอาศัยอยู่ในกระท่อมเล็กๆ ผลิตเครื่องปั้นดินเผาเรียบง่ายที่ไม่ได้ตกแต่ง และมีเครื่องมือหิน มีการเลี้ยงวัว แกะ แพะ และหมู และปลูกข้าวสาลี ข้าวฟ่าง และข้าวบาร์เลย์ ชาวเมริมเดฝังศพของพวกเขาไว้ในนิคมและผลิตรูปปั้นดินเหนียวหัวมนุษย์ขนาดเท่าตัวจริงชิ้นแรกของอียิปต์ที่ทำจากดินเหนียวมาจากเมริมเด

5,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมระยะเวลา [5,000 ปีก่อนคริสตกาล - 4,000 ปีก่อนคริสตกาล) (ประมาณ 7,000 ถึง 6,000 ปีก่อนคริสตกาล) นั่นคือรวม 5,000 ปีก่อนคริสตกาล แต่ไม่รวม 4,000 ปีก่อนคริสตกาล ไม่สามารถระบุอายุเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของสหัสวรรษนี้ได้อย่างแม่นยำ และวันที่ทั้งหมดที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นเพียงการประมาณการโดยส่วนใหญ่แล้วอิงตามการวิเคราะห์ทางธรณีวิทยาและมานุษยวิทยา

เป็น แหล่งโบราณคดี ยุคหินใหม่ทางตอนเหนือของเกาะซาร์ดิเนียตั้งอยู่ในเขตซาสซารีประเทศอิตาลี แหล่งโบราณคดีแห่งนี้ประกอบด้วยแท่นหินยกสูงขนาดใหญ่ที่เชื่อกันว่าเคยเป็นแท่นบูชาแท่นนี้สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมโอซีเอรีหรือก่อนหน้านั้น โดยส่วนที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุประมาณ 4,000–3,650 ปีก่อนคริสตกาล

สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาลกินเวลาตั้งแต่ 4,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 3,001 ปีก่อนคริสตกาล การเปลี่ยนแปลงสำคัญบางประการในวัฒนธรรมมนุษย์ในช่วงเวลานี้รวมถึงการเริ่มต้นของยุคสำริดและการประดิษฐ์การเขียนซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้

3,000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 3,000 ถึง 2,001 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลาดังกล่าวสอดคล้องกับยุคสำริด ตอนต้นถึงตอนกลาง ซึ่งมีลักษณะเด่นคืออาณาจักรยุค แรกๆ ในตะวันออกใกล้โบราณในอียิปต์โบราณยุคราชวงศ์ตอนต้นตามมาด้วย อาณาจักรโบราณ ในเมโสโปเตเมีย ยุค ราชวงศ์ตอนต้นตามมาด้วยจักรวรรดิอัคคาเดียนในบริเวณที่ปัจจุบันคืออินเดียตะวันตกเฉียงเหนือและปากีสถานอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุได้พัฒนาสังคมของรัฐ

2000 ปีก่อนคริสตกาลครอบคลุมช่วงปี 2000 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 1001 ปี ก่อน คริสตกาล ในตะวันออกใกล้โบราณถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคสำริด ตอนปลาย วัฒนธรรมตะวันออกใกล้โบราณอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ โดยครึ่งแรกของสหัสวรรษถูกครอบงำโดยอาณาจักรกลางแห่งอียิปต์และบาบิโลนตัวอักษรได้รับการพัฒนาขึ้น ณ ศูนย์กลางของสหัสวรรษ ระเบียบใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับ การครอบงำของ กรีกไมซีเนียนในทะเลอีเจียนและการขึ้นสู่อำนาจของจักรวรรดิฮิตไทต์ในตอนท้ายของสหัสวรรษยุค สำริดก็ล่มสลายและการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคเหล็ก

สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาลหรือเรียกอีกอย่างว่าสหัสวรรษสุดท้ายก่อนคริสตกาลเป็นช่วงเวลาตั้งแต่1,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง1 ปีก่อนคริสตกาล ( ศตวรรษ ที่ 10ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล ; ในดาราศาสตร์) ครอบคลุมยุคเหล็กในโลกเก่าและเห็นการเปลี่ยนผ่านจากตะวันออกใกล้โบราณไปสู่ยุคโบราณคลาสสิก

สหัสวรรษแรกของคริสต์ศักราชหรือคริสต์ศักราชคือช่วงสหัสวรรษ ที่กินเวลาตั้งแต่ 1ถึง1,000ปี( ศตวรรษ ที่ 1ถึง ศตวรรษ ที่ 10 ) ประชากรโลกเพิ่มขึ้นช้ากว่าในช่วงสหัสวรรษก่อนหน้าจากประมาณ 200 ล้านคนในปีที่ 1 เป็นประมาณ 300 ล้านคนในปีที่ 1000

สหัสวรรษที่สองของAnno DominiหรือCommon Eraคือสหัสวรรษที่กินเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1001 ถึงปี ค.ศ. 2000 เริ่มเมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1001 ( ค.ศ. 1001 ) และสิ้นสุดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 2000 ( ค.ศ. 1000 ) ( คริสต์ศตวรรษที่ 11ถึง ศตวรรษ ที่ 20

เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ยุโรป ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากสมัยกลางสู่สมัยใหม่และครอบคลุมศตวรรษที่ 15 และ 16 มีการแสดงลักษณะด้วยความพยายามที่จะฟื้นฟูและก้าวข้ามแนวคิดและความสำเร็จของสมัยคลาสสิก ได้เกิดขึ้นภายหลังจากวิกฤตการณ์จากสมัยกลางปลายและมีส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ นอกเหนือจากช่วงเวลาตามมาตรฐาน ผู้เสนอของ"เรอแนซ็องส์ระยะยาว" ซึ่งอาจจะเริ่มต้นในศตวรรษที่ 14 และสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17

องค์ประกอบนี้คล้ายกับภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่หอศิลป์อุฟฟิซิมาก และโดยทั่วไปเชื่อกันว่าเป็นของปลอมในศตวรรษที่ 19ในด้านขนาด รูปแบบ และสื่อ ภาพนี้คล้ายกับภาพเหมือนของเลโอนาร์โดโดยคริสโตฟาโน เดลอัลติสซิโม ซึ่งวาดขึ้นหลังมรณกรรมสำหรับตระกูลเมดิชิ และหอศิลป์อุฟฟิซิเช่นกัน

มีเกลันเจโล หรือที่มักรู้จักกันในชื่อ ไมเคิลแองเจโล มีชื่อเต็มว่า มีเกลันเจโล ดี โลโดวีโก บูโอนาร์โรตี ซีโมนี (อิตาลี: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 – 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นจิตรกร สถาปนิก และประติมากรชื่อดังในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่มีอายุน้อยที่สุดในบรรดาจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีอายุน้อยกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชี 31 ปี และอ่อนกว่ามีเกลันเจโล บัวนาร์โรตี 8 ปี เมื่อ พ.ศ. 2051 ราฟาเอลได้เดินทางไปยังเมืองฟลอเรนซ์เพื่อศึกษางานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และของมีเกลันเจโล ต่อมาในปี พ.ศ. 2055 ได้ไปอยู่ที่กรุงโรมและพากเพียรเขียนภาพเพื่อให้ทัดเทียมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองท่านที่เขายกย่อง ราฟาเอลได้เขียนจิตรกรรมฝาผนังหลายชิ้นในนครวาติกัน ซึ่งถือกันว่าเป็นผลงานขั้นสูงสุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นภาพวาดบุคคลของLeonardo da Vinciศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนสซอง ส์ ผลงานนี้วาดด้วยสีน้ำมันบนแผงไม้มะฮอกกานีเมื่อราวปี ค.ศ. 1485–1491โดยมี เซซีเลีย กัลเลอรานีผู้เป็นภรรยาของลูโดวิโก สฟอ ร์ซา ("อิล โมโร") ดยุคแห่งมิลานเป็นจิตรกรประจำราชสำนักสฟอร์ซาในมิลานในช่วงเวลาที่เลโอนาร์โดถูกประหารชีวิต ภาพนี้เป็นภาพบุคคลหญิงที่หลงเหลืออยู่เพียง 4 ภาพจากทั้งหมด 4 ภาพ ได้แก่จิเนวรา เดอ เบนซีลาเบลล์ แฟร์โรนิแยร์และโมนาลิซา

เป็นภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ชาวฟลอเรนซ์ เมื่อประมาณปี 1485 ซึ่งมาพร้อมกับบันทึกที่อิงจากผลงานของ วิตรูวิอุส สถาปนิกชาวโรมัน โดยเป็นภาพวาดชายคนหนึ่งในตำแหน่งซ้อนทับสองตำแหน่งโดยแยกแขนและขาออกจากกัน และแนบในวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเขียนด้วยหมึกบนกระดาษ

สร้างโดยไมเคิลแองเจโลด้วยหินอ่อนสูง 51.5 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารซานโดเมนิโกเมืองโบโลญญา

เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดให้แก่ดยุกลูโดวีโก สฟอร์ซา ผู้อุปถัมภ์เขา ภาพเป็นเหตุการณ์ตามพระวรสารภาพเกี่ยวกับอาหารค่ำมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับอัครทูต ก่อนที่จะทรงถูกนำไปตรึงกางเขน ภาพวาดนี้ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ เนื่องจากถูกวาดด้วยปูนเปียกบนผนัง ภาพวาดนี้ยังถือว่าเป็นภาพวาดที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่ยังคงสภาพให้มองเห็นได้ในปัจจุบัน และยังถือได้ว่าเป็นหนึ่งในบรรดาจิตรกรรมที่รู้จักกันอยู่ทั่วโลก

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนแผ่นไม้วอลนัตที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาลี ประมาณ ค.ศ. 1500[2] เป็นภาพพระเยซูทรงเครื่องแต่งกายสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา พระหัตถ์ขวาทำเครื่องหมายกางเขน ส่วนพระหัตถ์ซ้ายถือดวงแก้วเป็นสัญลักษณ์แทนสวรรค์[3] มีภาพลักษณะคล้ายกันกับภาพนี้มากกว่า 20 ภาพที่วาดโดยผู้ช่วยและจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ชื่นชมวิธีวาดของเลโอนาร์โด

เป็นภาพพระแม่มารีผู้เคร่งศาสนากำลังยิ้มลงมาบนทารกที่อุ้มอยู่ในอ้อมแขนของเธอ แต่พระเยซูกลับยืนตัวตรง แทบไม่ได้รับการพยุง มีเพียงพระหัตถ์ซ้ายของพระแม่มารีที่ประคองไว้อย่างหลวมๆ และดูเหมือนว่ากำลังจะก้าวถอยห่างจากพระมารดาของพระองค์ ในขณะเดียวกัน พระแม่มารีก็ไม่ได้เกาะติดลูกชายของเธอหรือแม้แต่มองดูเขา แต่กลับมองลงมาและมองออกไป

