-
Period: 8000 BCE to 800 BCE
Prehistorie
Weinig is er terug gevonden. Veel dat we vinden zit op potten, muren of zijn speren. -
Period: 8000 BCE to 6000 BCE
Oude steentijd
De mens leefden nog als nomaden. De kunst is gedetailleerd en figuratief. -
Period: 6000 BCE to 2000 BCE
Jonge steentijd
Mensen beginnen zich te vestigen. De gereedschappen worden steeds verfijnder. De kunst wordt meet geometrisch en vereenvoudigde vormen. De eerste architectuur; houden en lemen boerderijen, hunebedden en later grote megalithische constructies. -
Period: 2000 BCE to 800 BCE
Bronstijd
Deze tijd breekt aan door de uitvinding van brons. Er is beter gereedschap en de mensen hebben vaste woonplekken. Steden ontstaan langzaam. De kunst wordt naast de geometrische vormen weer figuratief. Samen met de uitvinding van het schrift en het ijzer eindigt de prehistorie. -
Period: 1000 BCE to 800 BCE
'geometrische periode'
Op de vazen zijn veel geometrische figuren te zien. De mensen en dieren zijn ok gestileerd (vereenvoudigd). -
Period: 800 BCE to 471 BCE
Archaïsche periode
kouros (man) en een korè (vrouw),
Een statische houding -> één been voor de andere
amandelvormige ogen
'archaïsche glimlach
kapsel in gestilleerde vlechtpatronen.
mannen zijn naakt en vrouwen zijn gekleed -
Period: 800 BCE to 150 BCE
De Grieken
De Grieken zijn ver ontwikkeld en hebben veel kunst gemaakt naar aanleiding van de mythologie. Er zijn niet veel schilderijen en beelden (kopieën van de Romeinen) van hun overgebleven. Hiertegen hebben ze wel versierde vazen. De Grieken versierde hun aardewerken. De Grieken hadden veel openbare gebouwen, zoals markthallen, raadszalen, gymnasia, tempels en openluchttheaters. Ze maakten veel gebruik van de gulden snede = 1:1,6. De gebouwen worden zo gemaakt dat er een harmonieus geheel ontstaat. -
Period: 799 BCE to 476
De oudheid
Veel is verloren, er zijn geen schriftelijke bronnen en de mensen woonden niet op één plek. -
Period: 753 BCE to 474
De Romeinen
De Romeinen hebben veel van de Grieken overgenomen en nagemaakt. Daarnaast hebben ze de architectuur verbeter waardoor ze grotere gebouwen konden maken. -
700 BCE
Ordes van de bouwkunst
-
Period: 700 BCE to 600 BCE
De Oriëntaliserende periode
Details waren met harde stift ingekrast en er waren witte hogingen. Op de vazen afgebeeld waren dieren, bloemenkransen en fabelwezens op een lichte achtergrond opgevuld met borduurmotiefjes. -
Period: 700 BCE to 150 BCE
Bouwkunst
- De Dorische orde is het meest statig en strak. Ontstaan 700 v. Chr.
- De Ionische orde kreeg iets decoratief. Ontstaan 600 v. Chr.
- De Korinthische orde is heel decoratief Ontstaan 430 v. Chr.
-
Period: 700 BCE to 500
Zwartfigurige vaas
Zwartfigurige vazen zijn vazen waarop de personages zwart gekleurd zijn. -
Period: 530 BCE to 230 BCE
Roodfigurig keramiek
Roodfigurig keramiek wordt gemaakt door de achtergrond zwart te maken en de rode figuren uit te sparren. Met deze techniek kan er meer detail gebruikt worden. -
525 BCE
beeld van Kouros
Voorstelling; Dit is een beeld van een naakte man. De man staat statisch mens zijn armen recht langs zijn lichaam. Hij heeft een archaïsche glimlach op z'n gezicht. Zijn haren zijn gevlochten en hangen strak achter zijn lichaam.
Vormgeving; Hij is gemaakt van marmer. Er is weinig reliëf , dus het lijkt vrij plat. -
505 BCE
Ajax en Achilles
Voorstelling; Dit is een Griekse amfoor. Op het midden zijn er verschillende personen te herkennen. Op de voorgrond staat een man met een schild. Deze draag een andere man op zijn rug. Links van deze mannen staat een vrouw.
Vormgeving; Boven en onder dit tafereel zijn geometrische patronen te herkennen. Dit is een zwartfigurige vaas; de karakters zijn zwart en de omgeving is rood. De personen afgebeeld zijn Ajax die de dode Achilles in veiligheid brengt. -
Period: 480 BCE to 323 BCE
Klasieke periode
De mensen worden steeds realistischer. De beelden worden dynamischer en ze komen in de contraposthouding, standbeen en speelbeen, te staan. Schoonheidsideaal en is van alle kanten te bekijken. -> veel in het brons. -
447 BCE
Tempel van Hephaistos
Voorstelling; Er is hier een tempel te zien. De tempel heeft een rechthoekige vorm. De zuilen staan op een trap en de zuilen hebben een kussen. Daarboven zit de architraaf en de trigliefen. De metopen zijn over tijd versleten.
Vormgeving; Deze tempel heeft een Dorische stijl. Dit is te herkennen aan de weinig versierde zuilen. De zuilen hebben horizontale reliëfs. De tempel is symmetrisch. -
440 BCE
De speerdrager
Voorstelling; Dit is een beeld van een jongeman. De man is naakt en kijkt naar rechts toe.
Vormgeving; Hij staat in de contraposthouding en houd één arm een beetje omhoog. Dit komt doordat hier vroeger een speer zat. De man ziet eruit alsof hij in beweging is, een dynamische uitstraling. Het lichaam van deze man is anatomisch correct. -
Period: 323 BCE to 150 BCE
Hellenistische-periode
Er is overdreven emoties en een soort natte stijl. Het lijkt alsof de kleding nat is. Dit zorgt dat de plooien goed te zien zijn.. Het is theatraal, gedetailleerd en heeft ingewikkelde houdingen. Er is sprake van individualisme. -
130 BCE
Aphrodite van Melos
Voorstelling; Dit is een beeld van de godin Aphrodite. De godin staat met één been naar voren en is naakt. Behalve voor een doek dat vanaf haar heupen naar beneden gaat.
Vormgeving; Aphrodite staat in de contraposthouding. De stofuitdrukking is naar de werkelijkheid. -
100 BCE
Farnese diadumenos
Voorstelling; Hier is een beeld te zien van een naakte man. De man staat in de contraposthouding. Om zijn hoofd heeft hij een haarband en deze heeft hij ook met zijn rechter arm vast. Dit is een Romeinse kopie van het Griekse beeld; diadumenos.