เป็น ภาพวาดครึ่งตัว ของ เลโอนาร์โด ดา วินชีศิลปินชาวอิตาลีถือเป็นผลงาน ชิ้นเอก แห่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของอิตาลีภาพวาด นี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุด เขียนถึงมากที่สุด ร้องเพลงมากที่สุด และล้อเลียนมากที่สุดในโลก คุณสมบัติที่แปลกใหม่ของภาพวาด ได้แก่ การแสดงออกที่ลึกลับของเรื่องราวความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนของรูปแบบ และภาพลวงตาที่สร้างบรรยากาศ

เป็นหนึ่งในสี่จิตรกรรมแผงเท่านั้นที่ไมเคิล แอนเจโลเขียน และเป็นเพียงงานชิ้นเดียวในสี่ชิ้นที่ยังคงมีอยู่และยังอยู่ในกรอบเดิมที่ออกแบบโดยไมเคิล แอนเจโลเอง ภาพนี้อาจจะจ้างโดยอักโนโล โดนิช่างทอผ้าผู้มั่งคั่งในโอกาสวันที่สมรสกับมัดดาเลนา สตรอซซิจากตระกูลสตรอซซิตระกูลผู้มีอิทธิพลของฟลอเรนซ์ ภาพเขียนเป็นแบบ “ศิลปะทรงกลม” ซึ่งมักเป็นเป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานในสมัยเรอเนซองส์

ภาพเหมือนตนเองนี้มักมีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1504 ถึง 1506 โดยมีขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. ภาพเหมือนนี้ถูกบันทึกไว้ในรายการสินค้าคงคลังของคอลเลกชันส่วนตัวของดยุคเลโอโปลโด เดอ เมดิชิซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1675 และต่อมาถูกบันทึกไว้ในรายการสินค้าคงคลังของอุฟฟิซิ ในปี ค.ศ. 1890

เป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสตินที่เขียนโดยไมเคิล แอนเจโลระหว่าง ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 ที่ได้รับการจ้างโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เป็นงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคทองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพดานที่เขียนภาพอยู่ภายในโบสถ์น้อยของพระสันตะปาปาภายในพระราชวังวาติกันที่สร้างขึ้นในระหว่าง ค.ศ. 1477 ถึง ค.ศ. 1480 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาซิกส์ตุสที่ 4 ที่กลายมาเป็นชื่อโบสถ์น้อย โบสถ์น้อยเป็นที่ตั้งของห้องประชุมพระสันตะปาปาและสถานที่ที่ใช้ในการทำพิธีทางศาสนาของพระสันตะปาปา

คริสต์ศตวรรษที่ 17 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1601 ถึง ค.ศ. 1700

ซึ่งมักเรียกกันสั้นๆ ว่าRembrandtเป็นจิตรกรช่างพิมพ์และช่างร่างภาพในยุคทองของเนเธอร์แลนด์โดยทั่วไปแล้วเขาถือเป็นศิลปินด้านภาพในประวัติศาสตร์ศิลปะ คาดว่า Rembrandt สร้างผลงานจิตรกรรมประมาณสามร้อยภาพ ภาพพิมพ์สามร้อยภาพ และภาพเขียนสองพันภาพ

เป็นจิตรกรรมสีน้ำมันที่เขียนโดยแร็มบรันต์ จิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 เป็นภาพที่ตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจวต การ์ดเนอร์ (ที่เมืองบอสตัน สหรัฐอเมริกา) ก่อนที่จะถูกขโมยเมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1990

เป็นภาพวาดปี 1642 โดย Rembrandt van Rijn ภาพวาด นี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมแต่จัดแสดงอย่างโดดเด่นในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseumในฐานะภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในคอล เลกชัน The Night Watch เป็นหนึ่งใน ภาพวาดยุคทองของเนเธอร์แลนด์ที่โด่งดังที่สุดภาพวาดขนาดใหญ่ของ Rembrandt

บางครั้งเรียกว่า The Kitchen Maidเป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบของ "สาวรีดนม" ซึ่งแท้จริงแล้วคือแม่บ้านในครัวโดยศิลปินชาวดัตช์ชื่อโยฮันเนส เวอร์เมีย ร์ ภาพ นี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseumในอัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งถือว่าภาพนี้เป็น "หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์อย่างไม่ต้องสงสัย

The Return of the Prodigal Son (Rembrandt)

เป็นภาพวาดสีน้ำมันของ Rembrandtซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Hermitageในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ซึ่งน่าจะเสร็จสมบูรณ์ภายในสองปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1669 เป็นภาพเหตุการณ์ที่ลูกชายที่หลงทางกลับมาหาพ่อในนิทาน ในพระคัมภีร์ เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Kenneth Clark บรรยาย ไว้ว่า "เป็นภาพที่ผู้ที่เคยเห็นต้นฉบับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจได้รับการยกโทษให้ที่อ้างว่าเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่มีมา"

เป็นภาพวาดสีน้ำมันของโยฮันเนส เวอร์เมียร์จิตรกรยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ลงวันที่ประมาณค.ศ. 1665 ภาพวาดนี้ใช้ชื่อต่างๆ กันตลอดหลายศตวรรษ และเป็นที่รู้จักในชื่อปัจจุบันในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 หลังจากต่างหูที่เด็กหญิงสวมใส่ซึ่งวาดไว้ในภาพวาด ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Mauritshuisในกรุงเฮกตั้งแต่ปี ค.ศ. 1902 และได้กลายเป็นหัวข้อของงานวรรณกรรมและภาพยนตร์ต่างๆ

คริสต์ศตวรรษที่ 18 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1701 ถึง ค.ศ. 1800

คริสต์ศตวรรษที่ 19 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 1801 ถึง ค.ศ. 1900

จิตรกรชาวฝรั่งเศสในลัทธิประทับใจยุคหลัง สมัยคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีความเชี่ยวชาญทางการเขียนภาพสีน้ำมัน งานของเซซานเป็นงานที่วางรากฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะในลัทธิประทับใจของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ไปสู่ศิลปะบาศกนิยมของคริสต์ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแนวที่ทั้งอ็องรี มาติส และปาโบล ปีกัสโซ ยกย่องเซซานว่าเป็น "the father of us all"

เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ ชาวออสเตรีย และเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ ขบวนการ เวียนนาเซเซสชันคลิมต์มีชื่อเสียงจากภาพวาด ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพร่างและงานศิลป์ อื่นๆ หัวข้อหลักของคลิมต์คือร่างกายของผู้หญิงและผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกถึงกามารมณ์อย่างตรงไปตรงมาในบรรดาผลงานเชิงรูปธรรมของเขา ซึ่งรวมถึงอุปมานิทัศน์และภาพเหมือน เขาวาดทิวทัศน์ ในบรรดาศิลปินของขบวนการเวียนนาเซเซสชัน คลิมต์ได้รับอิทธิพลจาก ศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการของ ศิลปะญี่ปุ่น มากที่สุด

เป็นศิลปินชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังมากที่สุดคนหนึ่ง เป็นทั้งจิตรกรและช่างภาพพิมพ์ไม้ ภาพพิมพ์หิน และภาพพิมพ์กัดกรด เขาเป็นหนึ่งในศิลปินลัทธิสัญลักษณ์นิยม และได้รับการกย่องให้เป็นคนสำคัญในการพัฒนาลัทธิสำแดงพลังอารมณ์ในเยอรมนีและยุโรปกลาง

เป็นศิลปินทัศนศิลป์ ชาวฝรั่งเศส มีชื่อเสียงทั้งในด้านการใช้สีและฝีมือการวาดภาพที่ลื่นไหลและแปลกใหม่ เขาเป็นช่างวาดภาพช่างพิมพ์และช่างแกะสลักแต่เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเป็นหลัก

ปาโบล ดิเอโก โฆเซ ฟรันซิสโก เด เปาลา ฆวน เนโปมูเซโน มาริอา เด โลส เรเมดิโอส ซิเปรียโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิดัด รุยซ์ อี ปิกาโซ (สเปน: Pablo Ruiz Picasso, ออกเสียง: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 ตุลาคม ค.ศ. 1881 – 8 เมษายน ค.ศ. 1973) จิตรกรเอกของโลก เป็นบุคคลที่นิตยสาร ไทม์ ยกย่องให้เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์มาก

ภาพนี้ จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ส่วนภาพร่างสีน้ำมันต้นฉบับจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müllerในเมือง Otterlo และเขาเป็นผู้พิมพ์หินของภาพดังกล่าว ซึ่งจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะ

เป็นชื่อชุดภาพวาดนิ่งสองชุดของVincent van Goghจิตรกรชาวดัตช์ชุดแรกวาดขึ้นในปารีสในปี 1887 เป็นภาพดอกไม้ที่ร่วงหล่นบนพื้น ส่วนชุดที่สองวาดขึ้นหนึ่งปีต่อมาที่เมือง Arlesเป็นภาพช่อดอกทานตะวันในแจกัน ในความคิดของศิลปิน ชุดทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันด้วยชื่อของเพื่อนของเขา Paul Gauguinซึ่งได้ซื้อภาพเวอร์ชัน Paris สองชุด ประมาณแปดเดือนต่อมา Van Gogh หวังว่าจะต้อนรับและสร้างความประทับใจให้กับ Gauguin อีกครั้งด้วยภาพดอกทานตะวันซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด Décoration for the Yellow House

Vincent Willem van Gogh - Cafe Terrace at Night

ผู้เยี่ยมชมสถานที่สามารถยืนที่มุมตะวันออกเฉียงเหนือของPlace du Forumซึ่งศิลปินได้ตั้งขาตั้งภาพของเขาไว้ สถานที่นี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1990 และ 1991 เพื่อเลียนแบบภาพวาดของแวนโก๊ะ เขาหันไปทางทิศใต้ไปยังระเบียง ที่มีแสงไฟเทียม ของร้านกาแฟยอดนิยม ตลอดจนไปยังความมืดมิดที่ถูกบังคับให้เกิดขึ้นของRue du Palaisซึ่งนำไปสู่โครงสร้างอาคาร (ทางด้านซ้าย ไม่ปรากฏในภาพ) และเหนือโครงสร้างนี้ไปคือหอคอยของโบสถ์เก่าซึ่งปัจจุบันคือMusée Lapidaire