Vormgeving; Het beeld is gemaakt van marmer, dit is typisch Romeins en hierdoor weet je dat het een kopie is. De man staat in de contraposthouding en door gebruik van reliëf ziet hij er werkelijk uit. -
Period: 50 to 500
Vroegchristelijke kunst
Het christendom is nog verboden in het Romeinse Rijk. Dus er wordt veel gebruik gemaakt van symbolen. Het belangrijkste symbool is het Latijnse kruis. -
70
Fresco Pompeii
Voorstelling; De muren zijn rijk versierd. Het lijken allemaal op een soort raampjes. Dit komt doordat deze huizen nauwelijks ramen hadden.
Vormgeving; Dit is een fresco, de schilders schilderen op een natte ondergrond. Ook is dit een trompe-l'oeil -
123
Het Pantheon
Voorstelling; Je ziet hier het Pantheon als tekening weergegeven. Het Pantheon is een tempel voor alle goden. Het voorstuk is gemaakt met behulp van pilaren en de grote koepel is het hoogtepunt.
Vormgeving; Het Pantheon is gemaakt van beton en marmer. De Romeinen maakte gebruik van kruisgewelven, tongewelven en koepelgewelven. Het Pantheon is één grote koepel. -
312
Basilica van Maxentius
Voorstelling; Er is een plattegrond van een bouwwerk te zien. Het is een rechthoekig gebouw. Deze is opgedeeld in drie horizontale lijnen. De middelste is iets groter. Daarna zijn de bovenste en onderste rij verticaal in drieën gedeeld. Aan de linkerkant en midden boven zitten ronde uitbouwen.
Vormgeving; Dit is een basilica omgebouwd tot kerk. De middelste rij is het middenschip. Boven en onder zitten zijbeuken. Links is een apsis gebouwd. Aan de bovenkant is een tweede apsis gebouwd. -
350
Fresco Basiliek van Aquileia
Voorstelling; Er zijn drie mannen afgebeeld. Allen hebben ze een ouden cirkel achter hun hoofden. De meest linker man draagt een wit gewaad. Hij maakt een zegenende gebaar naar de middelste man. De meest rechter man heeft een papierrol vast.
Vormgeving; De drie mannen hebben alle drie aureolen. Er is weinig dieptewerking, omdat de achtergrond heel plat is. Hiernaast is er geen stofuitdrukking en zijn de mannen niet realistisch weergegeven. -
399
Oude Sint-Pietersbasiliek
Voorstelling; Hier zie je een tekening van de doorsnede van de Oude Sint-Pietersbasiliek. Helemaal achterin is een kruis aan de muur te zien. Bovenin op de muren zijn ramen te zien en de onderkant van de muren zijn weg en worden omhoog gehouden door pilaren.
Vormgeving; In het midden is het middenschip te zien. Aan beide kanten is een zijbeuk. Helemaal achterin zit de apsis. Tussen het middenschip en een zijbeuk zitten arcaden. -
Period: 500 to 1500
Middeleeuwen
De mens als individu staat altijd onder het Christelijke geloof. Veel christenen leefden samen in een kloostergemeenschap. Bijna alle kunstenaars waren in dienst van het christelijk geloof, bijna een ambacht. -
Period: 500 to 1453
Byzantijns
Byzantijnse kunst is kunst in de stad Istanboel. In het Byzantijnse Rijk werd er gebruik gemaakt van iconen. Ook aureolen worden gebruikt voor bovenaardse personen. Ze maakte gebruik van centraalbouw en symmetrie. In deze kerken maakten ze gebruik van mozaïek om te versieren. -
504
Mozaïek - de drie wijze
Voorstelling; Op deze mozaïek zijn drie mannen weergegeven. Ze zijn naar links gedraaid. Hun benen en heupen zijn eerder van voren afgebeeld. De drie mannen houden hun armen naar voren om een vaas vast te houden. Alle dragen een soort cape. Op de achtergrond zijn drie bomen afgebeeld.
Vormgeving; Het mozaïek is vrij vlak. Er is wel overlapping aanwezig bij bijvoorbeeld de kleding. Ook hebben de mannen contourlijnen. Er is geen gebruik van stofuitdrukking of veel schaduw. -
537
Basiliek van San Vitale
Voorstelling; Het gebouw is een achthoek. De onderste twee lagen staan op elkaar, deze hebben drie ramen per zijde. De bovenste laag is iets kleiner en heeft maar één raam per zijde. Vanuit de hoeken komt een soort driehoek naar beneden.
Vormgeving; De basiliek maakt gebruik van centraalbouw. In het bovenste gedeelte zit een koepel verstopt die alleen van binnen te zien is. Het gebouw is gemaakt van natuursteen en baksteen. -
537
Pantocrator, mozaïek uit de Aya Sofia
Voorstelling; Op deze mozaïek is een man te zien. Hij draagt een geel tuniek met een blauwe lap stof over zijn linker schouder. Hij houdt zijn rechterhand omhoog. In zijn rechterarm houdt hij een boek vast. Hiernaast zit er een gouden cirkel boven zijn hoofd met een kruis erin.
Vormgeving; Dit is een mozaïek van Christus. Dit is te zien door het zegende gebaar met zijn linkerhand en het aureool. Er is schaduwwerking gebruikt, maar door de contourlijn is het nog redelijk plat. -
Period: 1000 to 1200
Romaans
Mensen gaan samenwonen in kloosters. Hier maken ze manuscripten. Er zijn nieuwe technieken voor schilderen en beeldhouwen. Hiernaast is er een nieuwe bouwplattegrond voor kerken ontstaan. -
1100
Saint-Etienne in Nevers (woorden tekort)
Voorstelling; Er is hier een plattegrond te zien van een rechtopstaand rechthoekig gebouw. Bovenin is het gebouw afgerond. Hier zitten ook drie cirkelvormige uitbouwsels. Links en rechts net voor de afronding zit een uitbouw. Met bovenop ook een cirkelvormig uitbouwsel.
Vormgeving; Dit is een kerk met als bouwplan het Latijns kruis. In het midden is het middenschip met aan weerzijde een zijbeuk. Bovenin is koor te zien met daaromheen de kooromgang. Daarboven zitten drie straalkapellen. -
1123
Christus als wereldheerser
Voorstelling; In het midden is Jezus te zien. Hij houdt zijn rechterhand omhoog en heeft in zijn linkerhand een boek. Hij is omringd door een ovaal. Links en rechts boven zit een engel. Hieronder zijn nog en paar engelen te zien.
Vormgeving; Er is een symmetrische compositie. Alle engelen en Jezus hebben aureolen. De personages hebben contourlijnen en zijn statisch weergegeven. Er zijn nauwelijks schaduwen. Kijk maar naar Jezus' gezicht. Er is geen sprake van stofuitdrukking. -
1130
Timpaan van Egmond
Voorstelling; Het beeldhouwwerk heeft de vorm van een halve cirkel. In staat een man vanaf navelhoogte met een frontaal aanzicht. In zijn rechterhand heeft hij een hamer vast en in zijn linkerhand een staf. Links en rechts van hem staan mensen. De rechter met een kleed.
**Vormgeving; Er is hier sprake van een symmetrische compositie en laagreliëf. De karakters staan statisch weergegeven. -
Period: 1140 to 1500
Gotiek
Er ontstaat een stedelijke samenleving. Er wordt meer verticaal gebouwd. Het gebruik van spitsbogen is goed te herkennen, ook heet het gebruik van ribben en pijlers skeletbouw. In de beeldhouwkunst zijn meet beelden van heiligen, geometrische ornamenten, maaswerk en waterspuwers. De heiligen lijken steeds meer menselijk. De ramen van een kathedraal zijn mooi versierd met gekleurd glas. Een altaarstuk, schildering op het altaar, zijn meerdere panelen met christelijke scenes. -
1220
koningsgalerij - Kathedraal van Chartres
Voorstelling; Hier zijn vijf mannen op een rij te zien. Ze staan elk in hun eigen 'raam'. De mannen staan allemaal op een voetstuk. Ze dragen lange gewaden die tot hun enkels komen.
Vormgeving; De vijf mannen staan naast elkaar. Ze staan vrij statisch. Tussen de mannen staan pilaren met een soort bladerkapiteel. Tussen de pilaren zitten spitsbogen. -
1230
Glas-in-lood - Cathédrale Notre-Dame de Chartres
Voorstelling; We zien hier vijf mannen om een tafel staan. Om dit alles is een cirkel gemaakt met daarbuiten kleine versieringen zodat het een vierkant is.
Vormgeving; Er is veel contrast tussen de felle blauw en rood. Hiernaast heeft alles een contourlijn en zijn het organische vormen. Ook is er overlapping aanwezig. Kijk bijvoorbeeld naar de man in het blauw die voor de man in het geel buigt. H -
Period: 1232 to 1526
Alhambra; de rode burcht - van ver
Er werd ook kunst buiten Europa gemaakt. In Spanje was een burcht Alhambra gebouwd. Ook wel de Rode Burcht genoemd. Ze maakte veel gebruik van arabesken, geometrische patronen, want ze mochten geen levende wezens afbeelden. In gebouwen maakte ze gebruik van 'luchtige' architectuur vanwege de hitte die ze daar hadden. -
1240
Notre-Dame van Amiens
Voorstelling; Hier is een gotische kathedraal te zien. In het midden zit een versierd rond raam. Onder dit raam zit een rij aan mensenbeelden. Voor de rest is het een hoog gebouw en zit er veel detail in. Ook de ramen zijn hoog en de vooringang is belachelijk groot.
Vormgeving; Deze kathedraal maakt gebruik van spitsbogen. -
1304
Bewening van Christus - Fresco, Giotto
Voorstelling; In de onderste helft zijn veel mensen te zien. Eén hiervan ligt met zijn hoofd leunend op een vrouw in het blauw. In de lucht zijn tien kinderlijke vliegende engelen te zien. Links op een rots staat een kale boom.
Vormgeving; De mensen hebben een statische houding. Er is overlapping bij de groep mensen links op het fresco. Er zijn veel aardse kleuren gebruikt en er is nauwelijks stofuitdrukking. -
1390
Court of lions - alhambra
Voorstelling; In het midden staat een fontein met die gedragen wordt door dierlijke beelden. Dit is een binnenplaats, dus links, rechts en erachter is een gebouw te zien. Links en rechts achter staat een klein bosje. Op de vloer kan je een soort patroon zien.
Vormgeving; Alles heeft geometrische vormen behalve de dierlijke beelden die zijn organisch wat voor een contrast zorgt. Ook de fellere groene bosjes hebben een contrast tegen het grauwere gebouw. Voor de rest is het symmetrisch. -
1400
Middeleeuws of renaissance
De middeleeuwen en de renaissance hebben een vage lijn. Wanneer is nou de renaissance begonnen en wanneer zijn de middeleeuwen geëindigd. Dit wordt per kunstenaar apart bekeken. Als een schilderij echt niet anatomisch is en het echt nog voornamelijk over het christendom gaat is, wordt het kunstwerk beschouwt als middeleeuws. Als het meer menselijk gaat zijn, is het eerder een renaissance kunstwerk. -
Period: 1400 to
Wit goud: porselein - van ver
Porselein was in deze tijd een luxe product. Dit komt doordat het geheel uit China kwam. Door de ontdekkingsreizen komt dit porselein in Nederland terecht. Nederland probeerde het porselein na te maken, maar de Chinezen wouden hun geheim niet opbiechten. Ook heeft Nederland geen goede kwaliteit porselein. Hierom werd aardewerk gebruikt om het na te maken. Het typische Delfts blauw. In het begin leken de taferelen nog op die uit China, maar uiteindelijk werd deze meer Nederlands. -
Period: 1400 to
Renaissance - revolutie (3.1)
In de renaissance revolutie begon met de hervorming van het christendom; de reformatie
Kunst werd besteld door de persoon. Na de Franse revolutie in 1789 wordt weer meer kunst en architectuur in dienst van de gewone burgers gemaakt.
In de renaissance wordt het individu belangrijker. Werken worden gesigneerd. Het werk wordt realistischer en naar de werkelijkheid.
Rond 1600 begint de wetenschappelijke revolutie. Veel wordt onderzocht aan universiteiten. Ook wordt de camera obscura uitgevonden. -
Period: 1400 to 1500
vroegrenaissance (3.2)
De kunstenaar wordt in de renaissance gezien als een genie met een bijzonder talent. De meeste opdrachten worden individueel aangevraagd door een mecenas. Bijzondere opdrachtgevers uit die tijd was de De' Medici-familie. Dit zijn belangrijke Italiaanse kooplui die veel kunstenaars in bescherming nemen door veel kunst te bestellen. Ook gaan ze in deze tijd terug naar de klassieke mythologie. -
1428
Landschap met stenen brug - Rembrandt van Rijn (3.1)
Voorstelling; Linksonder staat een ronde stenen brug. Deze gaat over een riviertje. In de opening van de brug is een bootje te zien en op de voorgrond is ook een bootje met twee mensen te zien. Achter, links en beetje rechts van het bruggetje staan bomen. Op het midden op de achtergrond staat een huisje.