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องนอนของแวนโก๊ะที่ 2 Place Lamartine ในเมือง Arlesเมือง Bouches-du-Rhône ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งรู้จักกันในชื่อบ้านสีเหลืองประตูทางขวามือเปิดออกไปยังชั้นบนและบันได ประตูทางซ้ายมือเป็นห้องรับรองแขกที่เขาเตรียมไว้ให้โกแกงหน้าต่างที่ผนังด้านหน้ามองเห็น Place Lamartine และสวนสาธารณะ ห้องนี้ไม่ใช่รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู โดยมีมุมป้านที่มุมซ้ายมือของผนังด้านหน้าและมุมแหลมที่ด้านขวา

บ้านหลังนี้เป็นปีกขวาของ Place Lamartine 2 เมือง Arlesประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1888 แวนโก๊ะได้เช่าห้องสี่ห้อง เขาใช้ห้องใหญ่สองห้องที่ชั้นล่างเพื่อใช้เป็นห้องทำงานและห้องครัว ส่วนอีกสองห้องที่ชั้นล่างเป็นห้องเล็กกว่าซึ่งหันหน้าไปทาง Place Lamartine หน้าต่างที่ชั้นหนึ่งซึ่งอยู่ใกล้กับมุมห้องมากที่สุดโดยที่บานเกล็ดทั้งสองบานเปิดอยู่คือห้องของแขกของแวนโก๊ะ ซึ่งปอล โกแกง อาศัยอยู่เป็นเวลาเก้าสัปดาห์ตั้งแต่ปลายเดือนตุลาคม ค.ศ. 1888 ด้านหลังหน้าต่างบานถัดไปซึ่งปิดบานเกล็ดเกือบหมด

เป็นภาพวาดสีน้ำมันของ Vincent van Goghจิตรกรชาวดัตช์วาดบนผ้าใบ Toile de 30 ที่รองพื้นไว้โดยเอกชนเมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2431 ภาพนี้แสดงภาพคนงานใน ไร่องุ่นและเป็นภาพวาดชื่อเดียวที่ Van Gogh ขายได้ในช่วงชีวิตของเขา

เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยฟินเซนต์ ฟัน โคค[1] จิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญในลัทธิประทับใจยุคหลัง ปัจจุบันภาพเขียนชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยฟินเซนต์ ฟัน โคคจิตรกรชาวดัตช์คนสำคัญของลัทธิประทับใจยุคหลัง ปัจจุบันภาพเขียนชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

Vincent van Gogh จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์วาดภาพเหมือนตนเองด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในเดือนกันยายน พ.ศ. 2432 งานนี้ซึ่งอาจเป็นภาพเหมือนตนเองสุดท้ายของ Van Gogh ถูกทาสีไม่นานก่อนที่เขาจะออกจาก Saint-Rémy-de-Provence ทางตอนใต้ ฝรั่งเศส. ตอนนี้ภาพวาดอยู่ที่ Musée d'Orsay ในปารีส

เป็นภาพเหมือนตนเอง ที่วาดขึ้นในปี 1889 โดยวินเซนต์แวนโก๊ะ ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ [ 1 ] ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Courtauld Institute of Artและจัดแสดงในหอ ศิลป์ ที่ Somerset Houseภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการพิมพ์แกะไม้แบบญี่ปุ่น

มักกล่าวกันว่านี่คือภาพวาดชิ้นสุดท้ายของแวนโก๊ะ ความเชื่อมโยงนี้ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องLust for Life ของ Vincente Minnelli ในปี 1956 ซึ่งบรรยายถึงแวนโก๊ะที่วาดภาพนี้ก่อนที่จะยิงตัวตาย ภาพวาดชิ้นสุดท้ายในชีวิตจริงของเขาคือTree Roots หลักฐานในจดหมายของเขาบ่งชี้ว่าWheatfield with Crowsสร้างเสร็จเมื่อประมาณวันที่ 10 กรกฎาคม และก่อนภาพวาดอื่นๆ

เป็นกลุ่มภาพวาดหลายภาพที่สร้างขึ้นในปี 1888 และ 1890 โดย Vincent van Goghในเมือง Arlesและ Saint-Rémy ทางตอนใต้ ของฝรั่งเศส เป็นภาพต้น อัลมอนด์ที่กำลังเบ่งบานต้นไม้ที่มีดอกเป็นสิ่งพิเศษสำหรับ Van Gogh ต้นไม้เหล่านี้เป็นตัวแทนของความตื่นรู้และความหวัง เขาชื่นชอบภาพเหล่านี้และพบความสุขในการวาดภาพต้นไม้ที่มีดอก ผลงานนี้สะท้อนถึงอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิลัทธิการแบ่งแยกดินแดนและภาพแกะไม้ของญี่ปุ่น Almond Blossomสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของหลานชายและชื่อเดียวกันกับเขา ซึ่งเป็นลูกชายของพี่ชายเขา