Vormgeving; De lichtere kleuren in het midden vormen een vocalpoint. De kleuren verder zijn aards en dof. Het licht komt van linksboven. In renaissance ging meer naar het oog gemaakt. -
1436
Madonna - jan van Eyck
Voorstelling; In het midden op een stoel zit een vrouw in een rood gewaad met op haar schoot een naakte baby. Links van haar zit een oudere man, kanunnik Joris van der Paele, in een wit gewaad met allemaal spullen vasthoudend. Voor deze man staat een jongere man in harnas. Rechts staat een man gekleed als bisschop.
Vormgeving; Dit werk wordt gezien als renaissance. De mensen zijn realistisch en dynamisch afgebeeld. Hiernaast is er een duidelijke stofuitdrukking en een centraalcompositie. -
1489
Alhambra - architectuur binnen
Voorstelling; Op de voorgrond zijn twee bogen te zien. Op de achter grond de zijkant van een gebouw met rechts een klein torentje. De foto is van onderen genomen.
Vormgeving; Je hebt hier te maken met de honingraatstructuur. Dit houdt in dat kleine spitsboognisjes zijn opgestapeld. Hiernaast zijn er geometrische vormen gebruikt en is het symmetrisch weergegeven. -
1495
Heilige Christoforus - Jheronimus Bosch
Voorstelling; In het midden is een grote man te zien met op zijn rug een klein kindje. Hij leunt op een houten stok terwijl hij door een plas water loopt. Links op het schilderij is een boom te zien met daarin een vaas. Van links naar rechts achter de personen loopt en rivier met daarachter een nieuw stuk grond met links daarop een gebouw.
Vormgeving; Er is hier sprake van een centraalcompositie en zie je overlapping bij de vaas en de boom. Je kan slag- en eigenschaduw zien bij de man. -
Period: 1500 to
hoogrenaissance (3.2)
De macht van de De' Medici-familie neemt af. In deze tijd komt de christelijke kerk in crisis en begint de reformatie. Een bekende man uit deze tijd is Leonardo da Vinci. Hij staat bekend om de 'homo universalis' (de universele mens) Hij maakt anatomische studies en nieuwe uitvindingen. De kerk verbiedt anatomische studies en dus gebruikt hij lijken.
Ook wordt de klassieke oudheid terug gebakt in de bouw. De gulden snede, de zuilen en timpanen worden weer gebruikt. Ook beelden worden realistis. -
1502
David; Michelangelo buonarroti (3.2)
Voorstelling; Er is een jonge man te zien. Hij is naakt en heeft zijn linkerarm gebogen omhoog. Hierin draagt hij een katapult. De man kijkt naar links en heeft gekruld haar.
Vormgeving; Dit beeld is gemaakt van marmer. De man staat in de contraposthouding. Er is sprake van laagreliëf. Het lichaam is in perfecte verhouding en is heel gedetailleerd (rechterhand). -
1510
Schets van foetus (Leonardo da Vinci) (3.2)
Voorstelling; Er is een pagina uit een boek te zien. Links groot in het midden is een schets van een baby in een soort open rond orgaan. (Wat de baarmoeder moet voorstellen) Hieronder en omheen staat allemaal tekst en nog meer schetsjes.
Vormgeving; De schetsen zijn redelijk anatomische correct met wat ze wisten in die tijd. Er is sprake van arceerlijnen en organische vormen. De licht (in de grote schets) komt van links boven en er is schaduw te zien. De kleur is aards en weinig. -
1515
Sint-Pietersbasiliek (Vaticaanstad) (3.2)
Voorstelling; Op de voorgrond staat een obelisk. Hierachter is een gebouw te zien. De onderkant is een rechthoek met daarop links en rechts een kleine koepel en in het midden een grotere koepel.
Vormgeving; Er is hier sprake van centraalbouw. Hiernaast zijn klassieke elementen weer teruggepakt. Zoals de gulden snede, en de zuilen en timpanen. -
1519
Cautiva Tower - binnenkant
Voorstelling; In het midden is een raam te zien. Op de muur is een patroon weergegeven. Aan de onderkant van de muur is een ander patroon te zien gemaakt van tegeltjes.
Vormgeving; Dit zijn allemaal geometrische vormen. De patronen hier zijn arabesken en zijn dus symmetrisch. De foto heeft een centraalcompositie. Hiernaast is er een contrast tussen de warmkleurige muur en de koudkleurige tegeltjes onderin. -
Period: 1520 to
Maniërisme (3.3)
Het maniërisme was een kortdurende minitijd. De lichaamsverhoudingen zijn ingewikkeld, de lichamen zijn anatomisch overdreven en de kleuren zijn uitgesproken. De maniëristische kunstenaars willen laten zien hoe goed ze zijn met behulp van (perspectieven) trucjes.
In de beeldhouwwerken wordt er gebruik gemaakt van gedraaide lichamen. Hierdoor wordt de kijker uitgenodigd om om het beeld heen te lopen. Bijvoorbeeld bij de maagdenroof waar de mensen een gedraaide s-vormige lichamen hebben. -
1523
Mozes verdedig de dochten van Jetro (3.3)
Voorstelling; Op de voorgrond staat een man nauwelijks bedekt klaar om mensen te slaan. Onder hem liggen een aantal naakte mannen. Links achter hem rent een man weg en rechts staat een vrouw in het blauw. Achter haar staat nog meer mensen en op de achtergrond staat een gebouw.
Vormgeving; Er is hier sprake van een centraal- of over-all compositie. Verder zijn de mensen overdreven anatomisch afgebeeld. De kleuren zijn redelijk zacht en er is sprake van beide slag- en eigenschaduw. -
1537
Portret van Joris van Egmond (3.1)
Voorstelling; Er is een man vanaf de torso geschilderd. Hij draagt een zwart gewaad met iets van een bruin bonte kraag. Zijn lichaam is naar rechts gedraaid en hier kijkt hij ook naar. Zijn handen leunen op iets roods. Hij draagt een zwarte hoed en heeft haar tot neuslengte
Vormgeving; Er is hier een centraalcompositie. De lichtbron komt (voor ons) van linksboven. Er is eigenschaduw op het gezicht. Er zijn onverzadigde kleuren gebruikt. Er is afsnijding bij het rode linksonder en de hoed -
1545
Allogorie met Venus, Cupido en Tijd (3.3)
Voorstelling; Op de voorgrond is een zittende naakte vrouw met haar linkerarm omhoog. Achter haar zit een naakte engel heel dichtbij. Linksachter in de schaduw is een man in full mental breakdown. Daarboven is een hoofd en rechts houdt een man een blauw doek omhoog. Onder deze man zijn nog twee kinderen.
Vormgeving; De lichamen zijn uitgerekt, ingewikkeld en anatomisch overdreven. Er is een centraalcomposite met het licht van de linkersboven. Hierdoor is er slag en eigenschaduw. -
portret van Edward VI als kind (3.1)
Voorstelling; Er is en klein kind te zien met rijke kleding. Zijn lichaam is naar rechts gedraaid, maar het gezicht is naar voren. Het lichaam is afgesneden vanaf de heupen. Hij draagt gouden en rode kleding. Op zijn hoofd zit een platte rode hoed met een grote witte veer.
Vormgeving; Dit is een portret en heeft een centraalcompositie. Er zijn warme kleuren gebruikt en de achtergrond is een egaal. Er is goede stofuitdrukking en veel details. Dit werk is in opdracht van koning gemaakt. -
Hercules en de centaur Nessus (3.3)
Voorstelling; Er is een man met baard bovenop en centaur. De man probeert de centaur te slaan en het bovenlichaam van de centaur is helemaal gebogen om op de schoot van de man.
Vormgeving; Het beeldwerk is gemaakt van marmer. De lichamen, voornamelijk de centaur, zijn overdreven lang. Je kan misschien zeggen dat de lichamen een s-vormige vorm hebben, maar ze zijn zeker verdraait en kronkelig. Er is laagreliëf en organische vormen. Er is een onnatuurlijke hoeveelheid details op lichaam. -
David en Goliat - Caravaggio (3.4)
Voorstelling; Er is een jongeman te zien. Hij staat overgebogen met zijn linkerknie op de rug van het lichaam van een ander man. Met zijn linkerhand leunt hij op de rug en met zijn rechterhand trekt hij aan de haren het hoofd van de andere man omhoog.
Vormgeving; Er is een centraalcompositie met aardse kleuren. Het licht komt van rechtsboven en er is sprake van clair-obscur. Ook is er sprake van eigenschaduw en slagschaduw. Er is overlapping te zien tussen David en Goliat. -
Period: to
barok - gouden eeuw/nederland (3.4)
In Nederland bestellen de regenten en rijke burgers kunst. Hiernaast worden ook alledaagse taferelen geschilderd. Iedere kunstenaar specialiseert in een bepaald genre. Historiestuk; mythologische, religieuze of historische gebeurtenis uit het verre of nabije verleden
Genrestuk; landelijke en huiselijke taferelen
Stilleven; niet-bewegende onderdelen
Vanitasstilleven schedels, klok. Pronkstilleven wordt luxe afgebeeld.
Landschap; zeegezichten en stadsgezichten
Portret
Schuttersstuk; schuttergilde -
Period: to
barok (3.4)
De franse hofkunst wordt heel groots en uitgebreid. In de architectuur wordt er gebruik gemaakt van totaalkunstwerken. Hierbij komen verschillende elementen samen tot één geheel. Ook kenmerkend zijn de enorme wandtapijten. Veel werk wordt in opdracht van de koning gemaakt.
De katholieke kerk wil de gelovigen weer terugwinnen (de contrareformatie) Hierom worden kerken overdadig versierd met kunstwerken om de kerkelijke boodschap weer te geven. De schilderijen zijn dynamisch en clair-obscur. -
Brieflezende vrouw - Johannes Vermeer (3.4)
Voorstelling; In het midden staan een vrouw naar rechts gedraaid een brief te lezen. Links onder staat een tafel met daarachter de bovenkant van een stoel. Rechtsachter de vrouw hangt een oude wereldkaart.
Vormgeving; Het is een genrestuk met een huiselijk tafereel. Er is een centraalcompositie en het licht komt van linksboven buiten het schilderij. Er is beide slagschaduw en eigenschaduw te zien. Er is een soort licht-donker contrast, waardoor de vrouw in blauw heel opvalt. -
Lodewijk XIV als Apollo - Charles Le Brun (3.4)
Voorstelling; Op het midden staan een man in harnas met een helm en gele cape. Om hem heen staan nog meer mensen. Linksboven staat een engel die de man kroont met een krans.
Vormgeving; Er is sprake van een centraalcompositie met Lodewijk XIV in het midden. Lodewijk zag zichzelf als Apollo, omdat hij het middelpunt van het universum is, de Zonnekoning. Er is sprake van stofuitdrukking en de lichtbron komt van linksbovenin. Er is ook sprake van een licht-donker contrast en dynamischiteit -
Period: to
Rococo (3.5)
De rococo is de barok in een suikerspinlaagje. Dynamiek, levendigheid en overdaad spelen een belangrijke rol. De rococostijl is alleen frivoler (lichter), verfijnder en speelser. Dit gebeurt door pastelkleurtjes, grillige vormen en rocaille vormen. Ook zit er een laagje erotiek erin.
Het interieur wordt uitbundig versierd met veel grillige vormen. Ook wordt servies mooier door de komst van porselein. Er worden grote serviezen gemaakt met vele spullen voor kleine functies. -
suikerpot - Meissener Porzellan Manufaktur (3.7)
Voorstelling; Het is een suikerpotje met voetjes. Hierop is een Aziatisch tafereel te zien. Er staan vier mensen naast elkaar in traditionele kleding. Op de deksel staan nogmaals twee mensen.
Vormgeving; Er is sprake van veel decoratieve vormen langs de randen. Er is veel lege ruimte die gebruikt wordt als lucht. Voor de rest is er een centraalcompositie en over-all compositie. De kleuren zijn licht en fleurig. -
schoteltje - Meissener Porzellan Manufaktur (3.7)
Voorstelling; Op dit ronde schoteltje is een Aziatisch tafereel te zien. Op het midden staan een man van de zijkant met zijn linkerarm omhoog. Voor hem staat een oude wijze man en achter hem een klein kindje. Recht voor zijn benen staat een gans. Achter hem staat een boompje.
Vormgeving; Er is een centraalcompositie, en eigen- en slagschaduw. Om de rand zijn decoratieve vormen te zien. Er is een afbakening met geometrische vormen met daarin organische vormen. -
Stupinigi paleis (3.5)
Voorstelling; Er is een hoge open kamer met in het midden een kroonluchter. De muren zijn rijk versierd met beelden en schilderijen. Het is vrij druk, maar midden is leeg. Er is een tweede verdieping langs de randen.