เป็นยุคของดนตรีในช่วงระหว่าง ค.ศ.1890-1910 ซึ่งรวมอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งของยุคโรแมนติก ดนตรีของยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการพัฒนาโดยโคล้ด เดอบุซซี ผู้ประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส ลักษณะดนตรีของยุคอิมเพรสชั่นนิสม์เต็มไปด้วยจินตนาการ อารมณ์ที่เพ้อฝัน ฝันเฟื่อง อารมณ์ที่ล่องลอยอย่างสงบและนิ่มนวลละมุนละไม ผู้ฟังจะรู้สึกเสมือนว่าได้สัมผัสกับบรรยากาศตอนรุ่งสางในกลุ่มหมอกที่มีแสงแดดอ่อนๆ สลัวๆ ต่างไปจากดนตรีสมัยโรแมนติกที่ก่อให้เกิดความสะเทือนอารมณ์

The Scream ถูกวาดด้วยสีสันที่ร้อนแรง ฉูดฉาด แต่มีรูปแบบการวาดอย่างเรียบง่าย เป็นภาพมนุษย์ที่ไม่ระบุเพศคนหนึ่ง กำลังยืนอยู่บนสะพาน กรีดร้อง และใช้มือทั้งสองข้างปิดหู ท่ามกลามบรรยากาศท้องฟ้าวิปริตสีแดงเพลิง ซึ่งใบหน้าของมนุษย์คนนั้นบิดเบี้ยวไม่ต่างจากท้องฟ้า รอบตัวของเขามีคนสองคนที่กำลังเดินอยู่ห่างๆ ออกไป และเหมือนจะไม่รับรู้ในสิ่งที่มนุษย์คนนั้นวิตกอยู่เลยแม้แต่น้อย

เป็น ภาพวาดสีน้ำมัน ที่ยังคงมีชีวิตอยู่ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cézanneซึ่งเขาได้สร้างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1893 ภาพวาดนี้ปฏิเสธ การนำเสนอ แบบธรรมชาตินิยมโดยเลือกที่จะบิดเบือนวัตถุเพื่อสร้างมุมมองที่หลากหลาย แนวทางนี้ในที่สุดก็ได้ส่งอิทธิพลต่อกระแสศิลปะอื่นๆ รวมถึงลัทธิโฟวิสม์และลัทธิคิวบิสม์ ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของ คอลเลก ชันอนุสรณ์สถาน Helen Birch Bartlettของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่สร้างสรรค์โดยเอ็ดเวิร์ด มุงค์ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ ในปี 1894 ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์มุงค์ในเมืองออสโล ประเทศนอร์เวย์ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคน [ ใคร? ]รู้สึกว่าความวิตกกังวลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานที่มีชื่อเสียงกว่าของมุงค์ เรื่อง The Scream (1893) ใบหน้าแสดงถึงความสิ้นหวังและสีเข้มแสดงถึงภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนยังเชื่อว่าภาพวาดนี้สื่อถึงอารมณ์ของความอกหักและความเศร้าโศก

เป็นภาพวาดปี 1895 โดย Edvard Munchซึ่งถูกเรียกว่า Vampire เช่นกัน แต่ไม่ใช่โดย Munch ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชายและหญิงกอดกัน โดยผู้หญิงจูบชายคนนั้นที่คอของเขา Munch วาดภาพ เรื่องราว เดียวกันนี้ถึง 6 เวอร์ชันระหว่างปี 1893 ถึง 1895 มีสามเวอร์ชันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Munchในเมืองออสโล เวอร์ชันหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Gothenburg Museum of Artเวอร์ชันหนึ่งเป็นของนักสะสมส่วนตัว และงานสุดท้ายไม่มีผู้ตรวจสอบ Munch วาดภาพเวอร์ชันเพิ่มเติมและอนุพันธ์ของงานอีกหลายเวอร์ชันในช่วงหลังของอาชีพการงานของเขา

เป็นภาพวาดปี 1895 ของเอ็ดเวิร์ด มุงค์ ศิลปินชาวนอร์เวย์ การใช้บุหรี่และการสลายตัวทางกายภาพของมุงค์เพื่อปฏิเสธค่านิยมทางสังคมก่อ ให้ เกิดการโต้เถียงหลังจากนิทรรศการภาพเหมือนตนเองในปี 1895 เมื่อปี 2021 ผลงานนี้จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในออสโล

เป็น ภาพวาด ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณปี 1886 โดย Paul Cézanneศิลปินชาวฝรั่งเศสภาพวาดนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับ Montagne Sainte-Victoireในแคว้นโพรวองซ์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เซซานน์ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Aix-en-Provenceในเวลานั้น และพัฒนาความสัมพันธ์พิเศษกับทิวทัศน์นั้น เขาสามารถมองเห็นภูเขาลูกนี้โดดเด่นในทิวทัศน์โดยรอบจากบ้านของเขา และเขาวาดภาพนี้หลายครั้ง

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปีกัสโซซึ่งเขาเขียนขึ้นในบาร์เซโลนาเมื่อปี 1897 ถือเป็นตัวอย่างผลงานชิ้นแรกๆ ของปิกัสโซ เนื่องจากเขาเขียนภาพนี้เมื่ออายุได้เพียง 15 ปี ภาพนี้เป็นภาพผู้ป่วยนอนป่วยอยู่บนเตียง โดยมีแพทย์และแม่ชีอุ้มเด็กอยู่ด้วย ภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนทางวิชาการของปิกัสโซ และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปิน ก่อนที่เขาจะละทิ้งรูปแบบนี้เพื่อแสวงหาอาชีพทางศิลปะของตนเอง ภาพเขียนนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในบาร์เซโลนา