Vormgeving; Dit is een 3 dimensionale kamer waar het licht uit de ramen komt. Er is sprake van grillige vormen en een centraalcompositie. Er zijn rocaille vormen en gestuukte ornamenten te zien. Hierdoor is er textuur op de muren. Op deze foto zijn alle kleuren vrij warm. -
Plafond van de Salon van Herakles - François Lemoyne (3.5)
Voorstelling; Er zijn vele mensen rondom het schilderij te zien. Deze zitten op donkere wolken. Er is een mengeling van goden en 'normale' mensen. In het midden is de blauwe lucht te zien waar en aantal engelen vliegen.
Vormgeving; Er is sprake van een centraalcompositie. Er zijn grillige vormen een dynamisch tafereel. Er is een licht contrast in het midden met het wit en blauw. Op het plafond zelf zijn nog meer grillige vormen zichtbaar in combinatie met gestuukte ornamenten. -
Period: to
Neoclassicisme (3.6)
De werken uit het neoclassicisme zijn theatraal met heldere kleuraccenten op de voorgrond en onverzadigde kleuren op de achtergrond. Hierdoor licht de aandacht op de voorgrond. Er is gladde penseelvorming. Schilderijen kunnen ook een politiek doel hebben. De architectuur is streng en sober. Er is veel symmetrie en de gebouwen voelen monumentaal aan. De beelden zijn gemaakt van zeer glad, gepolijst marmer. De personen worden geïdealiseerd en er is een goede stofuitdrukking zichtbaar. -
Venus in de smidse van Vulcanus - François Boucher (3.5)
Voorstelling; Onderin staat een man met de rug naar ons toe. Linksboven van hem zit een man met een baby liggen op hem. De man steekt zijn linkerarm met zwaard om hem te geven aan de vrouw die rechtsboven hem zit. Deze vrouw is in beweging om het zwaard te pakken. Om haar heen staan meerdere engelen.
Vormgeving; Er is een soort zigzag compositie. Er is gebruik gemaakt van pastelkleuren en het is lieflijk afgebeeld. Er zijn grillige vormen (wolken) en er is veel dynamiek. In myth getrouwd -
schotel - anoniem (3.7)
Voorstelling; Er is een rond schoteltje te zien. Om de rand zijn blauwe versieringen in vijven gedeeld. Op de 'hoeken' zit een 3D schelpje. Op het midden staat een wonky tekst geschreven in hoofdletters.
Vormgeving; Er zijn monochrome kleuren gebruikt van blauw tot wit. Er is een centraalcompositie met langs de randen decoratieve vormen. Er is een mengeling van geometrische en organische vormen. Dit is een typisch Nederlandse namaak. Herkenbaar aan Nederlandse tekst en dus wss aardewerk. -
Paviljoen Welgelegen in Haarlem (3.6)
Voorstelling; Dit is de voorkant van een langwerpig gebouw. In het midden komt het net naar voren en zijn er pilaren zichtbaar. Ook staan er twee belden. Hiernaast is er aan beide kanten een stuk met twee verdiepingen en hierna is de bovenste verdieping weg.
Vormgeving; Er is symmetrie in het midden zichtbaar. In het midden zijn Dorische en Ionsiche zuilen zichtbaar. Verder zijn er metopes zichtbaar. Het gebouw is statisch en doet machtig aan. -
Venus laat Helena verlief worden op Paris - Angelike Kauffmann (3.6)
Voorstelling; Links zitten twee vrouwen op een bankje. Beide dragen ze losse jurken en hun haar zit vast. Rechts is een kleine naakte man met vleugels en met pijlen en een boog. Deze trekt aan een grotere man.
Vormgeving; Er is een horizontaalcompositie zichtbaar. Het werk heeft op de voorgrond een soort spotlight op de personages. Hierdoor is er eigen- en slagschaduw zichtbaar. Er is duidelijke plasticiteit en stofuitdrukking zichtbaar. Op de achtergrond zijn de kleuren dof. -
Period: to
Negentiende eeuw (4.1)
De negentiende eeuw is de tijd van de stoommachines en dus de industriële revolutie. Veel mensen komen dus te werken in de fabrieken en hebben slechte woonomstandigheden.
Kunstenaars werken in de negentiende eeuw vooral voor de rijke bourgeoisie. De kunst van de Parijse Salon blijft in de negentiende eeuw populair. De Parijse Salon is een officiële tentoonstelling van de kunstacademie. De fotografie kwam ook in deze tijd op. Van deze fotografie wouden schilders zich onderscheiden -> experiment. -
Period: to
Romantiek (4.2)
In de romantiek proberen mensen te ontsnappen uit de dagelijkse realiteit, escapisme. Na de verlichting wil men gevoel. Hierbij kom veel fantasie, maar ook wat onbereikbaar is: De ongerepte natuur (de mens is kleine en nietig tegenover het goddelijke mysterie van de natuur), exotische oorden (de Oriënt) en het verre verleden. Hierbij komt ook het nationalisme op, oude sprookjes en volksverhalen worden populair. De gebouwen worden exotische en 'middeleeuws'. -
The Barque of Dante - Eugène Delacroix (4.2)
Voorstelling; Er is een kleine boot op de zee zichtbaar. Hierop staan nog drie mensen. De middelste heeft een bruin gewaad aan. De linker probeert te beschermen en draagt een rode hoofdband. De linker wordt bedekt door een blauwe stof. Om de boot zijn naakte mensen te zien die de boot proberen vast te houden. Links achter brand
Vormgeving; Er is een driehoeks compositie zichtbaar. Er is eigenschaduw bij de mensen te zien en slagschaduw op de boot. Er is plasticiteit in de kleding te zien -
Gezichten op de berg Fuji - Katsushika Hokusai (4.7)
Voorstelling; Rechts op de prent is de top van mount Fuji te zien. Deze is rood weergegeven. Linksonder zijn kleine bomen te zien en de lucht heeft wolken.
Vormgeving; Er is sprake van een warm-koud contrast tussen de berg en de rest van de prent. Er is geen schaduw zichtbaar en dus is er een 2 dimensionaal idee. De berg wordt langs de randen afgesneden. Verder zijn er contourlijnen zichtbaar en gestileerde vormen van de natuur. -
De dromer - Caspar David Friedrich (4.2)
Voorstelling; In het midden staat één grote spitboog met daarin twee lange slanke spitsbogen. Langs de buitenkant hiervan loop een hoge geruïneerde muur. In de rechter spitsboog zit een man leunend en naar links gedraaid. Hierachter zijn lange bomen zichtbaar en de zon is laag op de horizon.
Vormgeving; Er is hier een centraalcompostite met een licht-donker contrast. De kleuren gebruikt zijn warm en het licht komt van achteren. De muur wordt afgesneden en er is overlapping zichtbaar. -
Period: to
Realisme (4.3)
Waar de romantiek het alledaagse bestaan ontvlucht, omarmt het realisme juist die harde realiteit. Er worden echte, bestaande mensen afgebeeld op alledaagse gebeurtenissen. Elk mens wordt individueel afgebeeld. Ze krijgen elk karakter en waardigheid. Kunstenaars schilderen ook en plein air, in de open lucht. Ook zijn de schilderaars betrokken bij de hardwerkende onderklasse, hierom wordt deze groep ook meer afgebeeld. -
Graanoogst - Charles-François Daubigny (4.3)
Voorstelling; Er zijn grote graanvelden zichtbaar. Deze worden geoogst, wat links zichtbaar is. In het midden onder in het schilderij in een vrouw zichtbaar in een wit shirt, blauwe rok en een rode hoofddoek. Aan de horizon zijn ook bomen te zien.
Vormgeving; Er is sprake van een horizontaalcompositie en het aandachtspunt is de vrouw. Haar rode hoofddoek en witte shirt contrasteert met het geel/bruin van het graan. Het is toetsmatig en de gebruikte kleuren zijn dof. -
Bloemen van de vijf festivals - (4.7)
Voorstelling; We zien een vrouw in een kimono. Deze kimono is rijk versierd met vlinders. Ze houdt in haar rechterhand iets vast en in haar haar zijn dingen gestoken.
Vormgeving; Er is een centraalcompositie zonder enig licht. Er is dus een 2 dimensionaal effect. Verder is dit een kleurenhoutsnede op Japans papier. Er zijn contourlijnen zichtbaar en er zijn organische vormen gebruikt. De kleuren zijn dof en dat zorgt voor een rustig effect. -
Period: to
Arts and Crafts (1860-1900) en Jugendstil (1880-1910)
Arts and Crafts is opgekomen in Engeland. Dit kwam naar Frankrijk met het Art nouveau en zo kwam het ook in Duitsland met Jugendstil. Deze stijlen maken gebruik van gestileerde vormen uit de natuur.
Engeland; William Morris kwam met Morris & Co. Hij ontwerpt allerlei dingen voor in huis.
Spanje; Antoni Gaudi maakt dingen alsof het door de natuur gemaakt was.
Nederland; Jan Toorop met zijn sla-oliestijl en Alphonse Mucha met zijn vrouwenfiguren. Deze figuren hebben een personificatie. -
Karikatuur: Alweer Venus! - Honoré Daumier (4.1)
Voorstelling; Onder zijn mensen te zien. Links is een oude vrouw die er getraumatiseerd uitziet. Rechts langs haar is nog een vrouw zichtbaar. Achter hun staat een menigte en boven zijn meerdere schilderijen zichtbaar. Dit zijn schilderijen van prachtige vrouwen
Vormgeving; Er is een monochroom kleurgebruik van grijs. Verder zijn er contourlijnen en arceerlijnen zichtbaar. Het licht komt van rechts en er is eigenschaduw. Verder is er afsnijding langs de rand en overlapping van de mensen -
Period: to
Impressionisme (4.5)
Deze richting bestaat omdat de Salon des Refuses opgericht was. In het impressionisme gingen kunstenaars direct hun waarneming vastleggen. Dit zorgt voor een toetsmatig karakter. Hierom wordt ook veel waterverf gebruikt en zie je veel afsnijding. Ook komen ze erachter dat schaduwen kleur hebben. Voor beeldhouwkunst geldt dit ook. Beelden worden gewoon direct op de grond gezet. Ook mag je zien dat er een kunstenaar aan gewerkt hebt, de sporen. -
Klaprozen - Claude Monet (4.5)
Voorstelling; Er is links een veld klaprozen zichtbaar. Daarboven zijn twee figuren zichtbaar. Over het midden van het schilderij loopt de bomenlijn en daarboven is blauw lucht met wolken te zien. Rechtsvoor op het doek lopen een moeder met kindje.
Vormgeving; Er is een horizontaalcompositie met als aandachtspunt het rood van de klaprozen. Er is afsnijding van het veld en de kwaststrepen zijn zichtbaar. Het schilderij is toetsmatig en er zijn lichte kleuren gebruikt. -
The Widower - Sir Luke Fildes (4.3)
Voorstelling; We zitten in de hoofdkamer van een oud huis. Linksonder zitten twee kinderen, waarvan één drinkend uit een kop, met voor hen een hond. Rechts hiervan kruipt een kind en hierboven staat een meisje achter de strijkplank. Rechts hiervan zit een kind liggend op schoot
Vormgeving; Er is een driehoekscompositie en is gebruik van aardse kleuren. Door het witte shirt valt aandacht op het kind en de vader. Het licht komt uit het raam en van bovenaf. Hierom is er eigen en slagschaduw -
The Death of Cleopatra - Edmonia Lewis (3.6)
Vormgeving; We zien een vrouw zittend op een troon. De vrouw draagt een jurk die aan één kant kapot is waardoor een borst zichtbaar is. Het gezicht van de vrouw is naar links gedraaid. Haar rechterhand leunt op haar been. De troon heeft op de uiteindes een gezicht. Verder draagt ze een hoofddeksel.
Vormgeving; Dit beeld is gemaakt van marmer. Het is glad en gepolijst. Er is gebruik gemaakt van organische gesloten vormen. Er is stofuitdrukking en een statische compositie. -
Period: to
Postimpressionisme (4.6)
In het postimpressionisme gingen kunstenaars verder experimenteren met vorm en kleur. Georges Seurat heeft het pointillisme. Hierbij worden enorm veel felgekleurde stipjes verf gebruikt. Hij maakt gebruik van optische kleurmenging. Paul Cézanne maakt gebruik van meerdere standpunten tegelijkertijd. Ook gebruikt hij geometrische vormen en maakt zo de weg voor het kubisme. Paul Gouguin gebruikt felle kleuren en scherpe omlijningen. Van Gogh schildert eigen beleving van de werkelijkheid. -
Period: to
Japanse prenten (4.7)
Nadat Japan zich afzondert van de wereld mogen alleen de Nederlanders nog contact hebben. Op de wereldtentoonstelling komt een gedeelte over het land van de rijzende zon. Zo komt Oosterse kunt op de Westerse markt terecht. Hierbij wordt alles uit Japan populair en ontstaat en Japanisme. De westerse kunst wordt beïnvloed. De Japanse prenten hebben nauwelijks schaduw en een platte uitstraling. -
Alonoesjka - Viktor Vasnetsov (4.2)
Voorstelling; In het midden zien we een jong meisje op een rots zitten. Haar knieën naar haar toegetrokken en daar rust haar hoofd op. Ze zit bij een vijver en achter haar is een bos zichtbaar
Vormgeving; Er is sprake van een centraalcompositie. Er is eigenschaduw op het meisje te zien. De vormen zijn organisch en er is stofuitdrukking in de jurk.