เซซานน์วาดภาพนี้เป็นเวลาเจ็ดปีและยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดนี้ถูกซื้อในปี พ.ศ. 2480 ในราคา 110,000 ดอลลาร์โดยใช้เงินจากกองทุนทรัสต์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียโดยโจเซฟ อี. ไวด์เนอร์ผู้ เป็นผู้มีพระคุณหลัก ก่อนหน้านี้เป็นของลีโอ สไตน์

Self-portrait with Cloak (1901) by Pablo Picasso

ปาโบล ปีกัสโซเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายซึ่งสร้างภาพเหมือนตนเองมากมาย โดยแต่ละภาพสะท้อนถึงอิทธิพลด้านรูปแบบและศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา ภาพเหมือนตนเองพร้อมเสื้อคลุมเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่อยู่ในช่วงหลังยุคสีน้ำเงินและก่อนยุคคิวบิสม์ ภาพเหมือนนี้มีเส้นสีดำหนาที่เน้นใบหน้าและร่างกายของปิกัสโซบนพื้นหลังสีส้ม ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการทดลองของศิลปินกับรูปทรง สีสัน และเส้นสาย

เป็นภาพวาดสีน้ำมันของปาโบล ปิกัสโซซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงปลายปี 1903 และต้นปี 1904 ภาพนี้เป็นภาพนักดนตรีสูงอายุคนหนึ่งซึ่งเป็นชายรูปร่างผอมโซและสวมเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่งซึ่งนั่งหลังค่อมเหนือกีตาร์ของเขาขณะเล่นกีตาร์อยู่บนถนนในบาร์เซโลนา ประเทศสเปนภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันอนุสรณ์สถานเฮเลน เบิร์ช บาร์ตเล็ตต์

ดาลีเป็นลูกชายคนเดียวของบ้าน เนื่องจากก่อนที่เขาจะเกิดไม่นาน พี่ชายของเขาได้เสียชีวิตลง ทำให้พ่อและแม่รักและหวงแหนเขามาก เขามีงานแสดงศิลปะตอนอายุ 14 ปีที่บ้านของเขาเอง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1905 ของ Pablo Picassoซึ่งเขาวาดขึ้นในช่วงยุค Rose Periodภาพนี้เป็นภาพกลุ่มนักแสดงละครสัตว์เร่ร่อนระหว่างการซ้อม โดยเน้นที่บุคคลสองคนที่มีบุคลิกตรงกันข้ามกัน ภาพนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkinในมอสโกว์ตั้งแต่ปี 1948

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1905 โดยปาโบล ปิกัสโซผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นภาพ Saltimbanques จำนวน 6 คน ซึ่งเป็น นักแสดงละครสัตว์เร่ร่อนในทิวทัศน์รกร้าง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคกุหลาบของปิกัสโซซึ่งบางครั้งเรียกว่ายุคละครสัตว์ของเขา ภาพวาดชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี.

เป็นภาพวาดของ Henri Matisseร่วมกับ Les Demoiselles d'Avignonของ Picasso , Le bonheur de vivreถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของยุคโมเดิร์น ยุค แรก [ 1 ]ผ้าใบขนาดใหญ่ผืนนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Salon des Indépendantsในปี 1905 ซึ่งสีแคดเมียมและการบิดเบือนเชิงพื้นที่ทำให้เกิดการแสดงออกถึงการประท้วงและความโกรธแค้นต่อสาธารณชน

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ Henri Matisseภาพนี้เป็นภาพภรรยาของ Matisse ชื่อ Amélie Matisse ภาพนี้วาดขึ้นในปี 1905 และจัดแสดงที่ Salon d'Automneในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน ร่วมกับผลงานของ André Derain , Maurice de Vlaminckและศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ " Fauves "

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบที่วาดโดยปาโบล ปิกาโซ ศิลปินชาวสเปนในปี ค.ศ. 1907 เป็นภาพหญิงโสเภณีเปลือยห้าคนในซ่องโสเภณีบนถนน Carrer d'Avinyó ในเมืองบาร์เซโลนา แต่ละคนอยู่ในท่าทางเก้อเขินและส่งสายตาท้าทาย ปิกัสโซไม่ได้วาดทั้งหมดตามลักษณะความเป็นหญิง แต่วาดเป็นเหลี่ยมมุม ใบหน้าหญิงสาวสามคนถูกวาดตามศิลปะแบบไอบีเรีย ในขณะที่ใบหน้าหญิงสาวสองคนด้านขวาถูกวาดให้คล้ายกับหน้ากากชาวแอฟริกา ซึ่งปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากบรรพกาลนิยม

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบพร้อมแผ่นทองโดย Gustav Klimtซึ่งวาดเสร็จระหว่างปี 1903 ถึง 1907 ภาพเหมือนนี้ได้รับการว่าจ้างโดยสามีของผู้เป็นแบบ คือ Ferdinand Bloch-Bauerซึ่งเป็นนายธนาคารและผู้ผลิตน้ำตาลชาวเวียนนาและชาวยิว ภาพวาดนี้ถูกนาซีขโมยไปในปี 1941

เป็นภาพเหมือนสุดท้ายที่สร้างสรรค์โดย Gustav Klimtจิตรกร ชาวออสเตรีย ผลงานที่ไม่ได้จ้างทำซึ่งวาดในปี 1917 เป็นภาพผู้หญิงที่ไม่ปรากฏชื่อ อยู่บนขาตั้งในห้องทำงานของเขาเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1918 เช่นเดียวกับผลงานช่วงหลังๆ ของ Klimt ผลงานนี้ผสมผสานอิทธิพลของเอเชียอย่างมาก รวมถึงลวดลายจีนจำนวนมาก

เป็นภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลิซึ่งวาดขึ้นใน ยุค เหนือจริงและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaกรุง มาดริด

เป็นภาพวาด ปี 1931 โดยศิลปิน Salvador Dalíและเป็นหนึ่งในผลงานของลัทธิเหนือจริง ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ภาพวาดนี้ จัดแสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Galleryในปี 1932 และตั้งแต่ปี 1934 ภาพวาดนี้ก็อยู่ในคอลเลกชันของ Museum of Modern Art (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งได้รับภาพวาดนี้จากผู้บริจาคที่ไม่เปิดเผยชื่อ ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและมักถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมสมัยนิยม และบางครั้งถูกอ้างถึงด้วยชื่อที่อธิบายได้ชัดเจนกว่า

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งเขาสร้างสรรค์ขึ้นในปี 1932 ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ มารี-เทเรซ วอลเตอร์ผู้เป็นทั้งนางสนมและแรงบันดาลใจของปิกัสโซ โดยภาพนี้เธอยืนอยู่หน้ากระจกและมองเงาสะท้อนของตัวเอง ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ปี 1932 (130 × 97 ซม.) โดย Pablo Picasso ซึ่งขณะนั้นอายุ 50 ปี วาดภาพ Marie-Therese Walterผู้เป็นที่รักวัย 22 ปีของเขากล่าวกันว่าภาพวาดนี้วาดเสร็จในบ่ายวันเดียวเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1932 ภาพนี้เป็นผลงานของ Picasso ที่วาดภาพผิดเพี้ยน โดยมีเส้นขอบที่เรียบง่ายเกินไปและสีตัดกันคล้ายกับลัทธิคิวบิสม์ ในยุคแรก เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศของภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่

เป็นภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ปี 1937 โดย Pablo Picassoศิลปิน ชาวสเปน เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่าเป็น ภาพวาด ต่อต้านสงคราม ที่ทรงพลังและกินใจที่สุด ในประวัติศาสตร์ จัดแสดงใน Museo Reina Sofíaในกรุงมาดริด

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยแผ่นทองเงิน และแพลตตินัม โดย Gustav Klimtจิตรกรแนวสัญลักษณ์นิยม ชาวออสเตรีย ภาพวาดนี้วาดขึ้นในช่วงปี 1907 และ 1908 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของสิ่งที่นักวิชาการเรียกว่า "ยุคทอง" ภาพวาด นี้จัดแสดงในปี 1908 ภายใต้ชื่อ Liebespaar (คู่รัก) ตามที่ระบุไว้ในแค็ตตาล็อกของนิทรรศการ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักโอบกอดกัน ร่างกายของพวกเขาพันกันในเสื้อคลุมที่ประณีต ตกแต่งในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว

เป็น ภาพวาด สีน้ำมันบนผืนผ้าใบของปาโบล ปิกัสโซ เมื่อปี ค.ศ. 1937 ภาพนี้เป็นภาพ ของ โดรา มาร์ (ชื่อเดิม อองเรียต ธีโอโดรา มาร์โควิช) คนรักของจิตรกร กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในกรุงปารีสซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซ

เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปิน เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน เมื่อปี 1937 เดิมมีชื่อว่า Métamorphose de Narcisse ภาพวาดนี้มาจาก ช่วง วิพากษ์วิจารณ์อย่างหวาดระแวง ของดาลี และแสดงถึงการตีความตำนานเทพเจ้ากรีกเรื่องนาร์ซิสซัส ดาลีเริ่มวาดภาพในฤดูใบไม้ผลิปี 1937 ขณะอยู่ที่เมืองซูร์สในเทือกเขาแอลป์ของออสเตรีย

เป็นภาพพิมพ์หินบนกระดาษปี 1949 ที่สร้างสรรค์โดย Pablo Picasso ในปี 1949 โดยมีจำนวนจำกัดเพียง 50+5 ภาพ ภาพพิมพ์หินนี้เป็นรูปนกพิราบสีขาวบนพื้นหลังสีดำ ซึ่งถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพภาพนี้ถูกใช้เป็นภาพประกอบโปสเตอร์ในงาน Paris Peace Congress ในปี 1949 และยังกลายมาเป็นภาพสัญลักษณ์ของยุคนั้นอีกด้วย โดยภาพนี้ถูกจัดแสดงในคอลเลกชันของ Tate Galleryและ MoMAตั้งแต่นั้นมา ภาพนี้ก็ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก

คริสต์ศตวรรษที่ 21 คือคริสต์ศตวรรษแรกของคริสต์สหัสวรรษที่ 3 และเป็นคริสต์ศตวรรษปัจจุบัน เริ่มนับตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2001 จนถึงวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 2100 หรือเรียกว่า ยุค 2001 คือเรียกตามปีเริ่มต้นคริสต์ศตวรรษที่ 21

คริสต์ศตวรรษที่ 22 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2101 ถึง ค.ศ. 2200

คริสต์ศตวรรษที่ 23 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2201 ถึง ค.ศ. 2300

คริสต์ศตวรรษที่ 24 อยู่ระหว่างปี ค.ศ. 2301 ถึง ค.ศ. 2400