(ik weet dat deze buiten het tijdperk van het boek is, maar wou m toch gebruiken, dit is gebaseerd op een Russisch volksverhaal uit 1856-1863) -
Women outside the church in Ruokolahti - Albert Edelfelt (4.3)
Voorstelling; We zien vier (oude) vrouwen zittend op een helling. Achter hun is een gebouw en rechts achter staat een groep mensen. De vrouwen zijn gekleed in traditionele Finse kleding. Ze dragen rokken en witte hoofddoeken.
Vormgeving; Er is sprake van een horizontale compositie. Verder is er atmosferisch perspectief en verkorting zichtbaar. Op de vrouwen is eigenschaduw zichtbaar en het is geen zonnige dag, want weinig licht of warme kleuren. Er is afsnijding van de mensen rechts. -
boereninterieur - Jan Hendrik Weissenbruch (4.6)
Voorstelling; We zitten in een kleine kamer met een raam net rechts van het midden. Hiervoor staat een tafel met links daaraan een vrouw. Links daarvan staat nog een kastje. Rechts van de tafel staat nog een stoel en op de tafel kleine dingetjes.
Vormgeving; Het aandachtspunt is het raam, want deze heeft een fellere/lichtere kleur. Hierom is er ook een licht-donker contrast. Het licht komt vanuit het raam en zo is er een hooglicht langs de vrouw. Er zijn meerdere perspectieven gebruikt. -
In de maand juli - Constant Gabriël (4.5)
Voorstelling; IN het midden is een molen te zien. Hiervoor is een plas water zichtbaar met rechts daarvan een paadje met een figuur erop. Hierboven is de blauwe lucht met witte wolken te zien.
Vormgeving; Er is een centraalcompositie met als aandachtspunt de molen. De compositie is haast symmetrisch en er is sprake van groottecontrast. Het schilderij is toetsmatig, want er zijn kwaststrepen zichtbaar. -
Zonnebloemen - Vincent van Gogh (4.6)
Voorstelling; Er staat een vaas bloemen op een vlak. In deze vaas staat een bos zonnebloemen. De zonnebloemen verschillen in leeftijd, sommige staan nog mooi, andere hangen er slap bij.
Vormgeving; Dit is een centraalcompositie met een warm-koud contrast tussen de achtergrond en de bloemen. Er is een contourlijn rondom de vaas. Het licht komt vanaf voren te zien aan de reflectie op de vaas. Verder zijn de kwaststreken zichtbaar. Er zijn organische vormen gebuikt en er is overlapping. -
secritary cabinet - George Washington Jack (M&C) (4.4)
Voorstelling; Er is een bureau gemaakt van hout. Het bureau staat op vier hoekpoten en aan de achterkant nogmaals twee poten. Dan gaat het hout schuin naar binnen waarna er een groot blok komt. Dit alles is rijk versierd met decoraties. Dit zijn eikenbladeren en varens.
Vormgeving; Op het bureau zit een patroon van gestileerde vormen uit de natuur. Dit zijn organische vormen en er is symmetrie in het midden. Verder is er een 'over-all' compositie. -
Metamorfoze - Jan Toorop (4.4)
Voorstelling; Links is een vrouw vanaf de zijkant zichtbaar. Haar hoofd is naar boven gedraaid. Rechts van haar Staat een tekst en om haar heen zijn allemaal lijntjes.
Vormgeving; Er is een 'over-all' compositie zichtbaar en er is een duidelijk licht-donker contrast zichtbaar. Verder is er overlapping bij de vrouw en is er gebruik gemaakt van contourlijnen. Er is geen schaduw of licht wat een 2-dimensionaal idee geeft. -
De oude dag - Anna Golubkina (4.4)
Voorstelling; Er zit een oude man op een stuk grond. Zijn knieën zijn naar zichzelf toegetrokken. Zijn rechterhand leunt op zijn knie en zijn linkerhand ondersteund zijn hoofd.
Vormgeving; De man is niet perfect glad, je kunt de sporen nog zien. Verder is dit een sculptuur en is dit een asymmetrische compositie. Ze maakt gebruik van organische vormen. -
Moët & Chandon White Star - Alofns Mucha (4.4)
Voorstelling; Er is een vrouw volledig te zien in het midden. Vanaf boezem op is een cirkel achter haar zichtbaar. Hieronder zijn langwerpige rechthoeken zichtbaar. Deze zijn versierd met bloemen.
Vormgeving; Er is een centraalcompositie met pastelkleuren. Er is eigenschaduw op het gezicht en er is stofuitdrukking in de jurk. Verder is er overlapping van de verschillende elementen en er is een contourlijn zichtbaar. Verder is er afsnijding bij de achterramen en de bloemen zijn gestileerd -
Girl in a Japanese Costume - William Merritt Chase (4.7)
Voorstelling; Dit is een portret van een jonge vrouw vanaf de taille en hoger. Het lichaam is gedeeltelijk naar rechts gedraaid, maar haar hoofd kijkt naar ons. Ze draagt een kimono met een vogeltjes patroon met een rode tailleband.
Vormgeving; Dit is een centraalcompositie en het licht komt van linksboven. Er is slagschaduw bij de kleding en op het gezicht. Ook is de kimono plastisch weergegeven en er is sprake van organische vormen. -
advertentie voor de Seneca Duo fotocamera (4.2)
Voorstelling; Er is een jong meisje zichtbaar die een camera vasthoudt. Het meisje draagt een jurk en een hoofddeksel. Verder leunt ze met haar linkerarm op een tafeltje. Met haar rechterhand houdt ze de knop van de camera vast. De camera zelf staat op haar linkerhand
Vormgeving; Er is een centraalcompositie en het licht komt van boven af. Er is eigenschaduw zichtbaar en een duidelijke stofuitdrukking. Verder is er monochroom kleurgebruik van grijs en nog afsnijding links en overlapping -
Dichtbebaute Dorgstasse in Holland, bei Nachmittagsonne - Paul Baum (4.6)
Voorstelling; We zien een straat met huizen daaraan. De huizen hebben twee verdiepingen met een puntdak. De huizen zijn licht van kleur en het dak is of bruin of oranje.
Vormgeving; Er is een horizontaalcompositie. Het licht komt van rechtsboven en er is slagschaduw zichtbaar. De schaduwen zijn blauw van kleur en verder is het pointillisme. Tussen de huizen is overlapping zichtbaar en de buitenste huizen zijn afgesneden. Hiernaast is er een groottecontrast.